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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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El argentino Bruno Gelber es uno de los cien mejorespianistas del siglo XX. Se inició en el instrumento alos tres años, y su vocación fue tan fuerte que a los siete, cuando contrajo polio, les pidió a sus padres que encajaran el piano en la cama, en la que permaneció postrado durante un año, para poder estudiar. Laenfermedad le dejó una parálisis permanente en la pierna izquierda, pero eso no impidió que a los diecinueve se marchara a París y comenzara a estudiar con una de las mejores maestras de aquel tiempo, que dictaminó: «Usted será mi último alumno, pero el mejor.» Poco después, Gelber empezaba a brillar en los mejoresescenarios de Europa, donde los críticos hablaban deél como de «un milagro». Vivió veinticinco años en París y veintitrés en Mónaco, tocando con las mejores orquestas y directores del mundo, codeándose con reyes, príncipes y emperadores. En 2013 regresó a Buenos Aires, donde habita un departamento decorado de maneraescenográfica en un edificio monumental ubicado en el popular barrio de Once. Allí fue a entrevistarlo, en 2017, la periodista argentina Leila Guerriero. Encontró a un hombre complejo y fascinante, de una fortaleza asombrosa, con gran inteligencia y sentido del humor, entregado al piano pero también interesado en los programas del corazón y la vida de los artistas, enamorado desde la infancia de la actriz argentina Laura Hidalgo (cuyos retratos están distribuidos por todala casa), intensamente preocupado por la estética ylas reglas del protocolo, que conoce a la perfección.Guerriero dibuja el presente de Gelber: las visitasde directores de orquesta, músicos y embajadores, suslarguísimas conversaciones telefónicas con su mejoramiga, la duquesa de Orleans, las clases que da a alumnos escogidos », todo en el marco de un pasado desdeel que gravitan con fuerza su madre, Ana, y su temible y genial maestro Vicente Scaramuzza. En un trabajode orfebrería cuidadoso, Guerriero ilumina la vida de Gelber a través de múltiples testimonios. El resultado es un libro en el que retratado y retratista establecen un inquietante juego de seducción y, mientrasuno se repliega y se envuelve en un halo enigmático,la otra se detiene pacientemente en los gestos mínimos y los silencios más significativos. Opus Gelber serevela como un portentoso ejercicio de periodismo, eldeslumbrante retrato de un genio musical complejo, seductor y misterioso.
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Tema y estructura. Conflicto y cambio. Narradores y personajes. Tiempo y ritmo. Espacio y ambientación. Diálogos y emociones. Planteamientos, desarrollos y clímax. Las estrategias para comenzar y terminar nuestras novelas. Estos son solo algunos de los temas que componen este manual, confeccionado por los profesoresde Escuela de Escritores (y acorde al temario de suscursos oficiales), cuyo objetivo es que cada uno de suslectores encuentre su propio método y tenga a su alcance toda una enorme caja de herramientas dispuestaspara abordar la exigente, inexplicable y maravillosaactividad que supone escribir una novela. Este libroestá pensado por quienes creemos que siempre existeuna solución técnica para contar una historia.
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En 1901, una joven poeta causó una sensación sin precedentes con su debut en el mundo literario nipón y se erigió en abanderada de la modernidad. Akiko Yosano no solo renovó por completo la poesía tradicional, sino que desafió a una sociedad rígida e hipócrita al reivindicar el amor en todos sus matices: pasión, erotismo, celos, soledad…
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Morales Lomas, creador de Caníbal Teatro, es uno de los dramaturgos con más proyección en este siglo XXI. Su dramaturgia, que sigue la estela de grandes maestros como Plauto, Lope de Rueda, Valle-Inclán, Arrabal, Beckett, Ionesco, Adamov, Fo, Pinter…, persigue renovar esta visión en el siglo XXI. En el estudio inicial, el dramaturgo Rafael Ruiz Pleguezuelos considera que el legado de Morales Lomas, por su calidad, cantidad y ambición, es un conjunto admirable, una suerte de comédie humaine teatral enraizada en el absurdo y lo grotesco. Su gran tema es el respeto a la libertad individual. Prácticamente todas las piezas aquí contenidas denuncian a su manera las consecuencias de cuestionar, coartar y reducir la libertad del individuo, sin importar quién lo haga. Su teatro es un acto de resistencia frente a cualquier forma de opresión que restrinja la libertad individual.
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Este primer volumen del teatro de Josep Maria Miró reúne las siete primeras obras que alcanzaron importantes premios y el reconocimiento de la crítica y del público.«La mujer que perdía todos los aviones» cuenta la historia de Sara, una «turista profesional» que, a pocas horas de coger el vuelo que la devolverá a su país, ha perdido repentinamente la vista, se acercan a ella dos autóctonos de inquietantes y dudosas intenciones. «Gang Bang (abierto hasta la hora del Ángelus)» nos sitúa en La Luz, un bar de sexo gay donde confluyen clientes habituales y peregrinos católicos, todo se complica cuando se presenta un hombre con la intención de recuperar a su hijo. En «El principio de Arquímedes», el entrenador del grupo infantil de natación abraza y da un beso a uno de los niños que ha roto en llanto porque le teme al agua, este gesto provocará las quejas de los padres y despertará una espiral de sospechas y prejuicios. «Nerium Park» presenta la historia de Gerard y Marta, quienes se han instalado en una nueva urbanización a las afueras de la ciudad, conforme pasen los meses, se darán cuenta de que han sido los primeros y los únicos en llegar. «Humo» relata cómo dos parejas coinciden en el hotel de un país subdesarrollado, confinados tras un estallido de violencia, este encuentro evidencia los frágiles equilibrios de sus existencias y los conduce a una espiral de mentiras y traiciones. En «Rasgar la tierra», Lluís y Raül, quienes han sobrevivido a diferentes crisis laborales, ven cómo su realidad se ve alterada con la aparición de Miquel, quien pondrá en evidencia problemáticas en sus relaciones amicales y profesionales. Finalmente, en «Umbrío», conocemos a Roger y Júlia, quienes descubren que alguien ha entrado a su piso, pero no se ha llevado nada, la pareja vive la situación con inquietud y preocupación, y se pregunta quién y por qué lo ha hecho.
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A la vida podem trobar petits oasis, petites parcel·les d’autèntica i desmesurada felicitat, i també situacions angoixants que ens transporten al límit de la desesperació. És la conjunció d’aquests dos extrems la que ens condueix al veritable sentit de tot plegat.Oasi núm. 7 és una suma d’experiències que guien el protagonista cap a la millor de les solucions possibles per als seus interessos vitals.Una ficció poètica en tota regla.
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La gran epopeya americana y una de las grandes epopeyas de la literaturauniversal: con una voz tan vigorosa como sutil, canta el nacimiento delos Estados Unidos y su desarrollo como nación. Sus poemas recogen labullente diversidad del país, sus heterogéneos pobladores y sus paisajesinabarcables, y su carácter indómito, irreverente, exento de artificios.
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Libro maldito de un poeta maldito, los ''Sonetos lujuriosos'' de Aretino sacudieron a la curia cardenalicia en la Roma papal del siglo XVI. Basados en las imágenes eróticas realizadas al alimón por Giulio RomanoyMarcantonio Raimondi, conocidas como los Modi, vaninstruyendo a los amantes sobre cómo deben acoplar sussexos en las diferentes posturas amatorias para obtener mayor placer. Ajenos a la corrección política, esta nueva versión de Luis Alberto de Cuenca y ,Adrián J. Sáez, que se ofrece en edición bilingüe, incorpora los grabados originales e intenta ser lo másfiel posible al espíritu provocador de su autor, quehubo de refugiarse en Venecia para huir de la ira eclesiástica. Un documentado prólogo explica la historia yel sentido de esta obra heterodoxa.
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Es una colección compuesta por grandes clásicos de laliteratura universal, pensada principalmente para estudiantes del ciclo de secundaria. La mayoría de lostítulos incluye una breve introducción histórica y literaria, una presentación del autor y de la obra, lasnotas más relevantes en el texto escogido y una propuesta de actividades para el aula.
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L’estrena de la prometedora poetessa Juana Dolores Una nit tornant de festa, la hiperconsciència de la pròpia condició de mortal travessà Juana Dolores Romero, que començà a escriure poemes. Diu: «A Bijuteria supero el pànic de morir perquè l enamorament és més poderós que el destí de classe, de gènere, de sexe, de morir-se.» Bijuteria és el recull de poemes guanyador de la 56ª edició del Premi Amadeu Oller per a Poetes Inèdits.
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Viatge sensorial al cor de la poesiaLa pianista i compositora Clara Peya s'estrena com a autora a la col·lecció «Contraveu» d'aquesta tardor. Il·lustrat per Wara de Ormaechea «Liti és una necessitat.Liti és una rutina.És una cicatriu mal curada, un buit que està buit.És aquell gest vulnerable que et permet seguir remant en aquest sòrdid imperi.Liti és negre.Liti és blanc.Un cop de puny a la ''normalitat''.Liti és 88.Liti és trobar a faltar la melodia i saber que sense ella les meves paraules estan incompletes. Liti també és una barana. Com ho són les carícies i les arrels mullades. Com ho és la fusta i les mans en dansa. Les simfonies que tornen i els ulls que tenen ales. Liti és saber que no estem soles.»
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Trilogia de Copenhaguen recull els tres llibres de memòries de Tove Ditlevsen, una de les veus més importants i singulars de la literatura danesa. Extraordinàriament honesta i vulnerable, pionera de l'inclassificable gènere confessional, l'escriptora explora temes com la família, el sexe, la maternitat, l'avortament, l'adicció i el fet de ser artista, dona i de classe obrera, i narra la tensió constant, de ben petita, entre la seva vocació d'escriptora i la seva condició de filla, parella, mare i, més tard, drogoaddicta. La primera part, Infantesa, ens presenta una nena rebel i tossuda, obsessionada per convertir-se en una gran poeta, a Joventut hi descriu les primeres experiències sexuals i professionals, i l'alliberament que li suposa independitzar-se de la família, i a Dependència, el llibre més devastador de la trilogia, ens narra els seus matrimonis -es va casar quatre vegades- i la seva baixada als inferns de la drogoaddicció. Per sobre de tot, però, Ditlevsen parla amb cruesa de la seva lluita per combatre les seves adiccions més profundes: l'acceptació dels altres, l'escriptura i l'amor.
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Una habitación de un hospital militar cerca de Santander, dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos alamanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y unnombre que resuena en las paredes de la habitación:Federico. Queda tan solo la custodia de unos documentos y manuscritos como último gesto de amor. Inspiradaen la vida de Rafael Rodríguez Rapún —estudiante deIngeniero de Minas, secretario de la Barraca y compañero de Federico García Lorca en los últimos años de sus vidas—, La piedra oscura es una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y también sobre la necesidad de redención. Un texto en el que se aúnan tensión dramática y pulso poético para levantar interrogantes sobre la naturalización de nuestro pasado más reciente y el destino de los olvidados en las cunetas de la Historia.
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Un grupo de mujeres que se resiste a la sordidez del paso del tiempo, dos amigas de vacaciones en un paisaje imponente, donde acecha la oscuridad y el pasado como un animal feroz, dos hermanas que retrasan desprenderse de las cenizas de su madre en el mar, una pareja que vive en la tensión del conflicto permanente. Con la mirada y el oído atentos a lo terrible, pero también a lo bello, los cuentos de Magalí Etchebarne, plenos en maestría, inteligencia y humor, se internan en la vida de unos personajes en constante batalla con el dolor. Cuatro universos en los que danzan enredados la tragedia y la comedia y que retratan con destreza las inclemencias de la vida y la incansable búsqueda del amor y la ilusión. El jurado, del que formaron parte los escritores Brenda Navarro, Carlos Castán y presidido por Mariana Enriquez, resaltó que se trata de una propuesta contemporánea llena de agudeza, dinamismo, con los conflictos de lo cotidiano y la intimidad tomados con inteligencia y frescura, pero sin renunciar a la dimensión más oscura e inquietante de los vínculos humanos.
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Elvira Sastre (Segovia, 1992) es una de las poetas más reconocidas de su generación, tanto en España como en América Latina. Con tan solo veinte años publicó su primer libro, Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo (2013), al que siguieron Baluarte (2014), Ya nadie baila (2015), La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida (2016) y Adiós al frío (2020), todos incluidos en este volumen. «Elvira Sastre es una poeta de las que no hay, le sobra talento, pero sabe administrarlo, es inteligente y demuestra que se toma en serio lo que escribe, porque tiene la única relación sensata que puede tenerse con la celebridad, sea mayor o menor, literaria o de cualquier otra clase: no creérsela. Sus poemas me gustan porque son ambiciosos y ella porque es humilde, y además lo es cuando resulta menos común: mientras va ganando. En este territorio, quien llega a la cumbre para tener perspectiva, no para tomar distancia, es que sabe lo que es la vida y también lo que tiene que intentar ser un verso: la voz de muchas personas que sale por una sola boca. Se puede ser un gran autor por dos motivos: uno es inventar la pólvora, como quien dice, el otro, ser un resumen de todos sus lectores. A la joven autora de Baluarte la sigue la gente porque no es una predicadora, es una abanderada, un ser cercano que en lugar de alardear de sus victorias comparte sus inseguridades -«a mí me salva no entenderme», dice- y sus seguidores confían en ella porque no hace fuegos para vender humo, sino para dar calor». Benjamín Prado
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Presentem el segon volum de l'edició de la poesia completa de Francesc Vicent Garcia, juntament amb Fontanella, el poeta més important del Barroc català i el més popular de tots. Aquest segon volum conté la resta de poesia original del rector: romanços i altres formes mètriques. Entre els romanços, hi ha alguns dels poemes més populars i més divertits del Rector. Fins ara no existia una edició comentada de les poesies del primer dels autors barrocs, i només se'n trobaven les obres en antologies o edicions que reproduïen l'edició prínceps, de 1703. Garcia va escriure uns cent seixanta poemes, una obra de teatre (la Comèdia de Santa Bàrbara) i un sermó en prosa. La major part d'aquests poemes són de caràcter satíric i burlesc i segueixen el corrent poètic del conceptisme hispànic. El seu estil busca, sobretot, sorprendre amb associacions d'idees inesperades o conceptes que obliguen el lector a esmolar l'enginy. També utilitza tècniques i figures retòriques que posen de manifest les ambigüitats del llenguatge, com les paradoxes, els oxímorons i les dilogies (paraules de doble sentit). Les imatges que fa servir acostumen a remetre a la seva realitat quotidiana, així com a la tradició clàssica. La gamma temàtica de Garcia va força més enllà del tractament de l'amor, en les seves diferents formes i conseqüències. Per exemple, com a bon poeta barroc, també parla de literatura. Ho fa quan se sorprèn de l'abundància de poetes de l'època, quan es riu del lector o d'ell mateix, o quan rebutja explícitament les convencions literàries del seu temps, especialment les metàfores estereotipades que es feien servir per descriure la bellesa femenina. Així mateix, el veurem arrencar un somriure al lector amb ocurrències construïdes entorn dels elements més diversos del seu entorn més proper: un bandoler famós, un bevedor d'aiguardent, frares i monges de moral relaxada, la majordona, o l'escolà que va tenir al seu servei i que va morir molt prematurament. La idea del desengany del món, tan pròpia dels poetes barrocs, batega en el fons de moltes de les seves facècies satíriques, però rarament adopta un to melancòlic o trist. És un poeta jovial, intel·ligent i que depara moltes sorpreses al lector curiós d'avui. L'edició s'integrarà a la Biblioteca Barcino, i se sumarà a un catàleg on hi ha, entre d'altres, les principals novel·les de Llull, una antologia comentada de March, el Jaufré o un recull de la poesia apareguda amb motiu de la Guerra dels Segadors, una bona mostra de poesia barroca popular i política.
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Una parella jove senfronta a una situació de vida o mort. De manera simultània, cada amant ens presenta versions lleument diferents dels mateixos fets. L'actual director del Festival d'Avinyó, ha reescrit el seu primer text de l'any 2007. En aquesta nova
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Fruto capital del universo lorquiano, esta obra sin parangón recoge la historia de Bernarda Alba, enviudada por segunda vez a los sesenta años, y de sus hijas, obligadas a sumirse en un luto que desencadenará la tragedia.
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Desde el humor y la osadía imaginativa y verbal aborda la gran paradoja existencial humana. Su razón le hace al hombre ser dueño e intérprete del mundo, pero ese supuesto dominio y arrogancia de poco le valen para comprenderse a sí mismo y para dirigir su vida libremente. Las cosas (la cuchara, la lavadora, los libros...) fruto de su inventiva y siempre a su servicio,serán los mudos testigos de su necesidad de decirse.
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El filòsof grec Plató (514 aC-520 aC) se serveix del mite de la caverna (inclòs en La República) per comparar l'efecte de l'educació (παιδεία) i la manca d'aquesta en la nostra naturalesa. El professor de secundària, Carles Bosch, també l'usa per comprovar-ne l'efecte sobre un grup escollit d'alumnes a l'hora d'explicar-los l'ascens de les tendències extremistes que neguen la igualtat entre els sexes o la solidaritat en defensa del liberalisme salvatge, el populisme mentider, el masclisme o el desig d'un retorn a certes formes de feixisme. El professor observa i analitza les reaccions del grup d'elegits, les quals li donaran més d'una sorpresa. Es tracta d'una proposta teatral jove, crítica i divertida que ens fa pensar: hem eixit de la caverna platònica per mirar el sol o encara ens movem entre les seues ombres?
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Què tenen en comú Azalais de Porcairagues, trobairitz nascuda l'any 1146, sor Isabel de Villena, religiosa i escriptora valenciana del segle xv, i Rita, una youtuber que carrega el pes de 5.000 anys d'història? En @Rita_Trobador, Joan Nave ens planteja un joc literari que reflecteix en el passat la posició feminista de la nostra era mitjançant tres dones que ens ofereixen tres mirades en el temps que, en el fons, són una sola veu.
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Teresa de Jesús vuelve a la vida quinientos años después de su muerte, pero, a diferencia de Cristo resucitado, descubre que no tiene un cuerpo en el que encarnarse. La razón es que su cadáver fue descuartizado y esparcido por todo el planeta, convertido en múltiples reliquias.Mientras se busca a sí misma, y al tiempo que se da de bruces con la ''ejemplar'' sociedad civil contemporánea, intenta comprender el motivo por el que ha sido devuelta a la vida.
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Musa y revulsivo de varias generaciones, la figura literaria y musical de Gata Cattana se ha convertido en referencia de la crítica social y del feminismo. Por primera vez toda su obra poética se reúne en este bello libro. «Se puede estar, aunque no se esté», dice uno de los poemas de Ana Isabel García Llorente, Gata Cattana. Su poesía, temprana toda ella a causa su pronta muerte, tiene algo de anticipatoria, de visionaria de su propio destino y del destino de nuestro mundo. Sus versos están impregnados de metáforas e imágenes humanísticas sacadas de la mitología y la historia, pero también los moldea un fuerte compromiso, que bebe de la poesía social anterior y de su vínculo con el rap, su otra pasión. Sus poemas son bellos y frescos artefactos revolucionarios, alegatos por la paz y la justicia, críticos y profundamente feministas. Hoy se han convertido ya en himnos y referentes para varias generaciones de lectores y lectoras y siguen inspirando y removiendo a todo aquel que llega a ellos. Este libro los recoge todos por vez primera en un solo volumen.¿A quién va dirigido el libro Poesía completa?Este libro se dirige a un público amplio interesado en la poesía, en particular a aquellos que buscan una obra completa y representativa de la autora. Su contenido abarca diferentes estilos y temas, lo que lo hace accesible tanto a lectores con experiencia como a aquellos que se inician en el mundo de la poesía. La profundidad y complejidad de algunos poemas lo hacen especialmente atractivo para lectores que buscan un desafío intelectual y una experiencia literaria enriquecedora. La obra también puede resultar de interés para estudiantes de literatura, investigadores y académicos que deseen estudiar la obra de la autora en su totalidad.Temas que trata el libro Poesía completaSe puede apreciar una gran variedad de temas en la obra poética de la autora. Algunos de los temas recurrentes incluyen:La experiencia existencial: La autora explora la condición humana en toda su complejidad, incluyendo la soledad, la angustia, la búsqueda de sentido y la confrontación con la muerte. Estos temas se abordan a través de una introspección profunda y una reflexión sobre la fragilidad de la vida.La naturaleza: La naturaleza aparece como un elemento fundamental en la obra, a menudo utilizada como metáfora de la condición humana o como fuente de inspiración para la reflexión poética. Se puede observar una conexión íntima entre la autora y el mundo natural, que se refleja en la belleza y la fragilidad de las imágenes poéticas.El amor y el deseo: El amor y el deseo son explorados desde diferentes perspectivas, desde la pasión intensa hasta la frustración y el desengaño. La autora no se limita a describir el amor romántico, sino que también explora la complejidad de las relaciones humanas y la búsqueda de conexión emocional.La espiritualidad: Aunque no se trata de una obra religiosa en el sentido tradicional, la obra contiene elementos espirituales que se manifiestan en la búsqueda de sentido, la reflexión sobre la trascendencia y la exploración de la interioridad.La cultura oriental: La influencia de las culturas orientales es evidente en algunos poemas, donde se aprecian elementos de la filosofía y la estética oriental. Estos elementos enriquecen la obra y aportan una perspectiva diferente a la reflexión poética.La reflexión sobre el lenguaje: La autora demuestra una gran maestría en el uso del lenguaje, explorando las posibilidades expresivas de la palabra y la capacidad del lenguaje para crear mundos imaginarios. La obra es un testimonio de la potencia del lenguaje como herramienta de creación y de conocimiento.La relectura de los mitos y los grandes referentes clásicos: La autora retoma y reinterpreta temas y figuras de la mitología y la literatura clásica, aportando una nueva perspectiva a estos temas universales.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Poesía completaAún no hay opiniones o críticas sobre Poesía completa.
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El Príncep inicia un viatge fantàstic per la Terra i per l'espai sideral. Així, coneixerà personatges estrafolaris i conviurà uns dies amb un aviador que ha hagut de fer un aterratge d'emergència al desert. Però ell continuarà enyorant la seua rosa, que ha deixat sola al seu asteroide. Aquesta obra és un homenatge a El petit príncep, d'Antoine de Saint-Exupéry.
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El bosc màgic és l'espai escollit per diversos enamorats per a buscar refugi i llibertat. Però una nit d'estiu hi apareix Puck, el donyet maliciós, proveït d'un poderós filtre d'amor amb el qual jugarà a confondre els amants creant equívocs molt divertits.
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Versions a peu d'obra recull totes les obres de Shakespeare traduïdes per Joan Sellent entre 1998 i el 2016. Algunes d'aquestes peces ja s'havien publicat separadament. Són els casos de Hamlet (Quaderns Crema, 2008), Coriolà (Edicions Proa, 2002) i Somni d'una nit d'estiu (Arola, 2014). Ara s'apleguen totes per primera vegada en la seva versió definitiva, juntament amb cinc obres més estrictament inèdites, que són, per ordre d'estrena, Ricard II (2009), Conte d'hivern (2010), El mercader de Venècia (2012), Venus i Adonis (2015) i Ricard III (2017). Aquesta darrera peça va tenir una edició pròpia a Arola coincidint amb la seca estrena al TNC el maig de 2017.
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Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (9788468222172). Pieza teatral del romanticismo español, de la colección Clásicos Hispánicos de Vicens Vives.¿A quién va dirigido el libro Don Juan Tenorio?Don Juan Tenorio es una obra clásica de la literatura española, por lo que su público objetivo es amplio y diverso. Se adapta a lectores interesados en el teatro clásico español, la literatura romántica, el estudio de personajes legendarios como Don Juan, y aquellos que buscan explorar temas universales como el amor, la redención, el honor y la moralidad. Su complejidad lingüística y temática lo hacen especialmente adecuado para estudiantes de bachillerato y universidad, pero su atractivo narrativo y la universalidad de sus temas lo hacen accesible a un público más amplio, incluyendo lectores adultos interesados en la cultura española y la literatura clásica. La obra, por su estructura y lenguaje, puede ser disfrutada por personas con diferentes niveles de familiaridad con la literatura clásica.Temas que trata el libro Don Juan TenorioDon Juan Tenorio explora una multiplicidad de temas intrínsecamente ligados a la condición humana. Se centra en la figura de Don Juan, un personaje arquetípico que encarna el libertinaje y la transgresión de las normas sociales y religiosas. La obra analiza las consecuencias de sus actos, mostrando cómo su vida de excesos y desenfreno lo lleva a enfrentarse a las consecuencias de sus decisiones.El libertinaje y sus consecuencias: La obra presenta una crítica al libertinaje desenfrenado de Don Juan, mostrando cómo sus acciones tienen consecuencias negativas tanto para él como para los demás. Se explora la idea de que la falta de responsabilidad y el desprecio por las normas morales conllevan un precio.La redención por el amor: Un elemento central de la obra es la posibilidad de redención a través del amor verdadero. El amor de Doña Inés se presenta como una fuerza transformadora que puede llevar a Don Juan a un cambio profundo en su forma de ser.El honor y la venganza: El honor juega un papel crucial en la obra, especialmente en el contexto de los duelos y las rivalidades entre los personajes. La venganza también es un tema recurrente, con personajes que buscan justicia por las ofensas recibidas.La religión y la salvación: La obra explora la dimensión religiosa, mostrando la lucha entre el pecado y la redención. Se plantea la posibilidad de la salvación a través del arrepentimiento y la fe.El desafío a las normas sociales: Don Juan desafía constantemente las normas sociales de su época, cuestionando la moralidad y las convenciones sociales. La obra presenta una reflexión sobre la naturaleza de la autoridad y la libertad individual.El mito de Don Juan: La obra se inscribe dentro de la larga tradición del mito de Don Juan, ofreciendo una versión particular de este personaje legendario. Se exploran las diferentes facetas de su personalidad, desde su atractivo seductor hasta su capacidad de arrepentimiento.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Don Juan TenorioAún no hay opiniones o críticas sobre Don Juan Tenorio disponibles para esta edición específica.
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La obra de teatro emblemática de los 80 y de la ''movida''. Situada en el Madrid de los años 80, Bajarse al moro es una comedia de jóvenes que buscan su sitio en el mundo. Con humor e ironía, no exentos a veces de amargura, José Luis Alonso de Santos nos muestra a unos personajes que se debaten entre la marginalidad y la integración, así como el lenguaje vivo de la calle, el habla coloquial y la jerga marginal de una parte de la juventud, reflejo de la realidad social de una época.(Edición de José Luis Sánchez Ferrer)¿A quién va dirigido el libro Bajarse al moro?Se trata de una obra que puede resultar atractiva para un público amplio, incluyendo estudiantes de secundaria y bachillerato, gracias a su tratamiento de temas sociales relevantes y a su lenguaje accesible. También puede interesar a lectores adultos interesados en la literatura española contemporánea, el teatro, y la representación de la sociedad española de los años 80. Su carácter costumbrista y la exploración de temas universales como la amistad, el amor, la búsqueda de la identidad y la supervivencia en un contexto social difícil, la convierten en una lectura enriquecedora para diferentes perfiles de lectores. La obra, además, es apropiada para aquellos interesados en la historia social y cultural de España durante la década de los ochenta.Temas que trata el libro Bajarse al moroBajarse al moro explora una serie de temas relevantes, entre los que destacan:La juventud y la búsqueda de identidad en la España de los años 80: La obra retrata las vivencias de un grupo de jóvenes que intentan encontrar su lugar en la sociedad, lidiando con la precariedad económica, la marginalidad y la búsqueda de un futuro incierto. Se refleja la realidad social de la época, con sus contradicciones y desafíos.La amistad y las relaciones interpersonales: Las relaciones entre los personajes principales, Chusa, Jaimito, Alberto y Elena, son un eje central de la trama. La obra explora la complejidad de la amistad, el amor y las relaciones familiares, mostrando la fragilidad y la fuerza de los vínculos humanos en situaciones difíciles.La marginalidad y la supervivencia: Los personajes se enfrentan a la precariedad económica y a la búsqueda de recursos para sobrevivir. La obra muestra las estrategias de supervivencia que adoptan en un contexto social difícil, sin idealizar ni condenar sus acciones.El tráfico de drogas y sus consecuencias: El tema del tráfico de drogas sirve como catalizador de la trama, mostrando las consecuencias de las decisiones arriesgadas y las consecuencias de las acciones ilegales.La condición femenina en la sociedad española: El personaje de Chusa, una mujer independiente y decidida, desafía las convenciones sociales de la época. La obra también explora la experiencia de Elena, una joven que se enfrenta a la presión social y a la búsqueda de su propia autonomía.El humor y la ironía: A pesar de tratar temas serios, la obra utiliza el humor y la ironía como herramientas para abordar la realidad social de forma crítica y reflexiva. El lenguaje coloquial y la espontaneidad de los diálogos contribuyen a crear una atmósfera distendida que no resta profundidad a la obra.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Bajarse al moroAún no se han encontrado críticas, opiniones o valoraciones específicas sobre esta edición concreta de Bajarse al moro. Sin embargo, la obra en sí misma ha recibido un amplio reconocimiento como una pieza fundamental del teatro español contemporáneo, destacando su capacidad para reflejar con acierto la realidad social de la España de los años ochenta.
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Tras la publicación de varias novelas con las que ha cosechado una gran aceptación de crítica y público, José Francisco Rodil Lombardía regresa a la narrativa breve con Sutiles presencias, un libro que agrupa diez cuentos protagonizados por espíritus que sienten nostalgia de lo que fueron en vida: una pianista, un catedrático, una tendera, un topógrafo Diez historias que hablan de las presencias sutiles, etéreas, que se manifiestan de improviso y apenas podemos percibir y comprender, solo sentir como una brisa tenue que nos estremece. Anhelos, pasiones, querencias, reivindicaciones y lamentos. Melancolías de fantasmas.
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Les dones i els dies (1968) és el volum en què Gabriel Ferrater va aplegar la seva poesia, aparegudaanteriorment a Da nuces pueris (1960), Menja't una cama (1962) i Teoria dels cossos(1966). Aquesta edició presenta per primera vegada, a més del text definitiu de Les dones i elsdies, tots els altres poemes que Ferrater havia publicat en revistes o que havia incl.s en els tresvolums previs i després no va recuperar. Comprèn, a més, un aparat de variants i reprodueix lesversions que el poeta va fer d'algun dels seus poemes en altres llengües.Edició crítica de Jordi Cornudella.
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Les dones i els dies (1968) és sens dubte un dels llibres més importants en la poesia catalana de la segona meitat del segle XX. Gabriel Ferrater hi va reunir els poemes que havia publicat anteriorment a Da nuces pueris (1960), Menja't una cama (1962) i Teoria dels cossos (1966), però no es va limitar a confegir un simple aplec de reculls de versos. Hi va incorporar poemes nous, en va deixar de banda algun de vell i va reordenar el conjunt per construir un volum orgànic, que posa en relleu la coherència d'un projecte poètic intens i consistent.La present edició reprodueix amb fidelitat la disposició dels poemes que presentava la primera, que Ferrater es va encarregar personalment de dissenyar, i corregeix les poques errades que presentava el text. A més, incorpora en un suplement els quatre poemes que Ferrater hauria afegit a Les dones i els dies si hagués tingut ocasió de preparar-ne l'edició definitiva.
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El poema observa i diu, toca de peus a terra, recull i es deixa interpel·lar per l'entorn. La seva funció és interioritzar el que es veu perquè faci pòsit a través de les paraules i abasti el que hi ha de profund en els marges de l'enllà, de l'extraradi del jo que compartim tots. El poema vol esbrossar el que hi ha d'ocult rere el que és evident, rere el brogit que amaga les coses essencials. I humilment les aplega, les endreça i les mostra per dibuixar-nos el món i el que som dins seu. El poema vol esbrossar evidències banals, retalls de món, amb les paraules, per apaivagar neguits, encendre somnis, cridar desitjos, burxar consciències, compartir gestos, pensar i repensar tot el que ens envolta i deixar-nos preguntes en l'aire, pendents, per mantenir-nos vius. Així, les paraules pouen instants, acompanyen soledats, fan reconèixer paisatges i ressusciten els mons que viuen rere les aparences. Perquè més enllà de les imatges ens reconeguem amb els dubtes, els temors, els somnis, els retrets, els silencis i la música que ens fan com som. Per això cal reivindicar l'idioma i el poema, eina de reflexió. I els poetes, que amb paraules fabriquen miralls de l'ànima.
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Para Gloria Fuertes el amor era algo involuntario, como la poesía o el hipo. Curiosa, melancólica y mordaz, durante toda su vida amó y escribió con un espíritu de libertad y ternura insólito en la España de su época. Le rompieron el corazón mil veces, y mil veces lo recompuso para seguir queriendo. Esta antología se centra en la faceta más íntima de Gloria a través de un centenar de poemas que navegan entre el amor y el desamor, llenos de camas, bocas, desvanes, lágrimas, ríos, cuerpos y noches en vela. Un imaginario personal de una poeta única, isla ignorada, «Patrona de los Amores Prohibidos».¿A quién va dirigido el libro Lo que pasa es que te quiero?Este libro se dirige a un público amplio, interesado en la poesía de Gloria Fuertes y en la exploración del amor y el desamor desde una perspectiva íntima y personal. Es especialmente atractivo para lectores que aprecian la poesía con un lenguaje directo y emotivo, y que buscan una visión honesta y sin tapujos de las experiencias amorosas. La obra también resulta interesante para aquellos que desean conocer una faceta menos conocida de la autora, más allá de su popular trabajo con literatura infantil. La edición cuidada, con fotografías y poemas inéditos, lo convierte en una opción atractiva para coleccionistas y amantes de la poesía española.Temas que trata el libro Lo que pasa es que te quieroEl libro Lo que pasa es que te quiero explora la faceta más íntima de la poesía de Gloria Fuertes, centrándose en el amor y el desamor. A través de un centenar de poemas, se abordan temas como:El amor en sus diversas formas: Se muestra el amor romántico en sus diferentes etapas, desde la pasión inicial hasta la decepción y la pérdida. Se explora la intensidad, la vulnerabilidad y la complejidad de las relaciones amorosas.La sexualidad femenina: La obra no elude la expresión de la sexualidad femenina, presentándola con naturalidad y sin tabúes, lo cual era inusual en la época en que fueron escritos los poemas.La soledad y el desamor: Se reflejan las experiencias de soledad y desamor, mostrando la capacidad de la poeta para superar las desilusiones y seguir amando. La vulnerabilidad y la tristeza se expresan con honestidad y sin sentimentalismos excesivos.La vida cotidiana: Los poemas no se limitan a la experiencia amorosa, sino que integran elementos de la vida cotidiana, mostrando la conexión entre el amor y la realidad diaria.El humor y la ironía: El característico humor y la ironía de Gloria Fuertes están presentes en muchos de los poemas, aportando una perspectiva única y desenfadada a temas tan serios como el amor y el desamor.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Lo que pasa es que te quieroLas opiniones sobre Lo que pasa es que te quiero son mayoritariamente positivas. Los lectores destacan la exquisita edición del libro, que incluye fotografías y poemas inéditos, y la selección de poemas que permite acceder a una faceta íntima y desconocida de Gloria Fuertes, más allá de su obra infantil. Se elogia la honestidad y la naturalidad con la que la autora aborda temas como el amor, el desamor y la sexualidad. Algunos lectores sugieren que la ordenación cronológica de los poemas hubiera sido un acierto, pero en general, la valoración es muy positiva, calificando la obra como una lectura recomendable y maravillosa. Se destaca el valor del libro para recuperar la memoria y desestigmatizar a una de las poetisas más importantes de España. La obra es considerada un bello alegato al amor, tierno y con poemas inéditos. Se describe como una antología poética muy cuidada, con una gran selección de poemas intimistas que viajan desde el amor al desamor.
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Set personalitats del Segle d'Or (Vicent Ferrer, Ausiàs March, Joanot Martorell, Jaume Roig, Isabel de Villena, Alexandre VI i Benet XIII) són convidades a una reunió en el vell monestir de Sant Miquel dels Reis, on hauran de debatre si València va ser la capital de la cultura europea del seu moment. A partir d'aquesta premissa, pròpia de la narrativa d'intriga, l'obra desplega una reflexió sobre la nostra cultura, però també sobre els límits de la noció del temps i l'evolució de la història.
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Fernando Fernán-Gómez fue uno de los grandes representantes de la cultura española del siglo xx. En su amplia trayectoria destacó como actor, director, guionista de cine y televisión, dramaturgo, novelista y articulista. Las bicicletas son para el verano refleja con maestría la cotidianidad de unos personajes que intentaron subsistir en circunstancias extremas, sin dejarse amedrentar. La historia los arrastró a una guerra cruenta, pero consiguieron sobrevivir refugiados en la intrahistoria. Fernán-Gómez consideró que esta era su obra teatral más lograda. La proyectó con una mirada conciliadora que simboliza el espíritu democrático de la Transición. La pieza se estrenó en 1982 y logró gran éxito. Desde entonces no ha dejado de representarse ni de leerse y se ha convertido en un clásico contemporáneo. Esta edición estudia Las bicicletas son para el verano desde un punto de vista didáctico. La introducción y las propuestas de trabajo aportan claves para apreciar la significación del texto en el campo literario del siglo XX, y ofrecen al lector escolar herramientas para entender, interpretar y disfrutar la obra.
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