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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Esta antología ofrece una selección de tres de los principales poetas palestinos del Interior, Rashid Hussein (1936-1977), Samih al-Qasim (1939-2014) y Taha Muhammad Ali (1931-2011). En 1948 Palestina desapareció de los mapas, Pero no dejó de existir, Y menos los palestinos, La Nakba,la limpieza étnica de Palestina sobre la que se asienta Israel, convirtió a los que quedaron dentro de las fronteras del nuevo Estado en una suerte de apátridas en su propia tierra: son los palestinos del Interior, los palestinos del 48, Las voces de sus poetas despertaron en ellos la conciencia de su identidad y la exigencia de igualdad y reparación, Con el tiempo, los versos de estos poetas dieron cuenta también del fracaso de sus sueños y cantaron la lucha común por Palestina,
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Este libro alberga geografías: la geografía del cuerpo individual y colectivo, del legado y la memoria, del pasado y la posibilidad. Flores entre los huesos, de Manuela Martens, arraiga en la tradición de la profecía semítica y las poéticas del exilio para exponer polaridades instituidas. En los quiebres de humanidad, las diferencias se extreman, creando monstruos. Desde este reconocimiento, la poesía invita a convocar un nuevo comienzo.
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Javier Calderón Luna, un nombre que resuena con fuerza en la nueva poesía española con distinciones como el premio Federico García Lorca de la UGR, nos presenta Un decir, obra galardonada con el III Premio de poesía Pablo García Baena. Con ella, se inserta en la corriente de la “nueva trascendencia”, tomando la tradición metafísica de Chantal Maillard o Juan Eduardo Cirlot, con una clara voluntad de agotar las posibilidades espirituales del lenguaje, donde dialogan otras voces jóvenes actuales como las de Ángela Segovia, Juan Gallego Benot o Jorge Solís. Un decir se propone como un ejercicio de honestidad radical que desafía los límites entre lo individual y lo colectivo, lo sagrado y la verbalidad. El autor se enfrenta en estos poemas a la incertidumbre de un mundo líquido, trazando un mapa de coordenadas existenciales donde la fe y la vulnerabilidad de la razón se dan la mano. En Un decir, Javier Calderón vuelve su mirada a la sacralidad de la palabra, desde el ''Génesis'' hasta los ''Cantares'' o los ''Salmos'', pero lo hace a través de una mirada contemporánea, salpicada de referencias a la cultura popular y a la vida cotidiana. Como él mismo escribe, ''es posible otro dios / dentro del lenguaje''. La poesía de Javier Calderón Luna es una exploración metapoética del lenguaje mismo donde el autor se interroga sobre el acto de nombrar y sus consecuencias. La palabra es a la vez salvación y condena, puente y abismo. La búsqueda de la verdad se presenta como un juego infinito, en el que ''si supiéramos qué decir / si supiéramos la respuesta / se acabaría el mundo''. Este poemario es un viaje hacia el origen, a una infancia marcada por la inocencia y el juego de las ''palabras encadenadas'', para después ''limpiar el nombre de significado / desescamar el significante''. Calderón nos invita a acompañarlo en esta reflexión, con la promesa de ''sacar dos lomos limpios de espinas''. Un decir es, en definitiva, una obra que se asienta en la reflexión y la coherencia formal, pero que late con la emoción y la fuerza de un lenguaje lleno de vida, capaz de situarnos en una nueva frontera entre la contracultura y Dios.
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A casi cuarenta años de la muerte de José Miguel «Jomi» García Ascot, uno de los grandes poetas del exilio español, llega esta antología preparada por su hijo Diego García. Con esta esperada publicación, escribe Sergio Suárez Blanco, «nos volvemos a encontrar con él y además aquí, en España, en la tierra por la que siempre sintió añoranza, y aquí, en Pre-Textos, por cuyo cauce asimismo regresaron Tomás Segovia y Enrique de Rivas, compañeros de exilio en México. Ha vuelto pues a casa Jomi, ha vuelto su voz».
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Hablamos de una poesía, la de Xosé María Álvarez Cáccamo, que es a la vez elegíaca y lírica, épica y crítica desde todas las preguntas, en la que el poeta puede aparecer casi como un bardo obligado a ejercer su función reveladora pero también decidido a alcanzar esa culminación que no es otra sino escribir el mejor de los poemas, empezando por “Fica no ancoradoiro”, subiendo a las alturas del más elegante clasicismo en “O animal sagrado”, dominando las imágenes de la naturaleza con mano maestra en “Pero a gloria de Maio”, denunciando el dolor infringido por la estulticia política en “Maré do pobo a arder”. Aquí, en esta poesía que quiere serlo todo, se dan cita los vivos, los que conocemos y amamos porque sabemos sus nombres, y los muertos, el amor cercano y el dolor universal, el paisaje que acoge y las figuras que lo poblaban y hoy ya no están más que en el recuerdo. Y es que se trata de explicar la vida propia desde una suma de cumplimiento, de desengaño y, en el fondo, de esperanza en un porvenir que no veremos. Una esperanza que se alimenta a sí misma de la huida de los falsos horizontes. Por eso conmueve tanto esa citada apelación a la melancolía —no confundir con la morriña—, ese paliativo poético del dolor que permite seguir escribiendo contra viento y marea mientras la línea de la vida—esa que da título al último de sus libros—no se borre ni de la conciencia ni de la palma de la mano, ni del ideal ni del trabajo diario. Por mucho que el poeta aspire “a la luz del no saber”. Luis Suñén, del prólogo.
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¿Has vivido alguna vez ese amor que te deja sin aliento? Sí, ese que te inunda y cuando llega nunca se marcha del todo… Ese que te hace recordar cada detalle vivido sea cuando sea, estés donde estés, y te asalta de manera repentina en cualquier lugar.El tiempo sin nosotros habla de esos amores que son y siguen siendo a través del tiempo y la distancia. Esos que nunca se olvidan y viven en ti para siempre. Esos que te marcan de tal manera que vivir sin ellos no es una opción.A través del «Recuerdo», el «Reencuentro» y el «Requebramiento» te adentrarás en lo más profundo de una historia de amor única, mágica, interminable… Una atracción más allá de lo físico, una conexión más allá de la presencia, una unión que no deja de buscar su momento… ¿Lo encontrará?
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Ko Un responde a la casi infinita variedad de las cosas en sí mismas (y de sus percepciones) haciendo que cada nuevo comienzo parezca parte de un proceso de retorno, y transfigurando cada «ahora» en un enlace con «entonces». Esto, por supuesto, dice algo interesante sobre la manera en que concibe el propio tiempo. Y también actúa como un marco para interpretar su vida y la de otros dentro del tiempo. Los individuos son individuos, y se valoran por su originalidad, pero su experiencia no puede dejar de formar parte de un proceso. Del mismo modo, los intereses personales no pueden evitar convertirse en asuntos políticos, y los temas nacionales se enlazan inevitablemente con los internacionales. Estas conexiones resultan especialmente convincentes gracias a la fisicidad con que Ko Un escribe sobre ellas. Pero esa misma fisicidad encierra una paradoja: porque Ko Un suele mezclar lo alegórico con lo elemental. Desde luego, disfruta escribiendo sobre las cosas ordinarias. Pero los motivos recurrentes de sus poemas son nubes, ríos, banderas, vientos y cielos, y a lo largo de este libro crean un panorama que se siente al mismo tiempo muy particular y muy abstracto, y un estilo que resulta a la vez familiar y original: una suerte de simbolismo amplificado. Andrew Motion del prólogo a la edición británica de First Person Sorrowful (2012)
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La Lògica en rimes (o Lògica del Gatzell) és la primera obra en vers de Llull posterior a la conversió. Aquesta nova edició proporciona un text més entenedor i ofereix, a més, una paràfrasi en prosa per facilitar la lectura i la interpretació de l'obra.
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En cada verso de Espejos de azalea, Fernanda Tlalolin abre una ventana íntima, donde el dolor y la melancolía se convierten en protagonistas. Con una expresión devastadora, sus poemas tejen una trama de emociones que trascienden lo personal. La autora explora las cicatrices del desprecio y el sufrimiento como legados funestos, para elevarse sobre ellos. Estamos frente a un libro cuya singular voz construye, sin rodeos, una poesía conmovedora. MIJAIL LAMAS
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En el libro, un buen número de poemas tienen un tono metafísico y existencial. Franz Wright, un poeta atormentado que nunca encontró un lugar cómodo en la vida, toma el título como metáfora del difícil o imposible caminar con Dios: esa lucha interna y vital por dar explicaciones a sí mismo y a la inexpresividad divina, por encontrar razones que justifiquen la existencia, por buscar explicación al viaje imposible que, no pocas veces, resulta ser la vida del ser humano, y por el deseo de un destino que es inviable alcanzar.Una de las muchas cualidades del libro es que expresa y transmite su situación vital sin caer en clichés sobre terapia y recuperación, y sin ser sermoneador ni redundante.
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Rreedició dels poemes de Kavafis en traducció de Carles Riba, en edició d'Eusebi Ayensaia. Narrativa Cal.lígraf
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El autor encuentra unos manuscritos de papel amarillento dentro de un bote de spray. Su intento de descifrar aquellos textos de apariencia antigua le lleva a comprender que el poder del hip-hop tiene mucho que enseñarnos sobre nosotros mismos y sobre el universo. Músico, actor y poeta. Una figura destacada del movimiento conocido como DRM-free music.
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Tarque/Canet es la colaboración de un músico (pero no cualquier músico, sino un poeta del rock como Carlos Tarque, de M-Clan) y de un fotógrafo (pero no un fotógrafo cualquiera, sino Thomas Canet, que ha captado las imágenes más intensas del rock español actual). De hecho, tampoco es una colaboración al uso, sino el diálogo espontáneo entre palabra y fotografía para recrear un sonido, e incluso algo que es más fuerte que la música: la experiencia del Rock’n’Roll. Combinación de dos lenguajes personales, “Sótanos, Tierra y Montañas rusas” es la bitácora de una forma de vida subterránea, caliente y eléctrica.
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La soriana Concha de Marco (1916-1989) se atrevió con las traducciones, los ensayos y algunos cuentos, pero se decantaría finalmente por el género de la poesía, escribió diez poemarios aunque sólo publicó siete, entre los que destacan Acta de identificación o Congreso en Maldoror. Tuvo que sobrevivir en una etapa difícil y convulsa, pero tras la muerte de su marido, el también escritor y crítico de arte Juan Antonio Gaya Nuño, no volvió a escribir y sus últimos proyectos cayeron en el olvido incluso para ella. Ésta es la primera antología que se publica de su obra poética completa y quiere ser un homenaje a la autora por los cien años de su nacimiento, pero además una reivindicación del legado de estas mujeres intelectuales, casi olvidadas en España pero fundamentales para entender nuestra cultura y nuestra historia. Hilario Jiménez Gómez
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Aquest volum, RELLENT. POESIA COMPLETA, aplega tota l'escriptura poètica d'en Josep Mir, des del 1977 fins el 2019. Aquest ampli període que defineix RELLENT ha estat un temps necessari per a la renovació, modernització i consolidació de la literatura catalana dels valencians. En aquesta tasca, d'institucionalització literària i d'integració completa i coherent en el corpus general de la literatura d'expressió catalana, ha participat decididament el nostre poeta i, en ella, s'insereix, al seu torn, la seua obra, la qual es conforma en l'esforç d'integrar alhora, per una part, la referència d'una totalitat humana, literària i cultural i, per una altra part, una realitat més local, immediata i, fins i tot, íntima.
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Ricardo H. Herrera nació en Buenos Aires (Argentina) en 1949. Entre los años 1976 y 1991 vivió en Mina Clavero y Los Hornillos, pueblos de las Sierras de Córdoba. Después, desde 1992 hasta el presente, ha residido en la costa atlántica, en las ciudades de Miramar y Mar del Plata. Su obra poética está reunida en los siguientes libros: Estudios de la soledad. Poemas 1985-1995 (1995), Imágenes del silencio cotidiano (1999), El descenso (2002) y Años de aprendizaje. Poemas 1977-1985 (2003). También se incluye dentro de su obra de creación el diario de prosas dedicadas a la busca de la poesía titulado De un día a otro (1997). Sus ensayos literarios están recogidos en los volúmenes La ilusión de las formas (1988), La hora epigonal (1991), Espera de la poesía (1996) y Lo entrañable (2007). Un espacio próximo al de sus ensayos literarios, por tratarse de libros en los que la reflexión y la traducción coexisten, ocupan sus tres cuadernos de traducciones: Stabat nuda Aestas (1993), Copia, imitación, manera (1998) e Instantes italianos (2007). Ha recibido el Segundo Premio La Nación 1988 de Poesía, el Tercer Premio Nacional de Ensayo y Crítica Literaria 1986-1988, el Premio Academia Argentina de Letras 1994-1996 de Ensayo y el Premio a la Traducción del Gobierno de Italia 1998. Dirige la revista Hablar de poesía.
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Poeta, traductora, ensayista y crítica literaria, Ida Vitale nació enMontevideo, Uruguay, donde estudió Derecho y Humanidades y fue discípulade José Bergamín. Con la aparición de su primer libro, La luz de estamemoria (1949), se convirtió en una de las figuras poéticas centralesdel grupo de escritores de su país, que Emir Rodríguez Monegaldenominara Generación del 45.
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Esta muestra de poesía, que se publica por primera vez en castellano en forma de libro, intenta dar una visión estética, humana y espiritual de la vida y obra de Jane Kenyon. Incluye sus poemas más conocidos, así como otros que lo son menos. Entre los primeros destacamos “La camisa”, “El pretendiente”, “Que venga la noche”, “Peonías al atardecer” y el último poema que Kenyon escribió, ya muy cercana su muerte: “La esposa enferma”.En pocos escritores hay una identificación tan marcada entre la vida y la obra como en Jane Kenyon. La naturaleza, el paisaje y los animales rozan con lo místico, religioso y “franciscano” de la mujer creyente. La casa, la domesticidad y el sexo unen el ama de casa, a la mujer y a la amante apasionada. Y el dolor y la muerte delimitan y marcan a la mujer maldita, rebelde y depresiva.Por eso su poesía es clara, luminosa, paisajista por un lado y con una carga de maldición por otro. Pero siempre es una poesía precisa, transparente, una poesía que resuelve enigmas, que nos conforta y nos alivia y nos lleva a un lugar seguro.
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Eladia Bautista y Patier entendió la poesía como algomás que un género literario: como su idioma de vida,como la forma más natural de decir el mundo, y de pensarlo. Cantó la realidad en versos frescos y sencillos, jugó con las palabras y con las imágenes —en su poesía se hace fuerte la belleza—, y se adentró en temas graves y complejos —la esclavitud o el servicio militar obligatorio—, combatiéndolos desde la luz de larazón. Yo invoqué a las nueve hermanas, antología con edición de Fran Garcerá, recoge algunos de los mejores poemas de esta escritora con la que se despide elsiglo XIX,y transita por las principales preocupaciones de Bautista y Patier: una autora de vocación tenaz, con paso firme en esa vía alternativa —estética ytemática— construida por las poetas de su tiempo.
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Javier Almuzara (Oviedo, 1969) ha publicado los libros de poemas El sueño de una sombra (1990), Por la secreta escala (1994), Constantes vitales (2004, PremioEmilio Alarcos), Caravana y desierto (2014, serie derecreaciones líricas a partir de las rubayatas de Omar Jayyam), Quede claro: Antología poética 1989-2013 (2014, donde se incluye el poemario inédito Siempre ycuando) y A la de tres (2017, colección de haikus). Es también autor del dietario Letra y música (2001), de la prosa miscelánea Títere con cabeza (2005, PremioCafé Bretón), y del libro de ensayos Catálogo de asombros (2012). Fue guionista de Manos a la ópera, programa divulgativo de la Televisión del Principado de Asturias, y libretista de la ópera Fuenteovejuna (Ediciones Espuela de Plata, 2018) que, con música de Jorge Muñiz, inauguró en el Teatro Campoamor la temporadade la Ópera de Oviedo 2018-2019.
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En El tiempo de un poeta olvidado se reúnen treinta y dos relatos cortos de género fantástico que ofrecen historias que cualquier persona puede leer sin demasiado esfuerzo, ya sea en físico o en digital.
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Aquests poemes esdevenen, també, un exemple brillantíssim d'intertextualitat, una mostra de com la literatura es nodreix a còpia de relectures. Es tracta d'un poemari que he anat fent i desfent (sobretot desfent) al llarg d'una dècada entre els camps del Vallès i del Baol (Senegal) utilitzant tres instruments per mirar: el telescopi (als horitzons llunyans, alhora terreny de les tradicions espirituals i de la mística que m'inspiren), el microscopi (per mirar endins, també l'àmbit de la intimitat i la quotidianitat per fer allò que tan reivindico: badar) i, finalment, les ulleres de lectura (incloc i barrejo versos de molts i moltes poetes).''
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El premi Miquel de Palol de poesia és un premi literari de poesia en llengua catalana que forma part dels Premis Literaris de Girona. És atorgat p|er la Fundació Prudenci Bertrana. Creat el 1978, es concedeix durant el mes de setembre a la ciutat de Giron
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Uno de los libros más revolucionarios de la poesía del siglo XX. «Un libro considerado revolucionario de la lírica del XX, por su singularidad, complejidad y riesgo.» ABC Ted Hughes, uno de los grandes poetas ingleses de nuestro tiempo -poeta laureado, famoso por su tormentosa relación con la escritora Sylvia Plath-, escribió Gaudete, uno de los libros más singulares y experimentales de la poesía del siglo XX, en la cúspide de su madurez poética y volcó en la obra toda su experiencia y su capacidad de riesgo. Gaudete logra rebasar las fronteras de la poesía para convertirse en un libro indefinible, poliédrico. Es a un tiempo un guion cinematográfico, una novela y una secuencia de poemas que además experimenta una transformación estilística, desde el alucinado poema en prosa del prólogo, pasando por los poemas narrativos centrales, hasta los últimos, breves y oscuros poemas del epílogo. Se trata sin duda de una obra maestra, capital, inclasificable, ahora por primera vez traducida al castellano.
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Aunque me extinga es un libro escrito desde la migración, la extranjería y el desarraigo, hilado a través del deseo y el amor como barricadas que se levantan ante el asedio de la muerte y el silencio. Escrito durante el proceso de «regularización» de la situación migrante de la autora, este poemario es una evocación del pasado familiar, de la distancia con el origen y de la llegada a un nuevo país, la construcción de un imaginario y la voluntad de encontrar formas alternativas de expresar y compartir el amor. Porque el amor es, en estos poemas, una reverberación que transforma y subvierte, un modo de identificación individual y colectiva, un proceso, más que un estado o un destino. Atravesado por la poesía y la figura de César Vallejo, Aunque me extinga se convierte en un canto contra el dolor y contra el abandono, un poemario fuertemente enraizado en el presente, en un contexto social que reclama nuestra atención y que nos exige maneras más generosas de comprender a quienes dejan atrás su lugar de origen.“Este libro es una mano que nos empuja hacia la vida. Ya lo recuerda la autora: ‘escribir es alejar la muerte’, hacer un nuevo nido, un refugio de belleza que no está desprovisto de conflicto, pero sí de violencia. Es por eso que aquí hay una voz que pasa de las heridas migratorias al centro creativo del amor. El adiós y el deseo movilizan el lenguaje hacia las fronteras geográficas, las del poema y las del cuerpo —verdadero mapa de caderas, pies y misterios—. Sofía Crespo Madrid nos recuerda, con la sensibilidad de una gran poeta, que la escritura también puede ser una casa, una tierra donde recrearnos y donde amar con mayor intensidad”.Mónica Ojeda
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Un libro que recoge dos obras maestras de Antonio Lopez Baena, Poemas para la utopia y Canciones del hombre nuevo, que atesorandecenas de poemas surgidos de la inspiracion de los salmos biblicos.
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El nuevo poemario de Aurora Luque arranca de dos preguntas: ¿es posible construir un libro de poemas a partir de las notas e impresiones que suelen ir destinadas a la escritura de un diario? ¿Es viable la escritura de un diario a partir sólo de los apuntes y notas que se suelen almacenar como borradores previos de un libro de poemas? De estos materiales híbridos surge Personal & político. Se trata de un libro que quiere ser un diario de gaviera y que acoge dos cuadernos de viaje, “,Cuaderno del sureste”, y ''Cuaderno Vieja América”,. El título se ampara en la convicción de que –,también en poesía–, todo lo personal es político y todo lo político, personal. Si cada ser humano es un zoon politikon, el poeta sabe –, especialmente hoy, en nuestro desolado aquí y nuestro desquiciado ahora–, que nunca fue expulsado de la polis. La ciudad se filtra en la escritura y la memoria lirica va unida a la experiencia de ciudad, incluso cuando esa experiencia es mutante y nómada y atraviesa siglos y continentes.
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La calle de los Carmelitas, un tranvía azul, sol, septiembre, primer díadespués de las vacaciones, algunos volvieron de largas travesías,divisiones acorazadas entran en Polonia, los niños van a la escuela conropa bonita, blanca y azul marino como las velas y el mar, como lamemoria y la inspiración y las vides. Los árboles se enderezan conrespeto ante el poder de la mente joven, que aún no ha conocido el fuegoni el sueño, pero si se lo propone no va a tener dificultades (sincontar las fronteras invisibles).
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La migración, las fronteras, el mundo: el libro ganador del Premio Nacional de Poesía Joven ''Miguel Hernández'' 2020, por una de las grandes voces de la poesía gallega actual. Un poema contiene el mundo: desde la fascinación podemos descubrir sus historias y rastrear sus ecos. En estos poemas, confeccionados como objetos, como pequeñas cajas de resonancia o secreteres, caben grabados y postales, cartas y ensayos, dos eclipses enmarcan el libro.Alba Cid elabora en Atlas una cartografía sorpresiva y resistente, como la pintura sobre tela de araña o las cartas de navegación polinesias. En el curso de este recorrido singular, punteado de ritos, flores e historias apócrifas, emergen preguntas sobre la comunicación o la legibilidad de cuanto nos rodea. Uno de los libros más reveladores de la poesía gallega reciente, que presentamos con traducción de la autora.
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Cuarenta años después de la publicación de Lascortezas del fruto, libro inaugural y emblemático de la década de los ochenta,ÁlvaroSalvador entrega un nuevo poemario, el decimotercero de su trayectoria,que aúna muchas de las cualidades de su escritura lírica y ahonda en elautorretrato de la edad madura que inició en Fumando con mismuertos. Estructurado en cuatro secciones, Un cielo sinsalida seinicia con nuevas canciones del outsider, en alusión a otro de suslibros anteriores, y concluye con un espléndido poema, El día quemataron a Sharon Tate, donde se ejemplifica muy bien la capacidad delautor para unir lo personaly lo colectivo en un discurso concerniente.Fuerza, sensualidad, gracia, rabia, erotismo, claridad política,análisis crítico de la realidad y un impulso ético queda sentido a todolo anterior y se constituye en el verdadero núcleo de la poesía deÁlvaro Salvador, caracterizan una entrega que brilla con especialintensidad enel conjunto de su obra. «Un libro poderoso, hecho desde esarara luz que la vejez nos regala no se sabe si como despedida o comoincitación a insistir» (Pere Rovira).
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José Miguel García ha tomado alguna decisión arriesgada en este libro, como optar decididamente por una línea clara, de trazo muy seguro, que apuesta por la plasticidad como forma de pensamiento, por la acción frente a la contemplación. Con palabras de uso común que no esconden subterfugios, ni juegos de tahúr. Honestidad puede ser una palabra que defina su escritura,aunque no siempre podríamos identificarla con la verdad. Porque qué es la verdad.
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Gioconda Belli selecciona en este libro los mejores poemas de su amplia producción poética. Una celebración de la palabra poética y un muestrario vibrante de la vitalidad artística de la autora, de su búsqueda incesante de la identidad femenina y latinoamericana. «Gioconda Belli, novelista, poeta, autora de memorias, se ha establecido como uno de los grandes escritores de la literatura en español.» SALMAN RUSHDIE.
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Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada crítica sobre la realidad cotidiana.Con su séptimo libro de poemas, Juan Bonilla entrega una obra de plena madurez donde se alternan los tonos elegiacos y una suerte de vitalismo desengañado que no renuncia a celebrar el esplendor del mundo, sin dejar de ver ni de señalar sus miserias. Desde el inicio, Los días heterónomos parte de la limitación provocada por la enfermedad para constatar su paradójica ampliación de campo, el acceso a una ''luz distinta'' que es descrita con la rica e imprevisible imaginería del autor, siempre alejada de los modos consabidos. Estructurados en cuatro secciones de nueve composiciones cada una, a las que se suman un prólogo y un epílogo en verso, los poemas recogidos en el libro recorren esos días en los que, en efecto, como sugiere el título, ''no somos ley de nuestro propio estar'', pero también se acogen a la memoria, con gratitud no exenta de aristas, o proyectan una mirada crítica sobre la realidad cotidiana, de algún modo redimida por el don -''esa es su magia: / la poesía es fiebre y se contagia''- que la convierte en acuñación memorable: ''Por encima del arte / que a Adonis hace fiero y bello a Marte, / cántico de la vida, / no le pidas que te cierre una herida, / más bien que te las abra / con eficaz palabra / helada en luz tan pura / que sea un simulacro de sutura''. En el proceso de edición, el autor ha añadido al original premiado por el Hermanos Machado, cinco poemas ya conocidos que encuentran su lugar natural en un libro que tiene mucho de balance o recuento, hecho de fragmentos o cristales rotos con los que fabrica un espejo donde se refleja un hombre dañado pero sereno y como de costumbre incisivo, batallador, dispuesto a seguir entonando ''este himno de estar vivos''.
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No daríamos una imagen completa de Javier Lostalé si no recordásemos su incansable labor de divulgación de la poesía a través de la radio. A ambas tareas, la poética y la radiofónica, las unifica el conocimiento hondo derivado de su amor a la poesía, por encima y más allá de cualquier alineamiento estético, cosa que todo el mundo le reconoce. JOSÉ CEREIJO
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La brillantez revolucionaria de su novelística convierte a Emilia Pardo Bazán en una de las figuras esenciales de la literatura del siglo XIX, esto ha provocado que su actividad poética (desarrollada desde la infancia hasta el final de su vida) sea casi desconocidasalvo para especialistas pardobazianos. Evidentemente, la altura de su prosa no resulta comparable al verso, pero tampoco lo es en el caso de otros coetáneosvarones que sí son reconocidos como poetas. Esta antología acerca al público lector algunas de sus más valiosas composiciones de las diferentes etapas de su trayectoria publicadas, por primera vez, en un único volumen que viene a llenar un vacío inexcusable en la percepción de la poliédrica trayectoria literaria de doña Emilia. La finalidad es ofrecer una panorámica dela obra lírica de la prolífica autora gallega, marcada en esta faceta por un claro influjo post-románticoy metafísico fundado tanto en sus lecturas como en sus viajes y circunstancias biográficas, que no va a dejar indiferente a nadie.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.