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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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El hombre, arañándole a la tierra la única riqueza que atesora: el sustento, es el protagonista de este poemario sobrio y maduro que enfrenta la supervivencia a la dureza del medio. El sudor, el olor de la tierra mojada, la leña como símbolo del hogar y el consuelo del cansancio, el tacto del pan al partir la hogaza o el anhelo de un dios piadoso que ofrezca la generosidad de la tierra con menos sacrificio. Pascual García nos traslada con este poemario sobrio y bello a la esencialidad del hombre, a la dureza del campo, a una patria común donde tierra, fuego, aire, agua y luz evocan un pasado que el lector reconocerá y en el que se reconocerá.
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Hay, en estos Conciertos del frío, lo que la mayoría de los lectores de poesía buscamos en un buen libro: una honestidad brutal y una belleza a veces desoladora. Aquí se acaba todo. Podremos reinventar el paraíso, acechar el invierno con las manos, hilvanar, noche a noche, la compleja textura de los sueños, podremos -te decía- descontar las raíces de las sombras con una sola música. El barro nos incita a malvivir despacio entre cientos de flores moribundas.
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Els cossos oblidats
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El pueblo de la noche presenta a los lectores en lengua española la obra de un gran poeta. Un escritor para todos los ámbitos, que destaca en la narrativa y que tiene plantada su raíz en lo más profundo de la poesía. La poesía del autor de La lengua de las mariposas. El escritor es escritor en tanto que escribe. Si no escribe no es escritor. El labrador es labrador en tanto cultiva la tierra. El escritor, igual que el labrador, es un superviviente. El escritor, igual que el labrador, es un superviviente. El escritor y el labrador comparten unos cuantos secretos. El mundo se divide entre quienes plantan el maíz y quienes lo pisan. El silencio de la tierra, el papel en blanco, prueban quién vale y quién no vale. El escritor y el labrador saben que en el paraíso habrá que trabajar. Para el escritor y el labrador, al cabo, la vida consiste en tener un cacho de tierra donde poder cavar por lo menos dos metros de melancolía. Hay otra cosa que asemejar al escritor y al labrador. Ambos son amigos del carpintero. Y el carpintero conoce el secreto de la Sección Áurea. La proporción entre los segmentos. Manuel Rivas
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He venido, muerto, hasta la cortadura doliente de estos versos / para cantarte lo que nunca te he contado . Escrito desde un dolor que concilia el recuerdo con el reclamo, Matriz anota en la cartera poética del autor las deudas del vientre materno, sin esperanza, pero sin ira. El hijo-sombra explora en el lenguaje el origen de la tristeza para llegar al Big Bang del abandono. ¿Qué es un hijo si no ha sido hijo? ¿Qué es una madre si no ha sido madre?Pedro J. Plaza ha construido un mausoleo hermoso que se derrumba, un libro cargado de emoción que se apaga y apaga mientras se va encendiendo en la garganta del lector. Un libro nudo, un libro que añusga y quema. Clavándome en mí tu colmillo de sierpe negro, / entre cada vértebra y sobre la médula, sucedió tu milagro en mi condena: / y sin embargo, madre, sin ser más tu hijo, fui sombra, y también te quise . Poesía que salva, aunque nada pueda salvarnos ya. BEN CLARK.
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Alberto Guirao construye en ''Casi paisaje'' una cartografía íntima donde los límites entre el yo y el mundo se difuminan hasta alcanzar esa zona incierta en la que habitamos. A través de tres movimientos —la reflexión sobre la libertad en el Madrid contemporáneo, el viaje iniciático a las islas griegas del alter ego Marcel Bochán, y la contemplación oriental en los arrozales de Vietnam—, el autor traza un mapa emocional que trasciende lo meramente geográfico. Con una voz que combina la precisión técnica con la hondura reflexiva, Guirao dialoga con la tradición clásica griega desde una sensibilidad absolutamente contemporánea, creando un lenguaje poético que oscila entre la ironía urbana y la contemplación serena. El resultado es un poemario maduro y arriesgado que confirma a su autor como una de las voces más sólidas de la poesía española actual. Casi paisaje es un libro sobre los viajes que nos transforman, sobre la escritura como forma de habitar el mundo, y sobre esa extraña condición humana que nos convierte, casi sin darnos cuenta, en parte del paisaje que contemplamos.
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El primer y esperado poemario de Clara Monzó.Llevar la casa es el primer poemario de Clara Monzó (1990). Sus poemas amueblan un comedor que se transforma, donde una mesa sin manteles recuerda la familia que fue y la que aparece ahora entre la memoria y la expectativa. Llevar la casa nos habla del relevo, de la herencia brumosa y del esfuerzo claro de una estirpe de madres y de tías. Como en un carnaval, desfilan por estas páginas primas y padres despistados, mientras la juventud se obstina en perdurar, saludando por el camino (con sorna a veces, otras con audacia) amistades remotas y amores antiguos. Saber llevar la casa es saber construir por igual la fiesta y el descanso, es cuidar del espacio para poder cuidar del tiempo, es mantener, en un íntimo gesto de resistencia, siempre una luz encendida.
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El veire encantat
Nova edició d'un dels llibres essencials de Josep Carner.El veire encantat (1933) és un dels grans llibres de plena maduresa de Carner, i un dels que van tenir més èxit en vida d'ell: l'any mateix que va aparèixer ja es va haver de reeditar. Per primer cop des de llavors, ara els lectors poden descobrir una col·lecció extraordinària de poemes del més extraordinari dels poetes. Al fons de la boscúria, un dia sense vent, passo, de dol l'ànima estreta, alens de boires lliguen misteriosament les nues branques violeta.
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En uno de sus poemas más memorables (''Llegó con tres heridas''), Miguel Hernández dejó plasmados tres grandes núcleos temáticos que sintetizan muy bien -como arquetipos que son- su mundo poético y existencial: el amor, la muerte y la vida. Esta selección recogerá muchos de los poemas en torno a esos conceptos que marcaron su vida, así como otros temas de su interés que hoy son de especial relevancia para los lectores, como si el propio Hernández hubiera sabido anticipar los temas y preocupaciones de nuestro tiempo: la naturaleza, el trabajo, la fraternidad y la entrega, la casa, los objetos y las pequeñas cosas, la familia, la ideología, el activismo, etc. Un libro con algunos de los poemas más emblemáticos de su obra que es nuestro pequeño homenaje a Miguel Hernández con la intención de darlo a conocer a lectores de todo tipo y que cuenta con una introducción de José Luis Puerto, encargado de la selección de poemas y uno de los mayores expertos sobre el poeta, que explica su vida, su obra y su trágica muerte.
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En su nuevo poemario, la joven poeta sevillana María Domínguez del Castillo (1997) explora la tensión entre ficción y verdad.En su nuevo poemario, la joven poeta sevillana María Domínguez del Castillo (1997) explora la tensión entre ficción y verdad, las (im)posibilidades comunicativas del lenguaje, interesándose tanto por lo que este puede lograr como por lo que no. Todas las historias son la misma historia la del amor y el dolor, la historia del hueco. Este libro contiene una colección polifónica de tradiciones diversas, voces que la poeta convoca mediante el exceso acuático y la concisión, la ambigüedad, la sugerencia, el doble sentido de la palabra. El título evoca los versos de la poeta canadiense Anne Carson, que sobrevuela todo el poemario: «hay aguas que nos ahogan. Otras aguas no». Cuando ciertas aguas no llegan a ahogarnos, hay que aprender a vivir con o en ellas.
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Los buenos poemas, igual que las buenas canciones, ponen palabras a lo que sentimos cuando nos reconocemos. Somos iguales y en la intimidad de otros nos vemos a nosotros mismos. Pero hay que estar muy atentos. No es fácil captarlo. Es un juego de espejos. El poeta se mira, y nos enseña lo que ve, y nosotros lo miramos y, si hay suerte, nos vemos. Lo importante es el principio y el final. Si el poeta no se ve al mirarse, nosotros tampoco nos veremos al mirarlo. Ramón Martínez sabe mirarse y por eso podemos vernos. Conoce este juego y lo domina. No es un juego trivial, le va la vida en ello. No es un juego nuevo, pero nos gusta jugarlo. Y, además, le da otra vuelta de tuerca. En su mecanismo de espejos las canciones-poema que lo inspiraron traen nuevos poemas-canciones que invitan al lector a quedarse con él en instantes que quizás no habíamos visto, o no queríamos, o no sabíamos ver. El autor viaja por sus noches de insomnio, teme más a sus dudas que a casi nada, se hunde en la carne de los cuerpos enredados, se cuestiona el tiempo y pasea por el filo de lo que le duele. Y en tiempos de urgencias y de superficie es de agradecer que Ramón decida mirarse de frente, lejos de la prisa, por donde anda el silencio, como él nos dice. Ahí es donde mejor resuenan las buenas canciones y, sobre todo, los buenos poemas en los que al verlo, nos vemos. JUAN ALBERTO MARTÍNEZ, CANTANTE DE ''NIÑOS MUTANTES''
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Encesa
Encesa és el tercer poemari de Jordi Carulla-Ruiz, que ja va publicar L'escorça / la mel (Fonoll, 2008) i Neu - Or negre (Edicions Poncianes, 2012). Després de set anys,Carulla presenta una quarantena de poemes i diversos textos que configuren un univers
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Hojas de acanto y rosas, obra ganadora del II Premio de poesía Pablo García Baena, invita al lector a sumergirse en la contemplación de la naturaleza y la condición humana desde una perspectiva que desafía la estética postmoderna. Bravo demuestra una vez más su enorme personalidad literaria en el que vendría a ser el exponente más destacado del nuevo romanticismo. Con una escritura empapada de nostalgia, el autor reflexiona sobre la fugacidad del tiempo y la permanencia de la naturaleza, el diálogo entre la tradición poética y la voz contemporánea y la conexión humana con el sentimiento del amor. Además de todo ello, ''Hojas de acanto y rosas'' es también una interesante reflexión sobre el acto mismo de escribir poesía. El libro se divide en dos partes: una serie de poemas que exploran las profundidades de la melancolía en paisajes evocadores, y otra que celebra la vida y la belleza perenne que reside en la autoconciencia de la soledad. Escrito con un poderoso culturalismo que conjuga ingeniosamente el oficio poético con un extremo sentido de la belleza y del hedonismo, Bravo ratifica su condición de poeta imprescindible en el panorama literario actual de nuestro país.
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Patricia Crespo enfrenta una búsqueda esencial, en la que la creación aparece reunida, cuerpo, deseo, en un camino de despojamiento hacia una luz que solo brilla al alcanzar el centro. De pronto, cada poema es una filosofía de lo real o una visión, en el sentido profético, del ser más profundo, de la vivencia interiorizada. En un estilo propio, la poeta va uniendo una estética del mundo y una lógica del alma, del pensamiento, y piensa con el mundo mediante formas que niegan un cierto olvido de la individualidad, para llegar a lo universal más íntimo. RODOLFO HÄSLER
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La tradición es una forma de movimiento ambulatorio que procede por arrastre y donación. Recibimos un legado directamente sobre loshombros y ocurre que su centro de gravedad es bajo. Nuestros movimientos extravían sus ensayos en un pasado remoto y el rec
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Solo se llega a envejecer una versión de nosotros. Es una certeza. Para el lector que busca esos otros yo en la memoria -como un hipocampo- este libro es un hallazgo. Es una evidencia que la poesía ha cumplido su milagro recurrente: reunirnos con la palabra indispensable. Aquí, la herida de la existencia resplandece, igual que el hijo que se encuentra tras la pérdida del padre o el lagarto que abandona su cola para seguir siendo. «Como en Las musas se han ido de copas (Premio Casa de América, 2015), Historia universal del etcétera (Premio de Poesía Vicente Huidobro, 2019) o Miel para la boca del asno (Premio Emilio Alarcos, 2023), en cada poema de Nilton Santiago (Lima, 1979) la vida -como los panes y los peces- se multiplica y transciende su vocación de náufrago». Rolando Kattan
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Seis son los libros de poemas de Carmen Verde Arocha: Magdalena en Ginebra (1997), Cuira (1997), Amentia (1999), Mieles (2008), En el jardín de Kori (2015) y Canción gótica (2017). Seis, no más -los suficientes-, referenciales, infaltables en las nuevas compilaciones de poesía venezolana. Seis libros que han bastado para zambullirnos en un mundo misterioso que se pasea por el rol de la mujer (hija, madre y esposa) para perpetuar la tradición, por el ámbito irracional del deseo, la infancia, la memoria, los antepasados, y nos ofrece episodios del cristianismo imbricados con la propia mitología familiar, en un desconcertante juego de imágenes. Aquí el poema es rezo, plegaria íntimamente ligada con el erotismo. Estamos ante una poesía madura y para la madurez cuyo sentido no es fácilmente aprehensible, por lo que volvemos a estos versos, una y otra vez. Hasta que maduren en nosotros. O hasta que nosotros maduremos para ellos. Quedémonos con la resonancia que nos causan, sin pretender agotarlos ni asfixiarlos con preguntas ni explicaciones. Escanciemos sin prisa las mieles que nos ofrenda esa magnífica tejedora de versos que es Carmen Verde Arocha. Álvaro Mata
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Sergio García Zamora (Esperanza, Cuba, 1986) es filólogo y aprendiz de panadero. Algunos de sus libros son: El frío de vivir (2017), La canción del crucificado (2018), Los uniformes (2019), Los maniquíes enfermos (2021) y El río de los derrotados (2024). Actualmente reside en Paredes de Nava, Palencia.«El pan y la palabra hace honor a su título, con él Sergio García Zamora nos ofrece un libro escrito al hilo de lo necesario. Un libro que, tras hacer comunión con los oficios del hombre, cuenta de los cielos y las tierras de Castilla que ven sus ojos. La palabra es el pan de cada día y viceversa. Los poemas recorren los caminos que van desde lo cotidiano a las alas extensas que puede suponer el existir, las sendas que llevan desde el sueño labrado a la fraternidad. El pan, el obrador, como símbolo. El poeta acude al pan diario del oficio y encuentra la palabra como don y levadura. Y la palabra tiembla en la memoria, en el dolor del transterrado que es. Escribe Sergio: “nadie es tan pobre / que no tenga una ventana”. Y asomarse es conseguir que llueva en los campos, que el trabajo recuerde que fue canción. Asomarse es saber del vuelo, que la vida y la poesía esperan». Francisco Caro
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En 2022, con la creación de La Mesa Redonda (poesía joven & otras literaturas), surgió en la Pecera del Círculo de Bellas Artes un espacio en el que la palabra compartida y dicha en voz alta se convertía en herramienta para reimaginar nuestro presente incierto. Durante estas tres temporadas y a través de las miradas de más de 110 poetas, se ha ido tejiendo un mapa de conceptos y emociones del que Criaturas laterales es una muestra.Editada por el gestor cultural y comisario de La Mesa Redonda Carlos García de la Vega, esta antología poética pone el foco en la crisis ecosocial, desde el convencimiento de que lo ecológico en poesía no implica escribir verso libre sobre las energías renovables o la desertificación, sino ahondar en las emociones que esta crisis nos provoca.
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Gruñidos, encrucijadas parte de un glicht textual al servicio del azar creativo. Este texto inicial, que podría sentirse desprovisto de cualquier intención, supone, sin embargo, la base de conceptualización ideológica, formal y pragmática de este poemario que aúna la reflexión crítica sobre una sociedad domesticada e incongruente con el grito poético aún esperanzado de la mirada humanista y comprometida. Desde un espíritu a priori nihilista, teñido de un romanticismo antidesarrollista, el autor comunica con sencillez, transparencia y honestidad su mundo interior, mediante una estructuración poética no medida que ronda lo surrealista, introducida desde la descripción pausada de lo cotidiano, pero sin apartarse de una visión política desnuda y sin ambages, que mira a los ojos a la realidad sin esperar nada a cambio.
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Musgo y dientes es un poemario que recorre el duelo desde la figura del pájaro como símbolo del tránsito entre vida y muerte, cuerpo gestante y memoria. Dividido en tres secciones —«El desprendimiento del pájaro», «Una pluma hendida bajo la piel» y «La sombra del vuelo»—, este libro despliega una genealogía íntima, donde la orfandad, la maternidad y el linaje femenino se entrelazan. Como destaca Mónica Picorel en el prólogo: «Serrano canta a la muerte y canta con la muerte. Así dignifica la vida que se pierde ante sus ojos […] hasta convertir en luz lo que está destinado a las sombras». A través de un lenguaje ritual, sensorial y simbólico, Marina Serrano elabora una poética donde el dolor se transforma en raíz y vuelo, en cuerpo que late todavía, en musgo que reverdece entre los dientes.
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La edición definitiva de la obra de Wallace Stevens, uno de los mejores poetas del siglo XX cuya sensibilidad aún resuena en nuestros días. Wallace Stevens no es solo uno de los grandes poetas del siglo XX, sino el que más influencia ha ejercido enla literatura norteamericana de las últimas décadas,desde John Ashbery hasta Mark Strand o Anne Carson.Su obra, compleja, irreductible, llena de luz y aire,es una celebración de la existencia y la naturaleza,del clima, así como una meditación en torno al misterio de la imaginación humana y su relación con el lenguaje y la propia poesía. Siempre reticente e impersonal, solo al final de su vida, en sus poemas últimos,Stevens se muestra más transparente y cercano, expresando el estupor de la vejez con una claridad nunca igualadas en la poesía moderna. Este volumen, editado y prologado por Andreu Jaume, reúne el cuerpoesencial de la poesía de Stevens, desde su primer libro, Armonio, hasta sus poemas póstumos, ademásde incorporar el grueso de sus aforismos, una parteesencial y complementaria de su obra. A las excepcionales traducciones de Andrés Sánchez Robayna y DanielAguirre, ya clásicas, se le añaden ahora las versiones que para esta edición ha hecho Andreu Jaume de Notas para una ficción suprema y de Las aurorasde otoño. El libro constituye así el compendio más amplio y riguroso que se ha hecho en castellano deeste gran poeta. Reseñas:«La mayorobra del estadounidense Wallece Stevens, uno de lospoetas más importantes del siglo XX. [...] Lo sublime, el silencio y el canto a la vida se pasean por estas páginas.»Carmen Sigüenza, La Vanguardia «Poesía reunida brinda la ocasión de adentrarse en la mejor obra de uno de los poetas más reputados del siglo XX. Las traducciones de Andreu Jaume, Andrés Sánchez Robayna y Daniel Aguirre contribuyen a la calidad del volumen.»Francisco Javier Irazoki, El Mundo - Cultural «Un insustituible tomo de la poesía de Wallace Stevens que representa una manera muy norteamericana de entender los supuestos del romanticismo.»Salvador Gómez Valdés, La aventura del saber (TV2) «Wallace Stevens -como T. S. Eliot- es un poeta del que nunca sedebe salir y al que siempre hay que regresar.»Jaime Siles, La Voz Digital «Encuentro tres razones para tener entre las manos esta edición dePoesía reunida [...]: en primer lugar, por laexcelencia de las traducciones de los poemas, en segundo lugar, porque recoge lo esencial de la obra poética de Wallace Stevens y la totalidad de sus aforismos, y, en tercero, por el placer de una edición de cuidada factura y maquetación.»Inmaculada Lergo, El Imparcial En los blogs...«Lapoesía de Wallace Stevens podría sintetizarse en el planteamiento de tres cuestiones metafísicas y ontológicas: qué es la poesía, qué es la imaginación y qué es la realidad.»Blog Anika entre Libros
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Marea, sube y baja es un viaje íntimo del cuerpo y el espíritu—una danza poética que celebra la transformación del ser. Cada poema revela la cruda belleza de la condición humana a través de una emoción universal y, al mismo tiempo, profundamente singular: el amor.Oda a romper ciclos y abrazar el cambio, esta colección busca despertar memorias personales en el lector, sosteniendo un espejo frente a su propio corazón. Más que una visión limitada del romance, este libro es una invitación a explorar las complejidades de la conexión humana, utilizando las relaciones como puente hacia la conciencia de uno mismo.Al final, Pereira-Quiles nos recuerda que el conocimiento profundo de quienes somos surge del vaivén de nuestras experiencias con los demás—cuando nos sumergimos en lo interior y volvemos, transformados, a la superficie.
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'Punto Triple del Agua'', de Regina Salcedo —obra ganadora del Premio Internacional de Poesía José Hierro 2025—, explora la metamorfosis íntima a través de una estructura tripartita que evoca los tres estados del agua: sólido, líquido y gaseoso. Con un lenguaje poético, se teje un diálogo entre lo elemental y lo existencial, disolviendo las fronteras entre lo íntimo y lo universal. Un poemario profundamente personal que propone una travesía simbólica del ser, donde la palabra se hace materia fluida, capaz de transformarse y trascender.
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Libro en el que se entremezcla el imaginario de los cuentos populares con las experiencias personales de la autora, tanto en su trabajo como psicooncóloga infantil como en las vinculadas a la maternidad. El libro, escrito entre los años 2020 y 2024, reúne más de cuarenta poemas en los que se abordan asuntos como el paso de la niñez a la vida adulta, la crianza, las pérdidas o la muerte.
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Mónica Doña es poeta, cantante y compositora. Nacida en Jaén y residente en Granada, fue incluida en la Primera antología de cantautores andaluces (1986) donde, entre otros, figura junto a Joaquín Sabina, Carlos Cano y Javier Ruibal. Ha publicado los libros de poesía Nueve lunas (2000), La cuadratura del plato (2011), Adiós al mañana (2014), ¿Quién teme a Thelma & Louise? (Renacimiento, 2017), Mundo fantasma (2020) y Oscura hierba (2023). También es coautora de La caja de música de Erik Satie (2018) y Esta voz que me escribe (2022). Ha sido incluida en numerosas antologías y proyectos poéticos entre los que figuran: Multipoetry Cracovia (2015), Caballo del Alba. Voces de Granada para Federico (2018), De la intimidad. Antología poética en homenaje a Teresa de Jesús (Renacimiento, 2019), Versos para bailar o no (2019), Poetas actuales en sus propias voces. Antología audiovisual (2020), Distopía en femenino (2023) y Maternidad (Renacimiento, 2024). En la actualidad se dedica exclusivamente a la poesía.
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La fascinación y el misterio de las islas en la literatura. En este singular e inclasificable libro, Andrés Sánchez Robayna, uno de los mejores poetas españoles contemporáneos, reúne una secuencia de apuntes que gira en torno a los mitos, las leyendas, la poesía, el misterio o la turbación que han producido las islas a lo largo de la historia de la humanidad. Al final, el autor incluye una bellísima antología de los grandes poemas que sobre el mismo asunto se han escrito, desde Andrew Marvell hasta Yeats, Cernuda, Borges, Ungaretti o Paz. Verdadera indagación poética sobre el origen, Cuaderno de las islas es una obra de inagotable lectura, llena de sabiduría e iluminación.
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Eladia Bautista y Patier entendió la poesía como algomás que un género literario: como su idioma de vida,como la forma más natural de decir el mundo, y de pensarlo. Cantó la realidad en versos frescos y sencillos, jugó con las palabras y con las imágenes —en su poesía se hace fuerte la belleza—, y se adentró en temas graves y complejos —la esclavitud o el servicio militar obligatorio—, combatiéndolos desde la luz de larazón. Yo invoqué a las nueve hermanas, antología con edición de Fran Garcerá, recoge algunos de los mejores poemas de esta escritora con la que se despide elsiglo XIX,y transita por las principales preocupaciones de Bautista y Patier: una autora de vocación tenaz, con paso firme en esa vía alternativa —estética ytemática— construida por las poetas de su tiempo.
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Javier Almuzara (Oviedo, 1969) ha publicado los libros de poemas El sueño de una sombra (1990), Por la secreta escala (1994), Constantes vitales (2004, PremioEmilio Alarcos), Caravana y desierto (2014, serie derecreaciones líricas a partir de las rubayatas de Omar Jayyam), Quede claro: Antología poética 1989-2013 (2014, donde se incluye el poemario inédito Siempre ycuando) y A la de tres (2017, colección de haikus). Es también autor del dietario Letra y música (2001), de la prosa miscelánea Títere con cabeza (2005, PremioCafé Bretón), y del libro de ensayos Catálogo de asombros (2012). Fue guionista de Manos a la ópera, programa divulgativo de la Televisión del Principado de Asturias, y libretista de la ópera Fuenteovejuna (Ediciones Espuela de Plata, 2018) que, con música de Jorge Muñiz, inauguró en el Teatro Campoamor la temporadade la Ópera de Oviedo 2018-2019.
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Edición, estudio y notas de Juan Casas RigallJuan de Mena (Córdoba, 1411-Torrelaguna, 1456) fue testigo de excepción de las vicisitudes políticas y culturales en la corte castellana de Juan II y protagonizó un proceso que pocos autores han podido arrogarse: la creación de una nueva lengua poética, constituida en modelo indiscutible durante más de medio siglo, en el tránsito de la Edad Media al Renacimiento. Conservamos una cincuentena larga de composiciones poéticas de Mena, entre las que descuellan las tres grandes visiones alegóricas: la Coronación a Don Íñigo López de Mendoza, con un cumplido comentario en prosa del propio autor, la obra maestra, el Laberinto de Fortuna, y el inconcluso Debate de la Razón contra la Voluntad. Tampoco faltan ejemplos de los otros cauces señeros del tiempo: composiciones amorosas, poesía laudatoria, piezas de disputa literaria o versos burlescos. Desde mediados del Cuatrocientos, los principales cancioneros acogieron su obra y Mena se convirtió, a finales de siglo, en el primer poeta clásico español. La edición de Juan Casas Rigall para la Biblioteca Clásica de la Real Academia Española edita la totalidad de su obra poética conocida y de plausible atribución, sometida a un minucioso análisis crítico de la tradición textual (manuscrita, incunable e impresa posterior), en algunos casos muy copiosa y compleja, y acompañada de una contextualización y una anotación que restituyen la singularidad del empeño poético, intelectual y político de Juan de Mena, de tan elevados horizontes en su tiempo.
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Con este poemario Daniel Arana ha ganado el Premio de Poesía Internacional Blas de Otero y Angela Figuera 2023.Me atrevo a sugerir un denominador común en este libro: me refiero a un anhelo de verdad, de certidumbre en medio de la bruma, de luz en el claro del bosque, de lo abierto en el soto oscuro, de profundidad en lugar de la mera y aparatosa superficie. Esto no puede concederse mediante un manierismo cualquiera. En realidad, lo más enigmático de la poesía de Daniel Arana es su sobria sencillez. Es lo abismal del decir, que reverbera en la desnudez de lo dicho. Que nadie pretenda hallar aquí ningún artificio sorprendente, ningún fuego que no nazca de donde viene los fuegos, sino la justeza exenta de adornos, que ha hecho de la poética de Arana una especie de ascesis contemporánea.Julio García Caparrós
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Poemes de resistència
Una mostra del millor Ritsos durant una de les èpoques més difícils de la història grega, els anys quarantaDes de la desolació i la inhumanitat dels primers poemes escrits durant l'Ocupació, passant per l'exaltació èpica i esclatant de Grecitat i La senyora de les vinyes, fins a la reflexió humil i humana de La cassola renegrida i la sàvia contenció dels Parèntesis, aquest llibre aplega el millor geni poètic de Ritsos durant una època difícil de la seva vida i de la de tot el poble grec, els anys quaranta del segle xx.
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Lumen recupera este título fundamental de la poesía española del siglo XX tras cincuenta años de su publicación original, con nuevo prólogo de Andreu Jaume, un poema y un texto inéditos. En 1975, Jaime Gil de Biedma reunió su poesía con el título Las personas del verbo, un volumen en el que incluyó sus tres libros, Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas póstumos, revisados y ordenados para la ocasión. En 1982 publicó una segunda edición, ampliada con los escasos poemas que había escrito hasta entonces. Aunque con ello el autor consideró que quedaba fijado definitivamente el corpus de su poesía es hoy, cumplidos los cincuenta años de su primera publicación, cuando podemos decir que, de manera definitiva, la obra poética completa de Gil de Biedma queda recogida en un volumen, tras la investigación en el archivo del autor llevada a cabo por Andreu Jaume. Esta edición incluye un prólogo de Andreu Jaume y dos textos del autor inéditos hasta la fecha. Las personas del verbo es ya un clásico de la poesía española del siglo XX que destaca por su afán de perfección, su transparente complejidad, su lucidez y su capacidad evocativa y meditativa, y esta edición es una muestra de la vigencia absoluta de su propuesta poética.La crítica ha dicho...«Su poesía sencilla y directa te toca el corazón. Gil de Biedma es un poeta de todos. Te recuerda la importancia de la vida sin más atributos que ella misma.»Manuel Vilas «Hizo de su literatura un acto de negación de la hipocresía y de afirmación contra la mentira.»Luis García Montero «Uno de los grandes referentes de nuestra poesía y uno de mis poetas favoritos. Su prosa poética, de una brillantez y una ternura abrumadoras, cambiaron el concepto de la poesía tradicional. […] Me gustaría pensar que su poesía es eterna y Las personas del verbo, un libro que no hay que perderse.»Joaquín Sabina «Jaime Gil de Biedma incorporó en su obra una serie de trazos diferenciales, como la peculiar intensidad de su tono, su asimilación de una tradición cultural más amplia que la estrictamente hispánica y su esmeradísima perfección formal.»El País «Comotodos los escritores que han tocado la fibra íntima de sus lectores, cada uno tiene su Gil de Biedma.»La Vanguardia «Pocos poetas habrán ejercido un magisterio tan poderoso como Jaime Gil de Biedma. [...] Una obra lo suficientemente acotada y penetrante para seguir influyendo en nuevos y jóvenes lectores.»Javier Ors, La Razón«Tenía una poderosa inteligencia, era seductor, elegante con un toque anglosajón, buen conversador, de enorme cultura, prodigiosa memoria, era brillante, tenía sensibilidad y ternura, dominaba idiomas, era cosmopolita y, además, sentía curiosidad por todo.»Rosa Mora, El País «Poemas en los que nada falta y nada sobra.»Carme Riera, La Vanguardia«Un poeta imprescindible.»El Español «No fue la suya una vida fácil, pero fue fiel a sí mismo, a sus versos y a sus amigos.»José-Carlos Mainer, Babelia, El País
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El gran éxito de Bebi Fernández que la catapultó a la fama, ahora en una edición de lujo. Bebi Fernández es el pseudónimo de una creadora con una gran popularidad cimentada en las redes sociales. Su inusual genio, su compromiso social y su mordaz discurso disparan en torno al 2014 su cuenta personal de Twitter hasta la cúspide de influencia en España, lo que posibilita la publicación de estos diarios poéticos, escritos a lo largo de su infancia y su adolescencia, que se convierten en un símbolo de rebeldía y llamamiento a la autenticidad y a la lucha de la mujer. Ya escritora de éxito, publica su implacable primera novela Memorias de una salvaje. Bebi Fernández representa una de las voces más descarnadas, certeras e irreverentes de la literatura española. Una escritura que ya desde su infancia se advierte herida, concisa pero profunda, provocativa y brutal, como la personalidad de la artista anónima que yace detrás de sus letras y que es considerada, gracias a ellas, una heroína generacional.
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