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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Recull de poemes escrits com a teràpia per la recuperació d'un trastorn depressiu que fan un recorregut pels somnis, pensaments, imaginacions i situacions viscudes per l'autor. Hi ha tristor, també foscor, fins i tot por, però, s'arriba a veure un bri de llum i esperança. Si ens deixem portar per la lectura com si estiguéssim somniant viurem una experiència dins d'un món fantàstic que ens semblarà real.
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La literatura de Pedro Ugarte es un paraíso en construcción, una galería de fotografías veladas bajo una cuidadosa atención por el detalle y un profundo estudio de la psicología. Con este volumen vuelve el gran cuentista vasco, cuyo libro anterior, ''Nuestra historia'', recibió el elogio unánime de la crítica y obtuvo el Premio Setenil al mejor libro de cuentos del año.
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Aquest llibre és un artefacte polític i artístic. Un rèquiem, una missa per a difunts on Juana Dolores invoca la nació catalana i, al mateix temps, la interpreta. Per això, amb un estil i un llenguatge radicalment en femení, nacional i popular, ha conjurat «contra el vell món que va morir, contra el nou món que no va aparèixer, contra els monstres que en aquest clarobscur sorgeixen en forma de poetes, líders i amants, que han renunciat al sentit de la identitat. I han poetitzat, liderat, estimat aquest país, apòcrifament». Així com en tota la seva obra, Juana Dolores idea i crea a partir de la tensió entre la ideologia i la bellesa. Està format pels textos poètics d'un rèquiem que ha musicat Marc Migó per al Cor Canta, per un text literari de l'autora que situa la gestació del text, per un epíleg de compositor i per un bloc final de 21 creacions fotogràfiques realitzades pel fotògraf Román Yñán i l'artista Rosa Tharrats, col·laboradors habituals del director de cinema Albert Serra. Les creacions fotogràfiques s'han realitzat en punts simbòlics de Catalunya amb una escenografia i vestuari molt treballats. Un llibre que no deixarà indiferent cap català.
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«No se pasa de lo posible a lo real, sino de lo imposible a lo verdadero.» Desde esas palabras de María Zambrano en Filosofía y poesía leemos el título de este poemario.Con osadía minuciosa, Mari Luz Esteban escribe la verdad de las mujeres que están dis
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El gran poeta bengalí Rabindranath Tagore (1861-1941) consigue, con un estilo sencillo y hondo a la vez, en una síntesis milagrosa de folclore indio, textos sagrados, cultura occidental y música y arte universales, transmitir un legado de genuina relación con lo luminoso, antesala de la iluminación que limpia el mundo de sombras e intereses oscuros. Su literatura se halla tan cerca del latido primordial y del corazón de los seres vivos, tan entreverada de misterios naturales y de invocaciones a la divinidad, que hipnotiza desde la primera lectura. Esta selección de su célebre Gitanjali está dividida en dos secciones: poemas amorosos y de la naturaleza, y poemas místicos. Difícil distinguir, en todo caso, entre el sentimiento que produce la inminente llegada del amado o de la amada, el derivado de una tormenta monzónica que pone a temblar los bosques y los corazones o el de un loto que se abre como metáfora del ciclo de la existencia, y el que prende en uno cuando es rozado por la presencia (o la ausencia) divina. Los poetas Jesús Aguado y Subhro Bandopadhyay consiguen, con esta soberbia traducción hecha directamente del bengalí, que Tagore llegue a nosotros tan vivo y poderoso como el primer día.
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La gavina (1896), L'oncle Vània (1897), Tres germanes (1902) i El jardí dels cirerers (1903) són les obres mestres indiscutibles dins la producció dramàtica d'Anton P. Txèkhov: quatre peces que van canviar el curs de la tradició teatral russa, europea i nord-americana. Perquè Txèkhov, per primera vegada, hi va renunciar a desenvolupar una acció dramàtica convencional i es va concentrar en la pintura d'atmosferes, i així va aconseguir que, per sota del text, sense fer-se mai explícita del tot, es reveli sempre el que en podríem dir la vida soterrada: l'autèntica vida interior dels personatges, els estats d'ànim d'uns homes i unes dones que, amb més o menys angoixa i amb més o menys resignació, assisteixen a l'acompliment del destí que els ha correspost mentre observen la decadència del seu món amb l'esperança d'entreveure'n un de millor.
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En El cafè de la Marina (1933), mitjançant un llenguatge acolorit i expressiu, l'autor fa un retrat pintoresc i realista de la vida dels pescadors i els mariners del cap de Creus. Aquesta edició inclou una introducció i activitats dirigides a alumnes de Batxillerat.
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Cuando se lee ''Tres sombreros de copa'', comedia escrita en 1932, sorprende por encima de todo la originalidad de una nueva concepción del teatro de humor por parte del por entonces joven autor Miguel Mihura, en una época en que Valle-Inclán y Lorca, entre otros, estaban ensayando nuevas fórmulas teatrales. Humor amable, casi absurdo -antes de que se hablase de teatro del absurdo- y, sobre todo, denunciador de vulgaridades y comportamientos de la burguesía. Desgraciadamente, la sociedad española no lo entendió así y hasta 1952 no se estrenó esta verdadera joya de la literatura dramática contemporánea.
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El 1 de enero de 1915 , ya casada con Leonard Woolf y en su casa de Richmond, Virginia Woolf decidió registrar diariamente sus quehaceres y reflexiones. Era una escritora de genio indiscutible y una mujer atormentada, víctima de una dolorosa depresión que la dejó inerme solo seis meses después del comienzo de aquellas páginas íntimas. No obstante, volvió a ellas en agosto de 1917. Nada hay más secreto que un diario. Lo que revela siempre explica lo que uno es. ¿Quién no quiere adentrarse en el bosque oscuro de Virginia Woolf, autora de obras que dan luz al siglo xx y que son germen a su vez de miles de novelas y ensayos? Este volumen recoge las primeras reflexiones de la mujer novelista y nos ayuda a comprender los distintos personajes que conforman el gran elenco desplegado en su ficción.
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«Si nunca hubiera visto una fotografía de Annie Costello y jamás la hubiera escuchado recitar a viva voz, podría pensar que los poemas que me encuentro en estas páginas los ha escrito no ya una mujer joven, delicada y bellísima, sino quizá alguna poeta antigua, con rostro increíble, de esos que te dejan frío primero y enamorado después.Muchos primeros libros lo son, o pretenden serlo, pero en las páginas de Catábasis encontramos ese grado de dulzura y ese grado de desgarro suficientes como para convencernos de que el universo que aquí late tiene tanto de una Sylvia Plath como de una Lolita. Y tanto de un haijí japonés como de un Federico García Lorca. Y tanto de un personaje de una serie para teens hormonados, como de una reflexión profunda propia de una voz loca y quebrada de una novela de Lispector».Miguel Luna
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Narración lírica de Juan Ramón Jiménez que recrea poéticamente la vida y la muerte del burro Platero, formada por breves capítulos que pueden considerarse poemas en prosa. Esta obra reproduce una edición facsimilar publicada en 1937 en Argentina, con dibujos de Fernando Marco en bitono.
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En su nuevo y ambicioso proyecto, Anna Pantinat acude a un género religioso de origen provenzal como es el goig para reformular la leyenda del infante de Casserres, que al poco de nacer profetizó su muerte temprana en voz alta y dejó indicaciones para la construcción de un monasterio benedictino. La indagación en el mito nos conducirá a expandir el papel de la mujer de la nobleza en el feudalismo medieval.La autora redobla su apuesta al ubicar la historia en el pensamiento emergente de lo que en las últimas décadas llamamos posthumanismo, donde se abandonan las nociones tradicionales con las que pensamos el ser humano, para situarnos en un lugar que admite muchas más preguntas, más elementos protagonistas, nuevas relaciones de poder, que por fuerza nos empequeñecen frente a un mundo que en realidad es mucho más grande.Si nos pinchan, sangramos, sí. Por eso, para seguir entendiendo las famosas palabras de Shakespeare, conviene que la lírica no se quede atrás.
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Si uneixes tots els punts és el nou recull de poemes de l’actriu EstelSolé i sorgeix com a necessitat de publicar després d’haver fet unacinquantena de recitals basats en el seu primer llibre, aparegut ara faun any i mig. La demanda del públic l’ha portat a recollir nous poemesque, amb tocs autobiogràfics i estructurats en tres apartats(Hipotèrmia, Desglaç i Refugi), reflecteixen la visió irònica i dolorosade la relació de parella i de la introspecció personal que caracteritzenl’autora. La interpretació que la il·lustradora valenciana Paula Bonetfa dels poemes acaben conformant una obra rodona.
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Sylvia Plath siempre apunta al corazón. Tres mujeres es un emocionante poema a tres voces que tiene como tema central la maternidad. Cada voz representa una forma de vivirla: la mujer que centra su realización en ser madre, la que sufre por no poder serlo y la que lo es a su pesar. Sylvia concibió este poema, feminista y antibelicista, para ser leído en voz alta, y en 1962, un año antes de su muerte, lo leyó en la BBC. La experiencia supuso un cambio de dirección en su forma de afrontar la escritura. Desde entonces concebiría los poemas «en voz alta», cambiando de forma definitiva su técnica poética. «Es el poema más poderoso de su obra. Es exquisito y tiene la capacidad de llegar al corazón. [...] Plath ha puesto voz a nuestras más íntimas pesadillas» Joyce Carol Oates
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Al bosc de vidre és l'entrega d'un amor a les palpentes. Teixida entre Berlín, Weimar i llacs i indrets boscans, des de muntanya arribant a ran de mar, és el desvetllament d'un imaginari viu i bategant on dues amants se separen i es retroben, en una dansa a través de les llums que les acullen, amb un ritme vegetal i dels misteris que envolten aquest espai que conjuguen. De tots els noms de la passió, el degoteig lent i tendre, del marxar lluny, i del quedar-se vora els pètals. D'una flor desconeguda que troba a les amants, l'aleteig d'una desfeta. De l'endins fràgil i de la dansa entre els segles de cartes, foc i espelma. Com un herbari en flames, neix del desig d'un cant. Com endinsar-se en un somni tendre o en un bosc ple de dàlies.
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Esta edición, hermosamente ilustrada por Juanma Pérez, recoge por vez primera en castellano todos los poemas de Thoreau, gran conocedor de la tradición poética clásica e inglesa. Los poemas son el registro de sus pensamientos más nobles y una prueba de aquella escritura deliberada y reservada que configura todo un método de estudio y composición en «Walden». Aunque Thoreau escribió pocos versos, la figura del poeta, como precursor del filósofo, estuvo siempre presente en su pensamiento. Naturalizar al lector, antes que espiritualizarlo, sería el propósito de quien pretendía llevar la cualidad salvaje a los lugares que visitaba para comunicarles su estado de «promesa floreciente». Esa promesa, como el sabor del «fruto boreal», está concentrada en cada uno de sus versos.
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Descubre los dos primeros poemarios de Blon, ahora reunidos en este exclusivo pack. Eternamente es una declaración de intenciones, un intento de carta de amor incombustible a las cosas que, sin remedio, se acaban, a la persona que quieres que esté, aun corriendo el riesgode que un día se marche. ''Lo que creemos juntos no durará siempre, todo se acaba, pero seguirá en el recuerdo eternamente''. Hemisferios, sin embargo, se centra en mostrar las distintas miradas, las caleidoscópicas visiones que los seres humanos tenemos de la realidad y que, sorprendentemente, llegan a viajar de un extremo al otro, desde la oscuridad a la luz o viceversa, descubriéndonos que la verdad depende del ojo desde el que se mira.Este estuche reúne los dos poemarios de Pablo Pérez Rueda, más conocido como Blon, una de las voces más importantes del rap, el freestyle y también de la poesía actual. Sus versos se mueven entre lo cotidiano y lo emocional, con un toque filosófico y social que apela a la actualidad y a nuestro mundo más inmediato. Están repletos de emoción y talento, trascendiendo el ritmo urbano de su música para convertirse en algo distinto y original: pura poesía.
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Pocs llibres'han marcat tant com Les flors del mal la història de la poesia. Charles Baudelaire, un dels primers que van usar la paraula modernité, inaugura una manera d'entendre, d'escriure i, fins i tot, de llegir la poesia, en els nous escenaris de la gran ciutat. Quan el llibre es va publicar, l'any 1857, va ser condemnat judicialment i censurat per ultratges a la moral. Baudelaire va respondre a la condemna refent el llibre, afegint-hi uns poemes extraordinaris i tornant-lo a publicar, ja consolidat com una genial combinació de classicisme formal, novetat expressiva, refinament sensual i continguts trasbalsadors. No se li va perdonar que retratés el mal tan implacablement, però Baudelaire, amb una voluntat artística obsessiva, va convertir el fang de la vida en or poètic i bellesa perdurable.En commemoració del segon centenari del naixement de Charles Baudelaire (1821-1867), el poeta Pere Rovira presenta una traducció esplèndida de Les flors del mal impregnada d'esperit baudelairià, intensament propera a la forma i al fons del text francès. Les flors del mal s'ha publicat sovint incloent-hi seccions que deformen l'obra. Aquesta nova versió catalana respecta estrictament les indicacions de Baudelaire pel que fa a l'organització i al contingut del llibre. També restitueix al seu lloc original els poemes prohibits pels tribunals.Pere Rovira ha publicat, també a Proa,áEl meu cor despullat, la seva traducció dels escrits íntims de Baudelaire.
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«En Los amores imparables cada beso es nuevo, de una razadiferente cada polvo es el primero cada lágrima, una nueva forma de mirar lalluvia cada herida, para siempre. El amor imparable nace y seindependiza de la razón. Es la elevación del verbo sentir a la categoríade arte supremo.Es un amor imposible de domesticar, que estávarios palmos por encima del asombro, que no tiene medida. Creo que yasabes de qué amores hablo, de esos amores bárbaros que te hacen soñar yno te dejan dormir, de esos amores que te llevan a todas partes perojamás te llevan a ningún lugar.» MarwanEste libro lo componen amores tormentosos,pasionales y encarne viva. Poemas emocionantes que buscan lectores cómplices, lectoresdispuestos a dejarse tocar el corazón y ponerse a volar junto a su autoren un viaje por los sentimientos.
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Francisco Brines (Oliva, 1932) es uno de los mayorespoetas españoles de la segunda mitad del siglo XX. Esmiembro de la Real Academia de la Lengua Española. En noviembre de 2020 fue reconocido con el Premio Cervantes. Esta obra es la primera antología publicada después de recibir el máximo galardón de las letras españolas, contiene una selección de toda su obra poética y siete poemas inéditos.
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¿Cómo crear un personaje? ¿Cómo conseguir que sea memorable, único, profundo y contradictorio? ¿Qué tienen en común Ulises, Carrie Bradshaw, Blanche DuBois y Walter White? El personaje es un recorrido por los fundamentos básicos para crear buenos personajes. Desde cómo Occidente se ha planteado a lo largo de su historia el arte de la poiesis, a las diferentes formas de abordar la construcción de un personaje, pasando por el análisis de personajes míticos de la literatura, del cine o de la televisión o cuáles son las claves para mejorar los procesos creativos. Robert Mckee nos guía por las convenciones de la ficción para que podamos sacar el máximo partido a nuestras historias, con un planteamiento práctico, multidisciplinar y heterogéneo.
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Luces de bohemia, escrita en 1920, es una obra clave en la historia del teatro español y universal. Su singularidad impidió que fuera escenificada hasta 1963 (en París) y, posteriormente, en Valencia de forma comercial (1970). El teatro español no supo comprender un texto que planteaba conflictos éticos, estéticos y técnicos de difícil representación. La obra es una denuncia moral, cultural, ideológica y estética de la sociedad española de la época (extensible a la sociedad actual y a otros países) por razón de los abusos del poder político y económico, la mediatización de la cultura y de la información, el conflicto religioso, las diferencias de clase y la pobreza cultural y artística. Un mundo en que reinan la miseria, el egoísmo y la falsedad. La variedad de espacios resultó en 1920 desconcertante: trece distintos para quince escenas. La lista de personajes se desboca, pues aparecen unos cincuenta, además de grupos de poetas modernistas, guardias e incluso diversos animales. Luces de bohemia no se adscribe a ningún género convencional, pues crea un nuevo modelo: el esperpento. El innovador lenguaje, derivado del modernismo y del simbolismo, y personalizado con la estética del esperpento, dota, en fin, a las acotaciones y a los diálogos de una gran elevación literaria por su riqueza de registros y originalidad.El texto editado sigue fielmente la impresión de 1924, aunque se han corregido algunas erratas evidentes, se acompaña con notas y orientaciones para ayudar a los lectores a entender pasajes oscuros y de difícil comprensión, y se completa con un comentario de texto del famoso fragmento en que Valle-Inclán define el esperpento. El volumen incluye una detallada Introducción, Bibliografía, Tabla cronológica, Textos complementarios y una cuidadosa Guía de actividades, que abarca numerosas destrezas y facilita el entendimiento del texto y la reflexión sobre la educación en valores. Contiene asimismo un Glosario que explica el significado de los nombres de los personajes.
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Una historia personal de amor y placer Luna Miguel brinda en Caliente su narración más íntima sobre el deseo, el amor plural y la creación literaria, iluminadoras entrevistas en torno al placer y el autoplacer, y una lúcida lectura de una larga estirpe de escritoras que lo arriesgaron todo en su literatura, como Louise Glück,Cristina Morales, Annie Ernaux, Marina Tsvietáieva, H. D., Renée Vivien o Chris Kraus.Con «inteligencia y provocación» (Zenda), la autora «se impone#decir con rabia todo lo que no debo#» (El Cultural de El Mundo), y así, por mediode confesiones, reflexiones y citas, sin respiro, audaz y reveladora, vuelve a tocarnos con su mejor obra hasta la fecha. La crítica ha dicho...«Con la disciplina de una relación estable y elfogonazo del lío de una noche, Luna organiza la biblioteca perfecta del ardor, pléyade, red, ''sistema solar'' para hacer colisionar nuestros tibios cuerposcelestes. Escritura y lectura del aprendizaje de latransgresión. Un libro como una bola de fuego.»Gabriela Wiener «No conocemos la forma de defendernos para que no nos rompan el corazón. Pero en Caliente sabemos qué hacer: masturbación, lecturasy amantes.»Luciana Peker «A veces un libro nos recuerda de lo que la literatura es capaz, delo exigente que puede ser su examen, y lo oportuno de sus consuelos. Caliente es magia blanca, y estoy muy orgulloso y agradecido de que Luna Miguel lo haya escrito.»Gonzalo Torné «Luna Miguelutiliza la escritura biográfica como una trampilla para colarse en las entrañas literarias del deseo sexual, para estudiar su gramática e imaginar nuevas formas de relacionarnos con él.»Eudald Espluga«Una de las voces más auténticas y comprometidas de su generación. Llena de imágenes potentes, humor yagudas reflexiones.»Laura Ferrero, ABC«Luna Miguel es una buscadora de historias, de personajes de ficción, de mujeres ficcionadas, de mujeres que ficcionan.»Rocío Niebla, Pikara Magazine «Una voz necesaria para la literatura.»Paloma Abad, Vogue «Luna Miguel despliega toda su vertiente lírica para narrar con criterio, pero dejando que las aguas de la poesía penetren con fuerza en las playas de su novela.»Zenda (sobre El funeral de Lolita) «La poeta Luna Miguel ha dado a luz una primera novela perturbadora, irreverente, sensual e intuitiva hasta eltuétano, una cámara secreta que estudia las texturas de la mujer #y la niña# por dentro, un diario de obsesiones, y pánicos, y deslumbramientos, y rabias, un rosario de palabras calientes que hilvana las vidas que ya no vamos a tener.»Lorena G. Maldonado, El Español (sobre El funeral de Lolita)
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“La obra de Marceline Desbordes-Valmore (1786-1859) presenta un acorde sin par entre la poesía y la vida, lleno de dulces dolores, como casi jamás lo sacó de su destino ninguna poetisa. Y sólo nosotros, que llegamos después, descubrimos con profunda veneración el secreto supremo de su vida y de su arte, que es la más noble fórmula del poeta: cansar al sufrimiento con un amor infinito y envolver en eterna música el grito del dolor.”
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Pablo Neruda, el autor del siglo XX que mejor supo describir el amor, se libera de ataduras y nos entrega su poemario más libre, desnudo y sugerente. Neruda canta a su compañera y musa Matilde, pero también a la naturaleza de un país, Chile, del que tuvo que exiliarse y al que regresó poco antes de la publicación de este libro. El mar, la tierra y las diferentes fases del día evocan estados de ánimo y son los hilos conductores de esta extraordinaria declaración de amor. Una muestra del inabarcable talento de Neruda y una obra maestra de la lírica en lengua española.
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«La cultura només és viva en la mesura que és conflictiva», escriu Pedrolo en el seu diari. I, vist en perspectiva, pocs escriptors catalans del segle xx hi hahagut de més conflictius que Manuel de Pedrolo: perfructífer, per polièdric, per combatiu, per incomprès. Profusament censurat pel franquisme, moltes de lesseves obres van veure la llum a destemps, fent encaramés difícil la seva recepció i interpretació. El seucompromís polític inalterable amb l?esquerra i les llibertats nacionals dels Països Catalans tampoc no van aplanar-li el camí del reconeixement. Manual de Pedrolo neix amb l?ambició d?obrir totes les finestres possibles del descomunal edifici que l?escriptor va bastir amb la seva obra, eclipsada sovint pel Mecanoscrit del segon origen. Aina Torres s?ha endinsat en l?obra de Pedrolo i ha sistematitzat sis de les preocupacions que recorren i conformen el gruix de la seva obra: la cultura, la llengua, l?independentisme, el compromís social, l?ateisme i l?alliberament de la dona,i ofereix al lector fragments escollits de tots elsgèneres literaris que l?autor va cultivar. Des del dietarisme i la novel·lística, passant per l?articulisme, les cartes, el teatre i la poesia, Manual de Pedrolo recull una selecció de textos que, sens dubte, interpel·laran els lectors actuals per la seva flamant vigència.
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No sabemos nada, aunque nos creamos pequeños dioses. Ignoramos qué es la conciencia o cuál es nuestro destino tras la muerte o antes del nacimiento. La única certeza es que estamos aquí, ahora, mientras leemos estas líneas, o eso creemos. Esa franja de luz, segundo poemario de Recaredo Veredas, no especula sobre lo que solo puede desconocerse, al contrario, enuncia preguntas y, al mismo tiempo, recorre el amplio espectro de las emociones humanas. Y lo hace desde un territorio poco habitual, emplazado entre lo que consideramos real y el mundo de los sueños. Entre la vida y la muerte.
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En un momento en el que sus obras anteriores ya habían sido censuradas, Alfonso Sastre plantea en La mordaza una protesta cauta, posibilista, soterrada pero implacable contra el régimen franquista, al tiempo que lanza un mensaje claro, sin ambages: «Vivimos amordazados. No somos felices. Este silencio nos agobia». Este drama rural de tintes policíacos escrito en 1954 -y estrenado con gran éxito ese mismo año- narra un crimen ocurrido poco después del final de la ocupación nazi de Francia. Aunque su trama y detalles son fabulados, está basado en hechos reales y tiene como telón de fondo el asfixiante ambiente de una familia y su hacienda. Pieza clave en la producción del autor, La mordaza es, por ende, una obra cumbre de la dramaturgia española del siglo xx.
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En este libro, podrás leer cinco breves obras de teatro de Gloria Fuertes contadas en verso para que te diviertas en casa o en el colegio.
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William Shakespeare escribió El rey Lear hacia finales de 1605 o principios de 1606, cuando el autor no figuraba ya en las listas de actores de su compañía. La historia de Lear y de sus hijas, el odio entre hermanos, es uno de los temas más recurrentes enlas manifestaciones artísticas y literarias de todoslos tiempos. De nuevo las pasiones, representadas enesencia, son atribuidas a caracteres primitivos. Esta vez una amarga sátira de la ingratitud humana ocupael eje de la acción.
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Los cuatro textos de este volumen constituyen un hito en el pensamiento contemporáneo por tratarse de una de las primeras tomas de posición ante las tendencias de pesimismo cultural presentes en autores como T. S. Eliot ya a mediados del siglo XX. A partir de su concepto de «poscultura», Steiner formula una serie de réplicas de gran lucidez, belleza y atrevimiento, precisamente en un momento en que este pesimismo reaparece en todo su radicalismo y violencia. La cultura, nueva divinidad del siglo XX, había mostrado su impotencia ante la confianza puesta en ella al constatar que no pudo evitar ni suavizar las peores atrocidades surgidas de la mente humana. Y, sin embargo, postular la muerte de la cultura es un sinsentido mientras existan seres humanos. ¿Deben ampliarse entonces las fronteras del concepto de cultura, aceptando como hechos culturales no sólo lo indecible del Holocausto, sino también la ciega destrucción masiva de un patrimonio cultural irrestituible? Steiner propone soportar la debilidad y la humillación de la tradición cultural e incluso su radical desidealización, pero con la osadía y la integridad que ella misma nos ha legado en sus testimonios más excelentes. Esta desidealización permite actualizar y reivindicar importantes propuestas de toda nuestra tradición para construir el horizonte de una poscultura. Sólo con la dignidad de este coraje resistiremos la bancarrota de la esperanza al mirar detrás de la séptima puerta del castillo de Barba Azul.
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Gustavo Adolfo Bécquer es uno de los escritores más importantes de la literatura española. Nació en Sevilla, y cuando tenía tu misma edad aún no sabía si quería ser pintor o escritor, hasta que se hizo mayor y decidió que sería poeta. Escribió muchos poemas de amor, y también viajó por las tierras de España buscando historias y relatos conservados en la tradición y en la memoria de la gente. Con todo lo que escuchó escribió un libro titulado Leyendas, en las que aparecen damas y caballeros medievales, castillos abandonados, iglesias derruidas y, sobre todo, fantasmas. Que te diviertas y... ¡cuidado con los espíritus!
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Al llarg de tota la seua vida, la col·laboració de Joan Fuster amb diferents revistes va ser d'allò més intensa. Des de 1959 fins a 1984, amb algunes pauses, va publicar més de 150 articles en una de les publicacions deganes de la premsa cultural, Serra d'Or, vinculada a les Publicacions de l'Abadia de Montserrat. En el període de 1968 a 1973 va mantindre una secció estable, titulada «Restriccions mentals», d'on procedeixen els articles recollits en aquest llibre. Encara que en la seua Obra Completa Fuster n'havia arreplegat una part sota el títol El món de cada dia, aquesta és la primera vegada que es publiquen en un volum independent. Complementats amb altres articles de la mateixa secció, aquest nou llibre, a cura de Josep Antoni Fluixà, ens retorna al Fuster més brillant, elegant i polèmic. En les pàgines d'El món de cada dia i altres restriccions mentals reconeixerem l'autor de Diccionari per ociosos, aquell intel·lectual irònic i humanista que, de Sueca estant, va construir una de les obres cabdals de la literatura europea del segle XX.
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Este nuevo libro de Chantal Maillard, a caballo entre los géneros, funde poesía, prosa y teatro, insertándose en la mejor tradición de Samuel Beckett y sus piezas antológicas, su teatro o sus películas.Despojado como los personajes de Beckett, ad
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.