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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Tartufo, de Molière (9788468209852).Nueva edición de la clásica obra del dramaturgo francés Molière.De la colección Clásicos Hispánicos de Vicens Vives, para Lengua y literatura de la E.S.O.
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Deseo y conflicto. Espacio y visibilidad. El tiempo ylos problemas estructurales. El punto de vista y lacreación de personajes. Metáfora de la situación. Lavoz y la tensión narrativa... Estos son solo algunosde los temas que recorre este manual, único en su género, confeccionado por los profesores de Escuela de Escritores (y acorde al temario de sus cursos oficiales).
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Juan Marsé es, sin lugar a dudas, uno de los mejores narradores enlengua española de la segunda mitad del siglo XX. Asociado a la rica ylongeva tradición novelística del realismo desde una posiciónheterodoxa, personalísima y libre, y plenamente moderna, algunas de susobras son ya clásicos de nuestro tiempo, como por ejemplo Últimas tardescon Teresa, Si te dicen que caí, Un día volveré, El embrujo de Shanghaio Rabos de lagartija. Asimismo, algunos de sus personajes forman partede la imaginación literaria de miles de lectores es el caso delPijoaparte, Jan Julivert Mon o el capitán Blay.A pesar de todo ello, también Marsé ha sido «víctima» hasta hoy delendémico déficit de biografías literarias del que infortunadamenteadolece la cultura hispánica. Con este libro, Josep Maria Cuenca(Barcelona, 1966) ha intentado paliar, en parte al menos, dichasituación. Resultado de más de un lustro de investigaciones, Mientrasllega la felicidad es la biografía del autor de Ronda del Guinardó cuyosfieles lectores estaban esperando desde hacía mucho tiempo.
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Mariano Peyrou nació en Buenos Aires en 1971 y vive en Madrid desde 1976. Es saxofonista y licenciado en Antropología Social. Sus últimos libros son La sal (2005) y Estudio de lo visible (2007), ambos publicados en esta colección.
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Manel Sabaté ha mort. Al darrere deixa tres vídues, un llibre i una amant recurrent que ningú coneix. Ara que ell ja no hi és, les «seues dones» ja no tenen cap motiu per a seguir guardant-se el respecte mutu de les últimes setmanes, ja no tenen res en comú. Però, en canvi, aquesta nit soparan juntes una darrera vegada. El record de Manel es mereix una última nit, i elles, fet i fet, no tenen ningú més amb qui anar a sopar.
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Fragments Flâneur segueix el rastre escrit que autors atemporals han deixat en la seva obra. Cada llibre de la col·lecció recull els fragments i passatges més destacats de l'obra d'autors com Marcel Proust, Henry David Thoreau, Emily Dickinson, Herman Melville, Gustave Flaubert, entre d’altres.Emil Cioran va dir que la filosofia, per englobar la contradicció (un fet ineludible), només podia ser fragmentària. Per la seva condició circular, el fragment crea una realitat tancada, però amb una vida pròpia que il·lustra i fa emergir una porció de realitat autosuficient.
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Llegan a Poesía Portátil los versos de una de las poetas más relevantes del siglo XX. Storni fue una de las poetas posmodernas más importantes en lengua española. Capaz de desafiar los asfixiantes convencionalismos sociales, fue un ejemplo de coraje por su manera de asumir su ser femenino en absoluta y a veces desgarradora soledad. De las heridas yde la incomprensión padecidas por Storni emerge la fuerza de su voz, la cadencia de unos versos que puedenser grito de protesta, canto a la vida, amor a la naturaleza o reivindicación del derecho de la mujer a convertirse en sujeto del deseo, en una tentativa de conquistar la libertad para decidir su destino. Esta breve antología rinde homenaje a su obra, superando laleyenda del suicidio que en ocasiones ha sido un obstáculo para un íntimo acercamiento a su poética.Pudiera ser que todo lo que en verso he sentido no fuera más que aquello que nunca pudo ser,no fuera más que algo vedado y reprimido de familia en familia, de mujer en mujer.
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Tras su éxito en el Festival de Otoño de Madrid de 2009, y en el Festival de Aviñón de 2010, donde fue recibida como toda una revolución («Cinco horas trabajadas hasta la exasperación por unas ganas furiosas de entender por qué todo va tan mal», según Le Monde), la editorial La uÑa RoTa publica La casa de la fuerza, inédita hasta hoy. El volumen se completa con otros dos textos inéditos, tan sugerentes como intensos, Anfaegtelse y Te haré invencible con mi derrota. Tres obras en las que Angélica Liddell, una de las escritoras más emblemáticas de lo que va de siglo xxi, se interna por infiernos raramente visitados por la literatura española, con un estilo turbador y vibrante, sin concesiones, y haciendo uso de un hondo intimismo. La casa de la fuerza nos habla sobre cómo «el amor fracasa, la inteligencia fracasa, y nos destrozamos los unos a los otros, por cobardía, y humillamos y somos humillados hasta el final», según la autora. Es una descarnada reflexión sobre la condición de la mujer en este siglo XXI y sobre el machismo cotidiano. Y en concreto, sobre los asesinatos y violaciones de niñas y mujeres que aún hoy tienen lugar en Ciudad Juárez (México). Todo ello dentro de un mundo «colorido por fuera y podrido por dentro», en palabras de Liddell. En la lectura de La casa de la fuerza se superponen multitud de historias que están en juego al mismo tiempo: el desamor, la dominación de género, el dolor, el suicidio, la resistencia, la locura, mientras de fondo suenan rancheras, mariachis, pop y música clásica… En definitiva, una trama marcada por el dolor y por la fuerza, como una forma de llegar a la calma espiritual. En Te haré invencible con mi derrota, asistimos a un diálogo interno de la autora con Jackie du Pre (1945-1987) –una de las mejores chelistas del siglo xx, fallecida a los 42 años–. Un emotivo texto que trata el conflicto entre la materia y el espíritu, cuando el cuerpo y la enfermedad están por encima de la voluntad. Y ahonda en la belleza y en el dolor, un dolor personal que aquí se hace universal, y en la imposibilidad por parte de Jackie de seguir tocando el chelo a causa de una esclerosis que empieza a atrofiar sus manos antes de cumplir los treinta años. Por último, Anfaegtelsees un canto afónico al amor en su versión más cruda, con su luz y sus tinieblas, al amor ya imposible que siente hacia David, un niño de diez años, mientras ajusta cuentas con la figura de la madre y del padre.«Anfaegtelse», que podría traducirse por «angustia«, «horror» o «inquietud» se repite como un mantra a lo largo de la obra. «Cuando amamos entramos en guerra, es decir, entramos en “Anfaegtelse”, y cada uno de nosotros será grande dependiendo de aquel con quien batalló», como dice Kierkegaard en Temor y temblor. «Escritora inalcanzable, nombre de referencia» Escritora, directora teatral y actriz, la trayectoria de Angélica Liddell traza, desde principio de los años noventa, una curva de crecimiento sin parangón en la escena española. Sus obras oscilan entre el expresionismo desgarrador, la crítica social, la pureza y la búsqueda del significado a través del dolor y la subversión. Como escritora, directora y actriz ha estrenado una veintena de creaciones, entre las que destacan El matrimonio Palavrakis (2001), Y cómo no se pudrió Blancanieves (2005), Perro muerto en tintorería: los fuertes (2007) y Maldito sea el hombre que confía en el hombre (2011). Ha obtenido numerosos premios, como el Premio de Dramaturgia Innovadora Casa de América por La pasión anotada de Nubila Wahlheim, el Ojo Crítico Segundo Milenio a toda su trayectoria y el Valle Inclán por El año de Ricardo. Sus textos han sido traducidos al inglés, francés, rumano, ruso y portugués. Con La casa de la fuerza, Te haré invencible con mi derrota y Anfaegtelse, la decidida voluntad de Angélica Liddell de traspasar las fronteras de la ficción, le ha permitido acercarse a la realidad física y social del lector y del espectador. La crítica ha dicho de su teatro que es «vanguardista y político, lleno de sentido, absolutamente necesario». Para Luis María Anson, estamos ante una «escritora inalcanzable, [que] es hoy el nombre de referencia del teatro español». El volumen se cierra con un breve y sugerente ensayo de Óscar Cornago, titular de Lengua y Literatura del CSIC, y especialista en la obra de Angélica Liddell. Cornago es autor, entre otros libros, de Ética del cuerpo y Políticas de la palabra (editados en Fundamentos) sobre destacados creadores escénicos españoles de las últimas décadas. El diseño del libro incluye en su cubierta una ilustración realizada ex profeso por el pintor catalán Ramon Sanmiquel.
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La vida a l'alta muntanya es regeix per la natura i per les estacions de l'any, que determinen el dia a diade la gent i la seva manera de ser. Un any a la Cerdanya és una cr.nica de les vivències, les persones iels records d'un temps en aquell petit país. En episodis breus, Rafael Vallbona ens ofereix una cr.nicasentimental de la Cerdanya, des d'aquells bells estius de la infantesa a la fira dels cavalls, la festa del'estany, l'aplec de la Xicoia, la neu protectora o els colors de la vall d'Eina. I també altres records mésantics que han marcat la vall. Un any, una època, la vida feta de relacions humanes i connexió ambla natura.
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Un diccionario diferente, ameno, divertido, en el que la autora describe, con el humor y la originalidad que le caracterizan, animales, alimentos, objetos, colores, y todo lo que te puedas imaginar. Un gran libro para regalar y disfrutar en familia.
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Ha nevado tanto silencio nace de su profusa andadura y ese contacto profundo con su entorno. En esta obra, desde un lugar de recogimiento, desde la profundidad que surge del silencio, habitando cada una de las palabras que dice y tomando cada instante como un último segundo, Gilles Baudry siembra versos confidentes que nos devuelven al mundo como si volviéramos a nacer. Ha nevado tanto silencio fue galardonada con el premio Antonin-Artaud. Bajo el dictado de una vela que languidece ofreciendo su miel, escribir como se reza, ser la cama del río, ir adonde la frase me lleve. Poema aún por nacer y que sin embargo me trae al mundo: único momento de prefacio y de natividad.
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Hemos reunido en un mismo libro a cuatro de los más destacados e influyentes escritores vivos contemporáneos: Paul Auster, Enrique Vila-Matas, Barry Gifford y Jean Echenoz. ¿Y sobre qué trata este libro? Sobre el placer de la impostura, el difícil arte de la imitación o la sana reinvención del «plagio». En otras palabras, sobre el escritor y su sombra: el impostor. Enrique Vila-Matas y Jean Echenoz intercambian suculentas opiniones sobre el papel de la impostura en sus respectivas obras, en una concepción cruzada de la literatura que no elude el juego, la apropiación, la autoficción, la cita… El escritor norteamericano Barry Gifford se hace pasar por el pintor alemán August Macke. En abril de 1914, los artistas Paul Klee y August Macke viajaron a Túnez y allí escribió Klee un breve diario que publicó poco después. Pero según todos los indicios, el diario de Klee no reflejó lo que verdaderamente ocurrió aquellos días, sino lo que Klee querría que hubiera ocurrido… Tras la traducción de las páginas de este diario al castellano, el lector encontrará un relato de Barry Gifford que recrea el supuesto diario de esos mismos días de August Macke (que el artista nunca escribió), en el que volvemos a leer la misma historia que nos relata Klee… con algunas diferencias significativas. Paul Auster se apropió en su día de diversos episodios de la vida de la artista francesa Sophie Calle para crear el personaje de Maria en su libro ''Leviatán''. A raíz de este hecho, Calle le propuso a Auster que repitieran el juego, pero invirtiéndolo: le propuso que creara un nuevo «personaje» al que ella misma se acomodaría durante un periodo de su vida. La creación por parte de Auster de este personaje y la crónica de la vida real de ese ser de ficción encarnado por Calle dieron lugar al libro ''Gotham Handbook. Nueva York: instrucciones de uso'', que presentamos por primera vez en castellano dentro de este volumen.
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El teatro de Casona trata de crear en el espectador un revulsivo ético basado en la moral occidental y en los mandamientos cristianos laicizados. Sus obras pueden considerarse autos, no sacramentales, cargados de enfrentamientos entre virtudes y pecados capitales, dentro de la más depurada concepción evangelizadora. De ahí esa sensación que el lector o espectador posee, a veces, de hallarse en una clase de teología sin theos, en una clase de antropología filosofal a pequeña escala. La barca sin pescador es un buen ejemplo de crítica de aquellos que siempre están dispuestos a saltarse las normas morales para conseguir sus objetivos. «Para sufrir con el dolor ajeno, lo primero que hace falta es imaginación. Un día sabemos que va a morir un pescador en una aldea del Norte, y nos encogemos de hombros. Otro, leemos que en un frente de guerra han caído treinta mil hombres, y seguimos tomando el café tranquilamente, porque aquellas treinta mil vidas no son, para nosotros, más que una cifra. Y no es que tengamos duro el corazón, no. Es la imaginación la que tenemos muerta».
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Ambientada en el ficticio pueblo navarro de Uxin, la historia sigue a una mujer que regresa en busca de respuestas y se enfrenta a verdades ocultas. Un thriller psicológico que profundiza en los lazos familiares, la memoria fragmentada, las heridas que el tiempo no ha cerrado y las nuevas relaciones en las que se apoyará la protagonista.
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Una de las obras más célebres del poeta Pablo Neruda. 50.º ANIVERSARIO DE LA CONCESIÓN DEL PREMIO NOBEL A PABLO NERUDA «Me gusta cuando callas porque estás como ausente. Distante y dolorosa como si hubieras muerto. Una palabra entonces, una sonrisa bastan. Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.».
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Además de ser una de las principales figuras literarias del siglo xx y ganador del Premio Nobel de Literatura de 1923, William Butler Yeats es el mayor poeta lírico que ha producido Irlanda. Yeats creó una vasta colección de historias, canciones y poesía del pasado histórico y legendario de Irlanda. Esta recopilación incluye un gran número de obras, piezas que le han valido a Yeats el reconocimiento como uno de los más grandes poetas de su tiempo. La ilustradora Sandra Rilova nos lleva al universario literario de Yeats a través de cuarenta poemas esenciales.
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La casa de Bernarda Alba, escrita en 1936, no fue publicada hasta años más tarde de la muerte de Federico García Lorca. Sobre esta última obra teatral en tres actos no existen testimonios ni comentarios del autor, convirtiéndola en una pieza enigmática que ha generado multitud de interpretaciones. La presente edición consta de un estudio introductorio, notas y una propuesta didáctica a cargo de Joan Estruch Tobella. Una herramienta de primer orden para el estudio de La casa de Bernarda Alba en Bachillerato.Joan Estruch Tobella es doctor en Filología y catedrático en el instituto Jaume Balmes de Barcelona. Ha editado las obras completas de Bécquer y de Larra, y ha publicado numerosos estudios sobre autores de los siglos XVII, XIX y XX. En esta colección ha editado Los pazos de Ulloa de Emilia Pardo Bazán, el Cantar de Mío Cid, y Don Juan Tenorio de José Zorrilla.¿A quién va dirigido el libro La casa de Bernarda Alba?La casa de Bernarda Alba está dirigida a un público amplio interesado en la literatura dramática, la obra de Federico García Lorca y la exploración de temas sociales y psicológicos relevantes. Se recomienda a lectores con interés en la literatura española del siglo XX, estudios de género, análisis de la condición femenina en sociedades patriarcales, y la exploración de temas como la represión, la pasión reprimida y la moralidad tradicional. La obra es accesible para lectores con un nivel de comprensión lectora medio-alto, aunque su riqueza temática permite un análisis profundo y complejo para lectores más experimentados. Su lenguaje, aunque perteneciente a una época pasada, es rico y evocador, lo que lo hace atractivo para un público diverso.Temas que trata el libro La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicidad de temas interconectados, que se entrelazan para crear una obra compleja y multifacética. Entre los temas más relevantes se encuentran:La represión femenina: La obra se centra en la opresión y el control que ejerce Bernarda Alba sobre sus hijas, limitando su libertad y expresión personal, especialmente en lo referente a su sexualidad. Este control se manifiesta a través de las rígidas normas sociales y morales impuestas por Bernarda, reflejando la situación de las mujeres en la España rural del siglo XX.La moralidad y la hipocresía social: La estricta moralidad impuesta por Bernarda contrasta con la realidad de las pasiones y deseos reprimidos de sus hijas. La obra explora la hipocresía de una sociedad que exige una conducta externa impecable, mientras ignora o reprime las emociones y deseos internos.El poder y la dominación: Bernarda Alba ejerce un poder absoluto sobre su familia, imponiendo su voluntad y controlando todos los aspectos de sus vidas. La obra analiza las dinámicas de poder dentro de la familia y la sociedad, mostrando cómo el patriarcado limita la autonomía de las mujeres.La pasión reprimida y sus consecuencias: La represión de la sexualidad y los deseos de las hijas de Bernarda lleva a consecuencias trágicas. La obra explora las consecuencias devastadoras de la represión emocional y la falta de libertad personal.El luto y la muerte: El luto por la muerte del segundo marido de Bernarda es un elemento central de la obra, que sirve como catalizador de la tensión y el conflicto entre los personajes. El luto se convierte en una metáfora de la represión y la inmovilidad social.La clase social y la tradición: La obra retrata la vida en una sociedad rural española, mostrando las costumbres, tradiciones y jerarquías sociales de la época. La clase social influye en las oportunidades y limitaciones de los personajes.La locura y la frustración: La tensión y la represión llevan a algunos personajes al borde de la locura, reflejando la frustración y la desesperación ante la imposibilidad de vivir libremente.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La casa de Bernarda AlbaAún no hay opiniones o críticas sobre La casa de Bernarda Alba.
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Los mejores libros jamás escritos. «Tú vivirás -mi pluma es garantía-en tanto haya una boca que respira.»Soneto LXXXI El mayor dramaturgo de todos los tiemposfue también un extraordinario poeta, y como tal ya habría pasado a la posteridad. La fluidez que muestra al enlazar versos sobre el escenario encuentra su vertiente más íntima en la lírica. Las cuestiones inherentes a la condición humana son perfiladas por un Shakespeare que, sin ocultarse detrás de personajes ficcionales, descubre sus más profundas inquietudes sobre el amor, la muerte, la pervivencia y el inexorable paso del tiempo. Poesías es el último volumen de una colección de cinco que reúne la obra completa de Shakespeare. Aquí se incluyen Venus y Adonis, La violación de Lucrecia, los Sonetos, Lamento de una amante y El fénix y el tórtolo. Esta edición bilingüe, a cargo de Andreu Jaume, quien firma también la introducción, presenta las mejores traducciones contemporáneas, respectando el verso original. Un festín para los amantes de las buenas letras.
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¿Qué simboliza la gran ballena blanca en Moby Dick? ¿Qué es el monólogo interior? Y ¿qué tienen en común Lolita y La naranja mecánica? Descúbrelo en este libro, que explora los temas, estilos y movimientos literarios clave a través de más de 250 obras.Con un lenguaje claro, sencillos esquemas e ingeniosas ilustraciones, El libro de la literatura es el manual perfecto para introducirse en la historia de la literatura universal, desde las epopeyas antiguas como la Ilíada o el Mahabharata hasta la obra de autores contemporáneos como Gabriel García Márquez o Margaret Atwood. Tanto el estudiante de literatura como el ávido lector común hallarán en este libro abundantes sugerencias para sus lecturas.
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Margarit tria Margarit«Des de la joventut ha estat per a mi una pràctica habitual compondre les meves pròpies antologies dels poetes que admirava... Ara m'he proposat afegir -feta per mi mateix- l'antologia més difícil, la de la meva pròpia obra, ara que, als meus 82 anys, ja no li deuen quedar gaires incorporacions futures. És la primera vegada que ho faig sense que el sentiment que m'empeny sigui ni d'admiració ni de necessitat de consol.És un sentiment més personal i rude: alguna cosa semblant a mirar-me al mirall...» (De l'epíleg de Joan Margarit.) Amb la col·laboració de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura.
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La primera edición ilustrada de ''Espantapájaros, al alcance de todos''. El tercer poemario que publicó en vida Oliverio Girondo, en 1933. Ahora, con motivo del 4º aniversario, volvemos a sus versos para de nuevo rendirle homenaje y recordarlo con gratitud. Esta nueva edición se abre con un texto firmado por Ramón Gómez de la Serna.
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El tiempo que nos hizo nos deshace se integra en la colección Poesía Portátil como una selección de los versos más representativos de Octavio Paz.Premio Nobel mexicano Poesía Portátil acoge, esta vez, la voz de uno de los pensadores más importantes del siglo XX: Octavio Paz. Crítico literario, intelectual y filósofo, pero, ante todo, uno de los poetas hispanoamericanos más destacados de todos los tiempos. La reflexión poética de Paz se extiende a toda su creación y sus versos son una parte fundamental de su legado. Esta selección, a cargo del escritor Jordi Soler, nos permite explorar el mundo lírico del autor de El laberinto de la soledad. «mi corazón a obscuras es un puño que golpea -no un muro ni un espejo: a sí mismo, monótono...»
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La poesía de Claudio Rodríguez es un milagro del equilibrio: halla su mejor decir a medio camino entre lo lírico y lo narrativo, sabe sostenerse sobre la delgada línea que separa lo racional de lo irracional, participa del aliento más alto y se nos manifiesta terrestre, casi campesina, hace canto de lo coloquial y lleva la voz de los clásicos hasta su propio instrumento para reinventarla. En su entonación andan juntas la hondura de Quevedo y la gracia aleve de Garcilaso, el misterio de san Juan y el desgarro de Manrique. Su verso nunca nos convence, nos doblega, ni siquiera nos seduce, nos enamora, nos arrebata, sentimos al leerlo la misma gratitud que cuando contemplamos cuajarse en el horizonte, siempre por estrenar, siempre nacida de sí misma, la luz de una nueva amanecida.
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Siete criadas viejas como el tiempo cuidan de unaoscura mansión. Su vida está hecha de rutinas: durante el día, limpian, cocinan y sirven, por la noche, sesientan en corro en el desván y se turnan para narrar las historias más extraordinarias a la luz de una vela. Esta noche, sin embargo, en lugar de contar relatos ficticios poblados de héroes, cada una de ellas por fin dará nombre a su –,también extraordinaria, también heroica–, verdad. Así arranca estelibro hipnótico y envolvente que las hermanas Pacheco han construido mano a mano para invitarnos a reflexionar sobre los arquetipos femeninos y la libertad.
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Premi Carles Riba de poesiaTan bonica i tirana és un llibre de capes. La primera i visible: un amor desbocat d’intensitat hiperbòlica que es diu amb un ritme nerviós, amb una llengua subordinada i amb uns poemes en prosa contundents i enigmàtics, a vegades barrocs i a vegades directes. Després, sense jerarquia possible, el llibre és això: una reflexió sobre la malaltia invisible (la del cap que col·lapsa i la del cor destruït), un tribut poliamorós a l’amistat que fa el món menys cruel i més just, una història en què es parla de cultura i d’humans a través d’animals i a través de la terra, un viatge pel roig, per la justícia social i l’esquerra, i, finalment, la sospita convençuda i constant que allò que explica l’existència complexa, la revolució de la identitat i els conceptes i la concreció de les coses és el desig, un moviment que en el llibre de Blanca Llum Vidal és contradictori i salvatge, emancipador i despietat, d’una ambigüitat radical, tan transparent com obscur, tan bonic com tirà.
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Reunimos en un estuche los cuatro volúmenes del Diario de André Gide, un documento incomparable sobre la vida de un escritor y su tiempo. El presente estuche reúne en cuatro volúmenes el Diario de André Gide en su totalidad, y abarca un período que va desde 1887 hasta 1950, el año de la muerte del autor. En sus más de 3.000 páginas, los lectores encontrarán un testimonio único de esta época, que incluye dos guerras mundiales, el fin del colonialismo, el ascenso del comunismo y una revolución social que afectó profundamente las costumbres y los valores de la sociedad europea y mundial. André Gide pasa revista a esos hechos históricos, pero también lleva a cabo un exhaustivo análisis de su compleja personalidad. Nuestra edición, en una estupenda traducción nueva de Ignacio Vidal Folch, cuenta con cuatro prólogos escritos por Ignacio Echeverría que contextualizan la obra.Sobre la obra:«La reciente edición de los diarios de André Gide en Debolsillo es otro de los acontecimientos editoriales con sabor francés».El Confidencial «Es una excelente noticia que la editorial Debolsillo haya decidido publicar íntegramente dichos diarios [...] de la mano del crítico y editor Ignacio Echevarría, autor del excelente estudio introductorio que acompaña cada volumen».Anna Caballé, Babelia«Mi gusto por Gide se redobla al leer su Diario».Albert Camus «El Journal de Gide cuenta la historia de alguien que se pasó la vida buscando realizar su obra maestra y no la logró. O tal vez sí, tal vez sí la logró, ysu obra maestra sería entonces paradójicamente ese Journal que iba reflejando la búsqueda de su obra cumbre».Enrique Vila-Matas «Obra y Vida: el Journal, que algunos consideraban la obra cumbre de Gide, la más completa, la mas perdurable, está en el centro de esa encrucijada».Laura Freixas «Nunca hay que leer las frases del diario de Gide como si fuesen simples constataciones, aun cuando estén en indicativo: son deseos, plegarias, órdenes, himnos, remordimientos, inculpaciones».Jean-Paul Sartre «El Diario está escrito mucho más como un diálogo que como un monólogo. Es menos una confesión que el relato de un alma que se busca, se responde, conversa consigo mismo».Roland Barthes «Lo que tiene lugar en el Diario, considerado en su conjunto, lo que en definitiva lo sostiene y cohesiona, viene a ser lo que cabe entender por una épica de la sinceridad. La ardua conquista de una expresión cabal, verdadera y honesta de sí mismo».Ignacio Echevarría «Una obra de arte [...], una creación».Georges Simenon
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La primera obra de importancia de Vladimir Nabokov, inédita hasta ahora en castellano, es una obra de teatro en verso de belleza y riqueza shakespeariana, queel autor de Lolita escribió en ruso con veinticuatroaños mientras vivía en Praga. Tragedia del señor Morncuenta la historia de un rey enmascarado cuyo amor por la mujer de un revolucionario desterrado desata elcaos que el propio rey había conseguido evitar. Es una obra en cinco actos nunca publicada en vida de Nabokov. De una precocidad asombrosa y de un verso exquisito, trata los temas que Nabokov desarrollará durante los siguientes cincuenta años: el deseo sexual y los celos, el carácter huidizo de la felicidad, el poder de la imaginación y eterna la batalla entre verdady fantasía.
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Doña Irene, viuda y madre de Paquita, concierta el matrimonio de su hija con don Diego, un rico solterón. La aparición de don Carlos, sobrino de don Diego, vendrá a frustrar los planes de la viuda. Con este argumento, a primera vista tan simple, Moratín crea un alegato contra los métodos educativos de la época, y reivindica el derecho a una fe libre de fanatismos y supersticiones, a la par que aboga por la elección del amor, es decir, por los derechos del invididuo y, esencialmente, de la mujer. El sí de las niñas, comedia de crítica social, es considerada la obra maestra de Moratín. Con un tono bondadoso y un lenguaje tan cercano como preciso, Moratín creó una obra con la que empezó a poner las bases del teatro español contemporáneo. La colección Castalia Didáctica. Ahora, dentro del proceso de renovación de la editorial, presentamos una nueva edición, con nuevo diseño y formato.
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Antonio Machado ha sido considerado como el poeta español más importante del siglo XX por el poeta Ángel González. Una de sus grandes aportaciones a la historia de la literatura es la necesidad de contar con “elotro”: “O escribimos sin olvidar al pueblo, o solo escribiremos tonterías”. Siempre será un referente paralas generaciones venideras, para que no olviden la palabra, y mucho menos al ser humano y su sentido cívico.
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Esta antología se centra en España, en el siglo XX, un momento privilegiado para la poesía penínsular donde se suceden extraordinarias figuras como Machado, Juan Ramón Jiménez, la generación del 27 o la generación del 50. Uno de los momentos más intensos y estimulantes de nuestra literatura que exponemos bajo la luz,siempre seductora ycambiante, del amor.
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Es sol crema! sa claror és pura il·lusió, clar que es blat necessita sol per créixer, per. arriba un diaque es sol és foc. o es pagès no sega es blat abans es sol no el consumeixi? es sol mos dona sa vida, per. si el miram fixament, si no miram res més, mos enlluerna, mos desorientam i perdem el món de vista.
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Se recogen en este libro los villancicos que a lo largo ya de un cuarto de siglo más o menos he ido enviando a todos aquellos en quienes pienso con cariño en estos días navideños. Completan la colección unos versos escritos en homenaje de la Cabalgata de los Reyes Magos de Higuera de la Sierra y la versión de un poema de Rilke que mandé un año que no debía de andar muy inspirado y que suplió con creces mi tributo anual. Los doce días del título son los transcurridos entre la Navidad y la Epifanía, fecha a la que de vez en cuando presto atención, aunque sólo sea por ser la de mi nacimiento. No he podido impedir que estos villancicos reflejen vivencias propias de una vida múltiple o alternen la cultura del Pesebre o del Portal con la del Arbol de Navidad. Hay uno de título extraño, pues arranca de eso que ahora llaman fake news, que en mis tiempos se llamaba «bulo» y que por eso titulo Infundio navideño. Lo pusieron en circulación los medios de confusión incómodos con la venida a España del Papa Ratzinger, en la que no dejó de visitar la basílica del Valle de los Caídos. Aquilino Duque nació en Sevilla el 6 de enero de 1931, pero su infancia transcurrió en Zufre y su adolescencia en Higuera de la Sierra. Cursó estudios medios y superiores en Sevilla y amplió estudios en Inglaterra y Estados Unidos. Cultivador de géneros diversos, tiene el premio «Washington Irving» de cuentos, el «Leopoldo Panero» y el «Fastenrath» de poesía, más el Nacional de Literatura por su novela El mono azul. Es individuo de número de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras y ha residido en diversos países como profesor visitante y como funcionario internacional.
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La terra eixorca (o La terra erma, La terra improductiva, o La terradevastada) és un dels poemaris més importants del segle passat, potserel que ha tingut més influència en la cultura anglosaxona, i que hacondicionat la manera d'entendre l'expressió poètica d'ençà de la sevapublicació l'any 1922. Amb l'aparició d'aquest llibre es van produirtota mena de reaccions crítiques, moltes a favor i altres en contra ambel pas del temps, la majoria de comentaris, estudis i assajos que s'hanfet sobre La terra eixorca coincideixen a considerar-la una obraimportant, i alguns la veuen com a imprescindible. Ara us en presentemuna nova versió catalana a cura de Neus Nadal i amb notes de BernatNadal. Biografia de l'autor Thomas Stearns Eliot (1888-1965). Va néixera Sant Louis (Missouri, Estats Units), però als vint-i-sis anys es vatraslladar a Londres. Ben aviat es va fer ciutadà britànic i després esva convertir a l'anglicanisme. Va encaminar la seva vida a laliteratura. Treballà a Faber & Faber i, com a erudit que era, vaescriure grans obres de crítica literària i de poesia. Molts d'expertsafirmen que és el poeta que ha tingut més influència en l'evolució de lapoesia del segle XX. T. S. Eliot va revolucionar el concepte poètic ambThe Waste Land (La terra eixorca), un llibre innovador i hermètic,extraordinari alhora, que ara posam en mans del lector en la versiócatalana de Neus Nadal. Eliot va escriure més d'una quinzena de llibresde poemes, com Quatre quartets, Poemes d'Ariel i Prufrock, sis obres deteatre i diversos llibres d'assaig. L'any 1948 li concediren el PremiNobel de literatura.
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Libro de sonetos escritos a lo largo de cuarenta años, desde los sesenta hasta nuestros días, cargados de nostalgia, amistad, macarradas, derrotas, amor y ligues.Volando de catorce es Sabina en verso, desde la infancia que glosa en 'Sotanas y coturnos', al presente de 'Doble o nada'. Versos todos variopintos, que hacen alusión a los más dispares recuerdos. Esta edición especial contiene un cd, en el que el propio autor nos deleita con la lectura de los textos contenidos en el libro.
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La belleza reside en todo aquello que no es intocable. La fragilidad florece en los momentos de mayor incertidumbre, pero es algo de lo que no nos podemos desprender. En este poemario la esencia de lo frágil despierta para hacernos ver que está presente en todos nosotros y que podemos valorarla como algo hermoso. A través de unos versos delicados ala vez que desgarradores, Sara Búho nos muestra un camino hacia una nueva sensibilidad que nos permiteaceptar nuestras emociones en su estado más puro. Através de estas páginas el lector podrá experimentarla potencia de aquello que nos hace humanos y descubrir que, sin esos momentos de flaqueza que a todos nosha tocado vivir, la vida pierde parte de su más profundo significado. Abrazar nuestros límites nos hace más resilientes y mejores personas.
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Decía Juan Ramón Jiménez en su libro Jardines lejanos (1904) que «para sentir los dolores / de las tardes, es preciso / tener en el corazón / fragilidades de lirio». Además de andaluz universal, el poeta de Moguer fue un maniático magnífico, poeta de la neurastenia y los poemas mágicos por conversión a dolientes. Así duele en Los ojos amarillos del mirlo lo frágil: «este jardín se muere con mi cuerpo / en una esquina rota». Jesús Pacheco (Murcia, 2000) revisita en este poemario —¿habremos ya de decir craftea?— el motivo clásico del jardín como espacio redondo de la intimidad, un motivo realmente interesante si tenemos en cuenta que este término del afecto es uno de los conceptos que mayores retornos y reválidas ha sufrido en los últimos tiempos. Igual que otros poetas que han pisado recientemente ese espacio icónico, como Juan Gallego Benot en Oración en el huerto (Hiperión, 2020) o Juanpe Sánchez López en Desde las gradas (Letraversal, 2021), Pacheco sitúa el cuerpo —los cuerpos—, deseantes y dolientes, en un límite comunicado pero con cierre, especialmente abonado para la observación y el cultivo de la tristeza.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.