Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
Hoy -5% en libros
Después de tres años podemos, por fin, leer el nuevo poemario de Andrea Abello, dueña de una escritura exquisita, exótica, fantabulosa, y que sigue demostrando con su nueva obra que la poesía puede renovarse desde el género de la narrativa fantástica, al son de los mundos de Michael Ende.¿De dónde surge la escritura de Andrea Abello? Esta pregunta incluye el asombro —cuánto necesitaba, quizá sin saberlo, leer estos poemas— y esconde la trampa, porque en cierto modo le niega vínculos con quienes le preceden.elena medelEn Duende, Andrea Abello propone un amor como aquel de Platero y yo: la ternura infantil hacia un animal […] Duende, el personaje, no es ni masculino ni femenino, porque tampoco es reptil ni mamífero, ni humano, es lo puramente otro y lo puramente proteico, como el lenguaje efervescente del libro.juan andrés garcía román
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Solo se llega a envejecer una versión de nosotros. Es una certeza. Para el lector que busca esos otros yo en la memoria -como un hipocampo- este libro es un hallazgo. Es una evidencia que la poesía ha cumplido su milagro recurrente: reunirnos con la palabra indispensable. Aquí, la herida de la existencia resplandece, igual que el hijo que se encuentra tras la pérdida del padre o el lagarto que abandona su cola para seguir siendo. «Como en Las musas se han ido de copas (Premio Casa de América, 2015), Historia universal del etcétera (Premio de Poesía Vicente Huidobro, 2019) o Miel para la boca del asno (Premio Emilio Alarcos, 2023), en cada poema de Nilton Santiago (Lima, 1979) la vida -como los panes y los peces- se multiplica y transciende su vocación de náufrago». Rolando Kattan
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Seis son los libros de poemas de Carmen Verde Arocha: Magdalena en Ginebra (1997), Cuira (1997), Amentia (1999), Mieles (2008), En el jardín de Kori (2015) y Canción gótica (2017). Seis, no más -los suficientes-, referenciales, infaltables en las nuevas compilaciones de poesía venezolana. Seis libros que han bastado para zambullirnos en un mundo misterioso que se pasea por el rol de la mujer (hija, madre y esposa) para perpetuar la tradición, por el ámbito irracional del deseo, la infancia, la memoria, los antepasados, y nos ofrece episodios del cristianismo imbricados con la propia mitología familiar, en un desconcertante juego de imágenes. Aquí el poema es rezo, plegaria íntimamente ligada con el erotismo. Estamos ante una poesía madura y para la madurez cuyo sentido no es fácilmente aprehensible, por lo que volvemos a estos versos, una y otra vez. Hasta que maduren en nosotros. O hasta que nosotros maduremos para ellos. Quedémonos con la resonancia que nos causan, sin pretender agotarlos ni asfixiarlos con preguntas ni explicaciones. Escanciemos sin prisa las mieles que nos ofrenda esa magnífica tejedora de versos que es Carmen Verde Arocha. Álvaro Mata
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Sergio García Zamora (Esperanza, Cuba, 1986) es filólogo y aprendiz de panadero. Algunos de sus libros son: El frío de vivir (2017), La canción del crucificado (2018), Los uniformes (2019), Los maniquíes enfermos (2021) y El río de los derrotados (2024). Actualmente reside en Paredes de Nava, Palencia.«El pan y la palabra hace honor a su título, con él Sergio García Zamora nos ofrece un libro escrito al hilo de lo necesario. Un libro que, tras hacer comunión con los oficios del hombre, cuenta de los cielos y las tierras de Castilla que ven sus ojos. La palabra es el pan de cada día y viceversa. Los poemas recorren los caminos que van desde lo cotidiano a las alas extensas que puede suponer el existir, las sendas que llevan desde el sueño labrado a la fraternidad. El pan, el obrador, como símbolo. El poeta acude al pan diario del oficio y encuentra la palabra como don y levadura. Y la palabra tiembla en la memoria, en el dolor del transterrado que es. Escribe Sergio: “nadie es tan pobre / que no tenga una ventana”. Y asomarse es conseguir que llueva en los campos, que el trabajo recuerde que fue canción. Asomarse es saber del vuelo, que la vida y la poesía esperan». Francisco Caro
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En 2022, con la creación de La Mesa Redonda (poesía joven & otras literaturas), surgió en la Pecera del Círculo de Bellas Artes un espacio en el que la palabra compartida y dicha en voz alta se convertía en herramienta para reimaginar nuestro presente incierto. Durante estas tres temporadas y a través de las miradas de más de 110 poetas, se ha ido tejiendo un mapa de conceptos y emociones del que Criaturas laterales es una muestra.Editada por el gestor cultural y comisario de La Mesa Redonda Carlos García de la Vega, esta antología poética pone el foco en la crisis ecosocial, desde el convencimiento de que lo ecológico en poesía no implica escribir verso libre sobre las energías renovables o la desertificación, sino ahondar en las emociones que esta crisis nos provoca.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Gruñidos, encrucijadas parte de un glicht textual al servicio del azar creativo. Este texto inicial, que podría sentirse desprovisto de cualquier intención, supone, sin embargo, la base de conceptualización ideológica, formal y pragmática de este poemario que aúna la reflexión crítica sobre una sociedad domesticada e incongruente con el grito poético aún esperanzado de la mirada humanista y comprometida. Desde un espíritu a priori nihilista, teñido de un romanticismo antidesarrollista, el autor comunica con sencillez, transparencia y honestidad su mundo interior, mediante una estructuración poética no medida que ronda lo surrealista, introducida desde la descripción pausada de lo cotidiano, pero sin apartarse de una visión política desnuda y sin ambages, que mira a los ojos a la realidad sin esperar nada a cambio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Musgo y dientes es un poemario que recorre el duelo desde la figura del pájaro como símbolo del tránsito entre vida y muerte, cuerpo gestante y memoria. Dividido en tres secciones —«El desprendimiento del pájaro», «Una pluma hendida bajo la piel» y «La sombra del vuelo»—, este libro despliega una genealogía íntima, donde la orfandad, la maternidad y el linaje femenino se entrelazan. Como destaca Mónica Picorel en el prólogo: «Serrano canta a la muerte y canta con la muerte. Así dignifica la vida que se pierde ante sus ojos […] hasta convertir en luz lo que está destinado a las sombras». A través de un lenguaje ritual, sensorial y simbólico, Marina Serrano elabora una poética donde el dolor se transforma en raíz y vuelo, en cuerpo que late todavía, en musgo que reverdece entre los dientes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La edición definitiva de la obra de Wallace Stevens, uno de los mejores poetas del siglo XX cuya sensibilidad aún resuena en nuestros días. Wallace Stevens no es solo uno de los grandes poetas del siglo XX, sino el que más influencia ha ejercido enla literatura norteamericana de las últimas décadas,desde John Ashbery hasta Mark Strand o Anne Carson.Su obra, compleja, irreductible, llena de luz y aire,es una celebración de la existencia y la naturaleza,del clima, así como una meditación en torno al misterio de la imaginación humana y su relación con el lenguaje y la propia poesía. Siempre reticente e impersonal, solo al final de su vida, en sus poemas últimos,Stevens se muestra más transparente y cercano, expresando el estupor de la vejez con una claridad nunca igualadas en la poesía moderna. Este volumen, editado y prologado por Andreu Jaume, reúne el cuerpoesencial de la poesía de Stevens, desde su primer libro, Armonio, hasta sus poemas póstumos, ademásde incorporar el grueso de sus aforismos, una parteesencial y complementaria de su obra. A las excepcionales traducciones de Andrés Sánchez Robayna y DanielAguirre, ya clásicas, se le añaden ahora las versiones que para esta edición ha hecho Andreu Jaume de Notas para una ficción suprema y de Las aurorasde otoño. El libro constituye así el compendio más amplio y riguroso que se ha hecho en castellano deeste gran poeta. Reseñas:«La mayorobra del estadounidense Wallece Stevens, uno de lospoetas más importantes del siglo XX. [...] Lo sublime, el silencio y el canto a la vida se pasean por estas páginas.»Carmen Sigüenza, La Vanguardia «Poesía reunida brinda la ocasión de adentrarse en la mejor obra de uno de los poetas más reputados del siglo XX. Las traducciones de Andreu Jaume, Andrés Sánchez Robayna y Daniel Aguirre contribuyen a la calidad del volumen.»Francisco Javier Irazoki, El Mundo - Cultural «Un insustituible tomo de la poesía de Wallace Stevens que representa una manera muy norteamericana de entender los supuestos del romanticismo.»Salvador Gómez Valdés, La aventura del saber (TV2) «Wallace Stevens -como T. S. Eliot- es un poeta del que nunca sedebe salir y al que siempre hay que regresar.»Jaime Siles, La Voz Digital «Encuentro tres razones para tener entre las manos esta edición dePoesía reunida [...]: en primer lugar, por laexcelencia de las traducciones de los poemas, en segundo lugar, porque recoge lo esencial de la obra poética de Wallace Stevens y la totalidad de sus aforismos, y, en tercero, por el placer de una edición de cuidada factura y maquetación.»Inmaculada Lergo, El Imparcial En los blogs...«Lapoesía de Wallace Stevens podría sintetizarse en el planteamiento de tres cuestiones metafísicas y ontológicas: qué es la poesía, qué es la imaginación y qué es la realidad.»Blog Anika entre Libros
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El afán de Baudelaire por romper con los moldes poéticos románticos le lleva a buscar una ''modernidad'' que finalmente encuentra en el reflejo de la vida urbana expresada a través del ''poema en prosa''. En esta edición, junto a Pequeños Poemas en Prosa, aparece Los Paraísos Artificiales. Si la primera es un reflejo de la vida parisina, ''tan fecundaen asuntos poéticos y maravillosos'', la segunda es todo un culto al placer como expresión de una vitalidad en la que está implícito el germen de la destrucción del propio placer: la degeneración y la podredumbre.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Marea, sube y baja es un viaje íntimo del cuerpo y el espíritu—una danza poética que celebra la transformación del ser. Cada poema revela la cruda belleza de la condición humana a través de una emoción universal y, al mismo tiempo, profundamente singular: el amor.Oda a romper ciclos y abrazar el cambio, esta colección busca despertar memorias personales en el lector, sosteniendo un espejo frente a su propio corazón. Más que una visión limitada del romance, este libro es una invitación a explorar las complejidades de la conexión humana, utilizando las relaciones como puente hacia la conciencia de uno mismo.Al final, Pereira-Quiles nos recuerda que el conocimiento profundo de quienes somos surge del vaivén de nuestras experiencias con los demás—cuando nos sumergimos en lo interior y volvemos, transformados, a la superficie.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Qui és aquest home que es fon amb els poetes i artistes d'ultramar, amb els arbres, amb els lladres, amb els profetes, amb els damnats, amb els qui duen la cara com una perdigonada, amb les verges de quinze anys que es vesteixen de núvies pobres, i prova de parlar no com ells, sinó des d'ells? Qui és aquest home que, més que no pas estrafer veus —la seva és indissimulable, fins i tot quan s'apropia dels mots d'altri—, manlleva mirades? Blai Bonet parla com si fos el mar, com si fos un gitano, com si fos la ramificació d'un arbust. I amb aquest parlar com si, els poemes queden surant en l'aigua ambigua de la virtualitat, amb un estatus de realitat incert, però saturats de puntes de sentit.» Del pròleg de Margalida Pons Blai Bonet (Santanyí, 1926 - Cala Figuera, 1997), poeta, novel·lista i crític d'art. Fill de família humil, va ingressar al seminari, però va haver d'interrompre els estudis eclesiàstics a causa de la tuberculosi. La seva obra poètica inclou obres com ara ''El Color'', ''L'Evangeli segons un de tants'', ''El poder i la verdor'' i ''Nova York''. Aquest volum que el lector té a les mans recull els dotze llibres publicats pel poeta al llarg de cinquanta anys i els dos reculls que va deixar inèdits (''Sonets'' i el cicle d'''Albons''...), també s'hi troben les poesies que són variants prou diferenciades de les que apareixen en aquests reculls, i igualment s'hi inclouen totes les publicades esparses o inèdites a les quals s'ha pogut accedir, incloses les que formaven part dels llibres ''Oh Calvary, Calvary'' i ''El Jove'' (1971), dos aplecs que el poeta va deixar sense publicar i que, en part, va reaprofitar en reculls posteriors.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
'Punto Triple del Agua'', de Regina Salcedo —obra ganadora del Premio Internacional de Poesía José Hierro 2025—, explora la metamorfosis íntima a través de una estructura tripartita que evoca los tres estados del agua: sólido, líquido y gaseoso. Con un lenguaje poético, se teje un diálogo entre lo elemental y lo existencial, disolviendo las fronteras entre lo íntimo y lo universal. Un poemario profundamente personal que propone una travesía simbólica del ser, donde la palabra se hace materia fluida, capaz de transformarse y trascender.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Panóptico es el teatro del ojo. Una vaca, un cuchillo y Argos disputan la realidad sobre una página que es potrero y frigorífico: el blanco respira, el negro marca a fuego. Entre biología y mito, los poemas cortan y suturan una gramática de acero —ganchos en S, rieles en H, carne al vacío— hasta oír mugir a la letra. Argos observa y, al parpadear, pierde: la carne piensa, el lenguaje sangra, el vacío se curva. Del estampido negro al mugido blanco, el libro convierte el despiece en partitura. No es un experimento frío: laten cuatro kilos de corazón, hay pan tibio, jabón de madre. Al cerrar, persiste una respiración mínima —un ∅ que nos mira— y la pregunta que abre todos los bordes: ¿quién observa al observador? Leer con todos los ojos: ese es el rito
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Nací en Oviedo en 1925. El escenario y el tiempoque corresponden a mi vida me hicieron testigo de innumerables acontecimientos violentos: revolución, guerra civil, dictaduras. En muy pocos años me convertí,de súbdito de un rey, en ciudadano de una república y, finalmente, en objeto de una tiranía. Regreso, casiviejo, a los orígenes, súbdito de nuevo de la mismaCorona. Me acostumbré muy pronto a quejarme en voz baja, a maldecir para mis adentros, y a hablar ambiguamente, poco y siempre de otras cosas, es decir, al usode la ironía, de la metáfora, de la metonimia y de la reticencia. Si acabé escribiendo poesía fue, para aprovechar las modestas habilidades adquiridas por elmero acto de vivir.»
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Amb la seva proposta poètica, Imad Abu Sàleh ens porta pels terrenys més abruptes de la condició humana i ens encara amb les seves ineludibles paradoxes, aquelles ambigüitats que, en realitat, no tracen sinó un dels múltiples rostres de la vida.Enmig del clima penombrós que embolcalla els poemes d’aquest volum centelleja permanentment una vigorosa mirada, lúcida i sorprenent. I les contradiccions aparents que enclouen els textos, repartits entre elogis i crítiques, ens esperonen a agusar els sentits, ja que tot allò que ens envolta sembla cobrar un matís inusitat.Elogi de l’error, del buit o de la fosca, crítica de l’amor, de la revolució o fins i tot de la llibertat. Versos que traspassen fronteres culturals, ètiques i temporals, i posen en qüestió creences que fonamenten l’existència.A l’escriptura d’Imad Abu Sàleh s’endevina un gran talent que s’expressa mitjançant un llenguatge proper i un estil tan sobri com suggeridor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La fascinación y el misterio de las islas en la literatura. En este singular e inclasificable libro, Andrés Sánchez Robayna, uno de los mejores poetas españoles contemporáneos, reúne una secuencia de apuntes que gira en torno a los mitos, las leyendas, la poesía, el misterio o la turbación que han producido las islas a lo largo de la historia de la humanidad. Al final, el autor incluye una bellísima antología de los grandes poemas que sobre el mismo asunto se han escrito, desde Andrew Marvell hasta Yeats, Cernuda, Borges, Ungaretti o Paz. Verdadera indagación poética sobre el origen, Cuaderno de las islas es una obra de inagotable lectura, llena de sabiduría e iluminación.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Sense àtoms és, en efecte, una àcida reflexió que convida a continuar reflexionant. És Poesia Bloom en el sentit primordial de Gonçalo M. Tavares quan expressa que la Poesia Bloom és un misteri que no respon les preguntes amb respostes sinó amb més interrogants per tal que l’enigma es continuï eixamplant.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En uno de sus poemas más memorables (''Llegó con tres heridas''), Miguel Hernández dejó plasmados tres grandes núcleos temáticos que sintetizan muy bien -como arquetipos que son- su mundo poético y existencial: el amor, la muerte y la vida. Esta selección recogerá muchos de los poemas en torno a esos conceptos que marcaron su vida, así como otros temas de su interés que hoy son de especial relevancia para los lectores, como si el propio Hernández hubiera sabido anticipar los temas y preocupaciones de nuestro tiempo: la naturaleza, el trabajo, la fraternidad y la entrega, la casa, los objetos y las pequeñas cosas, la familia, la ideología, el activismo, etc. Un libro con algunos de los poemas más emblemáticos de su obra que es nuestro pequeño homenaje a Miguel Hernández con la intención de darlo a conocer a lectores de todo tipo y que cuenta con una introducción de José Luis Puerto, encargado de la selección de poemas y uno de los mayores expertos sobre el poeta, que explica su vida, su obra y su trágica muerte.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En su nuevo poemario, la joven poeta sevillana María Domínguez del Castillo (1997) explora la tensión entre ficción y verdad.En su nuevo poemario, la joven poeta sevillana María Domínguez del Castillo (1997) explora la tensión entre ficción y verdad, las (im)posibilidades comunicativas del lenguaje, interesándose tanto por lo que este puede lograr como por lo que no. Todas las historias son la misma historia la del amor y el dolor, la historia del hueco. Este libro contiene una colección polifónica de tradiciones diversas, voces que la poeta convoca mediante el exceso acuático y la concisión, la ambigüedad, la sugerencia, el doble sentido de la palabra. El título evoca los versos de la poeta canadiense Anne Carson, que sobrevuela todo el poemario: «hay aguas que nos ahogan. Otras aguas no». Cuando ciertas aguas no llegan a ahogarnos, hay que aprender a vivir con o en ellas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Esta obra es un paseo en primera persona a través del recorrido vital por el cual cada pensamiento, convicción y certeza se diluyen hasta quedar mezclados con la duda, el miedo y la incertidumbre que, gritando en silencio, consiguen romper en pedazos todo ese caos. Es la reconstrucción a partir de esas piezas que ya no pudieron permanecer unidas. Gracias al duelo es la voz que finalmente encuentra el camino para salir de la sombra en la que se silenció a sí misma. Esa voz que ahora tiene algo que decir y que se alegra de haber esperado su turno, dejando actuar primero al pensamiento hasta presenciar la catarsis.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
En Vivir tan adentro nos encontramos con una poesía que conjuga la concreción de la experiencia cotidiana con atmósferas e imágenes que nos envuelven de manera fantasmagórica, y nos remiten a la lógica de lo onírico. La mirada de Lauren Mendinueta se vale de los espacios más entrañables -los pasillos de la casa, las puertas, las ventanas- y de la luz, a veces transparente, a veces inquietantemente sombría, para conducirnos a un mundo interior, íntimo, el de las sensaciones, los sentimientos y la memoria, tocadas por la nostalgia, el desasosiego o la presencia acechante de la muerte. Lo femenino ocupa también un lugar importante en muchos poemas, que tocan los grandes dilemas de mujeres de la historia y del mito. A veces con vocación narrativa, con toques de absurdo o de humor, con secretas alusiones a la pandemia, y siempre con imaginación y lirismo, este libro de tono desolado nos permite transitar por un mundo singular, entrañable, que busca en la poesía las diversas formas que ofrece la belleza. PIEDAD BONNET
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un poemario que busca explicar lo inexplicable, lo que, sin que aparezca ni se muestre, sucede. De las cosas pálidas puede leerse como un catálogo de lo azaroso, como un mapa sin centro o quizá como un bodegón de cosas perdidas. En varios poemas la voz que escribe habla de lo que no aparece, de lo que no se muestra y, sin embargo, sucede. Esas son las afueras de las que trata este libro, afueras físicas, es cierto, pero también afectivas, psicológicas, las afueras de la memoria o del amor. Al mismo tiempo, de fondo se va repitiendo un mantra: estar es todo. Esta idea, sacada de un verso del poeta Juan Gil-Albert —verso con el que abre el poemario—, nos remite a la decisión de aceptar que habitamos un presente que siempre se nos escapa pero que es nuestro recinto vital, y en torno a él debemos comprender nuestras acciones. De las cosas pálidas recurre para ello a una cadencia meditativa, sincopada, alterada, pero también excéntrica e irónica, que es algo que recorre toda la obra del autor. Y es que en los poemas de este libro siempre parece que es domingo por la tarde en un polígono industrial a las afueras de una ciudad pequeña.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Premio de Poesia Ateneo-Universidad de Malaga. Versos de amor estremecidos y estremecedores de un poeta en su madurez.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Después de Sólo tienes que pensarlo (1997) José Luis Jover ha guardado un dilatado silencio sólo roto por la antología La cara que a mí me ven (2001). Finalmente publica este su «último poemario», un verdadero acontecimiento no sólo en el sentido de la novedad que supone, sino en el más radical de devolvernos la palabra como vivencia y hacer que algo acontezca en el lector, porque en Jover nunca hablamos únicamente de poesía o de lenguaje, sino de un suceder.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La presente antología pretende ofrecer un panorama de la maestría y nivel artístico alcanzado por las kisaeng, las cortesanas coreanas, que eran no solo poetas, sino bailarinas, músicas, pintoras y entretenedoras cultas de literatos, funcionarios e incluso miembros de palacio. 99 poemas constituyen esta antología, dividida en dos partes: la primera reúne 51 poemas escritos en coreano (sijo) y la segunda, 48 en chino clásico. La primera voz poética se retrotrae a 600 años atrás de este tercer milenio. El libro incluye reproducciones en color de la Edad de oro de la pintura coreana. Selección, introducción y notas de Vincenza D'Urso Traducción del coreano Vincenza D'Urso y Clara Janés Colección: Poesía, edición bilingüe e ilustrada, 45
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un libro poético que te atrapa en su profundidad.El artista Fito Conesa ha creado una ilustración en forma de partitura recreando una melodía compleja que refleja el ritmo y el sentido de los versos de Garcerá.Te hablaré, Egwyddor, de las plagas. A ti no te llamarán corrosión hedor ácido, van a relegarte al espacio enmohecido detrás de las bañeras. Si pueden, harán de ti una deidad del lodo dirán de quienes te soñamos que somos del lodo. Las plagas no dormitan en invierno pero temen al frío. Las plagas adoran el verano. Si no se muestran frente a ti en su fuerza es porque son erradicadas.¿Cuál fue nuestro fruto?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El libro ''Leves certezas'', de Victoria López Mata, es un homenaje a la memoria. López Mata nos revela su universo particular, que es también el de todos aquellos que han experimentado la vida en el campo, aunque haya sido en un periodo pasajero. La juventud de la autora contrasta con la profunda madurez de su poética, que reclama una voz lírica propia. La autora trasciende su obra para adentrarse en la vida y las emociones del lector, quien se verá seducido por sus usos del lenguaje, profundamente íntimos, que exploran el Ser, la familia, la vida, el deseo, el amor... Su obra refleja una nueva intimidad que logra conectar con las emociones del lector, quien se convierte en el protagonista de todo el drama del discurso. Con influencias claramente marcadas en sus versos, como las de Octavio Paz, Begoña M. Rueda, Machado, Josep M. Rodríguez, Heidegger y Anne Sexton, entre otros, López se posiciona en la poesía contemporánea con una óptica que revisita lo femenino dándole un nuevo lugar, con un sentido culto y maduro. Con este libro, la autora demuestra que es más que capaz de sintetizar lo tradicional con la innovación, consiguiendo un conjunto muy personal entre pasado y presente. Con ''Leves certezas'', Victoria López Mata se une a una nueva generación de poetas jóvenes profundamente conectados con la tradición literaria y que aportan una voz renovada y necesaria en el ámbito poético contemporáneo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
“Realmente, el poema aislado no existe. Los poemas deberían sonar y resonar los unos contra los otros. Deberían generar resonancias. Como nosotros mismos, no pueden vivir solos » escribe Spicer en una de sus cartas.En su poesía, mito y leyenda configuran una trama a través de la cual, agitándola, deformándola, desgarrándola incluso, se entreteje, siguiendo una lógica y unos motivos que le son propios, el poema serial, que es según Spicer el fruto de un dictado que pone al poeta en contacto con las entidades fantasmales del Afuera.“La poesía en vivo es una forma de canto. Difiere de la prosa, como lo hace la canción, en su complejidad de acento y entonación. La poesía exige una voz humana para cantarla y exige un público para escucharla. Sin público, está desnudo, puro e incompleto, es un aburrimiento” proclama Spicer desde North Beach cerca de San Francisco.El trabajo sobre la materialidad del lenguaje alcanza en Spicer un punto de extrema tensión, y su obra suscitará en la década de 1970 un vivo interés por parte de los poetas de la revista L=A=N=G=U=A=G=E.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La nueva juventud es el último libro concebido por Pier Paolo Pasolini.La nueva juventud es el último libro concebido por Pier Paolo Pasolini. Fue publicado en 1975, el año de su asesinato, y reúne en un único volumen las poesías friulanas de La mejor juventud (1941-53) y su “remake”, Segunda forma de “La mejor juventud” (1974). El libro incluye una tercera sección llamada, citando a Dostoievski, “Sombrío entusiasmo” (1973-1974). Escritas en esa lengua que Pasolini, hablando de sí en tercera persona, había definido “una lengua pura, primigenia, bárbara, maternal”, y traducidas al italiano por el propio autor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Cuarenta girasoles cabizbajos comparten recuerdos de sacrificio a la espera del amanecer, buscan salirse de la horma a través de la introspección lírica con un estilo confesional. Para ello, sus semillas nos invitan a la reflexión y a la prudencia antes de alimentar el ego porque, a pesar de su inocencia, el amasijo de halagos y aprobaciones espontáneas que cotidianamente recibimos de nuestros afectos llega a erosionar la autoestima. Sin que nos percatemos, un cumplido puede premiar el resultado, pero también puede reavivar el escozor del proceso. Por eso cabe preguntarse: ¿Puede el cuerpo ser un lugar inhóspito? ¿Puede un alimento controlar la voluntad de una persona? ¿Cómo es convivir acechados por la extrañeza de la diversidad sexual? ¿Cuál es el precio de la migración voluntaria? ¿Es posible perdonar la crueldad inocente? Estas preguntas germinan durante la toma de conciencia identitaria y sus respuestas se esconden en la lejanía de lo colectivo, en el silencio incómodo frente al espejo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Gerardo Rodríguez Salas (Granada, 1976) es catedrático de Literatura en Lengua Inglesa en la Universidad de Granada. Dos veces finalista del Premio Andalucía de la Crítica, ha publicado la colección de relatos Hijas de un sueño (Esdrújula, 2017), el texto teatral Vulanicos (Patronato Federico García Lorca y Diputación Provincial de Granada, 2021) y los poemarios Anacronía (Valparaíso, 2020) y Los hilos de la infamia (Valparaíso, 2024). «Hay un templo circular, una caja negra y una piedra oscura. Hay profundas afinidades y un gusto por la honestidad en este mundo invertido. También un cuerpo niño-adulto, de bestia o de loto, que carga poéticamente con todo el susto y la delicadeza de su genealogía. Habitando la temporalidad cuir del fracaso, de la que habla Jack Halberstam, en Oxford Circus escritura y supervivencia visten ropas de mujer para mirar hacia un horizonte torcido y alegre. Gerardo Rodríguez Salas hace el plural femenino junto al nombre de la madre. El plural masculino junto al nombre del padre. Sara Torres
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Porque, después de las cenizas, siempre hay alas esperando. Entre llamas y alas es un viaje que atraviesa el fuego, las cenizas y el vuelo. La historia de un corazón que arde sin miedo, se rompe, se reconstruye y aprende a volar con su propia fuerza. A través de versos íntimos y honestos, este libro recorre la pasión, la pérdida y el renacer, invitándote a reconocerte en su reflejo y a descubrir que tú también tienes alas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
'Modelaje de un cuerpo'' constituye una indagación en lo esencial de las cosas, en aquello que las vuelve irrepetibles: la lluvia y la memoria, el retorno a la casa, el cuerpo y los instantes que se pierden pero que, a través del poema, de las evocaciones de un olor, del tacto, se tornan al fin recuperables. Entre la experiencia y el recuerdo, entre la sensación y la nostalgia, el cuerpo se convierte en la clave y el destino para una honda y celebratoria exploración de lo esencial. De este modo, el autor convierte el modelaje y trabajo de la corporalidad, de la mirada y el deseo, en una auténtica reconstrucción lírica del mundo. ''El poeta, estudioso de Claudio Rodríguez y filósofo Jorge Fernández Gonzalo aúna en Modelaje de un cuerpo todos sus saberes y decires para construir un vibrante diálogo amoroso, del que solo nos ofrece una de las partes, la del yo poético, que expresa el mundo para la persona amada. Un libro sobre el amor, la naturaleza y la naturaleza del amor, expresado en versos limpios y claros, como lavados por la lluvia del lenguaje''. VICENTE LUIS MORA «Sus poemas transitan la belleza de un mundo íntimo, que se sabe construido entre dos, con un lenguaje sencillo pero rico en sus formas: en su mirada se despliegan las azaleas, las milenramas, pero también los huecos desnudos y el espacio doméstico aún por habitar. Sobre todo, su poesía se traduce en la insistente invitación a amar''. ESTEFANÍA CABELLO
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Picasso sigue aportando muchas claves al mundo contemporáneo. La fecundidad, la fuerza creadora y el carácter camaleónico le permitieron adoptar múltiples caras según cada momento. Creador de nuevos lenguajes, caníbal de los grandes maestros, embaucador inteligente, amante apasionado, poeta, activista político o gran parodiador.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
A veces un poema es tan breve como un beso robado. Y, como un beso robado, arrebata a la vez que nos deja en estado de estupefacción. ¿Ha pasado lo que creo que ha pasado? Y el alma, entonces, se queda quieta a la espera de una respuesta que el universo le debe por lo que acaba de experimentar. ¿Cómo algo tan pequeño te hace tanto? ¿Cómo puede contar tanto? ¿Cómo puede provocarte tanto? Desde la risa que nace en tu vientre sin que puedas evitarlo a la pasión que te deja con una media sonrisa en la cara y mirada cómplice, porque esto tú lo has vivido y el poeta ha logrado capturarlo y dártelo en mano como un globo de colores, pasando por la rabia hacia las injusticias que ves cada día y para las que casi no habías encontrado expresión hasta ahora. Todo lo que te pasa o te ha pasado en la vida o te pasará (si te dejas) está aquí y ahora y grita: ¡Agua! Y va a hablar de ti, de mí, del mundoà de la eternidad, como tiene que hacer la poesía.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.