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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Un vespre d’intensa pluja, una dona més aviat rude i un jove especialment immadur arriben per motius d’entrada inexplicables a la remota cabana on viu en Salvador, El Sibarita de la Pluja, un vell entranyable tocat per un misticisme singular.A conseqüència de les condicions meteorològiques i de la geografia de l’indret, els tres personatges queden aïllats i han de conviure onze dies en aquell petit univers que ha creat en Salvador: una roca encimbellada on medita, una esplanada amb un gos enterrat a qui parla, una passera submergida que potser el riu s’ha endut i una cabana amb infinitat de cites d’autors il·lustres gravades a les bigues del sostre.Amb el pas dels dies, sorgiran tensions, es teixiran complicitats, es descobriran secrets del tot inesperats i, sobretot, es faran reflexions sobre la joventut i la vellesa, la inadaptació, la fugida, la solitud, el límit de la bogeria, la convivència amb la natura, la saviesa, la creativitat, el pas del temps, la mort… I la recerca contínua en un món en canvi constant.
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'L'atractiu i el valor dels poemes de Montse Gort radiquen en el to de la seva veu poètica. Una veu que denota claredat, sinceritat, gust pel detall. I sobretot, en l'absència de patetisme, que aconsegueix magistralment a través de l'ús de la prosopopeia'' Del pròleg de Josep Borrell i Figuera
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La muerte de Empédocles es la única tentativa dramática de Hölderlin, las tres versiones de la tragedia acerca del suicidio de este filósofo, poeta, médico y político, que ejerció en el siglo quinto antes de Cristo en la colonia griega de Sicilia, quedaron sin embargo inconclusas.En este libro se reúnen todos los textos que Hölderlin escribió para su proyectada tragedia: planes, versiones y fragmentos poetológicos. La inclusión en un mismo volumen de todos los textos conservados, siguiendo el orden cronológico en que fueron concebidos, restituye el proceso de formación de las ideas de Hölderlin en un momento cardinal de su evolución poética: el período que media entre la redacción de la versión definitiva de la novela Hiperión y la composición de los grandes poemas que anteceden a los años de la locura.
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Joan Maragall (Barcelona, 1860-1911) és el primer gran clàssic de la literatura catalana moderna, el pont d’unió entre la Renaixença i la modernitat literària. Creador d’una veu pròpia, molt personal, que el fan difícilment comparable a res que li siga contemporani, i amb una empremta en la cultura catalana, a partir d’una obra relativament breu, destinada a perdurar. La tria de poemes i proses que recull aquest volum, a cura de Pere Calonge, és una mostra del seu ideari poètic lligat al concepte de paraula viva: la paraula sincera i espontània, sense retòrica, que transmet la bellesa de la vida.
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PREMI DE POESIA VICENT ANDRÉS ESTELLÉS 1999AJUNTAMENT DE BURJASSOT
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Edició i estudi d'una obra de teatre fins ara inèdita, escrita pel pollencí establert a Barcelona Ramon Picó i Campanar i estrenada el 19 de març de 1869. Es tracta d'un drama històric ambientat en un castell de la Catalunya medieval.
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Este texto de contraportada está sin justificar: laslíneas fluyen desde la izquierda, cada una tan largacomo le exigen las letras y los espacios que la conforman. Las que aguardan al lector dentro de este volumen también están sin justificar: son apuntes un tantoarbitrarios, desenfadados pero con su razonable dosis de información, que expresan un modo de poner en práctica el oficio de editor. Hay aquí unas cuantas piezas sobre personas, lecturas, debates y prácticas, como unas indeseadas pero necesarias notas necrológicas. «Sin justificar» reúne, pues, unas anotaciones al margen de alguien que lee su profesión y su actualidadcomo si fueran un original que se prepara para la imprenta.
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La vida rima nos lleva déla mano por un recorrido de vivencias con las que todos nos sentiremos identificados: los poemas surgen déla rélexión sobrélos hechos cotidianos déla vida, la maternidad, la relación con un hijo, la vuelta a la vivencia délas emociones a través déla seducción y el enamoramiento, la madurez quélleva a reconocerse a sí misma.Un auténtico caño a las experiencias que nos depara cada día.
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Els poemes de Contracció, de Raquel Casas Agustí, exploren les múltiples capes de la nostra existència, alhora que conviden a reflexionar sobre les contradiccions de la naturalesa humana, sobre les decepcions i, en última instància, sobre la complexitat i la fragilitat de les relacions personals. I tot això amb un estil directe, penetrant i una autenticitat captivadora plena d'imatges poderoses que combinen dolor i bellesa en perfecte equilibri.
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Una decantadísima obra que se une con méritos propios a una larga tradición de indagación en el símbolo universal de la noche y en las enigmáticas e inquietantes sombras que acechan cuando penetramos en ese espacio en el que no somos del todo nosotros mismos. De esta tradición secular forman parte eminente Novalis, Baudelaire, Rilke, Robert Frost o San Juan de la Cruz. No debemos perder de vista esas cumbres en nuestra lectura de esta extraordinaria inmersión en la turbadora oscuridad, o en su apaciguante quietud, de un poeta de nuestro tiempo.
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En 1822 el poeta Percy Shelley moría ahogado al naufragar el barco en que navegaba. Su esposa, Mary Shelley, que ya había sufrido poco antes la muerte de dos de sus hijos, tenía que afrontar aquel nuevo y desgarrador duelo.
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Les despulles, el segon llibre de poemes de Charles Baudelaire, es va publicar a Brussel·les a finals de febrer o a primers de març de 1866, poques setmanes abans que el poeta patís l'ictus hemiplègic que el va deixar gairebé mut i mig invàlid. S'hi recollien 22 poemes, entre els quals, els sis de Les flors del mal prohibits judicialment, i uns quants més de primera categoria. No sé si hi havia gaires llibres francesos contemporanis de Les despulles que superessin aquest contingut. Aquest llibre no s'ha publicat mai en català com a llibre separat. La nostra edició respecta la voluntat i les instruccions de Baudelaire i ofereix fidedignament al públic una obra singular d'un dels més grans creadors de la poesia europea moderna.
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Es una máquina textual que reúne los textos poéticos y ensayos del autor, centrados en la figura de Lautréamont. Más allá de una simple antología se presenta como una nueva obra, traducida creativamente del catalán.
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Autor de una extensa producción literaria en la que se incluyen también novelas, relatos, teatro, ensayo y cuentos infantiles, E. E. Cummings (1894-1962) es conocido, ante todo, por ser uno de los poetas más arriesgados, controvertidos y complejos de la literatura norteamericana de la primera mitad del siglo XX. Nada de esto impidió, sin embargo, que llegase a recibir el elogio de la crítica y la estimación de los lectores, hasta tal grado que, en los años sesenta, se convirtió en el segundo poeta más leído en los Estados Unidos, teniendo por delante solo a Robert Frost. El interés por su obra no ha decrecido desde entonces. Esta antología bilingüe, que se basa en la más reciente y depurada recolección de la obra completa de E. E. Cummings, incluye una amplia selección tanto de los poemas que publicó en vida como de aquellos que quedaron inicialmente inéditos y fueron recopilándose después de su muerte. La traducción, por su parte, pretende reflejar, además del contenido de los textos, el estilo y la peculiar técnica compositiva de su autor, que se encuentra en la esencia de su actividad poética.
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En La Paloma de Tesla, la poesía de Carla Pravisani es una daga alojada en la muerte... Se despide de su madre y el brillo comienza a transitar el final... Luego vendrán los recuerdos...
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Olvidemos un momento la gramática, la teoría literaria, los libros de ayuda a la escritura, las corrientes que han sido, las modas que son, el debate sobre si un best seller es una obra literaria, olvidemos cualquier otra controversia, incluso, por un par de páginas, el maltrato permanente de los distintos gobiernos a los creadores, incluso el desprecio generalizado de la sociedad… olvidemos todo lo ajeno a la creación y centrémonos en escribir.
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Como una aparición fulgurante, los cuentos de un desconocido, Andrés Carranque de Ríos brillaron con luz propia en el panorama de la literatura de protesta de la preguerra española. Aparecidos entre los años 1923 y 1924, supusieron el inicio de una brillante carrera que duró poco. Escasos en número, los cuentos, para Carranque, además de la facilidad de su publicación, le aportaban la posibilidad de presentar, en aisladas pinceladas el conjunto de su pensamiento, por eso en sus novelas están sus cuentos, como en los cuentos están los capítulos de sus novelas. Cuentos casi con moraleja. La vulgaridad de una existencia, el hastío de un día de trabajo, la pequeñísima felicidad de pobres gentes que, como en las novelas de Dostoievsky, forman el fondo de todas estas narraciones. A estos mínimos argumentos, Carranque los rodea de un costumbrismo contemporáneo que tiene su origen en la realidad vivida, en sus recuerdos de cárcel, de trabajo, de desilusiones. Párrafos de amargura, pero abiertos a una tímida esperanza. Don Pío Baroja, que lo conoció y escribió un prólogo para su primera novela Uno, debió asombrarse al reencontrarse con una nueva edición de sus juveniles relatos Vidas sombrías. Relatos escritos sin apoyarse en ideología alguna, libres de preocupaciones partidistas, pero eficaces en su radical protesta contra la injusticia e iniquidad de nuestra sociedad deshumanizada. J.E.
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En la poesia que el lector té entre les mans, poderosament intuïtiva, cada paraula pesa com mil paraules alhora, cada síl·laba batega oberta, sense límits, respira amb l'alenada sensual i pura de totes les cordes del sensori. Un espai, en definitiva, on alça el vol un dels grans poders de la imatgeria poètica de Vicens: la seva capacitat de fondre el concret i l'abstracte en versos tallants, vivíssims. Els seus versos, cisellats, punyents, flueixen tendres i alhora enverinats com lasaba de l'escorpí. Poques veus poètiques d'avui, i no només parlo de les que ho fan en llengua catalana, atresoren la força imaginativa de Vicens, capaç d'hibridar la narració més humil i realista de la vida amb el misteri de l'esclat d'una flor, poques, també, contemplen una intensitat tan despullada, sotsobrant i demolidora com la que fa niu a la mar dels seus versos. Endinseu-vos-hi doncs, salpeu a la recerca de desigs i naufragis. Només aleshores coneixereu de debò. què és la veritable poesia. (Del pròleg de Jaume Pont).
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Edición de Fausta AntonucciA los veintinueve años, y tras haber compuesto un buen número de obras para los corrales de comedia, Pedro Calderón de la Barca logró una pieza de capa y espada modélica: La dama duende, amenísimo juego de amores, dudas, osadías y desplantes, cifrados en la tramposa alacena que preside y engrana una acción dramática magistral en su progresión y que se alimenta sobre todo de la confusión y el engaño. En la presente edición de la Biblioteca Clásica de la Real Academia Española, Fausta Antonucci ofrece una anotación exhaustiva de la pieza y un estudio minucioso de su recepción e interpretaciones, presididos por un texto depurado hasta el menor detalle, para el que ha considerado todos los testimonios impresos y manuscritos del siglo XVII, que dan cuenta de la enorme fortuna de la obra tanto sobre las tablas como en las prensas. Ese éxito resiste al paso del tiempo y todavía hoy La dama duende es uno de los títulos más conocidos, estudiados y representados de la obra cómica de Calderón.
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Emilio García Gómez (Madrid, 1905-1995) fue una figura central en el arabismo contemporáneo. Catedrático de Universidad, ocupó cargos diplomáticos y a él se debe un descubrimiento tan trascendental para la historia de la literatura española como el de las jarchas. Estudioso principalmente de la poesía árabe clásica, tradujo algunas de sus obras más significativas, como El collar de la paloma, de Ibn Hazm, que se publicó con prólogo de Ortega y Gasset, o Todo Ben Quzman. A su talante de estudioso junta una inquietud literaria manifestada en las prosas de Silla del moro y otras escenas andaluzas y en traducciones como Árabe en endecasílabos o la que hoy reeditamos, Poemas arábigoandaluces. Aparecida inicialmente en 1928, puede considerarse como un título más, y no de los menos significativos, de la generación del 27. Influyó en los poetas de entonces, especialmente en Lorca, quien quiso que García Gómez prologara su Diván del Tamarit. Por primera vez estos magistrales Poemas arábigoandaluces se editan desplazando al epílogo el andamiaje erudito para que puedan ser leídos como lo que verdaderamente son: una genial obra poética propia basada en textos ajenos.
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En este libro Pedro Andreu deja de ser él mismo para hacerse. Se entrega a la alteridad que ya estaba presente en Alquiler a las afueras.Aunque lo hace desde el tono confesional, la atmósfera urbana y la temática amorosa que recorrían Anatomía de un ángel hembra o El frío, sus primeros libros publicados. Asistimos a una nueva pirueta que aúna con delicadeza y acierto dos de sus tendencias líricas, creando poemas cotidianos repletos de complejas imágenes surrealistas. Poemas por cuyo estilo alguien calificó como «irrealismo sucio».Nos ofrece una atmósfera de vinilos, piel de las ciudades que duermen dentro de un LP, y nos sumerge en un Madrid alucinado y hostil donde los personajes parecen sacados de canciones con sabor a garaje. Bajo toda esa otredad y carencia está presente la íntima dolencia del autor.Pues eso, que Pedro sabe mejor que ninguno que nadie canta como Amy Winehouse, y nosotros sabemos que Amy es más Amy cuando se alza de puntillas en la bañera dentro de este poemario
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Renata, en plena crisis existencial, engatusa a Rita y a Greta para que acudan a visitarla al viejo caserón heredado de su madre en un remoto pueblo catalán. Veintiséis años atrás, las tres fueron responsables del primer gran éxito del dramaturgo escocés Malcolm Logan, ahora no son nada. Quiere el destino que mientras se teje este reencuentro coincidan dos hechos más. Por un lado, el célebre dramaturgo, de siempre un lobo estepario que huye de la sociedad, decide retirarse en la cumbre de su carrera para irse a vivir al bosque. Por otra parte, Jonás, hipnotista experto, acaba de vivir, junto a su ayudante Valentina, un suceso trágico que lo mantiene pendiente de un juicio. Cuando las tres amigas y los dos fugitivos coinciden en la taberna del pueblo, Renata no tiene la menor duda: ese hombre de semblante atormentado es Malcolm Logan y hay que convencerlo de que escriba para ellas su último y definitivo éxito. Por su parte Jonás, en plena crisis de identidad, no dejará pasar esa oportunidad de convertirse en el célebre y enigmático genio.
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El nuevo clásico radical, un texto esencial de la teoría literaria que cambiará nuestra manera de entender la lectura. «¿Qué le sucede al lector cuando da vida a un texto? Iser comenzó planteando preguntas sobre los efectos que desencadenan los libros y acabó concluyendo que sin nosotros, sin los lectores, no existiría la literatura».Cristina Oñoro Wolfgang Iser defendió que el sentido y la potencia de las obras nacen de la interacción con el lector. Sus ideas sobre la lectura y los espacios vacíos del texto abrieron un mundo de posibilidades y mostraron hasta qué punto los libros pueden reclamar nuestra presencia e implicación. Este texto de referencia para la teoría literaria contemporánea, que entabló un intenso diálogo con las principales corrientes de su tiempo, supuso un cambio esencial en nuestra mirada sobre la literatura y el arte en general.
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Colonia DMZ es un testimonio colectivo de los efectos de la violencia militar y del imperialismo norteamericano sobre los civiles de la península coreana. Es una crónica poética del retorno de la autora a su Corea natal. Es también una reivindicación de la literatura para comprender la tragedia a través de la belleza, y es una defensa de la traducción como un «modo antineocolonial».
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La editorial Demipage cumplió diez años en 2013. ¿Cómo lo celebramos? Se publicó la antología Diez bicicletas para treinta sonámbulos. Los textos de los treinta participantes en la obra debían incluir «bicicleta» en alguna de sus frases. Ahora conmemoramos el vigésimo aniversario de Demipage. En esta ocasión, la antología Veinte aullidos del pianista reúne los nombres de varios participantes en la iniciativa anterior y añade nuevas voces literarias. Músicos de prestigio se han sumado al proyecto. De nuevo, treinta visiones. La palabra «pianista» figura en todos los relatos aquí recopilados. Demipage sigue borrando fronteras. Acogemos a la peruana Karina Pacheco Medrano, al guatemalteco Eduardo Halfon, a la rumana Ioana Gruia, al venezolano Ben Ami Fihman, a la chilena Isabel Mellado, al argentino Juan Martínez de las Rivas. Hemos traducido del francés los relatos de Simon (sin tilde) Casas y Catherine François. Y el velocípedo de Demipage continúa y continuará rodando contra crisis, pandemias y otros vientos desfavorables.
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Basquiat nació de una mezcla de dos etnias tradicionalmente discriminadas en Estados Unidos: la puertorriqueña, por parte de madre'' y la haitiana, por parte de padre. Siendo adolescente, ya se dedicaba a la música y a intervenir edificios y paredes del Soho Manhattan bajo la firma «SAMO» (SAMe Old shit). Una dura crítica al país donde nació y al lugar, mínimo, reservado a los negros (como él mismo se denominaba) y a laalteridad. En este tributo, que el escritor y ensayista Koffi Kwahulé traza a base de tags y de voces quese suceden y se pisan frenéticamente, la música y ladanza constituyen una parte fundamental de un texto que puede leerse como una partitura polifónica, al tiempo que es un testimonio sobre lo artístico entendidocomo crítica social del sistema de exclusión.
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Amb aquest L'Odisseu de Bartra. Mots de xarxa i arjau, Miquel Sánchez acompanya Bartra, l'homenatja, i també, es clar, en venera la font -o l'arrel- homèrica. Entremig, el seu llibre es beneficia de les aproximacions al mite que ens han donat altres poetes del país, com Joan Maragall, Carles Riba, Mercè Rodoreda i Francesc Parcerisas. El que ha fet en Miquel Sánchez no és una tasca de mera restauració de les paraules del mite, sinó de reinterpretació i vivificació de versos i de símbols.
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«Y abro la mano para confirmar que el planeo rasante de los cuervos raja la página del aire para saber mejor del día a través de los ojos del vencejo para escuchar el arpa de los rayos tras las goteras de la enfermedad para escucharte cómo cantaba su relumbre tan de ella y se descortina esta lluvia mientras baja por la rua Limoeiro mientras los ojos suben con la serpentina que lanza el niño mientras serena la vida va en la dirección que puntean esas gaviotas interiores Fragmento del poema «II», de Julio César Galán Julio César Galán (Cáceres, 1978) es autor de los siguientes poemarios: Tres veces luz (La Garúa, 2007), Márgenes (Premio de poesía Villa de Cox, Editorial Pre-Textos, 2012), Inclinación al envés (ERE/Editorial Pre-Textos, 2014), El primer día (Isla de Siltolá, 2016), Testigos de la utopía (Diputación de Cáceres/Editorial Pre-Textos, 2017) y Con permiso del olvido (Pre-Textos, 2021). Además, ha publicado como heterónimo los siguientes libros de poemas: Gajo de sol (Abezetario, 2009), La llanura (Premio de poesía Vicente García de la Huerta, I.E.S. Suárez de Figueroa, 2016) y Para comenzar todo de nuevo (Ay del Seis, 2017) de Luis Yarza, ¿Baile de cerezas o polen germinando? (Ediciones Idea, 2010) y ¿Una extraña orquídea o un superviento estelar? (Bala Perdida, 2021) de Pablo Gaudet, e Introducción a la locura de las mariposas (Tigres de papel, 2015) de Jimena Alba. Ha publicado también libros de ensayo y obras de teatro.
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Lluny de l'abisme recull dos-cents trenta cinc poemes, curts -de dos versos- i llargs -de més d'un centenar versos-, escrits entre els anys 1973 i 1999, és a dir, el darrer quart del segle XX, els poemes, assaonats recentment, es contextualitzen a la nostra comarca, a Girona, Barcelona, Ciutat de Mèxic i el Maiab, entre d'altres indrets. Tota una antologia, doncs, que es remunta a les ensenyances i l'amistat amb seus mestres Segimon Serrallonga i Albert Manent, que beu de les fonts d'inspiració de creadors maies com Briceida Cuevas Cob, Waldemar Noh Tzec, Isaac Carrillo Can o Miguel May May i que compta amb la prolongada complicitat de la reconeguda escriptora empordanesa Rosa Font qui, a la contraportada, considera que ''els poemes d'en Cesc són visions, visions que esclaten als ulls dels lectors com flaixos enlluernadors, amb associacions de paraules que atrapen el lector a través de versos sincopats, àgils, el·líptics i enormement suggerents''.
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Esta antología, de una marcada intención divulgativa,viene a cubrir una notable ausencia editorial: la falta de una selección manejable, asequible y actualizada de la lírica española del siglo XX. Muchas de lasmás hermosas y sugerentes creaciones poéticas de estos casi cien años, tan significativos de la poesía española, se encuentran aquí reunidas para facilitar elacercamiento de posibles lectores.
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La poeta Marta Soliño ficha por Lunwerg para su tercera obra (la primera ilustrada): un libro que combina poesía, reflexiones y aforismos y que habla del amor propio, la necesidad del autocuidado y los pequeños placeres cotidianos. Siempre que estoy a punto de conocerme es un manifiesto a favor de los placeres sencillos, un acto de autoafirmación y el libro más profundo y personal de Marta Soliño (@maledimiele). Un poemario que incluye reflexiones y aforismos, en el que se muestra sin máscaras ni personajes. La vida en transición, caminar en dirección contraria, sentir el eco de algunas ausencias, pero también celebrar los sonidos, colores y momentos felices de cada día. Su caligrafía y las diferentes fotografías (algunas extraídas de su álbum personal) completan una obra coral y madura, como un diario que recupera la memoria familiar, danza con el paso del tiempo y propone disfrutar de la espera, el paisaje y las relaciones personales para recuperar la calidez de las cosas cotidianas.
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Luna sin rostro es el libro de poemas más extenso e intenso hasta la fecha de Antonio Rivero Taravillo, un poeta que, por no hacer aspavientos ni seguir modas, ha logrado eso tan difícil, eludir las antologías generacionales porque acaso su tiempo sea el de lo permanente. Su obra se caracteriza por la mirada aguda a los objetos y los procesos, con atención al ritmo y a la imagen audaz, sin la cual aquel adormece. Si el ejercicio de la memoria está al alcance de todos, hacer que esta se haga vívida y se transfigure en los versos está al alcance de pocos. Taravillo lo logra magistralmente.
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La dèria humana del present vigila mordassada la utopia de l'ésser en l'imaginari poètic per l'eternitat. Poesia Bromera
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En estos poemas, Raimon Arola propone llegar a los límites del pensamiento tradicional para dejar fluir las palabras y que manifiesten la razón poética, ya que en ella radica lo propio del hombre. Aparte del hecho estético, la poesía para Arola es la herramienta mediante la que desarrollar la profundidad de la experiencia de existir.Teresa Costa-Gramunt escribe, sobre la poesía de Arola: «Hay que considerar la poesía un saber, ya que contrariamente a lo que se puede pensar, dada la banalidad imperante, la poesía no es simplemente una expansión de la sensibilidad en el campo de la literatura o el arte, aunque se nutra de la sensibilidad con la que percibimos la realidad. La poesía es arte de vida en sentido global, es una vía de conocimiento de esa belleza secreta, misteriosa e indivisible que es la vida interior, la espiritual. La poesía, cuando es auténtica, es vehículo de la gnosis o conocimiento».
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Ritsos, una de las mejores voces de la lírica europea, creó una serie de monólogos de excepcional sutileza, con los que consigue trasladar a nuestros días el pathos de la tragedia griega. En esta pieza, el poeta da voz a la anciana Helena, que examina su vida dejando que los recuerdos de quienes ya la abandonaron la conmuevan, y al recrear la interioridad del personaje mitológico nos descubre su vigencia.
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'Un amor verdadero es aquel que todo lo perdona, y que a pesar de la distancia une los corazones aun cuando no pueden llegar a verse. Descubre un cuento que te hará soñar con una de las festividades japonesas más bonitas, el Tanabata, que conmemora la historia de amor capaz de secar un río una vez al año para lograr el reencuentro entre dos amantes cuyas vidas se vieron forzosamente alejadas. Un clásico de las leyendas japonesas que hará que tus mejores deseos y sueños lleguen más allá del cielo. ''
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.