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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Anoche soñé un poema es una colección de poemas que aborda temas como las dificultades personales, el dolor emocional y la búsqueda de la autoaceptación, utilizando a menudo imágenes vívidas y un lenguaje introspectivo que explora la naturaleza del amor, describiéndolo como una profunda conexión entre individuos que trasciende la presencia física y perdura a través de diversos desafíos. Estos temas se entretejen a lo largo de los poemas, creando un rico tapiz de emociones, iconografía y simbolismo, recurriendo a elementos naturales y experiencias personales para transmitir los sentimientos más profundos.
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Premi de la Crítica de Poesia 2022La vista als dits recull, revisats, els seus dos primers llibres de poesia publicats en aquesta mateixa col·lecció, Los fòssils (al ras), ara convertits en Los fòssils al ras, i El fàstic que us cega, revisitats i revisats amb el cisell de l’experiència poètica i vital. Aquests llibres estaven exhaurits i d’aquesta manera l’autor els torna a posar en circulació revisitant-los i llimant alguns defectes que el pas del temps i una visió cada cop més segura de la pròpia creació poètica han anat evidenciant a l’ull sempre crític de l’autor. En aquestes primeres experiències l’autor, tal com diu el pròleg de Josep Pedrals creia que «el somni l’enverinava, que la inutilitat del verb florit no hauria de poder més que el desassossec callat», fins al punt que, en el segon llibre «va voler remarcar la brutor del que l’envoltava, la inconsistència dels fonaments i de les convencions, la constatació de les repugnàncies, i va traçar un camí per entre la femta, buscant la certesa per sota de la lletjor, maldant la sutzor, en una mena d’esclat barroc».Dues noves propostes clouen el present volum: La vista als dits, resultat, segons Pedrals, d’una meravellosa interferència: «va aparèixer l’amor» i l’autor «va reconvertir la frisança indeleble que anava contra el viure, en un goig de sensualitat, pell a pell». I clou el volum el llibre Cartes mortes, una mena de retorn als temes primers, però des d’una misantropia plàcida, «sense exabruptes, d’una nitidesa i una finor carnerianes». Dos nous llibres de Joan Todó on la poesia es contrau i se sintetitza en aquella experiència extraordinària de llenguatge de què parlava Raül Garrigasait en la carta-epíleg que tancava El fàstic que us cega i que ara propicia una enlluernadora resposta epistolar, veritable teoria poètica sense concessions a l’èxit fàcil ni al confort de la intel·ligibilitat temptadora, amb què l’autor clou la reunió d’aquests quatre títols que s’han fet un.
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Al bosc de vidre és l'entrega d'un amor a les palpentes. Teixida entre Berlín, Weimar i llacs i indrets boscans, des de muntanya arribant a ran de mar, és el desvetllament d'un imaginari viu i bategant on dues amants se separen i es retroben, en una dansa a través de les llums que les acullen, amb un ritme vegetal i dels misteris que envolten aquest espai que conjuguen. De tots els noms de la passió, el degoteig lent i tendre, del marxar lluny, i del quedar-se vora els pètals. D'una flor desconeguda que troba a les amants, l'aleteig d'una desfeta. De l'endins fràgil i de la dansa entre els segles de cartes, foc i espelma. Com un herbari en flames, neix del desig d'un cant. Com endinsar-se en un somni tendre o en un bosc ple de dàlies.
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Luis Alberto de Cuenca nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es Doctor en Filología Clásica desde 1976 y académico numerario de la Real Academia de la Historia desde 2010. Ha obtenido, entre otros premios, el de la Crítica por La caja de plata (1985), el Nacional de Poesía por Cuaderno de vacaciones (Visor, 2014), el premio «Federico García Lorca» (2021) por la totalidad de su obra poética y el «Jaime Gil de Biedma» por El secreto del Mago (2023). Ha publicado en esta misma editorial Por fuertes y fronteras (1996), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (2006), El reino blanco (2010), seis ediciones de Los mundos y los días, recopilación de su poesía (1998, 1999, 2007, 2012, 2019 y 2021), Cuaderno de vacaciones, Bloc de otoño (2018), Después del paraíso (2021) y El secreto del Mago. Ala de Cisne reúne en siete bloques cuarenta y dos poemas de temática variada, escritos en su mayoría entre 2022 y 2024 y repartidos en siete epígrafes: «Firenze, 1970», «El aprendiz de Dios», «Noche de Reyes», «Hic sunt dracones», «Boecio y la Filosofía», «Shakespeare y Nebrija» y «Políptico del Prado». «Ala de Cisne» es el apodo que recibió en vida el cuentista danés Hans Christian Andersen, autor, junto a otros cuentos relacionados con los cisnes, del celebérrimo El Patito Feo, trasunto de quien lo escribió.
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¿Y si este libro te eligió a ti? Tal vez no sea casualidad que tengas estas páginas entre las manos. La poesía encuentra a quien la necesita: se cuela en silencios, se posa en heridas, o se enciende en quienes aún creen en la belleza de sentir. Cada poema guarda un eco distinto: puede acariciar o desgarrar, iluminar o hundir. Depende de tus ojos, de tu historia, de la emoción que decidas dejar entrar. Aquí la poesía no busca respuestas, sino almas dispuestas a temblar. Si te atreves a abrir estas páginas, quizá descubras que no lees un libro, sino que te estás leyendo a ti mismo.
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Dualidad es la existencia de diferentes caracteres en un mismo estado de cosas en una misma obra Está dividida en tres partes Cada una abarca temas diversos Pero perfectamente hilados I La grieta entre lo exterior e interior Donde nace el germen del libro El origen de todo II Los arquetipos del ser humano y una necesidad de cambio social El sufrimiento del yo más crudo y la búsqueda del superyó más moral III Búsqueda de propósitos, diálogos El yo y el superyó enfrentados Donde la culpa acepta el perdón Los poemas preguntan dudan, confrontan intentan entenderse las contradicciones no se curan se miran coexisten
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Con Banderas en el mar, Josep Lluís Aguiló (Mallorca, 1967) vuelve a la poesía después de ocho años y muestra en este libro una voz poética radical y única. Su agudezaimaginativa y el uso que hace de lo imprevisible, de lo real y de lo fantástico sumad
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Unas veces denso como el plomo, otras ligero como la lima, el decir poético de Juan Barja fluye en este libro sin cortapisas, directamente desde la lengua, o desde la mano, sin mediación aparente, ajeno a etiquetas y mandatos. «Ciego sol, / seco mar, /cuerpo vacío», escribe Barja. Y libre se siente el lector también -como quien se zambulle por primera vez en un mar agreste, expuesto y fortalecido a la vez-, pasando por los diferentes registros que, como señala Julián Jiménez Heffernan, ofrece la obra: «la vena lírica (las canciones), la línea documental (los informes cotidianos), los estallidos satíricos, tan medidos, las meditaciones circulares especulativas, los rondós, las pastorales urbanas, las moralidades... Puede parecer un libro de poemas, pero en realidad son poemas en un libro de alguien que quiere hacerse oír y leer, un ejercicio terapéutico de liberación, y, sobre todo, una diagonal de racionalidad independiente». El octavo día reúne, continúa Jiménez Heffernan, un puñado -amplio- de «textos vibrantes, entretenidos, sarcásticos y tiernos a medias, extraordinariamente lúcidos en ocasiones, siempre inteligentes, textos que reclaman relectura y no se borran de la cabeza». Textos definitivamente necesarios.
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La poesía, el arte de escribir poemas, no es natural, a través de un procesos util, el autor, al escribir y muchas veces sin darse cuenta, se inventa y se convierte en otro: un poeta. Pero la realidad de sus poemas y la suya propia no es artificial o deshumana, se ha transformado en una forma a un tiempo hermética y transparente que, al abrirse, nos muestra una realidad más real y más humana. Los poemas no son confesiones sino revelaciones.' 'Traducción y creación son operaciones gemelas. Por una parte, según lo muestran los casos de Baudelaire y de Pound, la traducción es indistinguible muchas veces de la creación, por la otra, hay un incesante reflujo entre las dos, una continua y mutua fecundación.' 'Mis versiones son, más que traducciones, incluso imitaciones, en el sentido tradicional de la palabra. […] Las diferencias entre creación y traducción no son menos vagas que entre la prosa y el verso. La traducción es una recreación, un juego en el que la invención se alía a la fidelidad: el traductor no tiene más remedio que inventar el poema que imita. […] Estas versiones son el resultado de la pasión y de la casualidad. Fueron, casi siempre, una diversión o, más exactamente, una recreación. El punto de partida fueron poemas escritos en otras lenguas, el de llegada, la tentativa de escribir, con ellos, poemas en la mía. Muchos de esos poemas fueron compuestos en otros siglos, en mis versiones quise que tuviesen la antigüedad de todas las obras de arte: la de hoy mismo.'
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Al compás de los latidos es una obra de poesía lírica creada con gran pasión desde una visión de extrema sensibilidad y profundidad ante la experiencia de la vida, exprimiendo gota a gota la pureza del ser humano. Su estructura crea un recorrido emocional en tres secciones principales: Metamorfosis, Gotas de pasión y Arritmias del alma. Cada sección está colocada con intención, llevando al lector de la mano por paisajes de emociones y reflexiones muy íntimas. Por un lado, Metamorfosis hace alusión a una transformación existencial, tratando de transmitir al lector sensaciones y valores inherentes a nuestro ser. En segundo lugar, Gotas de pasión está vinculada a emociones relacionadas con el plano sentimental, a la belleza de la ingenuidad y a la pureza del amor verdadero. Y, por último, Arritmias del alma ahonda en el sufrimiento y la soledad que emergen tanto a nivel sentimental como a un vacío espiritual, trazando un recorrido íntimo por los rincones más oscuros del alma.
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Lauren Mendinueta escribe con los huesos de la memoria. En Un hueso casi invisible, la poeta teje una cartografía del cuerpo y del lenguaje, donde cada poema es cicatriz, embrión o herida abierta. En este libro, a la vez luminoso y brutal, temas como la maternidad, el exilio, la violencia y la herencia femenina se convierten en materia poética con una delicadeza rara y perturbadora. A lo largo de estas páginas, escuchamos el latido de una voz que no renuncia a la verdad, incluso cuando duele. Entre el silencio de las casas y el eco de las palabras prohibidas, la autora desvela un mundo interior poblado por madres, hijas y sombras que no se borran. Un hueso casi invisible es un libro que leemos como si estuviéramos buscando a tientas en la oscuridad de una herida. Este poemario constituye un cuerpo orgánico de dolor, desobediencia y belleza, un libro donde cada palabra late con la memoria de lo feminino herido y resiliente, en una tradición poética que abarca siglos de silencio y resistencia. Una obra luminosa y terrible, ''Un hueso casi invisible'' es una de las grandes obras de la poesía de nuestro tiempo. Con un lirismo crudo y una arquitectura fragmentada pero coherente, Lauren Mendinueta nos ofrece un libro que es a la vez elegía, acusación, testamento y ritual.
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Es un poemario desgarrador, crudo y, a veces, irónico, que explora el viaje emocional de una persona a través de las etapas del amor, la pérdida y la auto-redención. Desde las calles de Miami hasta los callejones de Melbourne, la narrativa poética recorre geografías físicas y emocionales, mostrando cómo las relaciones moldean y, a veces, desmoronan nuestra identidad. Este libro es una confesión y un juicio, donde la autora se enfrenta a sus propios errores y encuentra su identidad entre los restos de lo destruido. La voz poética en Lugares a donde no puedo volver es directa, utilizando metáforas poderosas e imágenes claras que permiten al lector visualizar los lugares a través de las palabras. El lenguaje accesible transmite sentimientos profundos, convirtiendo cada poema en una confesión y un fragmento de una historia mayor.
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Partint d’un concepte que va més enllà de la postmodernitat, la poesia d’Eduard Escoffet intenta arquitecturitzar a través del llenguatge una realitat on món i cos configuren l’espai on l’ésser polític concentra la seva visió, amb una expressió que va del poema aforístic a la lírica abstracta, de la condició humana.
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Poeta exigente, de obra decantada, que con sólo tres títulos se ha situado entre las voces imprescindibles de la literatura española, Antonio Cabrera ofrece en su poesía meditativa un reto intelectual y un refugio de expresión segura. Piedras al agua, su nuevo poemario, lo confirma como un autor primordial. Estructurado en tres movimientos que son también tres modulaciones de voz y tres bloques temáticos, el libro agrupa, en la primera parte, poemas que enfocan el paisaje, la realidad externa, con voluntad de constatar su triunfo. Les siguen una serie de composiciones que traen el dolor y la evocación, la memoria y los afectos hacia seres próximos, así como una suerte de análisis lírico del espacio doméstico. Y culmina, en la tercera sección, con una vuelta a exteriores, una mirada hacia lo externo con presencia, más clara esta vez, del sentimiento. Tres movimientos concertados a lo largo de los cuales el sujeto poético, y también el lector, descubren un reflejo, un diálogo entre emoción y reflexión, una prolongación y un enriquecimiento de quien contempla y piensa. Sin abandonar la precisión ni la racionalidad sensual, tan propias, los poemas de Antonio Cabrera acaso ponen ahora más contenido humano junto al mundo, mayor subrayado para la dialéctica entre escenario e identidad. Y crean ondas de hondura, iguales a esos círculos concéntricos que se generan sobre la superficie del agua en cuanto se le arrojan piedras que irán al fondo.
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La potencia que ejercen los primeros años en el recuento de nuestra historia, la marca indeleble y condicionante que llevaremos a cuestas, para bien o para mal, la pugna recóndita y freudiana que ora exhibimos, ora solapamos, dependiendo de nuestras imprevisibles circunstancias, es motivo central de este nuevo poemario de Juan José Vélez Otero donde la vida, que es el tiempo que son todos los tiempos, es también una murga esperpéntica y a veces patética, una fábula emocional, un anecdotario lírico que, en la voz de este poeta, adquiere una dimensión universal. Habla un hombre con todas sus verdades, con todos los complejos, con todas sus angustias, con todos los quebrantos, con toda su ironía, con toda la nostalgia, con todas sus mentiras.
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«Ripoll mobilitza en aquest llibre la tradició que comença amb Baudelaire i acaba amb Mallarmé, amb referències explícites a Rimbaud. Així mateix, dialoga amb l’antiart dadaista, del qual Tzara és un dels màxims exponents, i, en particular, amb el surrealisme. En el llibre s’esmenta el bar Meliton de Cadaqués, freqüentat, com és ben sabut, per Marcel Duchamp, que solia jugar-hi a escacs –en alguna ocasió, amb Salvador Dalí» (de l’epíleg de Caterina Riba).
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La publicación de Alma. Museo. Los cantares, en 1907, supuso el éxito definitivo de Manuel Machado como poeta. Alma ya se había publicado en 1902, pero ahora aparecía junto a otros poemas nuevos. Con esta obra, el poeta comienza a abandonar sus tendencias modernistas y simbolistas que marcaron su creación inicial.La edición lleva un prólogo de Miguel de Unamuno con el título «La poesía de Manuel Machado», que contribuyó a la popularidad del libro. Este prólogo es la ampliación de la
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Como es sabido, la escritura siempre lleva aparejada una intensa relación con la lectura. Producto de esta relación es este ¿Puede aceptarse todo esto?, textos en los que Bertoni dialoga y establece una relación vital con sus autores recurrentes, y en los que retoma de otra manera su vocación de recolector, en este caso de citas. El poeta transcribe, comenta, contesta y complementa varias de las citas que subrayó de autores y libros que le abrieron los ojos o defraudaron.
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Els poemes de _Les hores imprecises_ il·luminen el corrent imparable i canviant del temps viscut, la senda de l'existència que transitem a les palpentes i a penes intuïm. L'allunyament i l'aproximació, l'intercanvi i la transformació recíproca dels nostres mons interiors i exteriors. El llibre ens convida a acollir la natura, a humanitzar-la dins nostre. Com diu Antoni Ferrer al pròleg, «és un viatge poètic 'de dins a fora'». I en el camí, assolir el cosmos invisible que batega darrere l'albada. Amb _Les hores imprecises_, M. Carmen Sáez va guanyar el Premi Marià Manent de poesia 2018, que es concedeix a Premià de Dalt.
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Alicia es un poema lleno de complejas sonoridades, una canción repleta de ritmo. Su trabajo trasciende a la poesía para encantarnos en diversas disciplinas e interconectarlas todas. Alicia es verdad desgarradora, es un microcosmos infinito. Parabellum asciende a un nuevo estadio, más sabio, menos ingenuo, lleno de silencios y verdades, repleto de amor y de afectos. A través de este poemario, Alicia, cual chamana-brujo-druida, le pone palabras a lo más oscuro, agrietado y desgarrador que muches ocultamos. En un ritual de versos y canciones, nos conecta a todes.Y en este mar de afectos en el que nos ha sumergido su ritmo, bailamos? y transcendemos los cuerpos.Ana Quiroga
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Ante la insuficiencia de la filosofía para enunciar las verdades del mundo, Denis Fabruno acude a la poesía, discurso escurridizo y pleno, más real y honesto que cualquier otro tipo de escritura. Pudiera no estar es un libro que indaga, recuerda, proyecta, elucubra, reflexiona, ensaya, ficciona, autoficciona y no ficciona. Su ocultar y mostrar inexorablemente es la clave de su mirada y voz únicas. Las palabras nada pueden cuando ha fallado la acción. Ahí donde el logos se ha desvirtuado, la praxis lo es todo, inunda el mundo completamente: ''en verdad no creo que sea posible en este mundo/ ni ahora, ni antes, ni nunca/ sin embargo me atrae de forma irresistible''. Aun así, Denis Fabruno nos recuerda que los actos poéticos y/o la poesía práctica pueden salvar al ser humano.
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La presente antología viene a cubrir un descuido habitual en el estudio y la difusión de nuestras letras del Siglo de Oro: el de la poesía crítica escrita en la clandestinidad. Con este espíritu, se seleccionan más de un centenar de textos que abarcan temporalmente los reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II, y que dan una muy interesante muestra tanto del talento para la sátira de sus autores como de las preocupaciones políticas y morales de una época convulsa y marcada por las tensiones entre facciones nobiliarias. Un despliegue de aviesas intenciones y destructivo ingenio que quizás el paso del tiempo haya hecho más clandestino de lo que en su día fue.
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Cuando se analiza la obra de Federico García Lorca, a menudo se olvida el peso clave que para su configuración tiene la realidad campesina. Lorca, hijo de un labrador rico, estuvo en contacto con el campo ya desde niño. Como afirma el poeta, 'cuando yo era niño vivía en un pueblecito muy callado y oloroso de la vega de Granada. Todo lo que en él ocurría y todos sus sentires pasan hoy por mí. [...] En ese pueblo tuve mi primer ensueño de lejanías. En ese pueblo yo seré tierra y flores...'. Siempre que podía, Lorca se retiraba en medio de la vega, en las casas familiares de Asquerosa, 'uno de los pueblos más lindos de la vega por lo blanco y la serenidad de sus habitantes' y de la Huerta de San Vicente, 'hay tantos jazmines en el jardín y tantas 'damas de noche' que por la madrugada nos da a todos en casa un dolor lírico de cabeza, tan maravilloso como sufre el agua detenida'. La presente antología pone de relieve lo mucho que la obra de Lorca debe al campo y a la vega de Granada en particular, a través de prosas, poemas, fragmentos de obras teatrales, cartas y la espléndida 'Alocución al pueblo de Fuente Vaqueros', donde el poeta nació el 5 de junio de 1898. Como afirma García Montero en su prólogo, lo decisivo es indagar en el proceso que convierte la biografía en literatura. 'La biografía sirve de fondo de verdad para elaboraciones literarias y la literatura permite reconocer el significado de la vida. Esta tensión entre la vida y la poesía, fundamental en la lírica contemporánea, adquiere en García Lorca el peso de los habitantes de la naturaleza. El niño campesino, los caballos, las hormigas, el caracol, los juncos, el sapo, el pájaro muerto, la mariposa y, después, el veneno o el maleficio de la poesía.'
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El autor no se ha dejado seducir por la publicidad de la prosa, sino que la ha tomado como herramienta para irse hacia dentro, hacia las profundidades del trabajo poético, de la oscuridad psíquica, del misterio mismo de la escritura. Y, en ese movimiento, logra una exploración de la forma, no un simple conglomerado de notas: entre idas y venidas, precisiones, añadidos, apuntes que remiten a otros o los corrigen.
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Hem après amb el temps a saber esperar: a garbellar el fruit i destriar-ne la corfa, i ara ens sorprèn l'art d'estimar: gremi que s'extingeix a colps de colze tosc damunt la taula coixa.
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¿Qué queda cuando no hay? Un desayuno, el estómago contraído, la sal de la lengua, la frase que vuelve, tu bruxismo o el aceite grasiento de la carretera pegado al pie. Poemas para cuando no hay es un mosaico íntimo y feroz. Cada pieza guarda un reflejo cotidiano, un fragmento mínimo en el que cualquier lector queda reflejado. Su autor, como Whitman, contiene en sí mismo multitudes. Narra una biografía propia que se cuenta a sí misma contando la de todos. Habla en voz baja y grita. Te mece y te rompe. Escupe o silba una antigua melodía. ¿Qué queda entonces? Quedas tú con este libro en las manos. Para cuando no hay.
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Noviembre es el segundo poemario de María Regla Prieto, tras Diario de Babel que tan buena acogida tuvo entre sus lectores. Este canto al amor, a la infancia, a los recuerdos, a lo que fue, y a lo que pudo ser y no fue, está dedicado al padre de la poeta, Joaquín. Una vez más, la poesía nos redime del intenso dolor y de la soledad en la que nos sume la pérdida de un ser amado. María Regla Prieto Corbalán es doctora en Filología Clásica por la Universidad de Sevilla. Colabora en prensa con artículos de opinión. Junto con Salvador Daza, ha publicado cinco estudios históricos sobre Clérigos homicidas, siendo finalistas del premio nacional Así fue. La historia rescatada (2005). Ha dirigido cortometrajes basados en sus relatos. Entre sus obras literarias mencionaremos el Epistolario latino de Luisa Sigea, las novelas La esfera de lo divino y Magallánica, el libro de relatos La mirada de Perséfone, el poemario Diario de Babel y el ensayo Extraños pájaros, además de las obras de teatro, Dos mujeres bajo una misma luna(Premio de Teatro Breve Francisco Nieva 2019), y El encargo. Su novela Manos de trapo ha sido finalista de la octogésima edición del premio Nadal. Noviembre es su segundo libro de poemas.
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Esta antología: Leonar Cohen, A mil besos de profundidad, celebra los cincuenta años de la obra musical y poética del bardo canadiense, recogiendo sus mejores canciones y poemas a lo largo del período que va desde su primer libro de poesía, Comparemo
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Amb la seva proposta poètica, Imad Abu Sàleh ens porta pels terrenys més abruptes de la condició humana i ens encara amb les seves ineludibles paradoxes, aquelles ambigüitats que, en realitat, no tracen sinó un dels múltiples rostres de la vida.Enmig del clima penombrós que embolcalla els poemes d’aquest volum centelleja permanentment una vigorosa mirada, lúcida i sorprenent. I les contradiccions aparents que enclouen els textos, repartits entre elogis i crítiques, ens esperonen a agusar els sentits, ja que tot allò que ens envolta sembla cobrar un matís inusitat.Elogi de l’error, del buit o de la fosca, crítica de l’amor, de la revolució o fins i tot de la llibertat. Versos que traspassen fronteres culturals, ètiques i temporals, i posen en qüestió creences que fonamenten l’existència.A l’escriptura d’Imad Abu Sàleh s’endevina un gran talent que s’expressa mitjançant un llenguatge proper i un estil tan sobri com suggeridor.
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Calaixera és un recull de villanella, gènere musical popular lleuger i rítmic, d'origen napolità poc cultivat en català fins ara, organitzat en tres calaixos: un calaix de sàtrapa, que presenta un personatge poc honest, abusador, aprofitat, un calaix de sapastre, amb un personatge un punt ximple que no entén en quines situacions es fica, i un calaix macabre, on algú que es veu a venir la mort pensa sobre la situació en què es troba.
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Ariadna G. García (1977) es licenciada en Filología Hispánica, y está en posesión del Diploma de Estudios Avanzados. Ha publicado los libros de poemas: Construyéndome en ti (1997), Napalm (Hiperión. 2001) y Apátrida (Hiperión. 2005). Ha ganado los premios Hiperión y Arte Joven de la Comunidad de Madrid. También ha preparado la edición de las antologías Veinticinco poetas españoles jóvenes (en colaboración con Guillermo López Gallego y Alvaro Tato. Hiperión. 2003, 2.ª edición, 2006), Antología de la poesía española (1939-1975) (Akal. 2006) y Poesía española de los Siglos de Oro (Akal. 2009). Ha traducido (en colaboración con Ruth Guajardo) el libro Vivo en lo invisible. Nuevos poemas escogidos, del escritor Ray Bradbury (Salto de Página. 2013). Entre los años 2001- 2002 vivió en la Residencia de Estudiantes gracias a una beca de creación otorgada por el Ayuntamiento de Madrid. Ejerce la crítica literaria de manera habitual en La tormenta en un vaso y Culturamas. Mantiene un blog: El rompehielos. Es profesora de secundaria en un instituto público de Madrid.
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Sol, i de dol és un dels llibres majors de J. ,V. Foix. Escrit al llarg de molts anys en sonets clàssics, tracta la majoria de temes que van ocupar el poeta: la pertinença a una estirp, la recerca del permanent, l’erotisme transcendental i l’efímer i els jocsverbals pirotècnics. I tot això dintre d’una tradició, la llatina, de la qual es va voler sentir part i continuador. Jaume Vallcorba, que va treballar directament amb el poeta durant anys, ens presenta aquesta edició, amb un pròleg que dóna les claus per entendre el llibre.
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Este volumen recorre cinco poemarios de uno de los escritores venezolanos más apreciados y versátiles de la actualidad. Poesía de amor, cantos nostálgicos a una urbe (Caracas, pero pudiera ser cualquier otra), oraciones de lo cotidiano y narraciones líricas que rompen en aristas reveladoras, son sólo algunas de las texturas que esta antología ofrece al lector, en un lenguaje donde resaltan la calidez y la expresividad de la emoción.
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Prosiguiendo su extraordinaria trayectoria, en la que ha logrado una voz única y sin concesiones, reconocida con los más prestigiosos premios, Chantal Maillard vuelve a la poesía tras más de siete años sin publicar, y lo hace con un libro que es en realid
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.