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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Para escribir esta obra, Richard Ellmann fue desde Dublín a Londres, pasando por París, Trieste, Zúrich, Copenhague y Pola, y en ese proceso descubrió a numerosas personas que habían servido a Joyce para construir sus personajes, y las redes asociati
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Lejos de las exaltaciones románticas, son la desnudez, la contención, el delicado intimismo, el equilibrioentre pasión e inteligencia, el predominio de las sugerencias, la recreación de las vivencias cotidianastras un periodo de sedimentación, los que hacen de Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) el poeta más intemporal de todo el siglo XIX español y explican su influencia decisiva en numerosos poetas posteriores. Esta edición de las '' Rimas '' , además de ofrecer una iluminadora introducción y un completo y optativo análisis de cada uno de los textos, mantiene su ordenacióntemática tradicional: después de la reflexión sobre el fenómeno espiritual de la creación poética viene eldesarrollo de una historia de amor entre el '' yo ''del autor y un '' tú '' de identidad compleja, que va desde una etapa feliz y esperanzada hasta la soledad, el desengaño, las interrogaciones sobre el origeny el destino del ser humano, el sufrimiento, la desesperación y la angustia ante la amenaza de la muerte.También en esta colección: '' Leyenda '' s, de Bécquer.
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Aquests versos de Joan Bosch i Planas són molt personals, molt sentits, molt autèntics. Salvador Espriu, de qui tant he après també en això, l’hauria elogiat a mans besades. I, encara que sigui a la manera moderna que el poeta de Sinera no va poder conèixer, jo no em sé estar d’afegir a aquest meu comentari uns quants likes o unes emoticones amb mans aplaudint. Rere els ulls hi tinc el cor és un llibre únic, sense igual. Amb ell, Joan Bosch s’afegeix amb la seva pròpia candela a la ja llarga processó dels qui ens sabem i ens volem escriptors en català. Que sigui per molts anys!
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Un poemario conmovedor que nace de una sentida pérdida.«Hay en la literatura de Isabel Bono mucho veneno, veneno del bueno.» Fernando Aramburu «Escribe con una valentía que es inusual.» Iñaki Ezkerra, El Correo Este libro nació de la firme intención de escribir esos poemas que el poeta Antonio Muñoz Quintana, amigo íntimo de la autora, se había dejado en el tintero antes de su prematura muerte, el 24 de octubre de 2014. Al principio, Isabel Bono solo consiguió escribir uno, el que da título al libro, y necesitó algún tiempo más para dar forma a los demás, que llegaron a través del hallazgo y la intuición. No estamos ante un libro triste -tampoco celebratorio-: Bono nos entrega unos versos escritos desde la serenidad, desde esa humildad que nos permite admitir con sosiego que somos mortales, desde ese devenir de los días vacíos. Nacer es una oportunidad, morir un deber. Hay que dejar espacio a otros por mucho que nos duela. A veces el dolor acompaña, dice Bono. Y se diría que en esta vida apresurada nadie nos ha enseñado a poner el freno a tiempo. No hay prisa para vivir, no hay prisa para morir, no hay prisa para publicar. Desde 2014, estos poemas han estado reposando, esperando su momento. Y ahora parece que diez años ya son suficientes.
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Charles Bukowski es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas. Nació en 1920 en Andernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llegó a los Estados Unidos a los tres años. Creció en Los Ángeles, donde vivió durante más de cinco décadas. Publicó su primer relato en 1944 y sus primeros poemas en 1946. Falleció en San Pedro, California, el 9 de marzo de 1994 a los setenta y tres años, poco después de haber finalizado su última novela, Pulp. Desde lo irónico del título hasta el viraje hacia una estructura poética más narrativa que las colecciones anteriores, Colgado en la tournefortia es un libro atípico en el canon bukowskiano. Bukowski se aleja del contenido sexual y obsceno de los poemarios previos, las pinceladas líricas se desvanecen casi por completo y dan paso a unos versos más directos que nunca. Lo que se mantiene inmutable es un sentido del humor cáustico que a Bukowski le sirve para reírse de todo y de todos, en especial de sí mismo. En varios de los poemas, aparece como un bufón venido a menos atrapado en la tragicomedia de la vida. Colgado en la tournefortia fue el primer libro publicado fruto de la vida plácida de un Bukowski que estrenaba la década de los sesenta. Los primeros poemas escritos en su nueva casa de San Pedro, en Los Ángeles, anuncian con su sempiterno sentido del humor que el sosiego y el apoltronamiento en realidad enmascaran una cotidianeidad de lo más cruenta. Bukowski teclea y teclea, pero no deja de mirar por el rabillo del ojo el cuchillo de carnicero que descansa sobre el escritorio.
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Es un libro de poemas empapados de aires líricos y de primavera. Hay un diálogo con el universo, con el mundo, con la vida, con las flores, con la luz...Resuena en el aire alegrede los latidosla inmensa fuerza de la respiración.Intensa contracción de abiertos recuerdos perdidosen la profunda humedad de las entrañas,extendidos por la incierta relación de la viday conformadas en la superficie de las desgracias cercana.
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En tiempos de incertidumbre, en los que las voces se solapan y la introspección se convierte en un bien raro y escaso, necesitamos más que nunca de historias que nos permitan detenernos y mirar más allá del vértigo diario. Los veinticinco relatos reunidos en este volumen permiten explorar temas esenciales, invitándonos a reflexionar sobre el pasado, el presente y esas realidades que, a menudo, quedan difuminadas en la penumbra. Desde Canto último de Federico García Lorca , de Antonio Garrigues, hasta El gato de Manuel , de Francisco Uría, pasando por Cortesía , de Rosa Ribas, o La marcha del tiempo , de Miguel Á. González, cada narración es un puente que nos invita a descubrir, al otro lado, lo desconocido en lo familiar. Con una prosa rica y variada, la magia del cuento breve permite condensar verdades recónditas e invocar destellos de una belleza que, con frecuencia, pasa desapercibida en el fragor de lo cotidiano. Esta nueva entrega de relatos FIDE —la quinta en una serie que ya ha visto títulos como El cronógrafo'', ''En la frontera'', ''Una casa en ruinas'' y ''Tengo algo que decirte''— corrobora su firme compromiso con la creación literaria como herramienta inapreciable para registrar el pulso de nuestra sociedad y sus anhelos más profundos.''
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SEGON I ÚLTIM VOLUM DE LA POESIA COMPLETA DE VALERIÀ PUJOL, AMB ELS SEUS TRES DARRERS LLIBRES. Valerià Pujol crea la seva obra poètica entre els anys setanta i vuitanta, i esdevé un dels protagonistes de la revolta estètica de la literatura de l'època. Però, tot i ser considerat un renovador, avui els seus vuit poemaris són difícils de trobar. Per això, l'Any Valerià Pujol culmina amb l'edició de tota la seva poesia en dos volums. Aquest segon, amb un epíleg de Jaume Creus, recull els tres darrers llibres: ''La trista veu d'Orfeu i el tornaveu de Tàntal'', Premi Carles Riba, ''La xarxa del númida'' i ''Els breus estius''. * La recuperació de l'obra de Valerià Pujol posa en valor per als lectors d'avui una figura central en la renovació de les lletres catalanes de finals del segle XX, una època de profundes transformacions polítiques i socials on la cultura hi va tenir un notable protagonisme.
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Una obra sobre la identidad, el hogar, la familia, la mudanza como punto de comprensión de la realidad social y privada donde casa, identidad, ciudadanía, futuro son modos de mudanza, se transfiguran en un concepto voluble de mudanza, donde nada es cierto ni seguro, donde se convierten en tan solo una estación de paso. Jorge Villalobos
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''Si algo caracteriza la escritura última de VicenteGallego es sudespojada exactitud. A cada nuevo libro, un gramo menos. Conscientede que, en un poema, el silencio es tan importante comoaquello que se nos dice. Pienso en un vaso lleno hasta el borde ydel que apenas rebosan unas gotas. Lo mismo que esas gotas, losversos de este libro saben a la vez de superficie y dehondura. Mirada y pensamiento, de un autor que resulta ya imprescindible.'' JOSEP M. RODRÍGUEZ
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Leer Secreciones de la voz es bucear por la sangre y las tripas de la autora encontrando trozos de su pensamiento que, al no ser comprendidos del todo, quedan acechando nuestro inconsciente como espectros. Los residuos ilegibles como datos racionales pueden ser asimilados por el organismo como sensaciones. Los lapsus del lenguaje se convierten en bifurcaciones del camino. El sentido somático predomina en los primeros textos y el sentido semántico aumenta a medida que nos acercamos al final del poemario. Se divide en cinco partes cuyos títulos hacen referencia a diferentes etapas del proceso de cicatrización, pues la poeta concibe como heridas las aberturas del cuerpo que vierten al exterior una sustancia. Así los poros, genitales, oídos, boca y ojos son tratados como heridas crónicas, permitiéndonos una comunicación con el entorno a través de sus secreciones.
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POETA, traductora, ensayista y crítica literaria, Ida Vitale nació en Montevideo, Uruguay, donde estudió Derecho y Humanidades y fue discípula de José Bergamín. Con la aparición de su primer libro, La luz de esta memoria (1949), se convirtió en una de las
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Toda la dilatada trayectoria lírica de Rosa Díaz estámarcada por la autenticidad. Su lenguaje directo y desenfadado, su audacia verbal, su frescura expresivaysu vibración existencial son una constante que la identifican como una voz muy personal y diferenciada enel ámbito de la poesía de nuestro tiempo. Una voz alejada de los convencionalismos temáticos y formalesaluso y muy receptiva a las inquietudes angulares delacondición humana que su decir poético proyecta elocuentemente con una vitalidad anímica y una tensióncreativa poco frecuentes. Estas son las claves que dan sentido a La célula infinita, un libro publicado en1980y ahora reeditado como una muestra de coherencia consu propia poética y de fidelidad a una línea expresiva con la que la autora se sigue sintiendo plenamenteidentificada tras el paso de los años. Es una obra primera pero no primeriza, el destilado de un sostenidoejercicio de creación que ya en su día fue sometidoa una rigurosa poda liberadora de fáciles mimetismospara ofrecerse de nuevo en su versión más puray autoexigente, más radicalmente veraz, como una sucesión deinterrogantes más que de respuestas, de perplejidades más que de certezas y de angustias más que de plenitudes. Un libro tantas veces dramático, doliente, incluso triste, pero siempre aliviado, sin embargo, porun vitalismo que lo salvan del naufragio. Porla fe enla vida que emana de un espíritu libre que no se rinde ante esas perplejidades y que se revela enun estilo vibrante, dinámico, personalísimo, y en unlenguajecargado de audacia expresiva que constituyela nota más distintiva del original y ya muy consolidado quehacer poético de Rosa Díaz.
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De la combinación de elementos tangibles, tratadosteóricamente como componentes o piezas de la construcción del poema, y elementos intangibles, por desconocidos o por ignotos para la experiencia humana, naceel territorio literario (y lírico) de Edgar Allan Poe, la trascendencia es, en su caso, la trascendencia del lenguaje y no una filosofía, una confesión religiosa o una certeza moral. Su poesía se alza desde las vertientes de la presencia de lo ignoto, con el tono de la melancolía y con un único principio rector: es la música de las palabras, el sonido de cada fonema, la elección y la combinación, los que determinan la ''impresión'' o el ''efecto''. La carencia de sentido del orden fonético es, y no se trata de una paradoja, el eje principal que dota de sentido al poema.Esta edición bilingüe incluye la totalidad de su poesía y el texto teórico ''La filosofía de la composición''.
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Hass tiene una capacidad de empatía que trasciende nuestros límites. Al igual que Czeslaw Milosz tiene esamaestría en el tono, ese don asombroso de la inteligencia, para dotar nuestro discurso cotidiano con un subtexto de insospechadas resonancias.
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![Poesía [Antología bilingüe]](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dw6e40854c/images/large/1138554.94.jpg?sh=240 "Poesía [Antología bilingüe]")
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Junto con Wordsworth y Coleridge, junto con Shelley y Lord Byron, John Keats (1795-1821) forma parte de la brillante constelación de poetas románticos ingleses. Su obra, apreciada sin excesos durante su breve existencia, ha ido ganando con el paso del tiempo en la estima de los lectores, prendados a menudo por la fuerza de sus imágenes, por el poder evocador de sus versos y por los atisbos geniales de muchas de sus composiciones. Y es que su sensibilidad se anticipó en muchos sentidos a su época, como indican la devoción por él de poetas como Cernuda, Borges o Andrew Motion. La presente selección recoge, vertidos con gusto exquisito, sus poemas más hermosos y conocidos, como «Oda a un ruiseñor», «Oda sobre una urna griega», «Lamia» o «La Belle Dame sans Merci», entre muchos otros. Selección y traducción de Antonio Rivera Taravillo
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Amal es un niño huérfano, adoptado por Madhav, a quien su médico ha prohibido salir a la calle. Un día descubre que han situado una oficina de correos frente a su casa, lo que despierta su imaginación: su gran sueño es recibir una carta del rey. De entre las piezas teatrales de Tagore, quizá ninguna es tan popular y conocida como El cartero del Rey, la cual tiene la virtud de ser, al mismo tiempo, una de las obras que refleja con más profundidad el pensamiento de su autor. La presente traducción de José Antonio López de Letona es una versión que, conservando la delicadeza y autenticidad del texto original, logra hacer llegar al gran público castellano al inolvidable personaje que es el niño Amal.
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Esta comedia, escrita por Miguel Mihura, escenifica una denuncia de lo absurdo de ciertas situaciones de la vida cotidiana, así como de la vaciedad de los tópicos y las convenciones sociales. En la obra se enfrentan dos mundos y dos concepciones de la existencia:por un lado, el orden burgués y las normas y comportamientos establecidos, por otro, la alegría, la despreocupación y la espontaneidad de un grupo de artistasque representan la vida libre y sin compromisos. Lapresente edición consta de una completa introducciónpara situar la obra en el contexto histórico y cultural en el que surge, además de ofrecer un análisis claro de su composición, de su estilo y de su importancia en la historia de la literatura, que incluye un cuadro cronológico. A continuación, se inicia el estudiode la obra, que cuenta con numerosas notas aclaratorias, en su mayoría de carácter léxico. Finalmente, sepropone una serie de actividades didácticas para facilitar la lectura y la comprensión del texto.
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La entrevista constituyó para Pasolini un medio expresivo propio, más literario que periodístico, que le permitía clarificar el sentido estético y social de sus propuestas y autoafirmarse frente a sus numerosos críticos. Estas conversaciones e intervencio
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Entre febrero y junio de 1921, a sus veintidós años, Josep Pla residió en Madrid, donde ejercía de corresponsal para el periódico barcelonés La Publicidad, unos años más tarde, a partir de sus notas personales de entonces elaboró el libro Madrid: Un dietario (1929), que mucho más tarde amplió en Madrid, 1921 (1957). En 1931, con treinta y cuatroaños, y ahora como corresponsal político del periódico La Veu de Catalunya, Pla estuvo de nuevo unos meses en Madrid, a raíz de la proclamación de la República, esta segunda estancia se plasmó también enun libro, Madrid: El advenimiento de la República (1933). La lectura de estas dos obras de juventudde Josep Pla, editadas ahora conjuntamente en un mismo volumen, permite comprobar la vigencia de un escritor que aunó como pocos una lúcida capacidad para observar lo más hondo y permanente y, a la vez, para fijar la impresión huidiza de los instantes significativos.
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En el primer terç del segle xx, en una societat avançada com la britànica, el rol social de les dones encara estava limitat per convencions i models tradicionals. De les dones, només s’esperava que fossin esposes devotes i dòcils, mares exemplars i mestresses de casa abnegades, és a dir, tot allò que un poema famós havia batejat com «l’àngel de la casa».Matar l’àngel agrupa sis textos que planen sobre aquest concepte. En articles i en conferències dirigides a dones treballadores, Woolf posa en valor la feina d’algunes escriptores i lluitadores pioneres i assenyala com n’és de difícil canviar la mentalitat, tant dels homes com de les dones, per avançar cap a la igualtat.«Eren dues de les aventures de la meva vida professional. La primera, matar l’Àngel de la Casa, crec que la vaig resoldre. Va morir. Però la segona, explicar la veritat sobre les meves pròpies experiències com a cos, crec que no l’he resolt. Dubto que cap dona encara ho hagi resolt.»Epíleg de Mireia Vidal-Conte.
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Entre el final de gener i el començament de febrer de 2011 es varen dur a terme les jornades d'estudi Miquel Ferrà, el poeta compromès, en el marc del 125è aniversari del naixement del més destacat escriptor i intel·lectual noucentista mallorquí.
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Tina Suárez Rojas [Las Palmas de Gran Canaria, 1971]. Profesora de Lengua castellana y Literatura, su trayectoria literaria abarca más de una decena de libros de poemas, algunos premiados (Premio Internacional de Poesía Gabriel Celaya, Premio de Poesía Carmen Conde o Premio Internacional de Poesía Odón Betanzos). Según el escritor Juan Jesús Armas Marcelo, «El lugar en el mundo de Tina Suárez Rojas es la poesía. La poesía, tratada con un respeto imponente, la literatura sobre todas las demás circunstancias y pasiones de la vida». Con este libro, De cotidianitud, Tina Suárez Rojas se presenta como esa aguadora que da de beber a las palabras -,así nos lo dice uno de sus poemas-, en estos tiempos en que el lenguaje poético corre el riesgo de ser un bien escaso.
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Primera tragedia de una proyectada «trilogía dramática de la tierra española», '' Bodas de sangre '' fue terminada por Federico García Lorca en 1932. Exaltadacomo fruto representativo de «la nueva España», es decir, de la renovación cultural que traía consigo la II República, fue también considerada por la crítica,desde el momento de su triunfal estreno en Madrid y Buenos Aires (1933), como una cumbre del teatro español de todos los tiempos.
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Este sexto libro, de Jorge Torres Daudet, titulado La vida, sus grandezas y miserias, es un compendio de experiencias y observaciones que Jorge ha plasmado con una sensibilidad única. En sus páginas, encontrarán una selección de poemas que capturan la esencia de la vida en sus momentos más sublimes y en sus instantes más oscuros.Este libro es un canto a las peores tinieblas representadas en la guerra, la pobreza, la soledad, la locura, la pederastia, los atentados… y la muerte. También de sus luces, entre tanta miseria, la esperanza, la libertad, la solidaridad que está presente en ese baile entre la vida y la muerte… y el amor. El amor en sus diferentes formas. Desde la ingenuidad del hijo, pasando por la pasión del amante, el amor sostenido, perdurable y agradecido del esposo, hasta la generosidad desinteresada del padre y, más aún, del abuelo, evidencia, sin duda, el papel central que juega la familia en la vida de Jorge Torres. (NEREA TORRES EGÜEN)
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En palabras del jurado del premio Tiflos, Sanatorio es un libro impactante, duro y descarnado, construido en la mejor filiación clásica, que presenta una serie de diálogos con el dolor y la enfermedad sin incurrir en ningún tipo de patetismo, de una manera íntegra, en absoluto convencional y con una factura formal impecable. Sanatorio comparte con las obras que lo preceden, Los principios activos y Las razones del agua, una intención ética o cívica, un trasfondo de verdad moral que se imbrica con lo íntimo, también la fascinación cosmológica que revela la dimensión poética que subyace en la ciencia. La idea del cuerpo como poema remite a Sontag, de hecho, Sanatorio comparte la lucidez de la monumental obra de la neoyorkina La enfermedad y sus metáforas. Algunos de los versos recuerdan también las preguntas que Agustín de Hipona se hacía sobre el tiempo, a su enigma, a cómo el pasado devora el futuro antes de que una existencia presente pueda concretarse. La frase de Agustín: ''De aquello que no es todavía, a través de aquello que carece de extensión, a aquello que ya no es'', conecta directamente con los versos finales del libro: ''Deshojar el silencio poco a poco / tan lento que el futuro quede atrás. / Como un caballo mítico sin dueño, / casi aire o idea, apenas el prodigio / gastado de la sombra azul de mi niñez.'' Todo esto hace de Sanatorio una obra necesaria. Porque, además, nos interpela a todos. Todos orbitamos algún dolor o alguna enfermedad. Y todos, en algún momento, seremos el núcleo de esa órbita. Francisco Javier Guerrero (Córdoba, 1976) es autor de los poemarios Anatomía del tornado (2015), Las razones del agua (2017), Los principios activos (2018, Premio de Poesía Ciudad de Badajoz), Origen de la niebla (2023, Premio Esdrújula de Poesía) y Sanatorio (Renacimiento, 2025, Premio Tiflos de Poesía). Colabora con revistas y suplementos literarios, y participa activamente en la vida cultural de su ciudad. «Una poesía tan exigente en su persecución de belleza como radical en su sinceridad. Poemas que convierten en clarividencia nuestras neurosis y debilidades». Antonio Praena «Un libro tan brillante y verdadero como necesario». Francisco López Serrano
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Ubú irromp al Théâtre de l'Œuvre de París l'any 1896 i sacseja l'escena burgesa amb un crit que marcarà la història de la modernitat teatral: «Merdra!» Així comença ''Ubú rei'', però les peripècies d'aquest grotesc personatge, amb el cap en forma de pera i una espiral dibuixada a l'immens ventrell, no han fet altra cosa que començar. Després del deliri de grandesa per ser rei, decideix convertir-se en esclau i buscar la felicitat en la submissió, envaeix la casa d'un col·leccionista de poliedres, esdevé pare d'un bell arqueòpterix a causa de qüestions de banyes i recupera la naturalesa original de titella en un guinyol. Alfred Jarry converteix la burla d'un grup d'escolars a propòsit del seu professor de física en un univers literari que desemboca en la invenció del cèlebre personatge que centra l'interès d'aquesta edició: Ubú. El volum que presentem inclou per primera vegada en català les quatre peces teatrals que protagonitza -''Ubú rei'', ''Ubú encadenat'', ''Ubú cornut'' i ''Ubú al turó''-, així com versions alternatives i una selecció d'articles, discursos, cartes i conferències que Jarry escriu al voltant del teatre. La prosa apassionada que el caracteritza, i que neix de la creació col·lectiva, juga amb la tradició literària i explora el poder infinit de les paraules per fer d'Ubú una sàtira despietada del poder, la cobdícia i la condició humana. Alfred Jarry (Laval, 1873 - París, 1907) va ser dramaturg, novel·lista, poeta i autor d'altres textos sovint inclassificables. Amb l'obra ''Ubú rei'' (1896), va dinamitar les convencions escèniques, va obrir el camí al teatre de l'absurd i es va acabar convertint en precursor del dadaisme i el surrealisme. No només va donar transcendència i continuïtat al mite d'Ubú, inspirat en una paròdia escolar, sinó que també va inventar la ciència de les solucions imaginàries anomenada patafísica. La seva vida, marcada per l'excentricitat i la provocació, es va fondre amb la seva obra fins al punt d'adoptar l'extravagància del mateix Ubú. Malalt i empobrit, va morir prematurament als trenta-quatre anys i va deixar un llegat literari que encara ressona i continua fascinant lectors i creadors.
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La presente antología viene a cubrir un descuido habitual en el estudio y la difusión de nuestras letras del Siglo de Oro: el de la poesía crítica escrita en la clandestinidad. Con este espíritu, se seleccionan más de un centenar de textos que abarcan temporalmente los reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II, y que dan una muy interesante muestra tanto del talento para la sátira de sus autores como de las preocupaciones políticas y morales de una época convulsa y marcada por las tensiones entre facciones nobiliarias. Un despliegue de aviesas intenciones y destructivo ingenio que quizás el paso del tiempo haya hecho más clandestino de lo que en su día fue.
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Esta edición consta de una completa introducción cuyo objetivo es situar las Rimas y las Leyendas en el contexto histórico y cultural en el que surgen, además de ofrecer un análisis claro de su composición, de su estilo y de su importancia en la historia de la literatura, que incluye un cuadro cronológico. A continuación, se inicia el estudio de ambas obras, que cuenta con una pequeña presentación de cada rima y leyenda ofrecida, además de abundantes notas de carácter léxico. Finalmente, se plantean diferentes actividades didácticas para facilitar la lectura y la comprensión de los textos.
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Amb la publicació d'aquest Àlbum Narcís Oller es produeix un punt d'inflexió en la Biblioteca Narcís Oller, que té com a objectiu tornar a posar a l'abast del lector la producció del gran escriptor català. I és que aquest volum no recull cap de les obres del creador de la novel·la catalana moderna, sinó que fa un repàs de la seva trajectòria vital i literària, donant la veu al mateix Narcís Oller, a diversos contemporanis seus i a experts actuals en l'estudi de la seva literatura, tot plegat constitueix un mosaic que permet acostar-se a una figura cabdal de les lletres catalanes i entendre les seves circumstàncies personals i artístiques. Aquest àlbum, il·lustrat profusament: fotografies d'Oller i del seu àmbit familiar o de treball, imatges dels manuscrits de les seves obres i de les primeres edicions, documents de treball, la crítica periodística... La diversitat de les fonts documentals i de la procedència de les imatges converteixen aquest Àlbum Narcís Oller en un llibre especial, tant per a estudiosos de la seva obra com per al lector que es vol apropar a l'autor.
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Con motivo del centenario del nacimiento de Rafael Alberti (1902-1999) Galaxia Gutenberg presenta una amplia antología poética en la están representados todos los libros más emblemáticos del autor. Su lectura da cuenta de la extensión, variedad y complejidad de la obra poética de Alberti, y también de sus distintas etapas creativas: desde Marino en tierra (1924), poemario en el que deja fijada una visión mítica de su Cádiz natal, los libros en los que refuerza su identificación con la poesía española tradicional, sus obras Cal y canto y Sermones y moradas, que preludian la poesía de vanguardia española, la etapa en la que sobresale la figura del 'poeta en la calle', en la que da cuenta literaria de su creciente compromiso social y político, las grandes obras del exilio argentino, primero, y el italiano, después, hasta su retorno a España, donde se reencuentra con sus compatriotas de las calles, las plaza y los toros.
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Una vez conocí a una niña. Ella pensaba que podría jugar a la rayuela con las líneas de una carretera.Creyó que era verdad que hay una estrella que guía alos viajeros con alma de nómada. Encontró miles de hogares y todos ellos fueron personas. Se abrazó al desastre que supone arrancar sus raíces y amarrarlas a cualquier corazón que creía que latía por algo más que supervivencia. Luchó por llegar a una cima solo pararobarle un rayo de luz al sol y así poder alumbrar los ojos tristes de su madre. Amó como solo un niño puede amar: con el pecho abierto y como si no hubiese un mañana. Escribió durante demasiadas madrugadas parasus dientes de leche y lloró cuando su barquito de papel no podía surcar más mares. Sobrevivió a un naufragio y llegó a tierra, donde añadió una vela más a latarta simplemente para poder soplar un nuevo deseo.«Que empiece el viaje», pidió. Lo escribió en una libreta, porque le habían contado que si los sueños se dicen en alto no se hacen realidad. Esa niña, que soy yo, se ha hecho mayor. Ahora comprendo que no entiendo qué es vivir si no esdesgastar la suela de los zapatos y las ruedas sobreel asfalto, o quizá es que el mundo no para de girary yo solo trato de seguir el baile.
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«Los versos de todos los poetas de la Grecia Antigua están recorridos de ritmos y rumores marinos, de estertores de olas, de las espumosas crines de los hipocampos, del brillo elástico de los delfines, de los centelleantes senderos líquidos, solares o lunares. La imaginación helénica del mar es copiosa y tonificante. Nos surte de una memoria entrecruzada de barcos, de hombres y de dioses, de delfines miríficos, de golpes de remos, de vientos húmedos, de mástiles que no olvidan su destino amparador de árbol en el mar, de cadáveres semidevorados de marineros, de conchas ofrecidas como exvotos, de redes exhaustas, de olor de algas, de puertos saludados ». Aurora Luque habría deseado que en su primera juventud existiera una antología de las múltiples voces que cantaron al mar en griego a lo largo de un periodo de más de mil años. Al no encontrarla, decidió emprender ella misma la tarea: Aquel vivir del mar es su invitación a compartir el trayecto que va de Homero y Hesíodo a poetas tardíos como Filodemo o Rufino con quienes, como ella, aman el Mediterráneo.
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En «La señorita Julia» el dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912) lleva a las últimas consecuencias el enfrentamiento de caracteres y la despiadada crueldad que presiden las relaciones humanas, elementos presentes siempre en su teatro. Este intenso drama naturalista en el que, mediante la reducción temporal y espacial y una admirable economía de recursos expresivos, se desarrolla el conflicto entre una aristócrata y su criado, convierte a Strindberg, como advierte Eugene O'Neill, en «el precursor de cualquier forma de modernidad en nuestro teatro presente». En el prólogo a la obra, el autor expone, con gran precisión, sus ideas teatrales. Traducción de Francisco J. Uriz
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'Biblioteca con jardín'' es el título que cierra la tetralogía poética iniciada en el año 2011 con Las voces encendidas, y que incluye además los poemarios Lasflautas de los bárbaros (2012) y En la región de Nod(2014). En este libro, toma la palabra la concienciaque denuncia la traición del ser humano a sí mismo,y que anuncia una nueva caída de la civilización frente a la barbarie, provocada por la pérdida de los valores de nuestra cultura grecolatina. Una corriente dedecadencia, individual y colectiva, que desemboca enla crisis profunda de nuestros días.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.