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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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En Seré la Tierra Ana Aupi escribre sobre Guatemala desde Barcelona. Desde los versos que podréis leer, Aupi encuentra un lugar para enunciarse. Fragmentos de una época anterior, de una lucha por dejar un mejor presente para quienes vienen después. Una poesía escrita en la distancia, pero no desde el sofá. La autora nos habla desde sus vivencias y experiencias ''hablo desde escuchar la bala en mi oído, desde sentir el golpe en la espalda, desde el sabor a muerte en mi boca, desde la boca abierta de mi amigo''. Escribe para no olvidar. Seré la Tierra es el deseo de querer abrazar fue arrancado y pudo ser llorado. Una afirmación sólida de ser la marginalidad de la izquierda, la disidencia en la disidencia, como pronunciamiento, y como enunciación. Es resistir al olvido y velar lxs muertxs. Seré la tierra es el ir asumiendo lo menudo e inmenso, que es nuestro paso por acá.
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Poesía sobre el beso, un gesto que es capaz de todo, como una reacción nuclear. Incluye encuesta a 250 personas sobre su primer beso.«Os invito a pasear por los poemas que siguen y a no pasar por alto el último capítulo, en el que se ha incluido algo inusual en un libro de versos: una encuesta sobre cómo fue el primer beso de doscientas cincuenta personas». LUIS ALBERTO DE CUENCAEste libro es especial. Trata del beso. Y un beso, ya se sabe, es capaz de todo. Es susceptible, como toda reacción nuclear, de producir reacciones en cadena de consecuencias imprevisibles. Un beso sirve tanto para reventar conceptos, como para reventar familias. Y también para hacer todo lo contrario. «He tenido muchos primeros besos, y todos de verdad, así que me di cuenta de que la verdad son muchas» —dijo Kostia.Pero si con todos los besos hay que tener sumo cuidado, con el primero más. No quiere esto decir que, por lo que respecta a otros besos, incluido el osculum infame, uno se pueda relajar. Es solo que el primero es el primero, del mismo modo que ningún pecado iguala al primer pecado, al pecado original. Por ello, no te pierdas tampoco la encuesta sobre el primer beso, contenida en este Besos de otros mundos, algo novedoso e inusual en un libro de poemas.
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En un momento en el que el éxito popular parecía reservado a las comedias de capa y espada, Lope de Vega triunfa con esta pieza que sobrepasa la mera significación del drama rural. Tras el conflicto entre los tres personajes, se ofrece un mensaje sorprendentemente revolucionario para el siglo XVII que conserva un valor universal: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo.
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Alberto Guirao (Madrid,1989) es autor de los poemarios Los días mejor pensados y Ascensores, por los que obtuvo el XII Premio Nacional Félix Grande (2016) y el II Premio Marcos R. Pavón del Centro de Poesía José Hierro (2010), respectivamente.Su poesía ha sido publicada parcialmente en las antologías Tenían veinte años y estaban locos (La Bella Varsovia, 2011) y De viva voz. Antología del Grupo Poético Los Bardos (Ediciones de la Torre, 2018).Durante el curso 2013-2014 formó parte de la XII promoción de residentes de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores (Córdoba). También disfrutó de una beca en la Residencia de Estudiantes de Madrid (2017-2018). En la actualidad, trabaja como profesor de Lengua Castellana y Literatura.
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espejismo es un libro que se parece bien poco a otros libros, pero sí mucho a su autora, una joven escritora que no elude ir hasta donde el valiente indagar en sí misma o su entorno la llevan, convirtiendo el tanteo en hallazgo y lo cierto en poesía. Aunque lo suyo acá no es el poema, sí la escritura que se da en sus márgenes, y que tan felizmente se acomoda a los modos e inmediatez, a la riqueza de su pensamiento: la anotación, la línea breve, la cita literaria, la reflexión aforística. En una palabra, las formas y modos de la escritura fragmentaria, que tan naturalmente se ajustan al acertijo mismo de la vida, tal como lúcidamente ella la ve. Y a quien nada le parece cierto sino le suena a poesía. Un hermoso libro, muy hijo de la contemporaneidad. ELKIN RESTREPO
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Con El cuidador Harold Pinter obtuvo en 1960 su primer éxito. Davies, el obsesivo “cuidador”, es una creación cómica clásica, y su ansiosa relación, su frágil equilibrio con los enigmáticos hermanos Aston y Mick es ya un mito en la dramaturgia del siglo XX.Sobre Los enanos —difundido por la BBC en diciembre de 1960—, expresó el propio autor: “Me gusta escribir para la radio, por la libertad que esto implica. Cuando escribí Los enanos, fui capaz de experimentar en la forma, una estructura móvil y flexible, más que cualquier otro medio”.El estreno de La colección ocurrió en la televisión inglesa en mayo de 1961. Su único acto explora provocativamente los manejos sexuales entre dos parejas del ramo del vestido.
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La figura de Isidore Ducasse, conde de Lautréamont (1846-1870), se ofrece a los ojos de la crítica como un enigma que se resiste a los esfuerzos de historiadores, críticos y biógrafos. La primera edición completa de ''Los Cantos de Maldoror'', en 1869, fue secuestrada y sólo unos pocos ejemplares fueron encuadernados y entregados al autor. El lector deberá enfrentarse a unas ''páginas sombrías y llenas de veneno'' en las que sólo se dice lo que se está diciendo y frente a las que es superfluo el intento de amontonar palabras.
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Se incorpora a esta colección uno de los más importantes autores de la literatura dramática contemporánea. Jean Anouilh (1910-1987) pertenece a la corriente de renovación teatral que en su país surgió al término de la Segunda Guerra Mundial, y es uno de sus representantes más conspicuos. Su teatro, que incursiona preferentemente en la comedia, se caracteriza siempre por excepcionales cualidades de brillantez y frescura, encuadradas dentro de un marco de auténtica maestría de la estructura dramática y dominio de la situación escénica.
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Ángel fieramente humano adensa tanta sabiduría extraída de toda la historia de nuestra poesía más alta que se ha constituído en un hito. Prólogo de Lorenzo Oliván.Cuando en 1950 se publican los poemas de Ángel fieramente humano, Dámaso Alonso escribe: «Este poeta tiene un extraordinario dominio de su palabra. Su verso es áspero, pero no por otra cosa, sino porque se corresponde con el derrumbamiento en huida». Poco después, irá entregando libros fundamentales como Ancia, Pido la paz y la palabra y, de manera póstuma, Hojas de Madrid con La galerna.Blas de Otero es sin duda uno de los poetas más importantes de la segunda mitad del siglo XX.Esta edición de Ángel fieramente humano, segunda entrega de la Biblioteca Blas de Otero auspiciada por la Fundación del poeta, se corresponde rigurosamente con la primera publicada por Ínsula en Madrid.
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Revolcarse en la materia siempre da una perspectiva certera. Lo puramente físico y sensitivo es una garantia de veracidad a las bravas. Querer acercarte melosa al placer y que este te dé una revés es el mejor acicate para escribir poesía. Este poemario es un conglomerado ecléctico y, por momentos, surrealista. ¿No es acaso eso la vida?. Dejarse llevar por lo concupiscible y arrastrar lo conspicuo por el lodo. Dejarse el alma a jirones para llegar a algún sitio recóndito y desconocido aún. Eros y Thanatos sobrevolando por encima de las cabezas como el leimotiv imperante que embadurna todas las letras de la autora. La muerte, la enfermedad, la madre…y, al final, el amor. Amor que subyace siempre por debajo de la carcasa dura y pétrea que nos empeñamos en vestir.
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«Zoo» narra los encuentros entre un escritor ''alter
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Eduardo Mitre (Oruro, Bolivia, 1943) es profesor de literatura latinoamericana en Saint John's University, Queens, y miembro de número de la Academia Boliviana de la Lengua correspondiente de la Real Academia Española. Entre sus libros de poesía figuran Mirabilia (1978), Camino de cualquier parte (1998), Vitrales de la memoria (2008) y A cántaros (2021). Aunque ya nada es lo mismo es una crónica poética de un tiempo trágico, marcado por la pandemia, la guerra en Ucrania y el genocidio palestino, entre otras calamidades. Poesía polifónica, dicha por una pluralidad de voces: la temerosa de un migrante latinoamericano, la tierna de la madre inmigrante, la del amigo que nos habla en sueños... Poesía crítica, elegíaca y, por momentos, celebratoria, tocada por la gracia del asombro ante la vista de un par de tijeras o de majestuosos árboles vecinos, y por el don o donación de la escritura cifrada en una máquina de escribir Underwood, que un joven teclea, imprimiendo en la página el título de su primer libro, Ferviente humo.
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En Escribir, el lector tiene en sus manos un nuevo libro de Miguel Ángel Curiel, compuesto por textos inéditos. Una escritura fragmentaria salida de sus cuadernos de trabajo, a modo de apuntes y Luminarias. Un libro que se escribe a mano y que no se agota en el espacio mismo del libro. Escritura continua y en evolución constante que el autor comienza en Roma durante el año 2009, y que llega hasta nuestros días, como un proyecto vital de escritura continua. Una voz radical y original, fuera de cualquier moda, sorprendente. Una tela tejida pacientemente con los hilos de la vida, un espacio en el que se funden la aguda realidad del mundo y la conciencia de irrealidad de la vida, todo bañado con una atmósfera inorgánica y húmeda, como la única lengua secreta que lleva dentro. Una rendija por la que respirar y ser respirado, por la que hablar un apenas und Kaum.
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Primer tomo de la nueva colección de Calambur. Un clásico indispensable. El abanico de Lady windermere, estrenada en el teatro St. James de Londres en 1892, es una comedia de cuatro actos con la que Oscar Wilde inició su producción teatral. Ambientada en los salones londinenses de la época victoriana, esta obra denuncia la hipoteca, el puritanismo y la doble moral de la sociedad de la época. El espíritu crítico del autor se concentra en asuntos como la fidelidad conyugal, el adulterio, la reputación o los sacrificios del amor maternal. Un tono de comedia en la que nada es lo que parece sirve al dramaturgo para desplegar con lucidez su fina ironía, característica que permanecer en toda la obra posterior del autor irlandés.
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Uno de los poemarios más memorables de la poesía del siglo XX. «Williams es el autor de los poemas más vívidos de la poesía norteamericana moderna.»Octavio Paz William Carlos Williams consigue explorar en este libro turbadoramente emotivo todos los matices de la experiencia amorosa. En estos poemas se condensa el viaje biográfico y poético de un hombre, contemplado desde una vejez dura, enferma. El camino es el amor: «el amor es / crueldad que con / voluntad transformamos / para estar juntos». El recuerdo de los años, la memoria compartida, el daño infligido y la conciencia de la belleza son algunos de los motivos que recorren todo el libro y que desembocan en «Asfódelo», el mejor poema conyugal jamás escrito, dedicado a toda una vida en común.La crítica ha dicho:«Poeta de la vida cotidiana, del lenguaje de la calle sin mediación intelectual, de las formas sencillas y las emociones básicas, William Carlos Williams no solo logró emanciparse pronto de las escuelas de su época como el imaginismo o el modernismo experimentalista, sino que también logró librarse de la tradición cultista de la poesía anglosajona, hasta fundar una suerte de nuevo idioma lírico en el que podían convivir las expresiones coloquiales más simples con escenas de la vida ordinaria y sin embargo, extraer de allí una inaudita fuerza lírica».Matías Néspolo, El Mundo«Uno de los grandes poetas contemporáneos en lengua inglesa. [...] Viaje al amor es una lectura excelente».Túa Blesa, El Cultural «Su poesía vivió entre el modernismo y el imaginismo, sus versos entre sus amigos Ezra Pound y Hilda Doolittle. Rompió con la métrica y abrió un nuevo camino para la creación poética en Estados Unidos».Laura di Verso, Zenda«Su visión poética es como la de un médico de pueblo, que es exactamente lo que era, alguien que sabe escuchar a los demás para entender los síntomas y sus enfermedades y es capaz de explicarlas sin prejuicios y sin una visión ordinaria. Puede parecer muy sencillo pero es un poeta muy, muy complejo».Andreu Jaume «El poeta que amaba las cosas sencillas».Elena Hevia, El Periódico«William Carlos Williams quiso cortar con los incendios whitmanianos, tan terriblemente intimidantes para sus sucesores, y se inventó una poesía de concreciones objetivas, de conciencias guiadas por la lección de Joyce y de Pound, con miedo a ceder a la autobiografía pero con sutileza para introducir en la mera observaciónagudas y súbitas apreciaciones sobre los asuntos más vitales: el amor, la muerte, el arte, la pintura, la poesía misma».Ángel Rupérez, Babelia «La obra de esta figura central de la poesía del siglo XX en todo su poder y deslumbrante variedad».Library Journal «Resulta más que evidente que estamos ante el principal poeta estadounidense de este siglo».Larry Kart, Chicago Tribune
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![[45 - 120]](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dwd9557252/images/large/1567424.65.jpg?sh=240 "[45 - 120]")
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Se entiende por espacio personal la distancia entre los 45 y los 120 cm que rodea a una persona. Esta antología bilingüe reúne textos de un grupo de poetas contemporáneos que parten de esta medida íntima para desafiar su aparente rigidez y explorar cómo la moldean los factores políticos, sociales, sexuales, raciales, de clase y accesibilidad. Más allá de una simple distancia física, el espacio personal se convierte asimismo en escenario donde el deseo dibuja y negocia las fronteras entre el adentro y el afuera.Les poetas incluides en esta selección escriben a partir de los factores que espacializan, fijan y naturalizan de manera constante esa «diferencia», y hacen frente a sus imposiciones y violencias al abordar concepciones espaciales en las que se entrelaza lo material y lo metafórico, al explorar la fricción entre distancia física y psicológica, entre pertenencia y camuflaje, al tiempo que movilizan ideas sobre circulación, refugio y accesibilidad.Esta edición bilingüe —a cargo de JUF (Bea Ortega Botas y Leticia Ybarra)— ofrece una vía de entrada y una guía para acercarse en castellano al trabajo de poetas que escriben en inglés (la mayoría traducides ahora por primera vez) y vuelca al inglés a poetas que viven en el Estado español y que escriben sobre todo en castellano. La mayoría de les autores son también artistas visuales, cineastas, performers o hacen música, por lo que esta colección, de manera abierta, se deja permear por el modo en que la representación del espacio se problematiza en otras áreas de la producción artística contemporánea.
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La casa habitada por el árbol habla, entre otras cosas, de esa parte de nosotros que habita en los otros y que desconocemos. Este libro surgió de la contemplación, en las afueras de Benarés, de un árbol que crecía dentro de una casa, y cuyas ramas asomaban por las ventanas. Esta apropiación del espacio humano por parte de la naturaleza da pie a la deconstrucción de conceptos como «adentro» y «afuera», «yo» y «los otros», «naturaleza» y «cultura», «mito» y «realidad», «orden» y «caos», «vida» y «muerte», etc. Y a la conclusión de que todos esos opuestos son lo mismo y que cualquier dualidad no es más que una mera ilusión. Apoyada en sólidos cimientos filosóficos, La casa habitada por el árbol habla, entre otras cosas, de esa parte de nosotros que habita en los otros y que desconocemos, de la disolución del mito al ser reconducido a su origen, de la verdad que, como aseveraba Nietzsche, ha olvidado su condición de ilusión, de la mirada que borra y reescribe la realidad y, en definitiva, de la añoranza del pasado y la esperanza del futuro, dos espejismos del presente que nos hacen mirar, como Jano, en dos direcciones opuestas ignorando que, como se dice en uno de los poemas «el futuro no es más que un pasado que aguarda».
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Simeon Dumdum Jr. es una de las voces más sobresalientes de la poesía filipina actual. Licenciado en Derecho y Juez, su dedicación a la literatura queda plasmada en dieciocho libros publicados hasta la fecha entre poemarios y libros de ensayo, e incluso un libro de poemas escrito con su esposa, Ma. Milagros T. Dumdum. Nacido en Cebú, su idioma literario es el inglés, y Sonámbulos Ediciones publica por primera vez en español, con traducción de Lawrence Schimel, Por qué Keanu Reeves está solo. La respuesta está en los poemas que componen este libro.
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Un delicioso paseo por la literatura y el universo de uno de los autores más leídos de nuestro tiempo.Haruki Murakami encarna el prototipo de escritor solitario y reservado, se considera extremadamente tímido y siempre ha subrayado que le incomoda hablar de sí mismo, de su vida privada y de su visión del mundo. Sin embargo, el autor ha roto ese silencio para compartir con sus lectores su experiencia como escritor y como lector. A partir de autores como Kafka, Chandler, Dostoievski o Hemingway, Murakami reflexiona sobre la literatura, sobre la imaginación, sobre los premios literarios y sobre la en ocasiones controvertida figura del escritor. Además, aporta ideas y sugerencias para todos los que se han enfrentado en alguna ocasión al reto de escribir: ¿sobre qué escribir?, ¿cómo preparar una trama?, ¿qué hábitos y rituales sigue él mismo? Pero en este texto cercano, lleno de frescura, delicioso y personalísimo, los lectores descubrirán, por encima de todo, cómo es Haruki Murakami: el hombre, la persona, y tendrán un acceso privilegiado al ''taller'' de uno de los escritores más leídos de nuestro tiempo.
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Don Juan es, junto a Don Quijote, Hamlet, Fausto y Robinson Crusoe, uno de los mitos de la modernidad: figuras que galvanizan actitudes y conductas características de la sociedad que se conforma desde principios del siglo xvii y hasta nuestros días. A diferencia de los demás, Don Juan carece de una forma canónica. Su primera versión impresa, la española de Tirso de Molina (1630), abre una larga serie de figuras que afloran en toda la literatura occidental: Molière, Pushkin, E. T. A. Hoffmann, Lord Byron, Dumas, Flaubert, Apollinaire y Alfred Jarry son solo algunos de los autores de versiones y revisiones de las peripecias de Don Juan: acecho, posesión, huida, y vuelta a empezar. Usurpador de identidades, Don Juan busca incansablemente su propia entidad completa, que nunca alcanza. No es solo la encarnación de la soberbia y la ansiedad, sino también de lo inacabado: el presente volumen incluye las versiones —apenas apuntes, pero geniales— de Flaubert y de Baudelaire, nunca antes traducidas al castellano. Don Juan es ante todo un seductor de escritores: no solo dramaturgos, poetas y novelistas, también filósofos, psicoanalistas, mitólogos e historiadores intentan desentrañar el dispositivo Don Juan. ¿Existe, entre todas las versiones y abordajes, un verdadero Don Juan, o es más bien la superposición poderosa y siempre abierta de todas esas figuras? ¿Por qué un personaje en apariencia sencillo posee un magnetismo tan poderoso como para reaparecer permanentemente no solo en los libros o en el escenario sino también en el cine y hasta en las series? El presente ensayo recorre la presencia de Don Juan entre nosotros como una de las marcas más sutiles y poderosas de la cultura de nuestro tiempo.
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En el centenario del nacimiento de Miguel Delibes,este libro recorre, de la mano del comisario de la gran exposici≤n que se llevarß a cabo en la BibliotecaNacional de Madrid, Jes·s Marchamalo, su trayectoriavital y las claves de su universo narrativo: su familia, sus aficiones, sus amigos, sus hßbitos creativos, su manera minuciosa, ordenada, de trabajar y de entender la escritura…, Todo ello acompa±ado de fotografφas de su archivo personal, dibujos y documentos y de una cuidada antologφa de textos seleccionadospor la profesora Amparo Medina-Bocos, gran conocedora de su obra. Una nueva mirada moderna, actualizada,reivindicativa, que permitirß al lector acercarse alpersonaje y a su Θpoca y hacerse una idea tambiΘn dela estrecha relaci≤n que yacφa entre su vida personaly su obra literaria, dos caras de la misma moneda. ¦
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El complex de Caín, de Marta Rebón (9788429780376), autora de l'assaig En la ciudad líquida.De la historia en comú de Rússia i Ucrana a la independencia el 1991. Del distanciament iniciat el 2014 amb el moviment popular conegut com euromaidà a l’actual invasió de l'exercit rus, que ha provocat un exode massiu de refugiats i el desenterrament de l'amenaça nuclear. El complex de Caín aborda la complexa relació entre els dos pasos a partir de les claus que ens aporta la seva rica literatura —de Vasili Grossman a Nikolai Gógol, de Svetlana Aleksievitx a Anton Txekhov, de Liudmila Ulítskaia a Andrei Kurkov. Un llibre que ens permet coneixer l'imaginari cultural d'una guerra que està trastocant la geopolítica mundial.
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Mòdul 3 és el testimoni d'una ment brillant a la vora de l'abisme. L'any 1968 Bette Howland tenia trenta-un anys, era mare divorciada amb dos nens petits al seu càrrec i tirava endavant la família amb un sou de mitja jornada de bibliotecària. Una tarda va empassar-se un pot sencer de somnífers. Aquest és un retrat extraordinari de la comunitat de pacients que habitaven la secció de psiquiatria de l'hospital universitari de Chicago on va ser ingressada. Un retrat esmolat i elèctric, en què la mirada de l'autora no s'atura en la seva pròpia crisi sinó que es lliura a la vida dels altres, l'espai que ocupen, els seus costums, els seus rituals. En paraules de Saul Bellow: «Els pacients del Mòdul 3, blancs i negres, homes i dones, atordits, entranyables, suïcides, desgraciats, no se'ns presenten pas com casos d'estudi, sinó com si fossin els nostres germans. Bette Howland és una escriptora de veritat». Howland va publicar dos llibres més i va desaparèixer de l'atenció pública. El 2015, quan l'editora Brigid Hughes va descobrir un exemplar de Mòdul 3 a la cistella d'un dòlar d'una llibreria de segona mà, feia temps que la seva obra havia quedat descatalogada i oblidada. Fins ara.
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Cent deu anys més tard de la seva mort, la figura de Joan Maragall resulta encara molt desconeguda. La seva traject.ria personal i intel·lectual, contràriament al que aparenta, continua guardant racons inaccessibles o, només atesos de forma parcial i poc aprofundida. Aquest és el cas de la condició de periodista, malgrat que va deixar una obra cabdal en extensió, transcendència i projecció social, de permanència insensible al pas dels anys. Aquest llibre pretén cobrir aquest nínxol oferint una visió al més completa, integral i exhaustiva possible. Hi ha una clara voluntat de fer avinent el tot periodista Maragall. Hom pretén mostrar-ne la traject.ria com a periodista, particularment com articulista, tot situant-la dins el context hist.ric específic i les circumstàncies en què es va desenvolupar. I a més il·luminar la manera tan intensa com va assumir l'ofici fins arribar a analitzar la seva essència, i a esdevenir un pioner com estudiós i alhora oferir una aportació fonamental, sobretot de caràcter ètic.
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Esta pequeña joya publicada originalmente en inglés (1952) es inédita para el público español.En ella, Arturo Barea presenta a Miguel deUnamuno como una de las figuras más interesantes delpensamiento y las letras de la Europa contemporánea.Discute su obra como pensador, maestro de juventudes,poeta, novelista, periodista, y muestra cómo dicha obra en su totalidad se fundamenta en el conflicto entre las exigencias de la razón y las del sentimiento,la búsqueda de una fe individual y la valerosa aceptación del peso de la duda. Barea también destaca que el pensamiento de Unamuno es típicamente español y, ala vez, muy personal.
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'El Balneario Guajardo avui és una ruïna. La galeria dels banys, devastada, amb les rajoles que cauen i les tines de marbre envaïdes pel llot, proclama encara a crits l'existència d'allò que havia estat a l'inici: la gènesi d'un món. Un món que va tenir lloc dins un espai i un temps definitivament perduts. [...] Són sovint les històries de família les que millor expliquen el rerefons d'una època, a través de les ambicions personals, les vicissituds econòmiques, els desclassaments en totes direccions i els canvis en els costums generacionals que els acompanyen. L'ascensió i caiguda del Balneario Guajardo d'Alhama de Aragón en constitueix un exemple diàfan.'' Aquestes memòries, relatades des de la mirada subjectiva del testimoni parcial, volen ser tant una aportació a la sempre apassionant història de les mentalitats i de les formes de vida, com un relat d'aprenentatge. Una forma d'accés a la vida adulta inherent a una dona nascuda als anys cinquanta del passat segle.
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Ésta es la historia de un personaje único, incapaz de hallar reposo durante su existencia, que amó incondicionalmente y fue asimismo amado: Friedrich Hölderlin (1770-1843). Como poeta, traductor, filósofo, preceptor privado y revolucionario, su vida transcurrióen medio de tensiones extremas, tanto personales como políticas, bajo las cuales finalmente su mente se quebró. Convertido casi en un mito en el siglo xx, Hölderlin continúa siendo un gran desconocido, y esta extraordinaria biografía escrita por Rüdiger Safranskies una magnífica ocasión para acercarnos a los secretos de este clásico de las letras universales.
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En esta trilogía —«Andante», «Música de invierno» y «Cenizas»—, Lars Norén compone un tríptico implacable sobre la vejez, la memoria y la disolución del yo. Ambientadas en espacios de reclusión -una residencia de ancianos, un paisaje nevado, una habitación en penumbra-, estas piezas abordan el último tramo de la vida como un territorio alucinado donde el lenguaje se fractura, los cuerpos se deshacen y los vínculos tambalean entre la ternura y la violencia. La vejez no aparece aquí como una etapa contemplativa, sino como un campo de batalla donde la conciencia se aferra a jirones de identidad, a recuerdos desordenados y a fragmentos de amor o culpa. Los personajes divagan, discuten, se confunden, se insultan y se cuidan en una atmósfera suspendida, marcada por la repetición, el silencio y lo absurdo. Sin redención ni consuelo, Norén convierte la escena en un espejo implacable que refleja el naufragio del tiempo y la persistencia —porfiada, absurda, a veces feroz— de la vida. Con esta edición, se presenta por primera vez en español una de las cimas de la dramaturgia escandinava contemporánea. El teatro de Norén, radical en su honestidad y en su forma, no busca representar la vejez, sino situarnos en ella: en su penumbra, en su fragilidad repetitiva, en su lógica quebrada. Un texto que exige al lector y al espectador una escucha activa, incómoda, pero necesaria. En una época que margina lo vulnerable y medicaliza la muerte, estas obras reabren preguntas que el teatro —todavía— tiene el coraje de sostener.
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Un mapa lleno de senderos que se bifurcan. Porél desfilan y se encuentran con naturalidad personalidades tan dispares como Ricardo Piglia, W.S. Naipul, Wiltold Gombrowicz, F.F. CoppolaoJorge Luis Borges. Cuadernos recoge la sabiduría del Andrés Di Tella cineasta, pero sobre todo confirma al escritor que siempre estuvo allí,llenando las hojas de cosas vistas y oídas, de aquello que no sabría decir de otra manera. Un libro deaprendizaje constante, asaltado por toda clase de personajes y conversaciones inspiradoras, el testimoniode alguien que ha sabido ser testigo privilegiado para después, en cada página, venir a ensancharnos generosamente el mundo. La crítica ha dicho...«Cuadernos es mucho más que un libro depretextos cinematográficos. Es una vida tironeada entre loprivado y lo público que encuentra en Andrés DiTellaa ese gran escritor que siempre estuvo ahí, agazapado.»Daniel Link, Perfil
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Un hombre que duerme es la historia de un joven que se quiso al margende(l) todo... y la del cruel aprendizaje de que no existe nada fuera deesa totalidad. Duro escarmiento de un sujeto que, desmigajado eluniverso, se atormenta y se vuelve culpable. Porque, en definitiva, nose puede juzgar el todo, ni medirlo, ni compararlo, ni, sobre todo,negarlo. No obstante, el espíritu de este libro quiere ser fiel a lamovilidad de la búsqueda, al pensamiento vagabundo, como si de antemanoestuviese de acuerdo con el nomadismo de una verdad o una realidad quese hacen y deshacen en el caminar, como la ciudad misma. Igual queocurre con el propio estatuto del sujeto, el sentido es siempre varios:la verdad comienza en el desdoblamiento, y la fisura, en dos, en elentre-dos. De ahí la necesidad de una interpretación que no se resuelveen la revelación de una realidad oculta, sino en la lectura de un textoen varios sentidos y que, en suma, no tiene más significado que el delproceso, el devenir. La interpretación es siempre un estuario, unatravesía de múltiples direcciones.Este ensayo tiene, pues, la estructura de un cruce o de un pasaje quepermite por un momento atravesar las distintas líneas de sentido querecorren los diferentes textos (narrativo, fílmico) que G. Perec titulóUn hombre que duerme, y su encaje dentro del contexto biográfico eintelectual del autor y de su tiempo.
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Los mejores ensayos breves del Premio Nobel de Literatura V. S. Naipaul. Una introducción lúcida y espléndida al extraordinario mundo de un autor insuperable en su género. Este volumen magistral, que abarca cuatro décadas de escritura y cuatro continentes, reúne algunos de los ensayos inéditos más esenciales y reportajes cargados de reflexiones personales de uno de los observadores más sensibles, cultos e indescriptibles del mundo poscolonial. En estas páginas, V. S. Naipaul despliega su implacable inteligencia emocional analizando las sociedades desde la India hasta Estados Unidos, y observando cómo cada una afronta los desafíos de la modernidad y las seducciones de su pasado, real o mítico. Ya sea escribiendo sobre una cadena de asesinatos raciales en Trinidad, el loco y corrupto reinado de Mobutu en Zaire, la Argentina de los generales o Dallas durante la Convención Republicana de 1984, Naipaul combina su chispa intelectual con el dolor y la indignación, ofreciéndonos un análisis tan acertado que sus palabras bien podrían tildarse de profecías.
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Esta antología es una muestra exquisita del pensamiento de Machado. Aquí quedan claros su compromiso social,su militancia en el bando de los desfavorecidos y su apoyo hasta la muerte a la República traicionada. También es un resumen de la densidad de su pensamiento, de su honestidad intelectual, que le lleva en algunos momentos a criticar abiertamente a las izquierdascuando consideró que eran merecedoras de censura, y de su dominio de una suerte tan difícil como lo es lade la ironía, en la que su heterónimo Juan de Mairenaes casi insuperable. “La política, señores [...], esuna actividad importantísima… Yo no os aconsejaré nunca el apoliticismo, sino, en último término, el desdeño de la política mala [...]. Vosotros debéis hacerpolítica, aunque otra cosa os digan los que pretendenhacerla sin vosotros, y, naturalmente, contra vosotros.” Antonio Machado
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La vida i l obra de Joaquim Soler i Ferret (1940-1993) transcorren paral leles al pas del franquisme a la democràcia, des dels anys més durs de la postguerra fins a aquell país que acaba de celebrar uns Jocs Olímpics, però també des d aquella literatura catalana reclosa en unes poques capelletes fins a aquella altra que se somiava normal, situada al nivell dels camps literaris més potents. Soler, en tot plegat, hi ocupa una mena de posició singular, alhora integrada i apocalíptica, de molts dels desenvolupaments de la Transició en va ser testimoni, o fins i tot actor secundari, sense perdre mai un punt de vista molt particular, desplaçat respecte als discursos hegemònics. Aquesta posició, així, permet oferir una perspectiva, des d una obra poc coneguda i gens estudiada, sobre aquella època. Membre d Ofèlia Dracs, guanyador dels premis Ciutat de Palma i Prudenci Bertrana amb Una furtiva llàgrima i Cambra de bany, conductor del programa radiofònic La porta dels somnis, Soler és també un atípic company de viatge dels textualistes, un experimentador inquiet, un defensor fervent de la imaginació. I és per això últim que haureu de llegir aquest llibre amb molt de compte: qui sap si tot plegat no és una fantasia del seu biògraf. Però és que, esclar, això no és una biografia.
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Pere Tàpias ens obsequia amb un llibre ben especial. Una quarantena de poemes, per endinsar-nos en el món intim del cantautor-gastrònom. Una sorpresa (delicadesa) literària, una confluència dels sentits com a forma de vida i els coneixements. El títol del llibre, d'altra banda, On es desborda el sol, ja aclareix de bon començament que el lloc fonamental on es manifesta el tarannà que inspira el nostre poeta, i que desenrotllarà tot al llarg de l'obra, és el carrer, la plaça o àgora on es genera el flux comú de les vivències.a Un llibre de marevelles !
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Todo nuevo libro de Juan Manuel de Prada es siempre un acontecimiento. Este, sin embargo, son diecisiete acontecimientos, diecisiete extraordinarias entrevistas que Juan Manuel de Prada realizó entre 1996 y 1999 a algunos de los más grandes escritores españoles con el añadido de José Saramago. Unos pocos de esos entrevistados ?Cela, Buero Vallejo, Fernán Gómez, Ynduráin y el bohemio Adares?, ya no están entre nosotros, por lo que sus entrevistas son ya documentos históricos de primer orden. Los demás ?Pérez-Reverte, Ana María Matute, Saramago, Francisco Rico, Luis Alberto de Cuenca, Muñoz Molina, Francisco Nieva, el propio Anson y Gimferrer? quizás vuelvan algún día a ser entrevistador por Prada, que no renuncia a coger otra vez el magnetófono y hacer una segunda salida como entrevistador''. Todos conocíamos al Juan Manuel de Prada novelista, biógrafo y articulista. Faltaba su gran libro de entrevistas literarias, ese que demostrara ?como si fuera preciso? su pasión por la literatura desde el principio de los tiempos. Ya lo tenemos. ''Penúltimas resistencias'' figurará para siempre entre lo más destacado de la bibliografía de Juan Manuel de Prada.
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Rupert Brooke falleció con 27 años por septicemia producida por la picadura de un insecto en un buque francés, el 23 de abril de 1915, camino de Gallipoli. Su poesía, que se recoge completa en edición bilingüe y en orden cronológico inverso, transita desde lo georgiano (grupo de Dymock) a un realismo pacifista e idealista del final. Incluye la famosa serie de cinco poemas recogida bajo el título 'El Soldado'. Otro poema famoso es 'The Old Vicarage, Grantchester'. Es uno de los 16 'war poets', generación que participó en la I Guerra Mundial y que son objeto de culto en Inglaterra.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.