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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Fa més de dos mil anys que les aventures que va viure Odisseu en el seu retorn a Ítaca desperten i exciten la imaginació de lectors, poetes i artistes: l'engany de Polifem, el cant de les sirenes i el descens als inferns són alguns dels episodis més coneguts d'aquests deu anys que va trigar l'heroi a tornar a casa. Però l'Odissea és molt més que aquestes aventures fantàstiques: també és el fill d'Odisseu, Telèmac, buscant per tot arreu notícies del pare, l'esposa, Penèlope, resistint l'embat dels pretendents mentre espera que torni el marit, la humil acollida que li ofereix Eumeu, o l'estupidesa dels companys, que els acaba perdent.Sumergirse en las páginas de esta obra es adentrarse en un universo donde el tiempo parece detenerse, permitiendo que la imaginación vuele libremente a través de paisajes míticos y emociones humanas universales. La atmósfera que envuelve la narrativa es de una profundidad asombrosa, tejiendo un tapiz de anhelos, desafíos y la inquebrantable voluntad del espíritu. Es una experiencia que resuena con la esencia misma de la aventura y la búsqueda de un lugar al que llamar hogar, invitando a una reflexión íntima sobre el propio viaje de la vida.La lectura de este clásico no es solo un acto de entretenimiento, sino una inmersión en la sabiduría ancestral, donde cada verso destila la complejidad de la existencia. La cadencia de su prosa, incluso en traducción, conserva una musicalidad que transporta al lector a un estado de contemplación, evocando la grandeza de los destinos y la fragilidad de la condición humana. Es un eco de historias que han moldeado civilizaciones, ofreciendo una perspectiva atemporal sobre la perseverancia y el retorno.¿A quién va dirigido 'Odissea'?Esta epopeya está destinada a aquellos lectores que buscan una narrativa profunda y atemporal, capaz de trascender las barreras del tiempo y la cultura. Es ideal para quienes disfrutan de las grandes historias de aventura, resiliencia y el viaje interior, así como para los amantes de la mitología y la literatura clásica. Aquellos interesados en explorar la condición humana a través de personajes complejos y situaciones límite encontrarán en Odissea una fuente inagotable de reflexión y emoción. También es una lectura esencial para estudiantes y entusiastas de la historia antigua y la filosofía, ofreciendo una ventana a los valores y dilemas de una era fundacional.Temas que trataLa obra explora profundamente el tema del viaje y el regreso, no solo como un desplazamiento físico, sino como una odisea de autodescubrimiento y transformación personal. Otro pilar fundamental es la identidad y el reconocimiento, mostrando la lucha por mantener la esencia propia frente a la adversidad y la importancia de ser reconocido por los seres queridos. La perseverancia y la astucia son cualidades heroicas que se exaltan constantemente, demostrando cómo la inteligencia y la determinación pueden superar los obstáculos más formidables. Finalmente, se aborda la compleja relación entre el destino y el libre albedrío, donde las decisiones humanas se entrelazan con la intervención divina para forjar el camino de los personajes.
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La generación del 27 es, sin duda, el grupo poético más reconocido de la literatura española, comparable en relevancia a los grandes autores del Siglo de Oro. Lorca, Cernuda, Salinas, Aleixandre, Conde... sus nombres nos suenan, pero ¿cómo leer hoy sus versos sin perderse entre símbolos, imágenes y silencios? Este libro ofrece un acompañamiento claro, riguroso y cercano para adentrarse en el universo poético de siete voces imprescindibles: Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Pedro Salinas, Ernestina de Champourcín, Carmen Conde y Federico García Lorca.Cada uno de estos autores y autoras está representado por tres poemas cuidadosamente elegidos, que recorren distintas etapas de su producción literaria. Así, el lector puede apreciar la evolución estilística y temática de cada uno de ellos, así como la riqueza formal y expresiva de su obra. El comentario que acompaña cada poema no busca imponer un único significado, sino abrir puertas: sugerir interpretaciones y hacer que cada lectura sea más cercana, comprensible y reveladora.Esta antología no es una recopilación cualquiera: es una invitación a leer poesía sin miedo, a dejarse llevar por su belleza y profundidad, y a descubrir, de forma guiada pero libre, la intensidad emocional y estética de una generación irrepetible.Esta antología poética es una ventana abierta a uno de los movimientos literarios más fascinantes de la historia, una oportunidad para conectar con la sensibilidad de unas voces que transformaron la palabra en arte. Más que una simple recopilación de versos, la obra propone un diálogo íntimo con los poetas, un viaje guiado que ilumina los rincones más profundos de sus poemas. Es una invitación a dejarse llevar por la belleza y la fuerza de las imágenes, descubriendo la modernidad y la vigencia de unos autores que supieron capturar la esencia de una época convulsa y vibrante.La experiencia de lectura está diseñada para ser reveladora y cercana, eliminando cualquier barrera que pueda existir entre el lector contemporáneo y la complejidad simbólica de los versos. Cada poema se despliega como un universo en sí mismo, lleno de matices y emociones que resuenan todavía hoy. Esta edición consigue que la poesía no solo se entienda, sino que se sienta, creando un puente directo hacia la inquietud, la pasión y la genialidad de una generación irrepetible.¿A quién va dirigido el Generación del 27. Antología poética?Esta obra está especialmente pensada para lectores curiosos y almas sensibles que desean acercarse a la poesía clásica sin miedo. Es ideal para aquellos que quizás se sienten intimidados por la densidad lírica de la Generación del 27, pero que intuyen la gran belleza que se esconde en ella. También cautivará a estudiantes que buscan una comprensión más profunda y humana de la materia, así como a cualquier persona con interés por el arte, la historia y las grandes preguntas de la existencia. Este libro no ofrece respuestas cerradas, sino que abre puertas a la interpretación personal, haciendo que cada lectura sea una experiencia única y enriquecedora.Temas que trataLa antología explora los grandes temas universales que obsesionaron a sus autores, tratados con una profundidad que trasciende su tiempo. Uno de los ejes centrales es la tensión entre la tradición y la vanguardia, mostrando cómo estos poetas dialogaban con las formas clásicas mientras rompían moldes con imágenes audaces y modernas. También se refleja la complejidad del amor, desde su celebración más luminosa hasta el dolor de la ausencia y el deseo insatisfecho. Finalmente, la obra profundiza en la búsqueda de la identidad, explorando la soledad del individuo en la ciudad moderna, la añoranza de la naturaleza y la constante reflexión sobre el paso del tiempo y la condición humana.
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Una nueva antología de poemas que hace brillar la singular mirada que Gloria Fuertes tenía sobre la vida. Edición y prólogo a cargo de Julia Viejo, experta y admiradora de Gloria. Después del éxito apabullante de los dos libros de Gloria Fuertes en 2017 y la antología de amor en 2022, libro más vendido de poesía durante más de más de seis meses, continuamos nuestra labor de divulgación de la gran poeta del Siglo XX español. Gloria Fuertes tenía el don de transformar la vulgaridad en un raro hechizo. Con los ojos y la terraza abiertos, dedicó su vida a plasmar en versos el pequeño-gran acontecer de cada día, pero también su reverso oscuro: la muerte, ese misterio que esperaba al final y que la poeta siempre abordó desde el humor, la fantasía y un profundo entendimiento del alma humana.¿A quién va dirigido el libro La gente corre tanto?Se dirige a un público amplio interesado en la poesía de Gloria Fuertes, especialmente a aquellos que aprecian su estilo único y su perspectiva sobre la vida y la muerte. La obra es accesible tanto para lectores familiarizados con la autora como para aquellos que se acercan a su poesía por primera vez. La edición, con prólogo de Julia Viejo, facilita la comprensión y el disfrute de la obra, incluso para lectores sin experiencia previa con la poesía de la autora. La cuidada edición, incluyendo manuscritos y fotografías inéditas, la convierte en una pieza atractiva para coleccionistas y amantes de la literatura española del siglo XX.Temas que trata el libro La gente corre tantoLa gente corre tanto es una antología de poemas que explora la singular visión de Gloria Fuertes sobre la vida y la muerte. A través de sus versos, se abordan temas como:La vida cotidiana: La poeta observa y describe con humor y sensibilidad los pequeños acontecimientos del día a día, transformando la vulgaridad en poesía.La muerte: Fuertes enfrenta la muerte con una mezcla de fantasía, humor y profundo entendimiento del alma humana, desmitificando el misterio de la muerte y ofreciendo una perspectiva única sobre la vida después de la muerte.La filosofía de vida: Se presenta una filosofía cotidiana, audaz e icónica, que invita a la reflexión sobre el ritmo de vida actual y la importancia de disfrutar del camino. La idea del "ir llegando" se presenta como una alternativa a la prisa y la superficialidad.La condición humana: Se exploran las experiencias vitales de la autora, incluyendo momentos de hambre y fama, ofreciendo una perspectiva honesta y conmovedora sobre la condición humana.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La gente corre tantoAún no hay opiniones o críticas sobre La gente corre tanto.
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Tras varios años, preparamos una segunda edición del libro más vendido de la editorial.El mismo año en el que Blanca Llum Vidal acude —como referencia ineludible de la literatura y el pensamiento contemporáneos— a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) como parte de la representación de España, país Invitado de Honor este año.
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A la vida podem trobar petits oasis, petites parcel·les d’autèntica i desmesurada felicitat, i també situacions angoixants que ens transporten al límit de la desesperació. És la conjunció d’aquests dos extrems la que ens condueix al veritable sentit de tot plegat.Oasi núm. 7 és una suma d’experiències que guien el protagonista cap a la millor de les solucions possibles per als seus interessos vitals.Una ficció poètica en tota regla.
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Una relación entre dos que desemboca inevitablemente en una multiplicidad de relaciones posibles. La revelación de aquello que se percibe como obvio, pero a menudo se niega o se pierde de vista: la conciencia de que la otra persona es una persona otra, soberana e insondable. ¿Cómo relacionarse con ella? La voz que escribe duda, y a la vez confía, conmuta y confronta, conjetura y congenia. No quiere engañarse ni dar por sentado: construye lo mutuo, celebra su extrañeza. Con, inmensa partícula mínima de lenguaje, apela a la importancia del vínculo, pero también a las circunstancias en las que algo sucede y a cómo reaccionamos ante ellas. En estos poemas el lenguaje nos interroga, se muestra como espejo y se disloca, la sintaxis se violenta y se vacía. Así este libro espera ser definido y multiplicado con la persona que lee. La de Miriam Reyes es una de las grandes voces poéticas que empezaron a escucharse con el siglo, una de las de mayor influencia en las generaciones siguientes: por su discurso visionario en su tratamiento de la identidad, por su ambición de dar palabra al cuerpo, por su capacidad para articular una propuesta colectiva desde la experiencia íntima... Una escritura no confesional sino conceptual, que en «Con» amplía su espectro de pensamiento hacia la complejidad de las relaciones afectivas, y explora su impacto su mutación en nuestra identidad.
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En aquest llibre inclassificable, Ventura Ametller desplega un univers literari lúcid, irreverent i ferotge, on l'erudició s'aparella amb la sàtira i el pensament crític esdevé una forma d'alliberament. La ''Summa kaòtica'' és un viatge per les obsessions humanes -polítiques, morals, històriques i íntimes- disseccionades amb una ironia que no perdona i una sensibilitat que sorprèn. L'autor converteix el caos en matèria literària: hi trobem reflexions punyents, estirabots brillants, memòria personal i una voluntat constant de qüestionar tot allò que ens ha estat donat com a cert. Segons paraules d'Adrià Pujol Cruells al pròleg: «La ''Summa kaòtica'' és una novel·la críptica, però això no vol dir que calgui llegir-la amb l'actitud d'un furoner informàtic. Us recomanem, més aviat, que us deixeu endur, que permeteu que Ametller us convidi al seu carnestoltes catòlic i pagà, desguitarrat i greu. [...] Paisatge i meteorologia funcionen com una segona pell i els personatges de la novel·la retiren als suros, de funda endurida i sang fosca. La vinya, l'aiguamoix, els casalots, les muntanyes i Nostramo, el Mar, us exposareu a un simbolisme brollat del fang primigeni: el paisatge de la ''Summa kaòtica'' és una terra que subjuga i allibera al dictat del vent». Bonaventura Clavaguera i Clavaguera (Pals, 1933 - Mataró, 2008), batejat per Salvador Espriu amb el nom de ploma de Ventura Ametller, veterinari de professió, va ser un escriptor singular i extemporani, quasi furtiu, que va escriure tota la seva vida de manera discreta, metòdica i rigorosa. De la seva obra destaquen l'assaig ''Teoria general de l'universalisme'' (1979), prologat pel seu amic Josep Pla, els llibres de poemes ''El primer quadern de Bel Dezir'' (Premi de Poesia Marià Manent, 1981), ''Paradigmes esotèrics'' (1991), ''Antologia d'emergència'' (2016) i ''Poesia completa'' (2024), i les novel·les ''Summa kaòtica'' (1986) i ''Resta kaòtica'' (2008).
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Primera obra de la autora Pilar Bravo de Lallana.Madrid, línea 6 toma como metáfora la línea circular y gris del metro madrileño. El poemario recorre una jornada de trabajo en un Madrid que podría ser cualquier otra gran ciudad, donde las estaciones del año avanzan hasta concluir en una vuelta al principio, en un día infinito, en un solo y único poema.La obra se presenta como un testimonio desnudo, honesto, por momentos irónico. Con un estilo breve y contenido, centrado particularmente en la imagen, sus versos abordan el paso del tiempo, la alienación, el sinsentido, las desigualdades sociales, el dolor.
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Editado por Vicens-Vives, es un apoyo para revisar los contenidos y las destrezas básicas de las clases de Educación secundaria. Los profesores hallarán en este libro de texto con ejercicios una herramienta comprobada de apoyo escolar. Un libro de ejercicio indispensable para el alumno que le permitirá repasar todas sus clases a lo largo del curso escolar de Educación secundaria. Con el libro de texto «Historia 4º ESO quadern bimestral Ed 2016 valencià», la alumna podrá comprobar que ha adquirido el nivel de la asignatura.
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Llet i mel és el primer llibre de poemes que va publicar Rupi Kaur i que la va fer justament cèlebre, amb més de 2,5 milions d'exemplars venuts. Després de publicar amb èxit a Empúries El sol i les seves flors i Tot el que em cal ja ho duc a dins , publiquem Llet i mel , encara inèdit en català, i també, com els altres dos, en traducció de Bel Olid. Aquest llibre està dividit en quatre capítols, i cada capítol té un propòsit diferent. S'adreça a un dolor diferent. Cura un mal del cor diferent.
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«Teniu a les mans un recorregut personal a la recerca dels desitjos i de les identitats sexuals i de gènere no normatius en la poesia catalana dels últims cent anys. Un seguir les traces d’aquelles maneres de voler, d’estimar, de desitjar i de ser que en un moment o un altre, com la poesia mateixa, no han encaixat en la norma.» —Sebastià Portell«voldria el teu amor per definir el meu sexe.» Francesc Garriga Barata«El teu sexe i el meu són dues boques.» Maria-Mercè Marçal«juntes, inventem noves cal·ligrafies que esgrafiem amb mots i brases a la pell,» Nora Albert«M’he obert pas entre més homes com jo.» David Vilaseca«Entabanàvem el temps amb la fortor d’un perfum censurat.» Biel Mesquida«Vaig embenar-me els pits i em vaig posar colònia d’home.» Bel Olid
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Premio Carles Riba 2022Llavina al cent per cent, un observador nat.Va ser, secret, un rusc vermell: magranasupervivent del darrer esplet. Avui,en canvi, és el cadàver d’una fruita:per dins, conserva un gruix de grans desfets,negrós, velat de podridura blanca.I, com la sang que es va escorrent del xaipenjat, se n’ha escolat el suc vinósfins a l’última gota. Fosca, ingràvida,la carcassa —unes bastes castanyoles—branda agafada al branquilló espinós,deixada de la mà de déu del vent.
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Viento de pueblo es la obra más vibrante de quien mereció ser llamado «gran poeta del pueblo» y «el primer poeta de nuestra guerra». Los poemas de este libro surgen de una historia que se está haciendo y en la que tratan de imprimir su huella. El combatiente y el poeta palpitan en ellos -«la poesía en mi es una arma que dejo en las manos del pueblo»-, expresión íntima y vigorosa de un poeta que lucha junto a los milicianos, vive al mismo tiempo la experiencia del amor y la paternidad y trata de convertirse en portavoz y guía de su pueblo envuelto en una lucha sangrienta. La crítica ha dicho:«Miguel Hernández cantaba con su voz de bajo y su cantar era como si todos los árboles cantaran. Como si un solo árbol, el árbol de una España naciente y milenaria, empezara a cantar de nuevo sus canciones. Ni chopo, ni olivo, ni encina, ni manzano, ni naranjo, sino todos ellos juntos, fundidas sus savias, sus aromas y sus hojas en ese árbol de carne y voz.»Octavio Paz «Miguel Hernández ha sabido convertir su dolor y su desaliento en la mejor y más perdurable poesía.»Alejandro Duque Amusco, El País «Recordar a Miguel Hernández que desapareció en la oscuridad y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra. No tenía Miguel la luz cenital del Sur como los poetas rectilíneos de Andalucía sino una luz de tierra, de mañana pedregosa, luz espesa de panal despertando. Con esta materia dura como el oro, viva como la sangre, trazó su poesía duradera. ¡Y éste fue el hombre que aquel momento de España desterró a la sombra! ¡Nos toca ahora y siempre sacarlo de su cárcel mortal, iluminarlo con su valentía y su martirio, enseñarlo como ejemplo de corazón purísimo! ¡Darle la luz! ¡Dársela a golpes de recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcángel de una gloria terrestre que cayó en la noche armado con la espada de la luz!.»Pablo Neruda «Miguelillo, cómo sabes sorber como un gigante, como un hombre, toda forma de poesía. Ay, poeta, qué línea tan clara viene de tu sangre cuando me hablas. Qué bien te siento. En fin, Miguel, ya ves, quedamos en que se dan gritos de amor o gritos de muerte. A veces pienso si estos gritos unidos, en mí, serán consecuencia de que yo no he sido totalmente feliz en casi ningún amor.»Vicente Aleixandre «Uno de los más grandes poetas españoles del siglo XX: [...] nos deslumbran la generosidad y la maestría miméticas, la fiesta de metáforas, ritmos y acentuaciones, la lujuria verbal y la cuantiosa cantidad de prestigiosas constelaciones de imágenes.»Félix Grande, El País «La aparente sencillez de sus poemas, que hablan con elocuencia del amor, la pobreza y la esperanza, convirtieron a Hernández en una figura popular que fue elevada a la categoría de culto.»El País «Crudo, apasionado, desesperado y festivo.»Publisher's Weekly «El poeta necesario.»Buero Vallejo «El poeta consumado de la luz, la oscuridad, el alma, el tiempo, la muerte.»Willis Barnstone «Miguel Hernández es casi el único poeta que ha sacado una gran lección de sus raíces, que ha recibido de su infancia y de su tierra la savia necesaria para alimentar su obra.»Claude Couffon
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El Cantar de los Cantares fue incorporado a la Biblia como el más bello poema de amor vivido por el rey Salomón y la hija del Faraón. A mediados del siglo XVI fray Luis de León tradujo el original hebreo, palabra a palabra, atendiendo solo a la «corteza de la letra», convencido de que cuanto más penetramos en la experiencia humana del amor, mejor comprendemos el sentido alegórico espiritual que se oculta en los versos. Es lo que fray Luis explica en la Exposición, en un castellano considerado el más hermoso de la literatura espiritual del Siglo de Oro. Censurado y prohibido por la Inquisición, no fue publicado hasta 1798. Aquí se cuenta la apasionada historia y se desentraña la belleza de lo que Jorge Guillén calificó como «adorable, prodigioso cántico».
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William Blake (1757 - 1827) ha sido calificado de calificación que aquí repetimos sin pretender justificarla. No es sólo que en todo caso se trate de un místico heterodoxo, sino también de que la unión divina, de existir en Blake, parece seguir un camino en extremo diferente del que sigue en el caso de la mayoría de los místicos, sean ortodoxos o heterodoxos. La visión divina la obtiene temprana y, diríamos, gratuitamente: ocho años tenía cuando vio un árbol poblado de ángeles y, al contar a su padre lo que había visto, sólo la intervención materna lo salvó de recibir una paliza por embustero. Ahí tenemos acaso el origen de por qué la palabra padre aparece cargada con una intención de tiranía y opresión en los escritos del poeta. Otra de sus experiencias místicas, sea anterior o posterior a la indicada primeramente, parece más sobrecogedora: cuando Dios mismo asoma su cabeza a la ventana y mira al niño..
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rupi Kaur ens introdueix en el seu món de l'escriptura i la creativitat a través de la seva quarta obra, Curar-se amb paraules, i explica com l'acte d'escriure ha estat una experiència catàrtica que l'ha ajudat a parlar: una autoexploració conscient i alliberadora a través de l'escriptura. Aquesta col·lecció dissenyada per l'autora d'exercicis poètics guiats, exemples de la seva poesia i reflexions convida a explorar temes com el trauma, la pèrdua, l'angoixa, l'amor i la curació. No cal ser escriptora per emprendre aquest camí, només començar a escriure.
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Toda la poesía de Borges en un solo volumen. «El escritor en español más importante desde Cervantes. [...] Uno de los artistas contemporáneos más memorables. [...] La deuda que tenemos contraída con él quienes escribimos en español es enorme.»Mario Vargas Llosa «Uno de los autores más extraordinarios del siglo XX.»The New York Times Después de una vida leyendo, escribiendo y enseñando poesía, Borges confesó que seguía lleno de perplejidades y que solo había ganado una certeza: que la poesía se escribe para deleitar al lector. Este libro recoge toda la obra poética de Jorge Luis Borges, una peculiar conspiración literaria en favor del placer. Abren la serie Fervor de Buenos Aires (1923), Luna de enfrente (1925) y Cuaderno San Martín (1929), una trilogía compuesta al regresar a Argentina después de un periplo por Europa. En El Hacedor (1960) y Elogio de la sombra (1969) aflora la tragedia de su ceguera, atemperada por los temas épicos y metafísicos. A partir de El oro de los tigres (1972) y La rosa profunda (1975), mientras su celebridad crece internacionalmente, el tono del autor se vuelve más íntimo. Borges escribe sobre los libros, la memoria, los laberintos, los espejos, la historia, el amor y la eternidad, y sus versos siguen tocando físicamente a las nuevas generaciones, como la cercanía del mar. Antes que el sueño (o el terror) tejiera mitologías y cosmogonías, antes que el tiempo se acuñara en días, el mar, el siempre mar, ya estaba y era. ¿Quién es el mar? ¿Quién es aquel violento y antiguo ser que roe los pilares de la tierra y es uno y muchos mares y abismo y resplandor y azar y viento? Quien lo mira lo ve por vez primera, siempre. Con el asombro que las cosas elementales dejan, las hermosas tardes, la luna, el fuego de una hoguera. ¿Quién es el mar, quién soy? Lo sabré el día ulterior que sucede a la agonía. Reseña:«Borges es mejor poeta que narrador. Su obra completa en verso ha sido editada en un tomo maravilloso y sin desperdicio, en el que no podía faltar el poema que inicia con el endecasílabo más perfecto de la historia de la literatura en nuestro idioma: ''ya no seré feliz. Tal vez no importa''.»Benjamín Prado, La Ventana (Cadena SER) «Junto con un pequeño séquito de colegas y profetas (se me ocurren Kafka y Joyce), Borges es más que un cuentista sorprendente y un brillante estilista: es un espejo que refleja el espíritu de su tiempo.»Chicago Tribune «El escritor latinoamericano más influyente del siglo XX.»The Washington Post «Borges, visionario escéptico, nos fascina. [...] Cumple con nuestro anhelo esencial en cuanto a las razones por que leemos.»Harold Bloom, Cómo leer a Jorge Luis Borges «No lo cite: léalo. [...] Urge no ya leerlo o releerlo, sino, como sugería Bolaño, ''releerlo otra vez''.»Gonzalo Núñez, La Razón
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El gran poeta bengalí Rabindranath Tagore (1861-1941) consigue, con un estilo sencillo y hondo a la vez, en una síntesis milagrosa de folclore indio, textos sagrados, cultura occidental y música y arte universales, transmitir un legado de genuina relación con lo luminoso, antesala de la iluminación que limpia el mundo de sombras e intereses oscuros. Su literatura se halla tan cerca del latido primordial y del corazón de los seres vivos, tan entreverada de misterios naturales y de invocaciones a la divinidad, que hipnotiza desde la primera lectura. Esta selección de su célebre Gitanjali está dividida en dos secciones: poemas amorosos y de la naturaleza, y poemas místicos. Difícil distinguir, en todo caso, entre el sentimiento que produce la inminente llegada del amado o de la amada, el derivado de una tormenta monzónica que pone a temblar los bosques y los corazones o el de un loto que se abre como metáfora del ciclo de la existencia, y el que prende en uno cuando es rozado por la presencia (o la ausencia) divina. Los poetas Jesús Aguado y Subhro Bandopadhyay consiguen, con esta soberbia traducción hecha directamente del bengalí, que Tagore llegue a nosotros tan vivo y poderoso como el primer día.
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Un cant apassionat al naixement de la nació catalana.Canigó és una de les obres mestres indiscutibles de Verdaguer, de la Renaixença i de tota la literatura catalana. En els dotze cants i l'epíleg d'aquesta «Llegenda pirenaica del temps de la Reconquista», Verdaguer construeix, a la manera romàntica, una visió mítica dels orígens de Catalunya. Amb una riquíssima varietat formal i expressiva i amb una extraordinària habilitat per combinar èpica i lírica, Verdaguer entreteixeix una història de guerrers protagonitzada pels comtes de Cerdanya i de Besalú, una història d'amor entre Gentil, fill del comte de Besalú, i Griselda, una pastora que és en realitat la reina de les fades del Pirineu, i també una història religiosa en la qual té un paper preponderant l'abat Oliba, que profetitza el naixement de la nació catalana.
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El único poemario de una artista polifacética que es todo un referente para varias generaciones: feminista, música y poeta, comprometida y talentosa. Gata Cattana. La escala de Mohs es una tabla de diez minerales ordenados por su dureza que se usa para medir la maleabilidad de cualquier otro. Y eso son también estos poemas, una unidad de medida de nuestros principios, como personas y como sociedad, un libro que nos pregunta salvajemente por lo que creemos y nos creemos. ''Todo el mundo se vende. Yo me vendí por tres milímetros de iris azul tanzanita en cada ojo'' escribe Gata. ''Todo el mundo tiene un precio''. La identidad, la crítica a una sociedad grotesca, el feminismo, el amor, la torpe historia que se repite agónicamente... Todo eso es este libro. Pero ante todo, es el legado de un talento magnífico, el de la politóloga, rapera y poeta Gata Cattana, un mito y una voz imprescindible para nuestras generaciones. El libro contiene dos poemas inéditos de Gata, uno de ellos en su versión manuscrita.Críticas:«Bajo su cabeza llevaba el cartel de promesa. Muchos la veían como la sucesora de La Mala Rodríguez, otros como la que vendría a salvar el rap femenino y feminista en nuestro país.»Eldiario.es «Un año después de su muerte la gente no se ha olvidado de Gata Cattana. Su música sigue siendo referente para muchas jóvenes empoderadas y los designiosmusicales que transitó en su corta pero intensa carrera artística a buen seguro serán objeto de estudio en un futuro.»AS «Una de las voces más potentes y lúcidas del rap español: capaz de invocar, en una misma canción, a la pensadora Silvia Federici, la Teoría King Kong de Virgine Despentes, o a la republicana Clara Campoamor.»Playground Magazine«Gata comparte todo lo que le pasa por dentro con sinceridad y determinación. Porque, en ella, las ideas se hacen arte, se hacen inmortales.»Vice «Inteligente y sensible, su trabajo estaba cambiando muchas cosas.»Mala Rodríguez
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A la fama mundial de Sylvia Plath (Boston, 1932-Londres, 1963) contribuyeron en un primer momento el eco de su trágica vida y su muerte voluntaria, así como su condición de mujer emblemática, pero son sus poemas, su perfección en el uso de la metáfora y
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Il·lusions i fantasies, decepcions i ràbia, dolor i esperances, recorren els poemes que conformen aquesta Illa amb llunes que expressa a través del cant i de la crítica les passions i els dubtes que provoca en nosaltres un món cada vegada més deshumanitzat i inhòspit.
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El debut literario de Lana Del ReyViolet hace el puente sobre la hierba es un extraordinario libro de poemas profundamente personal que reafirma a Del Rey como la «escritora esencial de su tiempo.» Esta colección reúne más de 30 poemas, muchos de ellos exclusivos, fotografías originales de la autora y textos manuscritos con su propia caligrafía. El resultado es un maravilloso paisaje poético que refleja el auténtico espíritu de su creadora como nunca antes lo había mostrado. Edición bilingüe.
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Tras la publicación de toda su obra poética previa en Lunwerg, Si el mar no regresa es el primer poemario de Sara Búho en dos años. Un viaje de retorno a la infancia y un paseo emocional a través de un elemento que ha sido denominador común de su crecimiento personal y como autora: el mar como paisaje, recuerdo y abrazo. Un poemario que convierte el océano en un espejo íntimo donde se reflejan la memoria, la calma, el miedo y la transformación. A través de imágenes marinas -olas que sanan, arenas que guardan el tiempo, orillas que esperan- Sara Búho explora la vulnerabilidad con una delicadeza luminosa. El mar aparece como un territorio emocional: un lugar donde las despedidas y los reencuentros conviven, donde las heridas cicatrizan con sal y donde el viaje interior se vuelve inevitable. Entre la introspección y la ternura, la autora invita a mirar hacia dentro con la misma profundidad con la que se contempla el horizonte.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.