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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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La literatura taiwanesa y, especialmente su poesía, goza en toda Asia de un reconocimiento mayúsculo. Sin embargo podemos afirmar que en nuestro país es una gran desconocida, a pesar de que España colonizó el norte de Taiwán en el siglo XVII.Gracias a esta antología el lector podrá descubrir la colosal riqueza de esta poesía, cargada de amor a la patria, de naturalismo y de un descarnado reflejo de la vida moderna oriental. Además cuenta con el valor añadido de que el antólogo, Lee Kuei-shien, es uno de los escritores mundialmente más prestigiosos, incluso ha sido nominado en tres ocasiones al Premio Nobel de Literatura.Sin duda alguna, este anaquel es un acercamiento certero para aquellos que desean conocer la poesía contemporánea taiwanesa.
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Eduardo Chirinos (Lima, Perú, 1960-Missoula, Montana, 2016) es conocido como poeta, ensayista, traductor y autor de cuentos para niños. Sus libros de poesía son: Cuadernos de Horacio Morell (1981), Crónicas de un ocioso (Premio Municipalidad de Lima, 1983), Archivo de huellas digitales (Premio Copé, 1985), Rituales del conocimiento y del sueño (1987), El libro de los encuentros (1988), Canciones del herrero del arca (1989), Recuerda, Cuerpo... (1991), El equilibrista de Bayard Street (Premio El Olivo de Oro, 1998), Abecedario del agua (2000), Breve historia de la música (Premio Casa de América de Poesía, 2001), Escrito en Missoula (2003), No tengo ruiseñores en el dedo (2006), Humo de incendios lejanos (2009), Catorce formas de melancolía (2009), Mientras el lobo está (XII Premio de Poesía Generación del 27, 2010), 35 lecciones de biología (y tres crónicas didácticas) (2013), Medicinas para quebrantamientos del halcón (2014), Fragmentos para incendiar la Quimera (2014), Harmonices Mundi (2016), Naturaleza muerta con moscas (2016) y Tetramorfos (2018). Como traductor ha publicado Sólo una canción, antología de la obra poética de Mark Strand (Pre-Textos, 2004), El iris salvaje, de Louise Glück (Pre-Textos, 2006) y Un monje azul come pasas rosas, antología del poeta filipino José Garcia Villa (2013). En 2013 recibió una beca de creación literaria de la Fundación Civitella Ranieri de Nueva York. Como académico ha publicado La morada del silencio (1998), Rosa Polipétala (Artefactos modernos en la poesía española de Vanguardia) (2002 y 2015), Abrir en prosa (2010), además de numerosos ensayos en revistas especializadas.
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Aquests versos parlen de la vida, on la poesia i la psicoanàlisi comparteixen el compendi de la paraula en la seva funció d’inventar, crear i evocar. Aquests “Itineraris” són una evidència de formes en què pot presentar-se el malestar contemporani, en una cultura que insisteix a proposar-nos grans dosis de felicitat en forma de mercaderies, per silenciar la insatisfacció, la incertesa, el desconcert i la desesperança en què vivim, tot plegat acompanyat d’un ressò de futur amb poques expectatives, en la mesura que la vida personal i social puguin esdevenir mancades de sentit.Un suggerent recull d’experiències, de poemes que ens pertanyen, en el context d’aquesta, sempre nostra i singular, follia quotidiana.
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'Breviario de la luz'' es una propuesta lírica enraizada en la intimidad, en un ámbito de memoria y anhelo. Hecha de confianza, de sosiego, esta poesía susurra y exalta, es a medias celebración y a medias plegaria. Brota, en su hondura y delicadeza, como un agua clara que mana callada y expande, en su luz, el silencio y el temblor de las palabras esenciales. Esas palabras que hacen del yo un santuario exclusivo aunque nunca excluyente, porque brotan allí donde la soledad es contemplación y la revelación, entrega.
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Poemario del autor Ítalo SciaraffiaPodría leerse en Corazón caníbal de Ítalo Sciaraffia un retorno al camino de los románticos para reivindicar, desde el presente, la emotividad sincera y palpitante como fundamento poético. ¿Cómo se hace de ello una vía de entrada a nuestro tiempo? ¿Por qué poesía amorosa hoy, aquí? ¿Por qué este antiguo vínculo, lejos de disolverse, prolifera y sigue proliferando en la poesía y en la música? Un poeta es el que contesta a su presente -y a los horrores de su presente- con la marca de la ternura y del amor. Necesitamos ese dolor y su verdad. Nos anuncia la apertura del poemario: ''La poesía es un corazón caníbal, porque es un corazón que come corazones''. Dice Roland Barthes en Fragmentos de un discurso amoroso que en nuestro tiempo -su tiempo- la verdadera obscenidad no es la exposición descarnada de lo sexual o genital, a la que ya estamos habituados, sino la declaración abierta del sentimiento amoroso: ahí radica el goce secreto, ruborizante y lingüísticamente complicado. El verbo, para no amar, se enreda, tropieza, se vuelve cínico y se parodia a sí mismo: no vayas a decirlo en serio. Tan difícil es hablar de amor. La posibilidad que queda es -y reordeno lo anterior- la complicación gozosa de un lenguaje secreto. Este poemario se convierte entonces en una atrevida aventura: la de nombrar el amor. Dice Zurita: ''Todo amor es urgente porque nos vamos a morir'' ¿Para qué poesía amorosa entonces? Responde en este libro Ítalo Sciaraffia: para comer(nos) los corazones, que es lo que más queremos, lo que más necesitamos.RODRIGO GONZÁLEZ
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El Quartet Aristòtil ha anotat els marges del tractat sobre l’ànima que el Filòsof va deixar escrites molt abans de Crist perquè puguin reposar en forma de cançoner popular, amb portada de l’Oriol Arumí, a les tavernes de molt després de Crist, on el mateix Quartet Aristòtil l’interpreta per garrotins i n’alça una dansa entre els homes, les dones i el món. El ball sis sentits, la rumba de l’esperit… una tarantel·la, en fi, per embriagar l’ànima de lúcida follia.21 pirates són poemes nàufrags que han acabant confluint en un mateix port. Un port apàtrida que no apareix en els mapes, sense bandera, moneda ni llei. Tan sols una vella taverna fantasma on la música d’un quartet de filòsofs i poetes agermana els llops de mar a través d’un ball tarantular que els fa oblidar el desterro mentre comparteixen els preuats botins robats: les Mans i les Joies de la Montse Gort que hi trobareu reproduïts.
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“La gravedad del pasado, más que un libro, es un cuerpo de poemas. Un cuerpo que ha sido castigado, herido, pasado por el fuego. En cada una de sus partes se revelan marcas de su historia: la infancia, la enfermedad, el dolor, la distancia, la madre—pues quien escribe ha decidido hacerlo a través de heridas aún abiertas. El lenguaje actúa aquí como una especie de bálsamo: una herramienta cuidadosamente articulada para reconciliar el cuerpo consigo mismo, sin prometer ninguna cura. Lo hace sin extravagancias, sin grandilocuencia, con una precisión, compromiso y sutileza que solo se alcanzan a través de la experiencia.Este cuerpo de poemas no se conforma con dar cuenta de las heridas que lo han forjado, sino que es prueba irrefutable de su posibilidad creadora, de que el lenguaje y el esfuerzo permiten encontrar belleza donde a simple vista podría solo hallarse dolor”.Carolina González CasasolaFilóloga costarricense
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Este libro de apariencia leve, pero con un destello de navaja, nos habla de la incomunicación, ese naufragio de los seres abocados a las pantallas de sus mundos que respiran como peces aislados. Como náufragos a punto de sucumbir en las redes de un mundo sin fronteras aparentes, pero con muros que absorben entre silencios que gritan. Ahonda Ernesto Frattarola en muchas aristas de la complejidad contemporánea, si saben leer bien entre líneas. El ser humano pierde poco a poco el deseo de comunicarse frente a frente, de pisar la hierba. La naturaleza es capturada a través de la cámara de un móvil. Cada parcela de intimidad es una isla, un círculo que a la vez busca eludir el vacío que la propia imagen, tan obsesivamente repetida, proyecta. Un tiempo de matices, sin matices, siempre observados por lo virtual.
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Aquest volum recull alguns dels millors poemes d’Ausiàs March, en versió original acarada amb la versió en català actual de Josep Piera, com «Veles e vents» o el «Cant espiritual». March és el poeta més gran del seu temps. És el poeta amorós per excel·lència, el gran patidor que ha captivitat amb els seus versos innombrables generacions de lectors. La seva poesia és font d’inspiració d’enamorats, que troben consol i reconeixement en els seus versos, i ha captivat poetes i cantau-tors que se l’han fet seu.Conegut com «l’últim trobador» o «el Petrarca llemosí», Ausiàs March explora els problemes fo-namentals de la condició humana, com el desig del plaer o l’esperança de la felicitat, i dicta sen-tència: una vida sense amor no és vida, sinó una mort en vida. La seva poesia travessa tots els límits temporals per arribar a emocionar el públic contemporani.Aquest volum és una nova edició del popular Una tria, corregida i completda amb un epíleg nou del poeta valencià, Joan Deusa —autor dels llibres Camelot o la poesia social (2020) i El bosc de la vampira (2022)— escrit expressament per a aquesta edició.
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Amarar és l'onada que ens estimba a la vida i l'onada que ens estimba a la mort, l'onada que ens enfanga i la que ens enlaira cap a allò que es mou en el més enllà, per salvar-nos. I és l'onada de la maternitat que ens aboca a deixar anar.
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Una silla amarilla espera sola en medio de la maleza. Como se descubre dentro de estos poemas, en el estar, en el sola, se encuentran nuevos caminos y nuevos nombres. Se encuentran nuevos lugares a los cuales pertenecer sin traicionar a quien el corazón te dice que eres. Con un lenguaje cementado en el respiro y en las pausas naturales a las que llega nuestro aliento, Silla amarilla pretende desaar nuestras perspectivas en cuanto a la soledad, en cuanto a la rareza, en cuanto al sentirnos la única criatura de nuestra forma y piel. Algunos momentos serán tristes, algunos momentos estrecharán los brazos hacia los mundos conocidos y ya cómodos. Sin embargo, con estos poemas, una voz nos pide esperar solamente un poco. Cada poema nos alienta a sentarnos en lo diferente por solo unos segundos. Cada voz nos enseña a reconocer lo incómodo como amigo, lo raro como victoria. Un conjunto de emociones espera dentro de estas páginas. Con un poquito abrir de corazón, y ojos, tal vez una de estas voces te hará reconocer los tropiezos de la vida como tus mejores pasos, como tus siguientes aventuras.
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Las colecciones de romanceros recopilan poemas característicos de la tradición oral que se popularizaron en el siglo XV. Generalmente, los romances son poemas narrativos con distinta variedad temática. Una imprescindible colección de las obras clásicas en español más leídas en las aulas. - Títulos fundamentales de la literatura hispana. - Ediciones a cargo de señalados especialistas. - Textos íntegros, rigurosamente anotados. - 24 páginas de actividades. Una selección de títulos variada y representativa de las distintas épocas y géneros (poesía, novela, cuento, teatro) de la literatura española, perfectamente concorde con los programas educativos vigentes de ESO y Bachillerato.
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Pocos dudarán en admitir que en la literatura española la Fábula de Polifemo y Galatea representa el testimonio más granado del género antiguo conocido como epyllion (poema épico de corta extensión). Sobre dicho bastidor del poema heroico, Góngora va a presentar un carácter tan inesperado comorevolucionario: frente a las gestas de los héroes opondrá un sensualísimo triunfo de amor, frentea los catálogos de tropas describe un bodegónde productos pastorales, frente a espacios oscuros ytemibles evocará el caluroso y aromático entorno floral de un paraje ameno, frente a la actividad guerreracantará el ocio de unos pastores errantes en una isla devastada por el deseo. Presentándose en 1612 anteel público lector con un breve e intenso epilio, le robó por siempre a Lope el honroso lugar de príncipe de los poetas.
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Cuentos de Ise, obra anónima elaborada seguramente por uno o más autores a partir de una antología de Ariwara no Narihira, una de las grandes voces de la poesía japonesa de todos los tiempos, adoptó su forma actual durante la primera mitad del siglo x y fue considerada un referente inexcusable de las letras de aquel país hasta la revolución Meiji. Pertenece al género denominado uta-monogatari —«cuentos con poemas»—, en el que los pasajes en prosa articulan sucintas narraciones en torno a la composición, muchas veces ficticia, de uno o más poemas, y no sólo resulta ejemplar por la calidad de los poemas en sí, sino también por la elegancia y sensibilidad del hombre que los protagoniza, modelo perfecto de poeta, amante y cortesano.
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Nuevo Poemario de la autora Idoia FradejasCon su primer libro, Idoia Fradejas dejó en la mirada de sus lectores el aroma del mar. La frescura de sus versos, el atrevimiento de su expresión y la ilusión por el futuro sin renunciar a los recuerdos anunciaban a una poeta llamada a consolidarse como una voz imprescindible de la poesía joven española. Este nuevo libro demuestra que Idoia no es una poeta joven al uso. Entre el camino de la poesía o de la falsificación del mundo que vivimos, Idoia ha apostado por la poesía con todos los riesgos que ello supone. El lector tiene en sus manos el libro de una poeta verdadera que ha intuido de qué manera el silencio puede marcar el sentido de nuestras vidas.Fernando Valverde
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Meditació, profunditat, severitat, concisió, austeritat, depuració, intensitat, fidelitat, lucidesa i claredat vertebren la poesia de Gabriel Guasch. Transcripcions, de títol explícit, representa un pas més en l’arriscat exercici de transportar la mirada a la paraula.
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'Disolución' es acaso el libro más ambicioso que un escritor puede plantearse, un proyecto de escritura que recorre el tiempo de una vida tras el reto de fijar lo que fluye, de ganar para la escritura algunos centímetros de belleza hechos de la vida cotidiana, instantes mágicos, brillantes, intensos, agradecidos, compasivos, que nos aportan una dimensión desconocida de un autor con una considerable obra de poesía crítica a sus espaldas que se aviene aquí a explorar también el otro lado de la conciencia, aquel en el que las revoluciones empiezan en uno mismo, se hacen contra uno mismo y describen un campo de batalla insólito hecho de fugacidad, transparencia, extinción, conjuro, amor, pasión y empatía.
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Ariadna G. García (1977) es licenciada en Filología Hispánica, y está en posesión del Diploma de Estudios Avanzados. Ha publicado los libros de poemas: Construyéndome en ti (1997), Napalm (Hiperión. 2001) y Apátrida (Hiperión. 2005). Ha ganado los premios Hiperión y Arte Joven de la Comunidad de Madrid. También ha preparado la edición de las antologías Veinticinco poetas españoles jóvenes (en colaboración con Guillermo López Gallego y Alvaro Tato. Hiperión. 2003, 2.ª edición, 2006), Antología de la poesía española (1939-1975) (Akal. 2006) y Poesía española de los Siglos de Oro (Akal. 2009). Ha traducido (en colaboración con Ruth Guajardo) el libro Vivo en lo invisible. Nuevos poemas escogidos, del escritor Ray Bradbury (Salto de Página. 2013). Entre los años 2001- 2002 vivió en la Residencia de Estudiantes gracias a una beca de creación otorgada por el Ayuntamiento de Madrid. Ejerce la crítica literaria de manera habitual en La tormenta en un vaso y Culturamas. Mantiene un blog: El rompehielos. Es profesora de secundaria en un instituto público de Madrid.
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Todos los escritos que Novalis llegó a dejar en su vida breve adoptan la forma de una constelación. Los fragmentos de su Enciclopedia, la novela Heinrich von Ofterdingen, sus relatos y sus monólogos pueden pensarse en una relación mutua. Pero esa constelación gira alrededor de un punto fijo: los Himnos a la Noche. Ese astro negro, sol de melancolía habitado por la esperanza, organiza una filosofía poética y una poesía filosófica con la experiencia de la pérdida de la amada. El romanticismo alemán estaba recién nacido, y nunca habría de llegar tan lejos.
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Los poemas que componen La fe realizan un recorrido, alimentado por la misma vivencia en otros autores y autoras, por el hecho amoroso desde tres vías: la de la palabra, pues a través del verbo se llega al otro y es donde se inicia el encuentro, la terrenal, donde mora, y, por último, en un lugar impreciso, en el que converge la experiencia amorosa que formula esa fe laica a la que se acerca el libro. Nerea Campos Godoy nació en Alcalá la Real, Jaén (España), en 1990. Se graduó en Periodismo y Comunicación Audiovisual e hizo el Máster de Estudios Literarios en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es bibliotecaria en la Red de Bibliotecas Públicas de la Comunidad de Madrid. Ha publicado su primer poemario, Hablan las manos (2022), en la Editorial Librefeminista. Ha traducido El mercado de los duendes y otros poemas de Christina Rossetti, en la misma editorial. Sus poemas han sido recogidos en varias publicaciones, como en la revista Casapaís (2023) y en las antologías Liberoamericanas. 140 poetas contemporáneas (2019), de la editorial Libero, y La desconocida que soy (2019), de Índigo Editoras.
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me entreno duramentepara saber callarmequiero no tener nombreno ser nadieuna hoja muerta en el jardín del silencio para poder escucharpara estar cerca del serpara sentir la gravedad de la tierra* * *a veces intentoser yo mismo y otroy ese otro intentaser él mismo y otroy ese otro soy yo
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Un cosmos dentro de un poema. Un poema a través de un cosmos. Cuerpo y es orografía. Es erotismo y también naturaleza. En esencia, este poema es un juego con el lenguaje, una metáfora de la sensualidad y una declaración de amor al mundo y su geografía. Las ilustraciones enriquecen el texto logrando evocar un mundo imaginario de complicidad absoluta entre el cuerpo y la naturaleza.
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Nueve años escuchando «edita tus poemas», pero Ángela no lo necesitaba. Los había memorizado y los recitaba o gritaba, a partes iguales, para recordar lo que nadie enseña, ni te pagará por saber. Como profesora universitaria salida de barrio obrero, Martínez Fernández practica las escrituras que garantizan una nómina y, también, las que ocasionan una tormenta, y así la luz del rayo.Aquí acogemos casi toda su poesía, la única forma de modular el lenguaje que le pertenece. Poesía como eso «que creamos directamente y gracias a la cual sabemos qué nos ha creado». Poemas de la «conclusión» que nos colocan en la obligación de pensar, en serio, de verdad, qué hacer ahora.«Hay un huracán en el centro del salón. Vomito sobre la mesa y saco mis demonios ante la mirada atenta del perro. Tengo veneno en las comisuras, anoche no debí decírtelo, pero la oscuridad nos vuelve mansos y una caricia tiene potencial revolucionario cuando sabes cómo tocar a otra persona. Están robándole años de vida a mi madre las pastillas que le dieron en la seguridad social. 'Destroy the system, they can detect your feminism'. Si no estuviéramos tan enfermos de competencia, podríamos usar la literatura como un repositorio de voces diferentes donde la mujer ecuatoriana que cuida de tu abuelo tuviese derecho a un discurso público.»
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Deu anys després de la seva mort, LaBreu Edicions publica una segona edició revisada i ampliada de Cosmonauta, la poesia completa de Francesc Garriga Barata (1932-2015). No és una recopilació dels poemaris publicats per l’autor de Sabadell, sinó que l’editorial presenta el darrer repte del poeta: la revisió minuciosa que Garriga va fer de tota la seva obra durant l’última dècada, especialment dels primers quatre volums, avui dia gairebé introbables. També sorprèn la presència d’un llibre inèdit, Llàtzer, escrit els anys vuitanta, època en què el poeta va romandre en un silenci editorial perquè va dedicarse exhaustivament a la tasca de docent. L’autor unifica encara més la seva producció polint i evolucionant els versos. Aquests versos són el seu llegat.
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Un recorrido intimista y personal por el universo creativo de la compositora y cantante Sandra Groove.Dicen que aquello que dejamos a medias corre el peligro de enquistarse en nosotros hasta que revienta de alguna forma. Que es tan intenso que se lleva todo por delante. Como un tsunami brutal que arrasa con todo lo que conoces. Como tú y yo siendo todo o nada. Con estas páginas no quiero esconderme tras un muro de papel: te muestro el caos que traen las heridas abiertas, las que aún escuecen. Este libro es un estallido de sinceridad y de coraje, de ese que nos falta en tantas ocasiones y, que ahora, nos sobra. Porque estuve callada por mucho tiempo, pero no hay nada más humano que explotar.
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Una carta a la hija que nace, y nacen con ella los miedos y el peligro, y una carta a los hijos que no llegan a nacer, y su ausencia que nos acompaña. Una carta a la hija que nace, y nacen con ella los miedos y el peligro, y una carta a los hijos que no llegan a nacer, y su ausencia que nos acompaña. Lo cuenta Almudena Vidorreta: «Verás en cuanto salgas / adentro de la selva por mi herida / que conviene entrenarse en fortaleza, / león, marmota, avión y caramelo». Y nos advierte que la selva es el mundo, y que el cuerpo se transforma, se quiebra y fortalece, recoge las huellas de lo que ha sucedido, nos las muestra.La cicatriz de la selva contiene muchos libros posibles. Recorre lugares -Nueva York, La Habana, varias ciudades argentinas, Madrid- mientras la voz poética transita varias etapas de la maternidad. El nacimiento de la primera hija, la esperanza y también la conciencia de la fragilidad, la enfermedad, y luego los siguientes embarazos, el aborto espontáneo, el dolor yla sensación de que la vida no concede una pausa. La madre que empieza a ser madre, que aprende a serlo cuando ya lo es, y que refl exiona sobre cómo brindar cuidado y protección cuando ella misma también los necesita.De Almudena Vidorreta ya conocíamos su escritura elegante y precisa, pura imagen y pura música, consciente de la tradición en la que se integra, la de un idioma con sus dos orillas, y conocíamos también su apuesta por una poética que desde la intimidad nos explica el mundo, porque aunque vivamos diferente sentimos parecido. Y ahora nos entrega La cicatriz de la selva, capaz de la sonrisa como defensa, de la fascinación por lo que se descubre, a la vez de la crudeza. En estos poemas hay palabra y hay cuerpo. Hay miedo y vida, muerte y vida, lo que existe porque se nombra, lo que existe porque se empeñan la memoria y el poema. El mejor de sus libros: una obra valiente, estremecedora, sobre la maternidad, y sus sombras, y sus luces.
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Animatógrafo no existiría de no haberse inventado elcine. Las escenas, cotidianas y surrealistas, que encontramos en sus páginas nos remiten a esa otra continua sucesión de imágenes que el autor comparte con sus lectores temporalmente: la vida. Una inabarcable película aquí reescrita a partir de fragmentos, en apariencia narrativos. Poemas con vocación de cuento. Porque Animatógrafo tampoco existiría de no haber escrito sus textos Angel González, Wisł,awa Szymborska,Franco Battiato o Kevin Johansen. Este poemario es,por tanto, un cóctel de cine, vida, música y poesía,además de una ilusoria ofrenda a Rrose Sélavy.
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«El mar de la poesía es amplio, evoca paisajes en encuentros fortuitos que permiten creer de nuevo en la posibilidad de editar un libro que nace de una conversación con un traductor, con un poeta que se ha convertido en un amigo, pues siempre que haya un lector que camine a nuestro lado y se hable del naufragio de la vida, que finalmente no es tan descorazonador como se cree, la verdad de la poesía nos redime». De este modo, el poeta Kepa Murua cuenta el encuentro con otro poeta, Don Cellini, lo que es en sí el inicio de una amistad entre ambos, pero también la génesis de un libro de poesía compartida, Otra vía, que El Desvelo Ediciones publica en edición bilingüe castellano-inglés. Lo que surgió como una labor de traducción de un poeta a otro ha devenido en una nueva nueva obra a dos voces que comparten la intimidad del hecho creativo.
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Publicado en cuatro entregas entre los meses de octubre y noviembre de 1920 en el semanario España, el Poema truncado de Madrid (Entrevisión de un insulario) de Alonso Quesada es una de las piezas más genuinas y logradas de la literatura española de avanzada. Como anota Andrés Sánchez Robayna: «El significado último del poema nos lo sugiere, en parte, su subtítulo: es la entrevisión de un insulario, el tejido roto o discontinuo de la visión de la gran ciudad por parte de “un corazón atlántico”. Seducción y frenesí, alegría y vivacidad no impiden al poeta advertir la caótica epidermis del mundo capitalino, de un mundo de superficies, de una ciudad, en definitiva, hueca o vacía. Por la personalísima calidad de la visión, por su escritura tensa y ágil y, en fin, por su insólito prosaísmo apasionado, el Poema truncado de Madrid es tanto uno de los textos más sugestivos de la poesía española postmodernista como una de las primeras y más atrayentes expresiones de la literatura hispánica de las vanguardias». A pesar de su importancia y originalidad, hasta hoy no había sido publicado nunca en edición exenta.
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Acá, en este punto debería comenzar algo pero siempre estás empezando desde la mitad del mar. Hoy volviste a soñar con una nadadora polaca que atraviesa enocho horas cuarenta y seis minutos el Canal de la Mancha bate el récord a mar abierto en aguas gélidas.En la costa declara que ya no es ella que ahora tiene un nuevo cuerpo en la orilla un sol tibio la espera para envolver lentamente su nueva piel. BárbaraAlí nació en Buenos Aires en 1984. Es licenciada y profesora en Letras (UBA). Cursó la Maestría en Crítica y Difusión de las Artes (UNA).Es profesora de Lengua y Literatura en nivel secundario. Dicta talleres delectura y escritura. En el 2014 obtuvo una mención en el Concurso Pablo Neruda (organizado por la Fun- dación Pablo Neruda ?Chile? y la Universidad Nacional de Córdoba). En 2016 publicó La mancha de los días (Editorial ¿Qué Diría Victor Hugo?). En 2017 participó en la antología de poe-sía Liberoamericanas. Compiló,junto con Roxana Molinelli, la antología de poesía Otros colores para nosotras (Editorial Continente). En2019 poemas suyos fueron seleccionados para integrarla antología de poesía Apología 4 (Letras del Sur Editora). En 2020 publicó Movimiento de ida (Ediciones Deacá) y la segunda edición de La mancha de los días (Editorial Kintsugi).
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Gabriel Insausti (San Sebastián, 1969) ha publicado narrativa, poesía, aforismos, poemas en prosa, librosde miscelánea y ensayos y monografías. Ha editado y traducido a numerosos autores y recibido algunos premios, como el Gerardo Diego, el Arcipreste de Hita y elManuel Alcántara de poesía, el Ateneo Jovellanos denovela, el Amado Alonso de ensayo y el José Bergamínde aforismos.
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Marques de foc és una joia literària, un rar present que ens fa un dels nostres millors poetes, un viatge per la història de la poesia universal a través dels poemes que l’han marcat, amb marques de foc, a l’ànima i a la poesia. Aquest llibre està teixit amb molts fils diversos. És una mescla d’autobiografia, antologia, memòries i assaig i, encara, de mostres de traducció.Marques de foc recull els poemes més importants en la vida de Narcís Comadira. Són marques que es remunten a les cançons de la infantesa, als poemes descoberts als anys escolars, en les hores del Seminari de Girona i de Montserrat, als anys universitaris, als anys de Londres, en les hores de lectura solitària a la Devesa de la seva ciutat natal… Marques que han continuat produint-se, aquests últims anys, amb alguns poemes descoberts en la pau de Portocolom o de Sant Feliu de Guíxols. El lector hi trobarà Dante i Montale, Baudelaire i Péguy, Carner i Ferrater, Marc i Verdaguer, Foix i Sagarra, Rilke, Hölderlin i Benn, San Juan de la Cruz, Machado i Cernuda, Keats, Hopkins i Auden, Milosz i Herbert, etc. Hi trobarà poemes que han estat marques de foc per a l’autor d’aquest llibre i que encara cremen enmig de la seva prosa precisa i estricta.
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E-Yo se nos presenta desde el principio como un libro extraño, híbrido entre la autoficción y la mentira socarrona, que reta al lector a desautomatizar su mirada para adentrarse en las profundidades de su interpretación. Reinaldo Montt, desde la recreación memorística y la experimentación imaginaria, nos lleva de la mano por las madrugadas miserables, las calles ruidosas y las plazuelas antiguas para, como él mismo enuncia, “hacer una defensa de la poesía como una creencia, como un bosquejo apenas audible”.Es trabajo de quien se atreva a bucear en estas imágenes dejarse llevar por la invención, confiar en los recursos que su autor utiliza para crear mundos cercanos y también únicos. Así, y solo así, quedaremos marcados por una poesía que no tiene miedo de alejarse de sí misma para, de hecho, hacerse real.
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Poemario ganador del XXV Certamen de Letras Hispánicas Rafael de Cózar en la modalidad de Poesía.
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En la poesía de Laura Parada encontramos un universo poético de formas verbales que aspiran a la brevedad, que exploran la plasticidad y la composición del poema a partir del instante y del encuentro con cada uno de estos mismos. En el libro se recoge una voz íntima, arrojada a la aventura de la imaginación poética, en la búsqueda de un lenguaje que se corresponda con la propia experiencia. Sus poemas son una constante invitación a abrazar y a celebrar los encuentros, las voces, las presencias, que son a su vez los dones de la vida. En estas Astillas de luz, que emergen de sus ritmos, imágenes y formas, se aprecia la detención de la mirada en los elementos del paisaje, con una preferencia por los horizontes fríos y estáticos del exterior, en oposición a la temperatura corporal, que por momentos brilla con erotismo notable y romanticismo velado. Desde el punto de vista de la atmósfera global construida, en la voz se anuncia, también, el dibujo de su paisaje, ceñido fuertemente a lo instantáneo, a un apunte directo de la revelación…algo queda expuesto en su luz, algo emerge de la opacidad, luego de una indagación del interior soñado, sobre los vestigios del exterior real.DAVID MARÍN-HINCAPIÉ
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Nocivo y necesario. Cada palabra, cada párrafo y cada idea. Planteamientos implícitos que poseen un sentido, que carece de eclecticismo, de poses, de intentos de agradar o de aceptación. Habitar un alma vieja y al tiempo destruir lo obsoleto con ideas lacerantes y así gritar dolores, pisotear creencias y exponer falacias es un asunto de cuatro capítulos, un retrato desnudo que imposibilita esconder lo heredado, lo vivido y lo aprendido.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.