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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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La labor de Luis Antonio de Villena como traductor de poesía es, y de modo muy singular en extensión y calidad, componente necesario de su obra estrictamente creativa. Gracias a él, el ciclo poético de la llamada Antología palatina y del epigrama erótico clásico de los que forma parte este volumen La musa de los muchachos que ahora presentamos en una nueva edición, han pasado a ser clásicos de la literatura española de nuestro tiempo. La poesía española homoerótica y efébica le debe mucho, por no decir casi todo, a Luis Antonio de Villena. Sin Hymnica, sin Huir del invierno y otros muchos libros suyos, sin estas traducciones, tan de hoy mismo, tan modernas, del aparentemente viejísimo Estratón de Sardes, la poesía de este medio siglo último no sería exactamente la misma. A.L.
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'Versos para América Latina'' es un puente que une a los países de América Latina ensalzando su espíritu y sus raíces en un solo canto emocional, poético e inteligente.Versos para América Latina es una antología emocional, sensible e inteligente. Por sus páginas deambulan multitud de temas de forma más o menos velada, aunque destacan algunos, como el análisis introspectivo de las emociones y los sentimientos, el amor, las relaciones humanas, la reflexión existencial, la naturaleza y la nostalgia, entre otros. Resalta especialmente por su lenguaje sencillo, cotidiano y vital y por la extraordinaria capacidad del autor para describir sentimientos, emociones y reflexiones en pocas palabras.
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Se reúnen aquí los últimos poemas escritos durante los dos postreros años de su vida por Nâzim Hikmet, el poeta que, en palabras de Charles Dobzynski, «estaba poseído por la utopía que asociaba los sueños de Rimbaud y de Marx: cambiar la vida y transformar el mundo». Su influencia entre los poetas de todo el mundo fue inmensa, desde que en Occidente comenzaron a conocerse los poemas que lograban traspasar las barreras de las sucesivas prisiones en las que consumió quince años largos de su vida, durante los cuales escribió algunas de las páginas más extraordinarias de la poesía del siglo xx... En el mundo hispánico son muchos los poetas que valoraron su poesía, desde Neruda y Nicolás Guillén a Gamoneda, Blas de Otero, Gabriel Aresti, Joan Brossa, Pere Gimferrer...
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Carlos Bueno Vera regresa con ''Una serpiente cruza un sendero'' y reafirma su lugar como una de las voces más audaces y perturbadoras de nuestro país.¿Qué sucede cuando la palabra deja de ser instrumento y se convierte en ley?En Una serpiente cruza un sendero, el séptimo de sus poemarios, Carlos Bueno Vera propone un recorrido por las edades de la vida ?de una infancia vertiginosa, zona de exceso: inmortal, intacta, a una vejez marcada por la memoria y la pérdida, miedo, intemperie, pasando por la juventud y la madurez?. Ejes bajo una premisa inquietante: «todo es código y el código es destino».Mixtura de poesía y prosa, es decir, aquí todo es poesía, este objeto se construye como un sistema de fragmentos, notas y archivos donde la escritura funciona como un contrato invisible. Aquí, la poesía no solo nombra: también organiza, también regula. Leer es dejarse imponer.Una serpiente cruza un sendero es el primer volumen de «Código y Fábula», un ciclo poético en marcha que explora la escritura del mundo: no su reflejo, sino su mecanismo. O como dice el propio autor, «es escritura de la escritura del mundo».Más que un tránsito vital, este libro es una invitación a desviar la mirada. A entrar en la grieta. Porque tal vez la poesía -aúnpueda hacer visible el misterio.
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Donde late la aurora no solo es para leerlo: es para regalarlo. Este poemario es un cofrecito de sentimientos que una madre entrega a su hijo, para que algún día, al abrirlo, sienta el eco de sus latidos. Cada verso, cada línea, es un abrazo atrapado en el tiempo, una forma de decir «te amo» cuando quizá falten las palabras. Late la aurora de aquellos sentimientos que no siempre se manifiestan, esperando encontrar un lugar en la memoria y en la piel. El regalo perfecto para recuperar aquellos abrazos que nunca se dieron, que vagan errantes buscando un lugar en el que descansar. Reavivar de la memoria aquellos susurros del pasado, que merecen siempre ser presente. Compartir la forma que toma un sentimiento desconocido, antes de ser vivido. Anclar lo etéreo del amor incondicional de una madre, envuelto en tinta, esperando llegar a las manos y al corazón de quien más quiere. Amor, que aunque es único, también es universal.
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Este libro es una travesía por los territorios más hondos del alma: la maternidad, el amor, la pérdida y la búsqueda de sentido. Cada poema es una ventana abierta al mar y al cielo, donde la voz poética se desnuda para hablar de lo que duele y lo que salva, de los vínculos que sostienen la vida y de las preguntas que nos acompañan siempre. Con un lenguaje íntimo y luminoso, Mayte Zozaya nos invita a mirar hacia arriba, a escuchar el corazón con los ojos cerrados y a descubrir que, incluso en la fragilidad, hay fuerza y belleza. Entre el mar y el cielo es un canto a la esperanza, una celebración de lo cotidiano y un recordatorio de que amar —a otros y a uno mismo— es la forma más valiente de existir.
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Las siguientes páginas, igual que los días peores, tienen olor amarillento, desgastado. Color de gusano y de hielo sucio.Los poemas que aparecen en Días Peores no pretenden ser poemas bellos. No se pretende contentar a nadie, ni ser leídos por más ojos que no sean los míos. Pero, últimamente, su misión es la de volar lejos de mí, es la de abandonarme. Escribir sobre la aflicción, el cansancio, el hastío o el miedo al paso del tiempo lleva intrínseca la voluntad de ser compartida. Porque si no, dentro, en la oscuridad, se pudre y no deja avanzar al ser que lo soporta.
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Publicado póstumamente en 1964, este es el último poemario de Sylvia Plath y llegó envuelto en una cierta polémica, pues su marido, Ted Hughes, editó el manuscrito original suprimiendo o añadiendo algunos poemas. Esto dividió a la crítica entre los que lo consideraban una intromisión y los que entendían que Hughes y Plath solían colaborar. Finalmente, en 2004, salió a la luz la edición íntegra de Ariel que ahora presentamos, con la selección y organización original de los poemas, en edición ilustrada. Esta obra es una brillante muestra del estilo poético de la gran escritora estadounidense, de versos alternativamente brutales y suaves, cortantes y acariciadores.
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«Siendo la suya una voz tan personal, tan fresca y potente, tan deliciosa a ratos y emocionante a menudo, resultaba raro que en plena relectura del pasado para darle su sitio a autoras que o se adelantaron a la actual eclosión o formaron parte de un simulacro de eclosión como el que he referido y se materializó en las antologías Las Diosas Blancas y Ellas tienen la palabra, se haya tardado tanto en recuperar a Inmaculada Mengíbar. [...] La suya es una poesía viva en la que suena la voz de una mujer que va buscándose en medio del ajetreo de una cotidianeidad llena de perplejidades, y al buscarse, perdiéndose a menudo, consigue encontrarnos. Se sale de la lectura de sus poemas más acompañado, menos solo. Y ese ha sido siempre el signo de la poesía verdadera, más allá de toda etiqueta grupal, de todo adjetivo genérico y de todos los capítulos académicos de las historias de la poesía. La voz recobrada de Inmaculada Mengíbar merecería ser uno de los acontecimientos de nuestra poesía reciente». Del Prólogo de Juan Bonilla
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Eria es un poemario fruto de la reflexión sobre los descubrimientos casuales que procura vivir. Está, a la vez, plagado de lecturas y referencias literarias porque ninguna creación se produce en el vacío, a pesar de que la escritura se asemeje precisamente a lanzarse en caída libre hacia lo desconocido. Sin embargo, lejos de caer en el solipsismo, el autor busca utilizar en la obra un lenguaje sencillo y claro, rítmico, aunque sin caer en la rigidez de la métrica y la rima regulares. La temática de los poemas responde a las preguntas que figuran en la naturaleza del ser humano: el paso del tiempo, la memoria y la nostalgia, la belleza de lo cotidiano o la conexión entre distintos seres humanos. Por encima de todo, procura ser un poemario honesto, en el que su lectura procure algún placer en los lectores que encuentre.
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Poeta prostituta o poeta fantasma, Suzuki Shizuko va ser una panpan girl, una dona de companyia dels soldats nord-americans durant l'ocupació del Japó després de la Se gona Guerra Mundial. La duresa de la vida va marcar la seva escriptura, aquests haikus van ser reflex i refugi de la seva existència. Es va enamorar d'un soldat afroamericà i quan aquest va morir a la guerra de Corea, va desaparèixer per sempre. Te nia 33 anys. ''Els haikus de Shizuko, escrits fa gairebé cent anys, continuen sent moderns i sensacionals''. Eiko Miyachi
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Las cuatro partes en que La vida nueva se divide dan lugar al espacio textual para una particular forma de expresar la poesía desde una condición femenina. Este aspecto fundamental Martha Cerón lo desarrolla por medio de una particular relectura de la cotidianidad, a través del despliegue de mecanismos poéticos: el poder mitoligizante de la metáfora, el simbolismo, cierta matizada ironía, la imagen de estirpe surrealista, el recurso a la tradición literaria de Occidente, sobre todo en el largo poema que configura la tercera parte. Pero vale subrayar que La vida nueva no se trata de la mera aceptación del rol tradicional de la mujer o los estereotipos que hoy continúan debatiéndose a fondo y que también en el libro se cuestionan, sino de la posibilidad de leer y experimentar aspectos de la vida cotidiana a través de la poesía. El resultado de estas operaciones no es la confrontación radical ni el desengaño o la queja, pero tampoco una idealización ciega, al margen de una mirada crítica, sino de la posibilidad de redención de la mujer, a través de una mujer nueva que aparece en la propia historia personal, ello en virtud del poder transfigurador de la lectura y la escritura.
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Res més viu és un llibre de gènere aforístic en què Vicent Penya desplega una mirada incisiva, lúcida i sovint punyent sobre la condició humana i la societat actual. Amb una escriptura que combina ironia, lirisme i una aguda capacitat d'observació, l'autor aborda, per mitjà d'una simfonia temàtica en quatre parts, aspectes com la mort, la memòria, la veritat, l'amor, la tecnologia, la cultura, el pas del temps o la inconsistència ètica del món contemporani. Cada aforisme és una invitació a pensar —o a repensar-nos—, a mirar el món amb una llum nova, més crua o més poètica, però sempre més conscient. En el pròleg, Francesc Mompó destaca que Penya ofereix “un bon grapat de pensaments encapsulats que ens conviden permanentment a la reflexió”, alguns d'interpretació immediata i d'altres que exigeixen una lectura més pausada i meditativa. Així, Res més viu esdevé un exercici de pensament crític i poètic, una invitació a llegir, observar i pensar lliurement, fidel a la idea que “de llegir, d'observar i de pensar fan l'home raonar”.
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En El latido eterno, Tejedor Rábano percibe la manifestación superior entre los resquicios de la existencia. Con una síntesis precisa, sus versos se concentran para transitar por las venas hacia la hondura, entre las heridas torrenciales de las ausencias y los efluvios frágiles en medio del sueño y la vigilia.Como si descubriera las junturas del inconsciente y la carne consciente, en sus palabras hay huellas de silencios y elementales uniones de letras. El autor las reúne en su escritura concisa. Su voz con experiencia vital busca el origen del sonido, el latido profundo. Como en cada prodigio del corazón, este libro muestra la expresión del dolor y la belleza de la voz humana.
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Durant prop de dues dècades, la rutina creativa d'Arun Kolatkar va consistir a asseure's en una taula de la cafeteria Wayside Inn, al barri de Kala Ghoda, al sud de Bombai, i observar amb atenció amorosa la vida que es desplegava sobre l'illot de trànsit que es veia des de la finestra. El resultat és ''Kala Ghoda Poems'', una simfonia urbana, un autèntic retaule on tenen cabuda tots els éssers que habiten la ciutat, sobretot els més marginals. Allò que interessa el poeta és la narrativa callada dels humils, les microhistòries que s'amaguen sota la pell lluent de la gran ciutat i que no sabem -o no volem- veure. La lent poètica de Kolatkar treballa com una lupa que enfoca els aspectes aparentment insignificants i els engrandeix davant nostre convidant-nos a descobrir el miracle de la quotidianitat. Com s'ha dit de l'Ulisses de Joyce, també llegint aquesta simfonia urbana que és ''Kala Ghoda Poems'' podríem reconstruir la ciutat de Bombai si mai desaparegués. La veu de Kolatkar és crítica alhora que compassiva, antièpica i antidogmàtica com poques, sempre intel·ligent i dotada d'una profunda empatia fins i tot envers allò que denuncia. Sovint s'hi percep un toc surrealista no exempt d'humor i tendresa. Aquesta és la primera vegada que un llibre de l'autor es tradueix al català. Arun Kolatkar neix a Kolhapur (Maharashtra, l'Índia) el 1931, en el si d'una família hindú molt humil. Després d'estudiar art, s'estableix a Bombai, on treballa com a publicista i on entaula amistat amb altres creadors -pintors i poetes- compromesos amb la renovació del panorama cultural. El seu tarannà eclèctic el duu a buscar inspiració tant en la cultura popular (en el moviment devocional bhakti) com en la contracultura dels anys seixanta (n'és una prova l'amistat amb Allen Ginsberg). Escriu indistintament en anglès i en marathi. Publica el primer llibre de poemes, ''Jejuri'', als quaranta-quatre anys, amb què obté el Commonwealth Poetry Prize. No publica cap altre llibre en anglès fins poc abans de morir, quan veuen la llum ''Kala Ghoda Poems'' i ''Sarpa Satra''. Mor a finals del 2004, a la seva vila natal. El 2010 apareix ''Collected Poems in English'', que el consagra com una veu fonamental de la poesia contemporània.
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Tambaleo recorre un presente inestable, hecho de ciudades que aprietan, relaciones que se desajustan y pensamientos que no encuentran reposo. Los poemas avanzan entre el deseo, la duda, y el cansancio cotidiano, deteniéndose en gestos mínimos, conversaciones a medias y silencios que pesan. La voz poética que atraviesa el libro observa, tropieza y sigue, sin consuelo fácil ni épica, buscando una forma honesta de habitar el tiempo, los afectos y la incertidumbre. Un mapa íntimo de caídas y equilibrios imposibles.
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Poemario de la autora Eva Pérez CepedaEn Cristal y secano, Eva Pérez Cepeda traza el mapa luminoso y vulnerable de un corazón que aprende a reconocerse entre la claridad y la sequía, entre lo que brilla y lo que hiere. Estos poemas, escritos a lo largo de un tiempo de búsqueda y despedida, componen la crónica íntima de un amor que fue espejismo y raíz, tormenta y revelación. La autora convierte cada paisaje —el norte húmedo, la llanura castellana, la luna que vela, los ojos que regresan— en un espacio donde lo vivido se transforma en materia poética.Este libro es, a la vez, duelo y renacimiento, un cuaderno de estaciones donde el sentimiento transita del asombro a la pérdida, de la añoranza al sosiego. En sus versos, la poeta indaga en la promesa de lo que pudo ser, en la música secreta de lo que permanece, y en la certeza de que la palabra es el único territorio capaz de sostenernos cuando el amor se vuelve ausencia. Cristal y secano es un canto a la sensibilidad latiente, a la fe que sostiene y a la esperanza que, aun herida, insiste en volver a florecer.
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l’apòstrof de l’estima naix de la passió d’ajuntar paraules i sons, colors i textures, formes i estructures, significats i significants, objectes i subjectes, remembrances i avenirs, realitats i somnis. Tercer poemari del músic, escriptor i editor valencià Josep Lluís Galiana, tots ells publicats sota el segell EdictOràlia, l’autor torna, de nou, als seus orígens, a la infantesa, a jugar amb tots els objectes i materials al seu abast. Les imatges i les significacions van brollant a mesura que les paraules es van succeint, descobrint-se i amuntegant-se, formant o no certes estructures de valor morfològic i/o sentit expressiu, però, sobretot, deixant que el lector participe espontàniament d’aquest procés creatiu que sembla etern com el batec del món. Desglossat en tres seccions, l’apòstrof de l’estima és «un fascinant “calaix de sastre”, afirma el filòleg Josep Lluís Espert, una variada i rica miscel·lània de motius, gèneres, tècniques i estils que reuneix totes les virtuts de l’eclecticisme. Aquesta promiscuïtat temàtica i formal és un dels seus atractius. L’altre seria el to general que l’imprimeix la personalitat apassionada i reflexiva, compromesa i hedonista, experimental i clàssica, versàtil i constant, torrencial i metòdica de l’autor –tot plegat i alhora–, més que termes contraposats, complementaris i indissociables.
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Esta amplia selección de poemas, realizada por el propio autor para Pre-Textos, es el primer libro de Christian Lehnert que se traduce al español.
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L'equilibri necessari entre silenci i paraula es trenca si resulta forçós dir, parlar en nom d'un o de la col·lectivitat. No sempre és fàcil l'expressió. Si el mot es queda curt i sembla sonso, la paraula esdevé magra. L'ús de la llengua acaba per ser indigne en boca de qui la manipula amb la intenció de desprestigiar, com a arma de destrucció amb objectius perversos, en voler fer passar per cert el que és fals. En un punt de la història on els mitjans de difusió són potents i arriben arreu, té sentit recuperar el valor dels mots i el de la paraula donada? La literatura hi té alguna cosa a dir. Més encara la poesia.
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Las cosas sencillas son las que más poesía almacenan, pues son las que no se ven con los ojos, pero si son las que percibimos con el alma, creándonos gratitud para con todo lo que nos rodea, ya sean paisajes, personas, sentimientos o instantes de nuestras vidas o de otras vidas. Poesía es para mí un instante irrepetible atrapado para siempre con palabras de la forma más bella posible.Y la belleza tiene sentimientos, facetas, interpretaciones, particularidades, diferencias y similitudes para cada uno de nosotros.La poesía nos conciencia de los que vamos viviendo, de lo que somos y en lo que nos vamos convirtiendo a medida que en nuestro mundo…Va pasando la vida y algunos la convertimos en poesía.
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Los ojos de un búho, de Enrique Díaz González, es una obra poética y emocional que recorre los laberintos del amor, la pérdida, la nostalgia y el renacimiento personal. A través de versos íntimos, cartas y reflexiones, el autor desnuda su alma para enfrentar la fragilidad del ser humano ante el dolor y la belleza de sentir profundamente. En un vaivén de recuerdos, heridas y renacimientos, el protagonista busca sanar, comprenderse y perdonar, mientras explora la dualidad entre el amor eterno y el inevitable adiós.
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Cuando miro cualquier noche al cielo y lo percibo profundamente oscuro, nunca lo es cuando brilla la luna. Su resplandor blanco y distante es un camino que guía mi corazón, lentamente y con pasos firmes, hacia ella. Románticos sueños de cielo, amor y tierra se dejan ir al espacio abierto y sin límite para liberar así mi mente de todo el pragmatismo terrenal que me rodea. En él, mi mirada se pierde observando los amplios espacios en los que me muevo con cierta cautela, pero sin miedo. Mis sentidos se rinden a cualquier oportunidad que pueda presentarse para ser llevados, como ofrendas, a todo un contenido de vida que se me puede presentar en cada momento a través de la música que suele acompañarme a menudo.
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Poemas Sthanya reúne mais de uma centena de poemas escritos, é uma obra poética espiritual. Os temas da obra giram em torno do amor não correspondido, da fé, da doença mental, do desejo, etc... Não segue uma divisão por capítulos, mas organizam-se de forma orgânica, explorando com consistência os mesmos eixos temáticos, que se repetem como ecos emocionais ao longo da obra.O estilo é profundamente emocional. A linguagem oscila entre o íntimo e omístico. Voz poética autêntica e sem filtros. Profundidade emocional e espiritual. Capacidade de tocar temas delicados com coragem. A obra pode atrair leitores que vivem ou já viveram processos de sofrimento psicológico, experiências espirituais intensas, crises de identidade ou busca existencial. Também pode interessar quem vê a poesia como um canal de cura e expressão genuína.
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Ahí estaré, Mamima es un poemario que se adentra en el arte de permanecer: en la quietud que sucede al vértigo y en la ternura de lo que resiste. A través de un diálogo con su abuela —figura tutelar y origen del afecto—, la autora recorre cuatro movimientos del habitar interior: estar, afirmarse, ceder y reconciliarse. Con una voz contenida y precisa, convierte lo cotidiano en materia poética. El libro medita sobre la posibilidad de vivir con lucidez y gratitud e invita a detenerse en un lugar donde la sensibilidad pugna por volverse presencia.
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A poesia de MARTIN SANTOS é inspirada no cotidiano e na essência da vida, a qual toca profundamente a alma dos leitores, reafirmando seu talento singular, cuja voz atravessa fronteiras e ecoa pelo mundo. O escritor português-suíço Martin Santos, continua a brilhar entre os grandes nomes da literatura no Salão Internacional do Livro de Turim, em parceria com a A.C.I.M.A. Itália, como em outros lugares. Enquanto seus romances cativam e transformam, sua presença em eventos literários sempre se destaca com apresentações de suas marcantes produções poéticas, e outras obras que são uma celebração da literatura sem fronteiras, onde se confirma o poder da palavra e a conexão universal que só a arte pode criar!Mariana Brasilescritora e diretora da A.C.I.M.A. MANDALAAo longo do seu percurso artístico, a poetisa ROSA MADEIRA, rubricou atuações em diferentes palcos internacionais e apresentações que contam com a participação da Orquestra Sinfónica da Venezuela. Com vários álbuns editados, Rosa Madeira pega no fado nos seus diferentes ângulos, sem deixar de evocar os clássicos ou deixar de cantar originais. Encanta tanto nas palavras escritas, como cantando com uma voz suave e timbrada, embrulhada na emoção que a caracteriza como artista dotada de uma capacidade interpretativa notável e notada. A sensibilidade que encontramos nas suas obras poéticas, é também notada nos palcos, ao fazer desfilar um conjunto de temas que são identitários do nosso fado e da nossa tradição.Jorge Lé, Escritor e PoetaDiretor do Casino da Figueira da Foz.
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Carta a Mary Shelley es un poemario estructurado en tres movimientos que dialogan con la voz intima y lucida de la autora de Frankenstein. Cada sección se abre con un fragmento autentico de una carta escrita por Mary Shelley, que actúa como umbral y resonancia para los poemas que siguen. A partir de esas palabras, el libro traza un recorrido emocional, paisajístico y creativo que entrelaza la mirada de Shelley con la de la autora en forma de misiva. En estos poemas, se presiente Villa Diodati y el paisaje se convierte en una puerta hacia el imaginario romántico, un espacio donde la naturaleza no solo se contempla, sino que actúa como espejo del espíritu. La mirada posada sobre el lago Leman, los Alpes nevados o el Mont Blanc revela una geopoética y una sensibilidad romántica que descubre en cada forma del mundo una vibración interior: la quietud luminosa, el temblor de la tormenta, la vastedad sublime que sobrecoge. Así, el poemario es heredero de aquel romanticismo que entendía el paisaje como una presencia viva, capaz de suscitar pensamientos, desatar emociones y acompañar los procesos creativos mas intensos, desde la contemplación silenciosa hasta el acto incesante de imaginar.
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Darío Quesada Hurtado, también conocido como el Marinero de los versos, traza en Mi cantar vuelve a plañir la travesía íntima de un joven poeta que zarpa en el inicio de la adolescencia, surca las aguas inciertas del primer amor y encalla. A partir de ahí buscará un refugio en la contemplación y la reconciliación con el mundo a través de la poesía, donde se cobijará su alma. Esta obra es un regreso al dolor que canta, al amor que se recuerda, una expresión lírica de la memoria, el deseo y la pérdida. A través de sus páginas, el lector respirará el aliento clásico de los Poemas de fresa, la fragilidad sentimental de los Poemas de cristal, la reflexión literaria de Un himno gigante y extraño, la reconciliación con la naturaleza de los Poemas del olivo y el eco persistente de un sentimiento en Allá donde muere el mar. Hay cantos que no cesan, por eso resucita un verbo casi olvidado, «plañir», para mostrar que aún es posible llorar cantando.
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Un recorregut personal i oníric per les illes de la memòriaGelatina de plata és un recorregut personal i oníric per les illes transparents que el poeta Israel Clarà guarda a la seva memòria. És un diàleg intercultural amb personatges que d'alguna manera han marcat la seva existència com a escriptor.Aquest poemari és un compendi d'aquelles imatges que, si bé no poden ser copsades pels ulls, es revelen dins l'ànima amb tota la força.«Si Beethoven va imaginar la música malgrat la sordesa, també és possible que un poeta invident imagini la llum com una mena de tinta que permet escriure el que és invisible, potser l'ànima humana i la de totes les coses, l'ànima de l'univers i la imatge que en recreen els grans artistes —mèdiums— com una revelació». [del pròleg de Cristina Àlvarez Roig]
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Letras sin nombre es un viaje poético a través del amor, la ausencia, el deseo y la memoria. Cada poema es un suspiro que se abre paso entre la herida y la luz, entre la sombra y la esperanza. La voz que recorre estas páginas abraza sus propios demonios y sus ángeles, tejiendo universos íntimos donde habitan el silencio, la ternura, la intensidad y la entrega. Este libro es refugio y desgarro, un canto a lo que duele y a lo que salva, un recordatorio de que la poesía siempre encuentra cómo hablarnos, incluso cuando callamos.
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Salivando poesias é um livro que não pede licença, ele respira alto e encara a própria sombra sem prometer vencê-la.
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Poema ilustrado de Mariano Peyrou y Mar Lozano Reinoso. Hace juego con Estratos y El miedo tranquilo.
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María Beneyto (Valencia, 1920-2011), quien, según Vicente Aleixandre, fuera «la mejor poeta joven del momento», desarrolló en los años 50 y 60 una carrera plagada de galardones, tanto en poesía (Valencia 1953, accésit al Premio Adonáis 1955, Ciutat de Barcelona 1956, Ausiàs March 1976...), cuanto en narrativa (Revista Ateneo 1955, Valencia 1959, Ciudad de Murcia 1968...). Imprescindible en todas las antologías de poesía de postguerra, el año 1965 Plaza & Janés editó su Poesía 1947-1964. Autora de una amplia obra principalmente en castellano, pero también en valenciano, evolucionó del realismo social de su primera etapa a otra más intimista y surreal. En 1992 recibió el Premi de les Lletres de las Generalitat Valenciana. «Entrañable poesía, desgarradora y fiel poesía la de esta mujer que, sufridora de desolación y amargura, declara conmovedoramente su terquedad de amor frente a la vida». Leopoldo de Luis «Hay en la poesía de María Beneyto un dolor sincero, una angustia, una tristeza de la época [...] a la altura de José Hierro, de Blas de Otero». Max Aub «... todo ello escrito de un modo directo, desnudo, impecable. Sin sombra de retórica». Guillermo Díaz-Plaja
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Este volumen póstumo de Luis García Arés se nos revela como el vértice donde converge su legado lírico. A través de sus páginas, el lector se embarca en un viaje donde la cultura clásica y la hondura espiritual se abrazan en un diálogo eterno. Desde la serenidad de los mitos griegos hasta la calidez de los afectos cotidianos y la fe más profunda, estos poemas son un refugio frente al ruido y la prisa del mundo contemporáneo.En un tiempo de versos fragmentados, García Arés recupera la autoridad del soneto y la musicalidad del romance con una precisión de orfebre. Es una obra que nace del contacto con los verdaderos maestros, en donde no se ha pretendido una originalidad vana, pues el autor sabía que nadie es dueño absoluto de su voz. Consciente de que su poética, tanto por temática como por estructura, no encaja en las corrientes actuales, el autor apuesta por la intemporalidad frente a la moda.La arquitectura de este libro sigue un orden vertical: una temática que, partiendo de Dios como fuente de toda poesía, desciende hacia la Naturaleza y atraviesa el interior del hombre. Cada rima y cada acento actúan como los hilos de un tapiz minuciosamente urdido, donde el rigor formal es el cauce perfecto para dotar de cuerpo a la idea.Atenea Pensativa es el encuentro con un hombre que supo mirar la vida con la pureza del sabio y el asombro del niño. Una obra reveladora para quienes buscan en la poesía algo más que palabras: una verdad que perdure, la prueba de que el pensamiento, cuando se hace verso, es capaz de detener el tiempo.
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En Post tenebras lux, Christian Negrete explora la tortuosa senda que lo conduce hasta las raíces de su identidad, y una vez frente a ellas examina cuidadosa y profundamente la tierra en la que esas raíces resistieron, descubriendo una genealogía que explica el origen de la desgracia sobre la que el Alma humana ha sido arrojada: el abandono en un paisaje desolado donde los elementos son agrestes y se presentan como desafíos para la supervivencia. En cada uno de estos poemas hay siempre una correspondencia entre lo interior y lo exterior: el paisaje y los objetos serán siempre un reflejo de los estados de ánimo de quien expresa sus emociones, sus sentimientos, sus ideas. Cada poema busca también explorar una forma que comunique la gran carga emocional de la cual se alimenta, los versos se prolongan o fragmentan en un discurso poético que traduce los altibajos de un corazón expuesto a la hostilidad de la vida expresada a través del amor, la vergüenza, el deseo, la venganza. La palabra, sublimada en su más alta expresión, la Poesía, es el estado preciso (y brutal) para nombrar los lazos (espinosos, tiernos, tensos, suaves) que unen al poeta con su familia y su mundo en un juego de espejos que reflejan la luz y sus respectivas sombras: el odio que nace del dolor de existir, la luz que le sucede a las tinieblas. Jair Universo Cortés El lenguaje de Christian Negrete parece, en un primer momento, limpio y contenido, pero conforme uno lo percibe advierte cómo se forma una pátina de luz dolorosa que viene no de los poemas con los que dialoga a lo largo del libro, sino de la lucha que libra en sus entrañas para, por fin, lograr pronunciar su propio nombre. Yuri Herrera
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Una nueva entrega de poesía extremadamente afinadaInventamos sistemas de representación –proyecciones ortogonales, curvas de nivel, poemas– para hacer inteligible la realidad, para poder apreciarla en su conjunto, para predecirla, para darle sentido o nitidez. Pero no contamos aún con una fórmula que permita calcular cuánta realidad queda –y cuánta muere– en la representación. Habrá, pues, que elucidar, de una vez por todas, para qué sirven –y para qué no– las palabras.No tienen manos para espantar el miedo, así que no socorren al insomne. Nos expulsan del tiempo a empellones, nos vuelven manes, fábula, pueden, por tanto, inventariar lo que fue vivo, pero no regenerar presencia, pulsación.Igual que, en la fotografía de una multitud, un dedo se posa sobre un rostro que sonríe, sirven, sí, para señalar un instante de belleza inadvertida, aunque no sepan retenerlo, ni devolvérnoslo.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.