Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Teatro, Poesía y Relatos
Hoy -5% en libros
Sainte-Beuve fue desde muy joven un excelente retratista a lo largo de los años su serie de escritos sobre figuras históricas no dejó de crecer hasta formar una vasta colección en la que destacan los retratos femeninos. En esta selección se han reun
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un hallazgo inesperado con el que celebrar el 20.º aniversario de la concesión del Premio a José Saramago. «Eran días de hace veinte años, eran días de hoy. El autor diciéndose de nuevo en Lanzarote, las palabras saliendo a borbotones, mes a mes, un año entero, ese año.» Pilar del Río Fruto de un hallazgo fortuito en el archivo de José Saramago, este libro es el último de los diarios personales que el escritor portugués dejó escrito y que se quedó, como declara el propio autor, «agarrado al disco duro del ordenador.» En sus páginas, que recorren día a día la vida de José Saramago durante 1998, hay apuntes personales, sí, pero sobre todo hay reflexiones e ideas sobre su postura cultural y ética. Ahí radica, sin duda, su excepcionalidad: en ellas el lector descubre que la manera de entender el mundo de Saramago -siempre desde la perspectiva del ser humano, siempre desde la sensibilidad hacia los desfavorecidos, los vulnerables, los oprimidos por el sistema- es hoy más necesaria, más urgente que nunca. Su voz nos llega invariablemente viva porque, como él intuía, el tiempo es una tira elástica, y estar cerca o lejos solo depende de la voluntad. Cuando se cumplen veinte años desde la concesión del Nobel, ve la luz este diario -tal como José Saramago lo dejó escrito- junto con las cuatro conferencias que impartió en 1998, un año que cambió para siempre la vida y la obra del autor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Antón Reixa se plantó en el panorama poético gallego de 1976 equipado con herencias magistrales, tanto autóctonas como internacionales (Manuel Antonio, Rosalía de Castro, Sanguineti, Maiakovski...). Las desarrolló con marca de autor, pero usando material de desecho de la era posmoderna y empleando la ironía en calidad de antídoto contra aquello que pretendía, y pretende, hacernos torcer el gesto ante la mirada estrafalaria y terrible de la vida. Y lo ha hecho, en buena medida, al margen del paradigma identitario de su generación. Sus versos huyen de la mirada rural o urbana, distanciándose del canon para seguir un camino único que buscaba hacer salir a la poesía de los palacios. Y lo consigue con una aparente ligereza pop, una contundencia punk con las que sobrevuela temas como la extrañeza de lo cotidiano, los fraudes del idealismo, lo inconsciente, la decadencia, el deseo, el tabú... Su megáfono apuntaba, y apunta, allí donde el capitalismo que depreda la tierra toma el rostro de la violencia colonial, ya sea Galicia u otros pueblos que nunca estarán lejos. Considerado como una de las figuras más destacadas de la cultura gallega contemporánea, Antón Reixa compila en Enciclopedia perplejidad más de cuarenta años de su expresión poética, en un trayecto que resume así: «Cuando habitas en el absurdo militante y crees que lo absurdo es un bien común, el único ecosistema individual posible es la perplejidad».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La obra poética de C. P. Cavafis, instaurada definitivamente en el canon contemporáneo, ramificada en incontables vías e influencias, se ha vuelto esencial para comprender la poesía del pasado siglo y pensar la del siglo XXI. Poesía fronteriza, de difícil etiqueta, que transciende los meros límites del género, del lirismo, de la confesión, y se expande en un complejo entramado dramático y coral, una poesía que explora con una voz intensa e irrepetible, universal e íntima a un tiempo, la siempre contradictoria, ambigua esencia humana. La presente edición de la Poesía completa de Cavafis, al cuidado de JuanManuelMacías (poeta, helenista y traductor, premiado en 2013 por la Sociedad Griega de Traductores de Literatura), recoge la totalidad de los poemas del llamado «canon» cavafiano, junto a los poemas inéditos del alejandrino, incluyendo tres poemas en prosa. A modo de colofón, viene enriquecida asimismo con un epílogo de Vicente Fernández González (traductor y notable estudioso de la obra de Cavafis, Premio Nacional de Traducción en dos ocasiones). CONSTANTINO PETROU CAVAFIS (Alejandría, 1863-1933) nació en el seno de una próspera familia griega de comerciantes, que se arruinaría tras el fallecimiento del padre en 1870. Vivió casi toda su vida en Alejandría, ciudad compleja y cosmopolita en esa época, donde una importante colonia griega convivía con otras colonias extranjeras. Hasta su jubilación, en 1922, trabajó para la administración británica en Egipto, sin llegar a conseguir el estatus de funcionario por haber renunciado a la ciudadanía británica que había adquirido su padre.No publicó en vida ningún libro, y sus poemas fueron difundiéndose a través de revistas locales o por medio de hojas sueltas o pequeñas plaquettes que el poeta se encargaba de editar y distribuir entre un selecto número de amigos y conocidos. A los dos años de su fallecimiento vio la luz la primera edición de sus poemas canónicos, en Alejandría.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Tres Hermanas publica por primera vez íntegras en castellano las cartas de una de las mejores poetas y escritoras de todos los tiempos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Homenaje a Carlos Aurtenetxe. He escrito este extraño homenaje llamado ''La negra noche de la escritura'', reflejo de la soledad del poeta, de la inutilidad de la escritura y del dolor del hombre que se encuentra cada día ante el poema, como ante un lugar de fracaso y abandono, como ante un lugar que es al fin y al cabo el único lugar posible donde encontrarnos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Juan Antonio Masoliver Ródenas no es el único poeta español del momento que echa por tierra todos los criterios generacionales manejados entre nosotros en los últimos años, pero sí el que de manera más clara ha puesto en evidencia la inutilidad de un método que carece por completo de eficacia crítica cuando sólo sirve para ocultar lo que distingue a un poeta, esto es: su personalidad, su singularidad.» Andrés Sánchez Robayna
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Toda aventura supone una búsqueda, un aprendizaje, un riesgo a adentrarse en lo desconocido. En «La caja de música», diversos y variopintos personajes desfilan por la escena para mostrar lo que hay de auténtico o de absurdo en la vida humana. Obra de teatro con doble utilidad de tratamiento: 1) Lectura colectiva dramatizada 2) Representación escénica
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Luces de bohemia es un esperpento trágico de la vida literaria de la época. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento, «Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento». Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. Mª Luisa Sotelo, profesora de Filología Hispánica de la Universidad de Barcelona, presenta las claves principales de esta obra en esta edición educativa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El nuevo libro de Luis García Montero Un mito con plena vigencia, el del desafío a los dioses. Un canto de esperanza en el ser humano «Se acercó hasta la hoguera, / sostuvo la mirada contra el fuego / y afirmó lentamente, una vez más: / esperemos aún, sigamos todavía». Vivimos tiempos, como afirma Luis García Montero en este libro, en los que la conciencia del presente nos devuelve a la historia del pasado para fortalecernos en el deseo de resistencia. Y es éste el motivo que ha llevado al autor, a lo largo de los últimos años, a reflexionar desde el ensayo, la poesía y el teatro sobre la actualidad política y social del mito de Prometeo, ese titán que osó enfrentarse a los dioses y les robó el fuego para entregárselo a los mortales y regalarles con él la libertad. Esta obra reúne los textos de García Montero centrados en la figura rebelde de Prometeo. La pieza central #llevada a la escena por José Carlos Plaza en 2019 en el Festival de Teatro Clásico de Mérida# propone un diálogo intergeneracional entre dos Prometeos: el joven, que duda del acierto de su rebelión dado el castigo que trajo consigo, y el anciano, que desde su experiencia le muestra el triunfo que conlleva siempre buscar el bien común. En definitiva, Prometeo es un canto esperanzador sobre la humanidad, una lúcida reflexión en torno al poder de la solidaridad, la justicia y la libertad. Aquí, el mito, transformado a la luz de esta existencia convulsa e hiperconectada en la que estamos inmersos, sigue alentándonos hoy a sentarnos juntos alrededor del fuego para contarnos nuestro propio pasado y discutir sobre el futuro que merecemos. La crítica ha dicho:«Es uno de los pocos destinados a la letra grande de la historia de la literatura».José-Carlos Mainer «Parece capaz de contarnos, y de qué manera, lo que habíamos olvidado que sabíamos de nosotros mismos».Joaquín Sabina «Tono sostenido, poderosa nostalgia, emoción delicada que no alza la voz, poesía escueta, ceñida...».Octavio Paz «Admiro mucho su capacidad de seguir batallando, de no rendirse en la lucha por cambiar las cosas sin haber caído en la rabia, el resentimiento, la frustración».Juan Diego Botto «El mayor referente poético de España, cabeza de generación».Carmen Rengel, El HuffPost «García Montero ha defendido unos objetivos de invariable lucidez y ha logrado que su poesía remita con rigor minucioso a sus ideas estéticas. Y eso lo ha aproximado a lo que suele identificarse con un joven maestro».José Manuel Caballero Bonald «Siempre ha optado por ser testigo de su tiempo y su poesía ha sido el reflejo de sus inquietudes».Carmen Sigüenza, Agencia EFE
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Considerada una de las artistas alemanas más populares del siglo xx, los Diarios de Käthe Kollwitz la ayudaron a salir adelante en medio de una vida difícil y jalonada de desgracias como la muerte de un hijo y de su marido y su progresivo deterioro físico
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Isabel Burdiel restituye la figura de la novelista española por excelencia, personalidad clave del siglo XIX. Emilia Pardo Bazán, una de las grandes novelistas del siglo XIX europeo, extraordinariamente popular y traducida en vida a numerosas lenguas, contribuyó de manera decisiva (como Clarín, Galdós y otros grandes de su época) al cambio de registronovelístico y a la construcción de la esfera culturaly del canon literario decimonónicos. Insertó abiertamente en la discusión pública la condición de las mujeres y sus derechos, con un enfoque tan moderno que no tiene igual entre las grandes escritoras del momento. Intelectual respetada, polémica y vituperada, excelente empresaria de sí misma, notable periodista, crítica e historiadora de la literatura -entre otras muchas facetas-. Se casó, tuvo hijos, se separó discretamente y vivió varias relaciones amorosas, entre ellas una célebre e intensa con Benito Perez Galdós. Fue una mujer repleta de contradicciones estéticas,emocionales y políticas que se sintió a la vez cosmopolita, europea e intensamente nacionalista española,reaccionaria y progresista, excéntrica y subversivay amante del orden. Su su personalidad resulta tan contundente como esquiva y difícil de aprehender. El gran logro de Isabel Burdiel es dar cuenta magistralmente de esa multiplicidad, conectando y distinguiendo lo que escribió y lo que vivió, rastreando susparadojas, sus decisiones, sus dudas, sus méritos y limitaciones, sus victoria, sus derrotas y, sobre todo, sus preguntas, que resuenan hoy ''con una intensidad intelectual y emocional que la hacen plenamente contemporánea''. ESPAÑOLES EMINENTES:Esta colección la forman una serie de biografías de destacadas personalidades españolas que por su excelencia moral o humanística destacaron en su época y siguen teniendo vigencia en la conciencia colectiva. Con ella se pretende analizar la historia de la cultura española a la luz de la ejemplaridad de determinados nombres que carecen todavía de una biografía verdaderamente moderna. El propósito es hacer una aportación real a este género y contribuir al conocimiento de nuestra historia a la vez que se traza la trayectoria defi guras que por sus méritos sobresalientes y su general reconocimiento pueden ejercer una influencia vertebradora en la sociedad actual. La críticaha dicho...«Un personaje extraordinario en muchos sentidos, que aún nos permite entender cosas dela España actual. La biografía de Burdiel es larga, canónica y ejemplar.»Ramón González Férriz, ElConfidencial «Un auténtico lujo.»EricGras, El Periódico Mediterráneo «Magnífica.»Adolfo García Ortega, Zenda «Burdiel nos aproxima a la figura de Emilia Pardo Bazánsin excederse en elogios ni prestarse a chascarrillos inútiles en torno a su vida privada, [...] en definitiva, un retrato imparcial de una mujer de una excepcionalidad inequívoca. [...] Quien se acerque a las páginas de la biografía no saldrá defraudado, se adentrará en ellas como si se tratara de una novela, no esun libro académico aunque lo sea, no le falta rigor,y no sería excesivo ponerlo a la altura de los grandes historiadores anglosajones.»Lourdes Ortiz, Información de Alicante - Artes y Letras «Las dotes de Shafak como escritora -su ritmo seguro,su honestidad emocional y su conciencia política- cohesionan las dos mitades, formando un todo absorbentey conmovedor. El jurado del Booker eligió esta novelacomo una delas seis mejores de este año. La novela se merece sobradamente el honor. Shafak escribe con vista, valentía y compasión. Su novela es un deslumbrante retrato de una ciudad, una sociedad, una pequeña comunidad y un alma individual.»Julia Phillips,El Cultural de El Mundo «Isabel Burdiel elabora una biografía política, espléndidamentetramada, profunda y rica en detalles, y ofrece un gran fresco de un tiempo en el que el liberalismo doblegó a la Corona hasta obligarla a reconocer la necesidad de un compromiso con el Parlamento.»Santos Juliá, Babelia, sobre Isabel II «Isabel Burdiel disecciona ese periodo apasionante con rigor, atención a los detalles y a la complejidad de los hechos y un estilo que engancha, algo muy de agradecer.»Ángel Vivas, El Mundo, sobre Isabel II«Isabel Burdiel ha completado la obra de recuperación del personaje, que le ha venido ocupando en los últimos años. Y con su sensibilidad de historiadora ysu nervio narrativo, nos ha devuelto una Isabel II mucho más comprensible, mucho más cercana, y muy alejada de caricaturas distorsionadoras y llenas de bajezasque aún circulan por muchos libros de supuesta historia.»Octavio Ruíz-Manjón, El Cultural de El Mundo, sobre Isabel II
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
L'efímer i l'etern, la quotidianitat i l'afany de perpetuació, la fugacitat i la infinitud, la vida i la mort. Sobre la llum excelsa, algunes paradoxes que observa el poeta. La magnitud del no-res, la vigília del somni, el brogit i la fúria, incerta glòria. Però, a més a més, allò que s'hi juga el poeta. El discerniment de la fi, un firmament de lleugeresa, els treballs perduts, mirall trencat, l'escac i mat. Mentrestant, l'èpica d'una gesta, cants de sirena, la pols va fent camí i la impuresa, al descobert.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Esta edición contiene las obras: Ricardo II, Enrique IV, Ricardo III, Enrique V, El rey Juan, Enrique VI, Enrique VIII. Edición del crítico literario Andreu Jaume De entre todas las pasiones que Shakespeare retrató a lo largo de su extensa obra, la fascinación por el poder es quizá una de las más oscuras, y en ella se centran todos sus dramas históricos. Más allá del episodio anecdótico, generalmente referido a momentos clave del auge de la dinastía Tudor -de Ricardo II a Enrique VIII, de la Guerra de las Dos Rosas a los inicios de la reforma anglicana-, Shakespeare se interesa por el hombre que se oculta tras la máscara del monarca. Dramas históricos es el tercer volumen de una colección de cinco que reúne la obra completa de Shakespeare. Aquí se incluyen la trilogía de Enrique VI, Ricardo III, El rey Juan, Ricardo II, las dos partes de Enrique IV, Enrique V y Enrique VIII. Esta edición, a cargo de Andreu Jaume, quien firma también la introducción, presenta las mejores traducciones contemporáneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festín para todos los amantes de las buenas letras.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una cuidada edición bilingüe de la tragedia más célebre de la literatura. Introducción de Adrian Poole, catedrático del Trinity College de Cambridge Edición de Josep María Jaumà, catedrático de la Universitat Autònoma de Barcelona El tiempo no ha cerrado las heridas de los Montesco y los Capuleto, dos familias de Verona enemistadas por antiguos pleitos cuyo origen ya casi nadie alcanza a recordar. Con el odio llegó la violencia, y con la violencia, las primeras víctimas inocentes. Pero del odio nació también el amor entre dos jóvenes predestinados a la desventura: Romeo y Julieta. La suya es una de las historias más populares de todos los tiempos, a la vez que su trágico desenlace se ha convertido en un hito de la literatura universal, «pues jamás hubo tan triste suceso como este de Julieta y de Romeo». Presentada en la extraordinaria versión del traductor Josep Maria Jaumà, esta edición bilingüe se abre con la esclarecedora introducción de Adrian Poole, catedrático del Trinity College de Cambridge, quien nos acerca a este gran canto a la juventud, a la pasión, al amor y a los peligros insoslayables del odio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El lector tiene entre las manos una de las obras literarias inglesas que más controversia y misterio ha suscitado. Desde la fecha de su composición hasta la persona para la que fueron compuestos estos versos e incluso quién proporcionó el original para su primera edición en 1609 se desconocen. Algunos especialistas consideran que los sonetos shakespearianos no se concibieron para ser editados. También resulta intrigantela publicación por parte del editor Thomas Thorpe y la famosa y enigmática dedicatoria de este a W. H.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un drama histórico con dosis de comedia.Si al escribir Ricardo II, Shakespeare fue más allá de los avatares del juego político e indagó en la condición humana del rey y en el comportamiento de los hombres, en Enrique IV no sólo avanzó más aún por esta senda, sino que incorporó por primera vez un decisivo ingrediente de comedia al drama histórico. En pocas ocasiones planteó Shakespeare tan claramente la relación entre diversión y obligación, humanidad y autoridad, logrando una abundancia de contrastes y una riqueza de emociones que ya no volverían a aparecer en este género. La incorporación de este mundo cómico con escenas de taberna y vida popular se centra en la figura de Falstaff, una de las creaciones más extraordinarias del autor y uno de esos personajes de la literatura universal que se salen de la página. Las dos partes de Enrique IV pertenecen a la segunda tetralogía de dramas históricos ingleses de Shakespeare (que comienza con Ricardo II y concluye con Enrique V). Traducción y edición de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Miembro de una de las más poderosas familias de lanobleza castellana, Jorge Manrique es un poeta típico del ''Cancionero General.'' Por ello, sus obras seajustan a los distintos géneros en que éste distribuye su materia: obras de amores, canciones, invenciones, motes, preguntas y respuestas, obras de burlas. Pero Manrique debe su fama a una obra bien conocida, las Coplas sobre la muerte de su padre, querepresenta una cima de la poesía castellana y aun dela universal. Las Coplas son un milagro de arte logrado sobre una base de sencillez: nada tienen, aparentemente, de original ni en el fondo ni en la forma, pero su autor supo actualizar y materializar el pasado,recreándolo como experiencia viva. Edición de Miguel Ángel Pérez Priego.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Con un lenguaje claro, El libro de Shakespeare ofrece útiles esquemas e ingeniosas ilustraciones que hacen de él la introducción idél a las obras del autor inglés, entrélas que se incluyen desde El mercader de Venecia hasta las grandes tragedias de Hamlet, Otelo, El rey Lear y Macbeth.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
NIT MALLORQUINA Som jo. Camín de vora mar amb una retxa de salobre i d?horitzó escrita a les temples. De tard, m?has dit, vendré a cercar-te amb bicicleta, per enfilar les avingudes del capvespre amb el cor buit de secrets. Demà, si plou, nedarem dins la mar gran, per sentir redundar l?aigua, per sentir cantar les algues i enganar el neguit dels peixos. Segurament serà tranquil, maldament tengui algun neguit com un mac de torrent a les espatles, com una ametla que se?m fa amarga qualque pic. Som, me dius,la polseguera d?altres temps:fetes així, de ponentada,ben de garbí, de batre a l?era,de tela fosca de la nit.No hi ha misteris. Serem amigues.Serem amants. Embullaréels teus cabells ben bé amb els meus,fent una trena fosca i clara:serà l?amor. Serà de nit,dins la mar gran. Serem felices.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En la segunda década de este siglo, el poeta Diego Roel —ganador del Premio Loewe en 2023— construyó una obra poética singular dentro del panorama argentino contemporáneo. Esta poesía reunida presenta esos seis libros que revelan la maduración de un proyecto estético centrado en el diálogo con las tradiciones místicas y proféticas de Occidente. Desde Dice Jonás'' hasta ''Kadosh'', Roel desarrolla una poética de la alteridad donde asume las voces de figuras como el profeta bíblico, Hildegard von Bingen, los padres del desierto o Paul Celan. Esta estrategia no responde a un ejercicio intelectual, sino a una necesidad expresiva: el poeta encuentra en estas máscaras la posibilidad de articular una experiencia espiritual compleja en el contexto de la modernidad tardía. Los textos de ''Kyrios'', ''Shibólet'' o ''Via Lucis'' demuestran la capacidad de Roel para trabajar con materiales diversos —desde la patrística hasta la mística renana— sin caer en la simple imitación. Su escritura logra integrar estas tradiciones en un discurso personal que interroga tanto la posibilidad de lo sagrado como los límites del lenguaje poético. La presente edición incluye prólogos de Gerardo Burton, Yaki Setton y Lucas Margarit, que sitúan la obra en su contexto y analizan sus principales procedimientos. Se trata de un volumen fundamental para comprender la evolución reciente de la poesía argentina y los caminos que puede tomar una escritura que no renuncia a la búsqueda de sentido en tiempos de incertidumbre, lo que ha convertido a Roel en una voz imprescindible de la poesía actual en español.''
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Los poemas de Carlos Salem destilan amor, rabia, soledad, sexo. Escribe en negro, no en color pastel. El negro de la noche, donde se esconden miles de historias. Salem transmite los sentimientos más ocultos de las personas, envueltos en erotismo, muerte y
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Plurilingüisme en la literatura catalana, El
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«El retrato enormemente documentado de una intelectual de la República de Weimar.» ELISABETH VON THADDEN, Die Zeit «La mujer que protagoniza este libro es todo un descubrimiento: hasta ahora se sabía demasiado poco de esta escritora, periodista y traductora tan inteligente como apasionada.» DAVID EISERMANN, WDR5 Radio «El talento de Eva Weissweiler como escritora alcanza aquí todo su peso: sentimos y sufrimos con todas las idas y venidas de la relación entre Dora y Walter Benjamin.» VERA LINSS, Deutschlandfunk Kultur Dora Sophie Kellner (Viena, 1890-Londres, 1964) fue periodista, traductora y escritora. Educada en el ambiente culto y liberal de una acomodada familia judía centroeuropea, estudió química y filosofía en Berlín, allí, en 1914 conoció al filósofo Walter Benjamin, con quien se casó en 1917 tras divorciarse de su primer marido. Dora colaboró en prestigiosas publicaciones de su tiempo, interesada por los temas más dispares, como la emancipación femenina, la literatura de vanguardia, la música en el cine mudo o los vaivenes sociales de la República de Weimar. Su tormentoso matrimonio con Walter Benjamin, en el que abundaron las infidelidades mutuas, las desavenencias y extremas dificultades materiales, terminó en 1930. Años después, cuando los judíos alemanes veían restringidos sus derechos y amenazadas sus vidas, Dora no solo ayudó económicamente al filósofo, sino que luchó por hallarle refugio en el exilio. Esta biografía rescata aspectos inéditos de una mujer de extraordinario talento y sensibilidad, eclipsada injustamente por la sombra de Benjamin, y dotada de un carácter independiente con el que se enfrentó a las normas burguesas mientras Alemania se hundía en el infierno del nazismo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Esta biografía trata de presentar al Molière que conocieron sus contemporáneos más allá del mito edificado sobre diversas leyendas (marido celoso y malhumorado, soñador y melancólico, actor dotado solo para la comedia, enfermo crónico), que todavía hoy componen su retrato. Para poder conocer la figura del hombre, el actor itinerante, el audaz director de teatro, el creador ingenioso, hace falta bucear en testimonios desconocidos, documentos olvidados que ayuden a reconstruir la figura del hombre, de su familia, de una compañía de teatro excepcional, de un artista que llegó a ser favorito de Luis XIV, que nos puedan aclarar las luces y las sombras del gran autor cómico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Desde la casa donde nació, los juegos de calle durante su niñez, la música que ha servido como banda sonora de su vida hasta los movimientos sociales y el ataque terrorista contra las Torres Gemelas —que le tocó presenciar —, Laura Esquivel, la autora mexicana más leída en el mundo, nos enseña a través de un colorido mosaico de escritos lo que sus ojos vieron, las cosas de las que ha sido testigo en sus 72 años de vida.Son trece entregas que resultan por partes iguales un vínculo a nuestra historia, celebración de nuestras tradiciones, un comentario social y la narración de emocionales recuentos de las memorias de Laura y toda una generación.En un constante vaivén que oscila entre si todo pasado es mejor o si vivir el presente es aquello que nos sublima como seres humanos, la autora de Como agua para chocolate nos confirma lo que sí ha comprobado: siempre es más bello contemplar con el alma que con los ojos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
JAUME C. PONS ALORDA (Caimari, Mallorca, 1984) és autor, entre altres títols de poesia, de la trilogia Tots els sepulcres (LaBreu) i de Cala foc als ossos (Terrícola). Com a narrador, ha destacat per la novel·la Faula (Lleonard Muntaner) i el dietari de rodatge Apocalipsi uuuuuuuuaaaaaaa (Comanegra), fet a partir del seguiment del rodatge del film Història de la meva mort d’Albert Serra. També ha format part dels reculls antològics La recerca del flamenc (LaBreu), Punts de fuga (Males Herbes), Gira Barcelona (Comanegra), Agropower (AdiA), Sangassa (AdiA), Estats alterats de la ment (Males Herbes) i Generació Horiginal (LaBreu). La seva monumental traducció de Fulles d’herba de Walt Whitman li va valdre els premis Cavall Verd i Serra d’Or, i ha versionat al català actual l’Arbre exemplifical de Ramon Llull. Mentre segueix prodigant-se en recitals, xous, performances, classes i actes públics de tota mena amb la seva vitalitat eufòrica i incontinent, èpica i majestàtica, treballa, actualment en un llibre de contes, Escola d’energia, i una novel·la, La festa de matances, i és amb Era i la poesia de carn ferida, carnús i humitats extremes que ens fa esclatar davant dels ulls amb un efecte de purulència alhora morbosa, mòrbida i vitalista, que ens ofereix, ara, als seus 33, com una victòria, la seva crucifixió espiritual.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La vivificante aventura de lo inesperado lleva a Clara Janés a aproximarse en su poesía, como a lo más real, a las «estructuras disipativas»: con esta expresión, el físico Ilya Prigogine definió el mecanismo por el cual la materia pasa del orden al des
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La poesía reunida de una gran poeta en lengua española, merecedora de los premios García Lorca de Poesía y del Reina Sofía 2016.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La poesía siempre ha tenido el poder de desgarrar con palabras. Algunas hacen herida si se leen en el momento menos indicado, pero es que otras, aunque corten, abren un orificio de salida para dejar salir el dolor. Como bien dice Angel Zero, «Cicatrice
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro no es una guía más llena de preceptos sobre cómo establecer la trama, desarrollar los personajes, crear empatía. Aquí no se dan reglas, ni se prometen atajos para escribir bien. Vanni Santoni es muy honesto con el lector, o más bien con el aspirante a escritor al que va dirigido este agudo y cariñoso panfleto: no se enseña a escribir. Y la razón es una, no hay reglas absolutas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Tres parelles de diferents edats viuen a un mateix pis durant una nit que pot canviar les seues vides. Per. sembla ser que el pis no és l'únic que comparteixen... Perquè t'estime, que si no... és una comèdia sobre la erosió que el pas del temps provoca en les relacions de parella i com, malgrat aix., som capaços de reescriure la nostra manera d'estimar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Para muchos de los pocos que están al tanto de la poesía española y americana, Francisco Brines es, sin sombra de duda, el mayor poeta vivo de la lengua. Pero también y por eso mismo podemos considerarlo un extraordinario prosista. En este libro se recogen dos ensayos sumamente esclarecedores, sobre las relaciones que pueden establecerse entre poesía y pintura gracias al collage, el más breve de ellos y el otro, bastante más amplio, que puede considerarse a la vez una ajustada poética y materia autobiográfica, sobre la propia poesía de Francisco Brines, texto comparable solo en alcance e interés a Historial de un libro de Luis Cernuda. A.L. Francisco Brines (Oliva, Valencia, 1932) es un poeta español, heredero mediterráneo de la lírica de Luis Cernuda y Constantino Cavafis. Encuadrado en el grupo poético de los años 50, ha sido reconocido con distinciones como el Premio Nacional de las Letras Españolas, en 1999, o el Reina Sofía en 2010. Académico desde 2001, está considerado uno de los poetas españoles del siglo XX de más hondo acento elegíaco.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Uno de los documentos más característicos de la Ilustración europea. Escrito en francés por un joven caballero inglés exiliado en Suiza por razones religiosas, trata de defender, contra la influencia creciente de la Enciclopedia de Diderot y d´Alembert, la tarea de los eruditos, un neologismo de nuevo cuño de esa época.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Masaoka Shiki (1867-1902) es una de las figuras centrales en la tradición japonesa del haiku y quien, precisamente, ideó el nombre con el que hoy conocemos esta forma poética.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
MicroDosis es un diario escrito durante los dos últimos años en el que Enrique Bunbury decide experimentar en su conciencia la ingesta de microdosis de psilocibina. El género elegido por el autor para narrar este viaje interior es la poesía. De esta forma Bunbury consolida su incursión en la literatura tras la aparición en 2021 de su primer poemario Exilio Topanga (La Bella Varsovia) sumando a los rasgos estéticos presentes en aquel una atmósfera de psicodelia y una crítica a ''la norma mental'' del sistema. MicroDosis es un libro experiencial e íntimo que contempla la rutina cotidiana con unos ojos que abren sin vacilaciones las puertas de otra percepción. El espacio y el tiempo adquieren una nueva profundidad igual que ocurre en los diarios de Krishnamurti, injertando en sus pasajes la herencia de la generación beat norteamericana, el onirismo de David Lynch y una plasticidad muy fílmica que recorre Los Ángeles con una red neuronal en llamas. Tomando las palabras de Vicente Gallego en su prólogo: ''De esa extinción de uno mismo en la amplitud cósmica, de esos viajes interiores donde lo consabido se torna inaceptable y lo prodigioso amanece a su prodigalidad nos hablan las páginas de este libro escrito a calzón quitado, pero lleno de afecto por todo, incluyendo el espectáculo siempre vano de este mundo.''
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.