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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
REGALO SURIGURI
La filla del mar és un dels drames més coneguts d'Àngel Guimerà, representat moltes vegades als nostres teatres. L'adaptem ara al còmic amb l'esperit juganer de les posades en escena contemporànies. La lectura mostra els vincles que la història de Guimerà encara té amb nosaltres: l'amor, la gelosia, les pressions de la comunitat cap a qui és diferent o ha arribat de fora, la por, les diferències de classe. Quim Noguero i Josemaría Casanovas n'han fet una versió àgil, actual, amb picades d'ullet al lector cap a d'altres obres de Guimerà, per tal de ser fidels alhora al text i al llegat del dramaturg. Un proemi de l'escriptor Màrius Serra, el making of de l'adaptador, Quim Noguero, i un epíleg del guionista Hernán Migoya acompanyen aquest còmic amb què encetem col·lecció.
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Sólo una poesía «despojada de su naturaleza» como la de Hilos podría abordar el pensar y el sentir, los procesos de la mente y experiencias como el vértigo, el miedo, el cansancio o la vigilia, pero también el gesto y el movimiento del cuerpo, es decir, todos los fragmentos del yo, sus profundidades y sus mecanismos, sus lugares y sus imágenes, fragmentos que sólo adquieren sentido mediante los hilos que los unen y sin los cuales serían destellos inconexos.Variaciones en torno a un tema, como las series tituladas «Estrategias» o «Lo irremediable», se combinan a modo de fuga con poemas sueltos o reunidos bajo un título que los agrupa, en esta obra que lleva la desnudez poética hasta sus últimas consecuencias.A Hilos le sigue otro poemario, Cual, donde la palabra que da título al conjunto de poemas –,utilizada en muy distintos significados, incluso como sujeto poético («Cual» podría ser cualquier persona, todos nosotros)–, sitúa al lector frente a diversas realidades existenciales.De este modo, Hilos, unido a Cual, cubre el vasto trayecto que va desde el yo, apenas «un aliento que vibra» en la orilla del sueño, hasta el mundo, el exterior, al que poco a poco, a lo largo de estas páginas, va asomándose Chantal Maillard: al aire, a la luz, al Otro.
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Festatik itzuli zen gau batean, hilgarri eta hilkor izatearen hiperkontzientziak zeharkatu zuen Juana Dolores eta poemak idazten hasi zen. Hala esan zuen: Girgileria nire lehen poema-liburua da, lanbidez eta estetika hutsez idatzitako lehen poema-multzoa. Idaztea urregintza balitz bezala idatzi dut, harribitxiekin eta metalekin ariko banintz bezala. Nire materialen noblezia ez da kualitatiboa edo kuantitatiboa, sentimentala da. Gauek, festak eta gizonek inspiratu egiten ninduten, eta ideologia, beti bezala, xehetasun ezinbesteko eta berezi gisa inposatu zait.
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Quan Edward Lear era a casa de Lord Stanley, que l'havia contractat per dibuixar la seva col·lecció zoològica, va començar a fer unes estrofes de cinc versos, acompanyats d'un dibuix, per divertir els infants de la casa. Lear no podia sospitar que aquell
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Tast de clàssics Barcino
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A la poesia d'Antonina Canyelles no hi ha fletxa sense diana, fil sense puntada ni hòstia consagrada. La seva mà inconformista és seda i puny, nuesa de paraules, és la pinta que pentina el món després d'una ventada. Exercicis d'una mà insomne és el darrer recull de poemes de la dona bala de la literatura catalana. Una partitura literària plena dironia, ritme i coratge.
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En marzo de 2014, Gabriel García Márquez, probablemente el escritor más querido en lengua española del siglo XX, ya anciano y enfermo, cayó resfriado. De estano salimos, le dijo Mercedes Barcha, su esposa desdehacía más de cincuenta años, a Rodrigo, el hijo de ambos. Estas páginas son la crónica más íntima y honestade los últimos días de un genio, escrita con la asombrosa precisión y la distancia justa de un testigo deexcepción: el propio Rodrigo. Así vemos el lado máshumano de un personaje universal y de la mujer en laquese fijó cuando era una niña de nueve años, que le acompañó toda la vida y que apenas le sobrevivió unos años. Este relato, entreverado de recuerdos de unavidairrepetible, es la más hermosa despedida al hijo deltelegrafista y su esposa.
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El presente volumen es la primera publicación recopilatorio de poesía de Abel Azcona. Las crías cantaron al hambre se escribe a modo de homenaje, reescritura yreinterpretación íntima de la obra poética de Leopoldo María Panero. «La poesía que el lector va a encontrar en este libro no se aparta mucho del Azcona brutaly descarnado. El sexo ?y todo el campo semántico queasu alrededor crece? es una vez más arma y herida.Elautor no olvida nunca que nació de un semen desconocido y que actos como ese, coitos sin rostro, lujuriasque ocultan el amor, son una de las piedras angularesde nuestra vida.» Del prólogo de Luisgé Martín
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La poesía y la oración exigen un ritmo sosegado, unaactitud contemplativa, de enamorado, que permita extraer sentidos sorprendentes de significados ordinarios. Por eso decía Thomas Merton que «muchos poetas no son poetas por la misma razón que muchos religiosos noson santos: nunca consiguen ser ellos mismos. (...)La prisa estropea por igual a santos y a artistas. Desean un éxito rápido y tienen tal prisa por lograrlo,que no les queda tiempo para ser fieles a sí mismos». (Thomas Merton, Semillas de contemplación) La poesía pide reposo porque aspira a la lucidez y a la exactitud, el Rosario lo requiere para no caer en la palabrería hueca y para lograr contemplar, con María, el rostro de Dios. Manuel Ballesteros conjuga ambas actividades y alcanza esos objetivos en este libro de poemas verdaderos, necesarios. En la sencillez y profundidad de sus versos, el poeta interroga a un Dios «alque no hay quien entienda, y al que no amar va a resultar ya muy difícil». Se descubre y duele de su debilidad: «Yo soy el paralítico y el manco / y el ciegoy el leproso. Soy el novio / que, en mitad de la vida, se ha quedado / sin vino que ofrecer. Lléname tú».Se asombra: «Levántate, le dijo. Y levantándose / cargó con su camilla y se fue a casa / dejándonos sin habla, estupefactos». Se queja: «qué difícil resulta regresar / al diario trajín, con sus esquinas / imprevistos y ruidos, a la vida / siempre superpoblada de pelmazos». Y derrama un canto ardoroso que celebra: «Todo tiene su fin, también la muerte», «las leyes han volado hechas pedazos. / Ya nada volverá a ser como antes». Y así, susurrando una voz que interroga, que seduele, que se asombra, que se queja y que celebra, Manuel Ballesteros abre una brecha en los Misterios, una brecha por la que puede entrar la luz que desvelaalgo del misterio del rostro de Dios y de uno mismo.Ser poeta o lector de poesía no son cosas tan distintas si se hacen bien: sin prisas, contemplando y acogiendo la belleza de unos Misterios que nos permiten ser, más plenamente, lo que somos. Mapi Ballesteros Panizo
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Un dels grans llibres de la poesia catalana de tots els temps.Les irreals omegues (1949) és un dels grans llibres de la poesia catalana de tots els temps i un dels cims de l'obra de J. V. Foix.El poeta de Sarrià hi posa en pràctica un dels seus estils més peculiars (poemes en versos llargs i estrofes àmplies, precedits d'un poema en prosa a tall de títol) per reflectir l'experiència fonda d'uns anys de trasbals col·lectiu, que són sobretot els anys de la República, la Guerra Civil i la primera postguerra.Aquesta edició reprodueix facsimilarment el text de la primera i dona a conèixer, per primera vegada, un estudi inèdit i il·luminador de Segimon Serrallonga, que contribueix feliçment a orientar la lectura del llibre.
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Exitus da nombre a la ramificación de poemas escritos bajo la luz desabrigada de un sistema público de salud mental que, por ninguneado, se ofrece mediocre, deficiente, con lamentables consecuencias para las personas que necesitan de su atención y que, con excesiva frecuencia, acaban obteniendo interminables esperas y hastío en respuesta. Son los versos de la mujer que sobrevive a la violencia de género y que vive para contarlo. Se trata del poemario de la muerte, casi obscena en su claridad, pero también de la esperanza inmediata como mano tendida que jamás traiciona. Se trata, sobre todo, de una obra esencial. No he abandonado la nada y convertido en mujer para soportar el cieno en la mirada de mis semejantes. Como mujer se me ha dado una espalda desnuda, no un paredón ni me place ser salpicada de sangre. Tampoco vine a esta vida para parecerme a la perla ni al oro viejo de los dedos de las señoras. Quise hacerme carne por un motivo que ya no recuerdo. El silencio es una hogaza de pan de la que mi memoria se alimenta alimento la tierra con la pobredumbre de las rosas secas caídas del cabello de la mujer que amo. La muerte es azul como las aguas de un mar maldito. Es algo que sólo yo percibo y me siento sola. egoña M. Rueda (Jaén, 1992) es autora de diez poemarios, todos y cada uno de ellos galardonados, entre los que destacan Error 404 (XLVI Premio de Poesía Ciudad de Burgos, Visor 2020), Servicio de lavandería (XXXVI Premio Hiperión de Poesía, Hiperión 2021) o La mujer okupada (XXIX Premio Ciudad de Córdoba Ricardo Molina, Cántico 2022).
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Els poemes de la Lola és un recull de la rica i inabastable creació poètica de Lola Casas al llarg de la seva vida. Poesia, joc, ritme i música de tot allò que podem observar, palpar, tastar, gaudir, llegir, cantar, sentir o reflexionar. Lola Casas és una escriptora activa i infatigable que aconsegueix despertar tots els sentits als seus lectors. I aquesta obra, n'és una bona mostra. La poesia es descobreix, es llegeix, s'escolta.
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'El Balneario Guajardo avui és una ruïna. La galeria dels banys, devastada, amb les rajoles que cauen i les tines de marbre envaïdes pel llot, proclama encara a crits l'existència d'allò que havia estat a l'inici: la gènesi d'un món. Un món que va tenir lloc dins un espai i un temps definitivament perduts. [...] Són sovint les històries de família les que millor expliquen el rerefons d'una època, a través de les ambicions personals, les vicissituds econòmiques, els desclassaments en totes direccions i els canvis en els costums generacionals que els acompanyen. L'ascensió i caiguda del Balneario Guajardo d'Alhama de Aragón en constitueix un exemple diàfan.'' Aquestes memòries, relatades des de la mirada subjectiva del testimoni parcial, volen ser tant una aportació a la sempre apassionant història de les mentalitats i de les formes de vida, com un relat d'aprenentatge. Una forma d'accés a la vida adulta inherent a una dona nascuda als anys cinquanta del passat segle.
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D'innegable èxit editorial (se'n van fer quatre edicions el 1879, 1882, 1885 i 1891 i fou objecte de nombroses ressenyes i comentaris), Idil·lis i cants místics aplega poemes redactats per Verdaguer entre 1866 i 1882 en indrets ben distints: Tavèrnoles, Vic, Vinyoles d'Orís, durant els viatges a L'Havana com a capellà de la companyia Transatlàntica, Barcelona o Comillas, entre d'altres. Precedit d'un pròleg de Manuel Milà i Fontanals, les seixanta-set composicions que l'integren mostren una fusió entre poesia popular, misticisme i literatura bucòlica, i exposen una experiència mística en què l'ànima del poeta ha estat desterrada en un món material que és, per a ella, presó i pecat, i com la manera que té de recordar i d'assolir la divinitat és a través de la natura, seguint l'idealisme franciscà.
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LA poesía confesional de Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, alcanza una nueva dimensión con El iris silvestre (1992), su obra más ambiciosa. En este libro, merecedor del Premio Pulitzer de Poesía, la autora levanta sobre el espacio de un jardín, devenido escenario, un teatro polifónico en el que ni la voz del individuo ni su identidad son ya estables, unívocas y transparentes. El sujeto lírico, consciente de su mortalidad y atrapado en el paradójico impulso de experimentar el amor humano a la vez que desea trascender el propio cuerpo, se dirige a un dios inefable —sustituto del padre perdido— para trasladarle su deseo de comunicación o de afecto, pero también sus inquietudes y reproches. Mientras, a su alrededor, las flores encarnan un coro de voces que critican con cierto sarcasmo la ambición de querer escapar a los ciclos de vida y muerte de quien, como ellas, ha sido plantado en la tierra por un poder más grande. A través de la naturaleza —la luz, la mañana, el viento— responde la divinidad interpelada, cerrando así una conversación a tres voces que no es sino un monólogo de la autora en torno a los temas que caracterizan toda su obra: la familia, el deseo, la mortalidad, la trascendencia, la ambivalencia de las pasiones y la memoria.
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En los siglos XIII y XIV se recopilaron, en cancioneros más o menos extensos, los poemas de los trovadores acompañados de unos textos en prosa, de extensión desigual y, por lo general, de redactor anónimo, en los que se habla del poeta y de las circunstancias a las que se refieren sus poesías. Son las Vidas y las ?razós?, narraciones literarias de una sorprendente viveza y unidad de estilo, y primer intento en lengua romance de narrar una historia. Hoy nos sorprenden por su ingenuidad, por lo que tienen de curioso y original esfuerzo de exégesis poética, y nos transportan?de la mano del profesor Martín de Riquer, uno de los máximos especialistas en literatura trovadoresca?, hasta los orígenes de la narrativa europea, a un mundo de aventuras novelescas, de amores y damas.
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A propósito de sus grandes novelas, El lobo estepario, Bajo las ruedas, Demian y El juego de los abalorios, todas ellas publicadas en Alianza Editorial, Hermann Hesse (1877-1962) señaló que en el fondo son monólogos en los que una sola persona se contempla en su relación con el mundo y con el propio yo. Obstinación ,artículo que da título a esta recopilación de sus escritos autobiográficos, es uno de los textos que más datos aporta sobre la personalidad del genial escritor: El obstinado obedece a otra ley, a una sola, absolutamente sagrada, a la ley que lleva en sí mismo. Este rechazo del espíritu gregario y la protesta contra la sociedad explican la profunda afinidad de la juventud con la sensibilidad de Hermann Hesse.
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Les Fleurs du mal apareció en 1857 y enlaza con la poesía francesa que le precede, el Romanticismo, Victor Hugo y Théophile Gautier, sobre todo formalmente, pero por su estructura como libro y por su temática rompedora, urbana, contemporánea, al tiempo que erótica, necrofílica, demoníaca, rebelde, desafiante, abre caminos que pocos años más tarde seguirán Rimbaud, Verlaine o Mallarmé, cada cual a su modo, y llevarán a Apollinaire primero y a la gran eclosión poética francesa del siglo xx después. Es el primer libro de la modernidad, y sus constantes reediciones y lecturas indican claramente que sigue tan vivo como hace siglo y medio, cuando el maestro Hugo opinó sobre él en carta al poeta: «Dotáis al cielo del arte de no se sabe qué rayo macabro. Creáis un estremecimiento nuevo».Ese estremecimiento nuevo provenía de la mirada y la inteligencia de Baudelaire, de una visión omnicomprensiva de la realidad que abarcaba todas las facetas de lo humano, ampliando el campo de la lírica a aspectos y perspectivas que habían quedado fuera de ella hasta entonces, como el trabajo, la miseria, la vejez, la mendicidad, la prostitución o el lesbianismo, enriqueciendo la poesía con cuanto no se había considerado digno de figurar entre lo bello, de aspirar a la belleza del arte pese a su fealdad, su repugnancia o su maldad. Baudelaire nos enfrenta por primera vez en la lírica a la complejidad del ser humano y de la existencia sin censuras ni tapujos. Incorpora el mal a la poesía, pero lo hace en forma de flores, y «la energía con que nos pinta el mal y sus secuelas prueba la belleza de su corazón», como escribió él mismo de Daumier. Y su legado nos motiva y pervive.
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Publicado por primera vez en 1912, Campos de Castilla supone una gran evolución en la obra de Antonio Machado, que abandona el simbolismo parisino y el aliento bohemio de su obra anterior en favor de la austeridad soriana. Crece con este libro su vocación regeneracionista, en la que coincide con otros miembros de laGeneración del 98, y abre paso a un contenido sentimiento amoroso que dominará sus versos. Poemario muy celebrado por Miguel de Unamuno, Antonio Azorín y JoséOrtega y Gasset, actualmente es considerado un título clásico de la literatura española. El pintor José S.-Carralero ha buscado óleos entre su obra paisajística para realizar esta edición ilustrada a color que homenajea a Antonio Machado en el ochenta aniversariode su muerte.
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La «cambra pròpia» d'Elena Ferrante: les lliçons de literatura de l'autora que més intriga suscita entre els lectors de tot el món, amb més de vint milions de lectors. Elena Ferrante dibuixa un recorregut històric i personal sobre la inspiració i sobre la crida que va sentir des de ben menuda per esdevenir una escriptora. Així, de mica en mica, ens enumera les figures clau de la seva formació literària i alhora va afinant els seus consells sobre la creació dels personatges i de la trama. Des de Shakespeare fins a Gertrude Stein, passant per les obres de Diderot, Jane Austen o Virginia Woolf, fins a la culminació amb Dante i Beatriu, la Ferrante relliga les seves lectures amb l'obra i la biografia pròpies i per primera vegada les comparteix amb el lector des d'una nova intimitat. «Quan escric, ni tan sols jo sé qui soc».Gazzetta del Sud
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Aunque nadie piensa en Rafael de León como uno de los poetas más influyentes de la poesía española del siglo XX, lo cierto es que muchos especialistas no dudan en adscribirlo por derecho propio a la Generación del 27 como autor de una obra poética significativa y escrita a conciencia. Aunque mundialmente conocido por su inigualable aportación a la copla, sus libros ''Pena y alegría del amor'' (1958) y ''Profecía'' (1964) testimoniaron la voz de un hombre que supo entrelazar la tradición con la innovación, creando un estilo único que ha dejado una huella imborrable en la identidad cultural española. En colaboración con compositores como Manuel Quiroga y Antonio Quintero, Rafael de León creó algunas de las coplas más icónicas de la música española, interpretadas por artistas legendarios como Concha Piquer, Juanita Reina y Lola Flores. Entre sus composiciones más famosas se encuentran ''Ojos verdes'', ''Tatuaje'', ''Y sin embargo te quiero'' y ''La bien pagá''. Estas canciones destacaron por la profundidad lírica y la capacidad de León para capturar las emociones y las historias del pueblo español. Importantes nombres de las nuevas generaciones de críticos culturales como Jesús Pascual lo reivindican en la actualidad como uno de los creadores más interesantes y complejos de las letras hispanas que -eclipsado por sus éxitos en el mundo del espectáculo- no llegó a tener el reconocimiento literario que se merece. Este volumen recoge los dos libros de poesía completos que publicó en vida, y queda enriquecido por un apéndice fotográfico que hace un recorrido por algunos momentos de su vida y de su esfera más personal, ofreciendo a los lectores una poesía asombrosamente vigente, lúcida y de impecable oficio.
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Causes i conseqüències que la guerra civil ha deixat i continua deixant en la novel·la catalana. El llibre combina l'assaig amb l'antologia i refà uns anys decisius de la història de Catalunya amb el suport de més de mig segle de literatura.
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La estanquera de Vallecas es el primer gran éxito en la línea de un teatro popular y humorístico en la trayectoria de Alonso de Santos, sin duda, uno de los nombres más importantes del teatro español actual. Basada en un hecho real que terminó de forma tr
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HAMLET, la obra más conocida de Shakespeare, es en realidad una pieza llena de lagunas e indefiniciones. Una obra enigmática y misteriosa, en la que cada personaje es un artista de la simulación. El propio Hamlet es un ser en continua transformación. En él caben la ceremoniosidad, la cortesía y la reflexión, junto a la pasión, la burla, el enigma o la posibilidad de la locura. En el castillo de Elsenor, en un ambiente que emana corrupción y desconfianza, claustrofóbico y hostil, se alternan escenas solemnes y reveses irónicos, al tiempo que se agita una corte de personajes cuyo sentido último será llevar a Hamlet a vencer su tensión interna y cumplir la venganza por la muerte de su padre. El magnífico estudio de Ángel-Luis Pujante que precede su traducción analiza el carácter incoherente e incierto de la tragedia y sitúa el atractivo de una obra tan compleja y rica en ese halo de misterio que suscita la duda, requiere la meditación y que la ha convertido en uno de los grandes mitos de Occidente.
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Rodoreda-Murià, una amistat a prova de cartesEl 23 de gener de 1939, el bibliobús s'emporta de Barcelona un grup d'escriptors vinculats a la Institució de les Lletres Catalanes. Entre ells hi ha Mercè Rodoreda i Armand Obiols, al camió que ve darrere, entre una desena d'escriptors protegits pel Govern de la Generalitat, Anna Murià. A l'abril són una trentena de refugiats en un château al nord de París on l'exili és un dol i una renaixença. Per a Rodoreda i Murià, és el lloc de la trobada amb el gran amor que determinarà les seves vides. Quan França entra en guerra, Murià i Bartra decideixen embarcar cap a les Antilles, Rodoreda i Obiols es queden a París. Els sis anys que els esperen no deixen pedra sobre pedra. Vincles, anhels, necessitats, no hi ha res que el perill no trastoqui. El lligam que uneix els amants és fet de complicitats i traïcions, d'aquesta enorme prova de resistència es nodrirà tota l'obra de Mercè Rodoreda, escrita a l'exili des de París i Ginebra.
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Serge Lamothe es un poeta canadiense con una obra extensa y reconocida. Esta edición supone la primera vez que su poesía ha sido traducida al castellanoCon Mi tierra es un fondo de océano, primer poemario del autor traducido al castellano, el lector tiene la ocasión de entrar en el universo narrativo de Serge Lamothe, que va desde La longue portée (1998) hasta Des nouvelles de la posthistoire (2021), un universo que oscila entre la cruda realidad y los vuelos de la imaginación, entre los enigmas de lo más íntimo y las lacras sociales, con una honda preocupación por su tierra natal, país de colonizadores a su vez colonizados, pero también por el desastre a escala planetaria que parece esperarnos, a menos que nuestra civilización enderece drásticamente el rumbo. Y todo ello, con un tono donde la seriedad de la denuncia y el compromiso con la transición ecológica y la paz mundial no excluyen la fantasía distópica, la invención lingüística, el humor y el puro placer de escribir y leer. Y precisamente, ese doble perfil, el de lo puramente poético y lo más impuramente humano, es lo que le da su especial encanto a la poesía de Lamothe.
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Lizzie Doten (1829-1913), Plymouth, Massachusetts, fue una popular poeta estadounidense, aunque lo que la hacía (y aún la hace) especial es que ella más que poeta se consideraba una médium a través de la cual los espíritus dictaban sus versos, especialmente el de Edgar Allan Poe, generalmente con un marcado carácter referencial y biográfico. Fue una gran improvisadora, ya que muchos de los poemas que recibía del Más Allá ocurrían en público repentinamente. Para Doten la poesía resultante de la comunicación entre el espíritu de un poeta y una médium era un esfuerzo conjunto, que implicaba inspiración particular y general. Su poesía impresa, por otro lado, conoció numerosas reediciones. Su libro más famoso fue este Poems from the Inner Life (1863).
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El gran poeta Antonio Machado (1875-1939) dedicó muchos de sus versos a los días azules de su infancia andaluza y al sol de los campos de Castilla, tan enamorado como estaba de la naturaleza. Fue además maestro en tierras de Soria, Baeza, Segovia y Madrid, y luchó siempre por una España mejor, de progreso, a través de la educación, la tolerancia y el respeto. Sin embargo, todo ese mundo deseado y soñado se vino abajo con la cruda realidad de la terrible Guerra Civil. A este poeta y maestro bueno y honesto nos asomamos nosotros ahora con la presente antología de sus mejores poesías al alcance de los niños y jóvenes, que hemos ordenado según los temas más presentes en sus versos, sin seguir un orden cronológico. Las magníficas y delicadas ilustraciones de sus páginas completan este recorrido poético por uno de los grandes nombres de la literatura española.
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La edición definitiva de la obra de Wallace Stevens, uno de los mejores poetas del siglo XX cuya sensibilidad aún resuena en nuestros días. «El mejor y más representativo poeta de nuestros tiempos.» Harold Bloom Wallace Stevens no es solo uno de los grandes poetas del siglo XX, sino el que más influencia ha ejercido en la literatura norteamericana de las últimas décadas, desde John Ashbery hasta Mark Strand o Anne Carson. Su obra, compleja, irreductible, llena de luz y aire, es una celebración de la existencia y la naturaleza, del clima, así como una meditación en torno al misterio de la imaginación humana y su relación con el lenguaje y la propia poesía. Siempre reticente e impersonal, solo al final de su vida, en sus poemas últimos, Stevens se muestra más transparente y cercano, expresando el estupor de la vejez con una claridad nunca igualadas en la poesía moderna. Este volumen, editado y prologado por Andreu Jaume, reúne el cuerpo esencial de la poesía de Stevens, desde su primer libro, Armonio, hasta sus poemas póstumos, además de incorporar el grueso de sus aforismos, una parte esencial y complementaria de su obra. A las excepcionales traducciones de Andrés Sánchez Robayna y Daniel Aguirre, ya clásicas, se le añaden ahora las versiones que para esta edición ha hecho Andreu Jaume de Notas para una ficción suprema y de Las auroras de otoño. El libro constituye así el compendio más amplio y riguroso que se ha hecho en castellano de este gran poeta.Reseñas: «Un poeta del que nunca se debe salir y al que siempre hay que regresar. [...] Stevens es un poeta sensorial e intelectual a la vez».Jaime Siles, ABC Cultural «La mayor obra del estadounidense Wallace Stevens, uno de los poetas más importantes del siglo XX, ha quedado reunida por primera vez en castellano en un solo volumen y en una edición definitiva [...]. Lo sublime, el silencio y el canto a la vida se pasean por estas páginas».Carmen Sigüenza, La Vanguardia «Poesía reunida brinda la ocasión de adentrarse en la mejor obra de uno de los poetas más reputados del siglo XX. Las traducciones de Andreu Jaume, Andrés Sánchez Robayna y Daniel Aguirre contribuyen a la calidad del volumen».Francisco Javier Irazoki, El Mundo - Cultural«Un insustituible tomo de la poesía de Wallace Stevens que representa una manera muy norteamericana de entender los supuestos del romanticismo».Salvador Gómez Valdés, La aventura del saber (TV2) «Enla poesía de Wallace Stevens, la contemplación de lo que existe provoca plenitud y arrebatadora exaltación».Ángel Rupérez, El País «El deleite que se respira como un perfume de la poesía de Wallace Stevens es el efluvio natural de su propio deleite, claro, tranquilo y divertidamente filosófico, por la belleza de las cosas tal y como son».Harriet Monroe, Poetry«Un híbrido inexplicable de dos facetas aparentemente irreconciliables de la experiencia americana: los negocios y la poesía».Milton J. Bate «Toda la poesía estadounidense de la segunda mitad del siglo XX está influida por él. De alguna manera fue un poeta que ayudó a salir del callejón sin salida del modernismo, en el sentido anglosajón del término, de T.S. Eliot y Ezra Pound».Andreu Jaume «La poesía de Stevens es compleja, misteriosa. [...] Poeta canónico».Sergio G. Fanjul, El País «La poesía de Wallace Stevens podría sintetizarse en el planteamiento de trescuestiones metafísicas y ontológicas: qué es la poesía, qué es la imaginación y qué es la realidad».Blog Anika entre Libros
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Continúa el camino de Sempiterno, un acercamiento personal y afectivo a cada día que nos toca en suerte.Una preciosa continuación a Sempiterno, su cautivador libro objeto, tras la que Defreds nos propone su prolongación bajo el signo del Amanecer. Organizado por partes tituladas como los libros que ha ido publicando el autor hasta la fecha, Defreds rinde un particular homenaje al devenir de su vida y su trayectoria, desde aquel Casi sin querer, que lo descubrió al mundo, como el reciente y delicioso Siempre. Cada línea de sus escritos señala su evolución como persona y como creador, sus afectos, inquietudes, ilusiones y el reto de cada día, acompañados por las ilustraciones de Naranjalidad que tanto gustan a sus seguidores. En palabras del autor: «El Amanecer nuestro de cada día debe ser Sempiterno». Nos aguardan sus palabras cuajadas de delicadeza y sentimiento. Afectividad al cien por cien.¿A quién va dirigido el libro Amanecer?Amanecer, de Stephenie Meyer, forma parte de la saga Crepúsculo. Se dirige principalmente a un público juvenil y adolescente, aunque también puede resultar atractivo para lectores adultos que disfruten del género romántico y de fantasía. Su lenguaje sencillo y accesible lo hace adecuado para lectores de diferentes niveles. La historia de amor central y los temas tratados tienen un amplio espectro de interés, lo que permite que la obra conecte con una audiencia diversa.Temas que trata el libro AmanecerAmanecer explora una serie de temas interconectados, entre los que destacan:El amor y el compromiso: La novela profundiza en la relación entre Bella y Edward, mostrando la evolución de su amor a través de los desafíos y sacrificios que implica su unión. Se explora la idea del amor incondicional y la entrega total a la pareja.La transformación y el cambio: La transformación de Bella en vampiro es un tema central, representando un cambio físico y emocional profundo. Este proceso implica la aceptación de una nueva identidad y la adaptación a una realidad diferente.La familia y la lealtad: La novela explora la importancia de la familia, tanto la familia biológica como la elegida. Se muestra la lealtad y el apoyo mutuo entre los personajes, así como los conflictos que surgen de las diferencias y las lealtades encontradas.La maternidad y la crianza: El embarazo de Bella y el nacimiento de Renesmee plantean temas relacionados con la maternidad, la crianza y la protección de los seres queridos. Se muestra la intensidad del instinto maternal y la disposición a proteger a la familia a cualquier costo.El conflicto y la resolución: La novela presenta conflictos entre diferentes grupos, como los vampiros y los hombres lobo, y la amenaza que representan los Vulturi. La resolución de estos conflictos implica negociación, sacrificio y la búsqueda de la paz.La superación de los miedos: Bella debe superar sus miedos y sus inseguridades para aceptar su nueva vida como vampiro y proteger a su familia. La novela muestra el proceso de superación personal y el crecimiento que implica enfrentar los desafíos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro AmanecerAún no hay opiniones o críticas sobre Amanecer de Defreds disponibles para ser incluidas en este resumen.
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IL·LUSTRACIONS DE LAURA BORRÀS DALMAU UN GRAN CLÀSSIC DE LA POESIA CATALANA, BELLAMENT IL·LUSTRAT Pocs llibres de poesia han tingut tanta fortuna aquest. Des del 1923 cada nova generació de lectors i d'enamorats l'ha llegit amb autèntica fruïció. El poeta hi recorre tot l'itinerari amorós -del festeig al comiat- en una celebració ardent de la vida, el desig i la figura sensual de la dona.¿A quién va dirigido el libro El poema de la rosa als llavis?Se considera que El poema de la rosa als llavis es una obra accesible a un público amplio, aunque especialmente atractiva para los amantes de la poesía y la literatura catalana. Su lenguaje, si bien utiliza recursos vanguardistas, también incorpora elementos de la poesía popular, lo que facilita su comprensión. El tema central, el amor y el deseo, es universal y conecta con la experiencia humana de diversas generaciones. Por su temática explícita y su tratamiento del erotismo, puede resultar especialmente interesante para lectores adultos interesados en la exploración de la sensualidad y la pasión en la literatura. La obra también puede ser de interés para estudiantes de literatura catalana, dada su importancia histórica y su influencia en la poesía posterior.Temas que trata el libro El poema de la rosa als llavisEl poema de la rosa als llavis explora principalmente la experiencia amorosa en toda su complejidad. No se limita a un simple relato romántico, sino que profundiza en las diferentes etapas del amor, desde el cortejo hasta la consumación y la despedida. Algunos de los temas que se pueden identificar son:El erotismo y la sensualidad: El libro se caracteriza por su tratamiento explícito y sin tapujos del deseo sexual, presentando una visión libre y espontánea de la experiencia carnal. Este aspecto lo convierte en una obra pionera en la literatura catalana por su atrevimiento.La iniciación amorosa: El poemario narra una historia de iniciación amorosa, donde el protagonista experimenta y aprende sobre el amor y el deseo. Este proceso de descubrimiento personal es un tema central de la obra.La libertad expresiva: Salvat-Papasseit utiliza un lenguaje innovador, combinando elementos vanguardistas con la tradición popular. Esta libertad formal refleja la libertad temática del libro.La mezcla de elementos simbólicos: La obra utiliza una rica simbología que combina elementos de la mitología clásica, la cultura popular, la tradición provenzal y referencias cristianas. Estos símbolos enriquecen la lectura y aportan múltiples capas de significado.La celebración de la vida: A pesar de su temática erótica, el libro es, en esencia, una celebración de la vida, el deseo y la experiencia humana en su totalidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El poema de la rosa als llavisAún no hay opiniones o críticas sobre El poema de la rosa als llavis disponibles para su inclusión en esta descripción. Sin embargo, la obra es considerada por la crítica especializada como una de las expresiones más puras de la poética de Salvat-Papasseit y como el mejor poema erótico de la tradición catalana. Su influencia en la literatura catalana posterior es innegable.
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El nuevo libro de uno de los poetas jóvenes más destacables de su generación.De qué manera la lengua se traslada como circuitos electrónicos en la pintura de un campo de trigo. De qué imposible manera hay lengua hoy «cuando el futuro pasa por el tomate». Cuál es el camino para que haya lugar, o hueco. Pensemos lengua. Activemos palabras que resistan al «diseñador de frutas», pulsiones de siembra, viajes rotundos. La sola pregunta ya es un desvío. Acá otro mundo de uniones flotantes. Se hunde y nos trasladamos con el texto, en picada. Se desvía y rotamos con ojos plásticos. Que todo sea lengua aguijoneada por mosquitos. Que el tiempo sea futuro sin línea. Una razonada crítica inasible, operando en el devenir del poema, cuya red acoge planos y ya no articulaciones. Hay encuentros, roces, agricultura, la manera de desnombrar el poder de todo rey. Algo, o mucho, ha sido saqueado, tal vez, pero queda lengua oblicua para una «vegetación alfabética»: he acá el sistema que «desmitifica la abstracción».
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Sin lugar a dudas, El Cantar de los Cantares es uno de los más hermosos poemas de amor de la literatura universal y su interpretación religiosa y alegórica ha motivado multitud de estudios de la tradición exegética judía y cristiana. No es seguro que su interpretación alegórica fuera anterior a su incorporación a los libros de la Biblia. Del Rabí Akiba ha llegado hasta nosotros una aguda afirmación: «Todas las escrituras son sagradas, pero El Cantar de los Cantares es la más sagrada de todas». En nuestra época se ha ido imponiendo, como indica Rolf Rendtorff, que se trata de canciones de amor probablemente para celebraciones de matrimonio. De todas formas, divino o humano, lo que resplandece en el poema es un paisaje de índole pastoril en el que se canta, de la manera más inspirada, el Amor que convierte lo divino en humano y lo humano en divino por alcanzar los más altos niveles de la Poesía.
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Any Joan Salvat-Papasseit: edició commemorativa del centenari de la mort del poeta.Joan Salvat-Papasseit és un dels poetes essencials de la nostra tradició moderna. Ara que es compleixen els cent anys de la seva mort, és oportú de recuperar, aplegats en un sol volum, els sis llibres de poemes que van sortir entre 1919 i 1925, afegint-hi els poemes esparsos i algunes proses relacionades amb el fet poètic.El pròleg d'Enric Casasses, escrit especialment per a aquesta edició, proposa una nova valoració de la poesia de Salvat-Papasseit.¿A quién va dirigido el libro Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit)?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en la poesía catalana moderna y la obra de Joan Salvat-Papasseit. Se recomienda a lectores con un interés en la poesía vanguardista, la literatura catalana del siglo XX y la historia social y política de la época. La obra, aunque accesible en su lenguaje, puede resultar más gratificante para aquellos con un conocimiento previo de la poesía catalana o un interés en la historia cultural de Cataluña. También puede ser de interés para estudiantes de literatura y aquellos que buscan una obra completa de un autor clave de la modernidad literaria catalana.Temas que trata el libro Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit)La POESIA COMPLETA de Joan Salvat-Papasseit abarca una amplia gama de temas, reflejando la experiencia vital y la visión del mundo del autor. Se pueden destacar los siguientes:Modernidad y vanguardia: Salvat-Papasseit fue un poeta vanguardista, experimentando con la forma y el lenguaje poético. Sus poemas incorporan elementos futuristas, como la asociación libre de palabras, la alteración de la sintaxis y la puntuación, y la fascinación por los nuevos inventos tecnológicos. Obras como Poemes en ondes hertzianes y L'irradiador del port i les gavines son ejemplos claros de esta experimentación.Vida cotidiana y experiencia personal: La poesía de Salvat-Papasseit no se limita a la experimentación formal, sino que también refleja la vida cotidiana de la época, incluyendo la experiencia de la clase trabajadora y la realidad social de Barcelona. Sus poemas a menudo describen el trabajo en el puerto, la vida en la ciudad y las relaciones humanas.Amor y erotismo: El poema de la rosa als llavis es un ejemplo destacado de la exploración del amor y el erotismo en la obra de Salvat-Papasseit. Este poemario presenta una visión sensual y apasionada del amor, combinando la tradición trovadoresca con un lenguaje moderno y directo.Nacionalismo y política: Salvat-Papasseit era un simpatizante de las ideas socialistas y anarquistas, y su obra refleja sus convicciones políticas. Algunos poemas abordan temas de nacionalismo catalán y crítica social, mostrando su compromiso con la justicia social y la libertad.Muerte y trascendencia: La obra de Salvat-Papasseit, especialmente sus últimos poemas, refleja una conciencia de la muerte y la mortalidad. La enfermedad y la proximidad de la muerte influyen en su poesía, creando una atmósfera de melancolía y reflexión sobre la vida y la muerte.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit)Aún no hay opiniones o críticas sobre Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit) disponibles públicamente en las fuentes consultadas. Sin embargo, se espera que la obra reciba una buena acogida por parte de la crítica y el público dada la importancia de Salvat-Papasseit en la literatura catalana y la naturaleza completa de esta edición.
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Es considera l'obra mestra del renga o poema encadenat japonès. Va ser compost l'any 1488 per S?gi i els seus deixebles Sh?haku i S?ch? i el van presentar en un santuari de la zona de Minase dedicat a la memòria de l'emperador retirat Go-Toba, una figura clau en la tradició poètica d'aquell país. Edició bilingüe japonès català. Jordi Mas va guanyar, amb aquesta obra, el XIIIè Premi Jordi Domènech de Traducció de Poesia.
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