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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Escriptures sagrades
Aquesta obra està formada per un poema extens, «Gènesi», i per un altre de més breu, «Credo». És evident la relació amb els conceptes bíblics i religiosos, però la qüestió és veure com Masllorens els porta al terreny de la poesia i la introspecció, més enllà de les connotacions catòliques que puguin tenir, perquè aquestes referències bíbliques ''les dels títols dels poemes, però també les que anem trobant al llarg dels versos'' expliciten la consciència de pertànyer a una tradició, de tenir uns orígens culturals i espirituals que no es poden obviar ni menysprear, sinó que, justament, han de ser el punt de partida de la creació. La primera composició d'Escriptures sagrades se'n va fins a l'origen de tot, fins a la creació, la gènesi. I, oh sorpresa, en l'origen del tot hi ha el verb, la paraula, que és el que ens permet explicar-nos ''o, si més no, intentar-ho'', perquè en el moment que apareix el verb, també s'estableix la consciència de jo i de tu, és a dir, d'ego i d'alteritat. ORIOL GONZÁLEZ TURA
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La cançó de l'amor i de la mort del corneta Cristòfol Rilke
El traductor Guillem Nadal ens diu, al pr.leg d'aquesta edició, que els lectors que no saben res de la vida de Rilke ni de les seves altres obres, hi trobaran sempre el goig i la intensa emoció que per a tot home sensible porta la veritable poesia . I aquells altres lectors que des del primer moment s'han endinsat més i més en la gran obra rilkeana, veuran també aparèixer dins aquesta Cançó de joventut aquells temes que en seran després l'objecte fonamental : al·ludeix a la mort, que apareix amb tota la seva gl.ria dins la seva obra o a la nostàlgia davant de la contingència de les coses . Ensiola celebra la recuperació d'aquesta edició, que incorporà Rilke a les lletres catalanes i va marcar una fita en la tradicció de grans traduccions a la nostra llengua.
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«Con mucha humildad ?escribe Neruda?, hice estos sonetos de madera, les di el sonido de esta opaca y pura substancia». La desnudez que elige aquí el autor rehúye deliberadamente las pautas sonoras y constructivas del soneto clásico. A través de este despojamiento voluntario la palabra palpita y se libera de la imagen. En los Cien sonetos de amor Nerudahabla para Matilde Urrutia. Estos versos definen loque su mujer significaba para él. Sin embargo, el amor al que los Cien sonetos rinden homenaje es para el poeta no sólo el cuerpo amado ?su faz tangible? sino también la vía de acceso que permite a la conciencia individual reconocerse en el ser del mundo.
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Editado por Vicens-Vives, es un apoyo para revisar los contenidos y las destrezas básicas de las clases de Educación secundaria. Los profesores hallarán en este libro de texto con ejercicios una herramienta comprobada de apoyo escolar. Un libro de ejercicio indispensable para el alumno que le permitirá repasar todas sus clases a lo largo del curso escolar de Educación secundaria. Con el libro de texto «Historia 4º ESO quadern bimestral Ed 2016 valencià», la alumna podrá comprobar que ha adquirido el nivel de la asignatura.
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Dice Luis Alberto de Cuenca en el prólogo: ''Jorge Manrique continúa siendo, más de medio milenio despuésde su paso por el mundo, un referente irrefutable para los escritores de hoy... Antonio Machado dejó escrito que tenía a Jorge Manrique instalado en el altar de sus devociones poéticas más acendradas... No ha habido poeta en los últimos doscientos años que, de forma explícita o implícita, haya dejado de llevar en lasalforjas de su memoria lírica el legado manriqueño... Si alguien me pregunta –lo que ha sucedido muchas veces– cuál es mi poema favorito de nuestras letras, respondo de manera firme y tajante: las Coplas a la muerte de su padre''.
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Et devia una carta
Les cartes que es van escriure Miquel Martí i Pol i Joan Oliver durant més de vint anys són un testimoni privilegiat de la relació sincera i íntima entre aquests dos grans escriptors i ajuden a comprendre l'univers cultural i literari de la Catalunya de la segona meitat del segle XX. La correspondència que s'ha conservat, de 1961 a 1983, mostra una amistat profunda i duradora gràcies a la qual tots dos creadors van poder compartir el seu pensament, les inquietuds provocades per la malaltia, els projectes i els èxits literaris. S'hi evidencia també una mateixa voluntat de construir una xarxa cultural sòlida per al país: la col·laboració en revistes, la participació en actes públics i el treball incansable i coordinat per aconseguir que la literatura tingués un paper fonamental de transformació social i personal. Així mateix, aquest epistolari permet conèixer de primera mà el panorama editorial català de l'època i la importància que hi van tenir ambdós escriptors.
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Un psicoanálisis no dogmático y heterodoxo, que no teme el conocimiento transversal, sino que lo implementa, que toma a la sociología, la literatura y la poesía, la filosofía y las neurociencias como fuentes de diálogo, sigue siendo hoy la disciplina que con más acierto describe la complejidad de lo humano. El libro es una entusiasta incursión en un amplio corpus de diarios, entrevistas y autobiografías de diferentes autores. Destacan entre los temas tratados: el suicidio y la locura, el inextinguible anhelo de absoluto, el sentimiento oceánico en las escrituras místicas y en autoras como Anne Sexton y Carmen Laforet, la vinculación de muchas mujeres artistas con la locura como estigma impuesto por el patriarcado dominante, los nuevos territorios andróginos propuestos por Virginia Woolf, la representación del mal y la monstruosidad en personajes como Yago, Kurz, Frankestein, Drácula, Jekyll y Hyde, la relación entre amor y senectud en la obra de seis grandes narradores del siglo pasado (Kawabata, Roth, Brink, García Márquez, Coetzee y Guelbenzu).
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Si entra boira no tendré on anar
Si entra boira no tendré on anar és un diàleg entre passat, present i futur construït a partir de tot allò que ha anat en contra dels ideals, dels somnis i dels amors de la vida de l'autor. També és l'expressió de la seva fidelitat a aquests somnis, ideals i amors. Cada poema és la conseqüència de deixar fluir les músiques i els gemecs de l'esperit. El títol vol expressar el sentiment d'indefensió nascut del fet d'haver anat envellint sense haver vist que es complissin les il·lusions de viure en un món millor i en una terra menys desnaturalitzada i més lliure. Primer ens usurparen els boscs, les reservesd'aigua dolça, el llegat dels difunts,els mocadors de seda i els himnes de la tribu,ens usurparen escenaris, efemèrides,jardins, la força dels arguments,els remeis contra les penes d'amor.Demà tot serà seu. Entraran dins les casesi ens llançaran al fang.
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Edición de Alberto del Río Nogueras.El volumen 19 de la BCRAE reúne la totalidad del teatro enciniano, formado por las ocho églogas incluidas en el Cancionero de 1496 y las seis piezas compuestas a partir de esa fecha. La obra de Encina compendia y eleva a la excelencia la tradición dramática medieval, en la que injerta las perspectivas amorosas propias de la lírica cancioneril y de las ficciones sentimentales, acordes con el gusto palaciego del tiempo y refinadas con ciertos aires mitológicos durante su etapa italiana. Nadie le discute el trono de los inicios de nuestra escena, aunque la posteridad lo olvidase y tuviese que esperar a la época de las vanguardias, al calor de su reivindicación como músico, para cautivar con las mismas armas literarias de sus comienzos: un estudiado primitivismo que logra, bajo disfraz pastoril, calar hondo en las conciencias. Para establecer el texto crítico de la presente edición se ha consultado la totalidad de testimonios antiguos, algunos de ellos conservados en ejemplar único.
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En coixí d'herba
Miquel Desclot ens porta l'antologia més gran de lírica clàssica japonesaAquest és el llibre de poesia més recent de Miquel Desclot. I també la gran antologia de lírica clàssica japonesa que trobarem en català: cent setanta autors, des del segle iv fins a l'actualitat, amb haikús i tankes triats i versionats -o «anostrats» en la tradició de Marià Manent i les seves «interpretacions» de poesia xinesa- pel poeta Miquel Desclot. A partir d'una primera antologia publicada el 1995, Per tot coixí les herbes, Desclot ha més que duplicat la quantitat d'autors i poemes, alhora que n'ha revisat aquells que ja hi eren presents. El volum va acompanyat de pròlegs d'Ángel Crespo i Jordi Mas López, que també constitueixen una excel·lent introducció a la lírica japonesa i completen un volum de poesia únic, un llibre excepcional de poesia japonesa escrita en català.
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¡Cursi! ¿Pero qué es eso? ¿Un insulto? ¿Un piropo? ¿Un adjetivo neutro, tipo «azul», «ondulado»? En esta antología de poesía, de carácter transatlántico, reunimos a doce poetas que dialogan a través de este concepto escurridizo, profundamente cargado de significado y que está ligado directamente con varias preguntas importantes de nuestro presente. Estrellas vivas introduce por primera vez el estudio de las cursilerías a través de una antología precedida por una introducción crítica que problematiza y celebra, enreda y desenreda qué nos atrae y qué nos repele de la poesía cursi. La sentimentalidad exacerbada, el juego que hace explotar el decoro, la feminidad hiperbólica y a veces el amor y las tonterías se unen aquí, en esta constelación repleta de vida y de vidas. Selección e introducción crítica de Berta García Faet y Juanpe Sánchez López. Con poemas de: Fernanda Laguna, argentina, nacida en 1972. ¡Qué suerte que no soy Cecilia! Así puedo mirarla... Marina Mariasch, argentina, nacida en 1973. voy a tener que elegir entre decir la verdad y tener novio me parece Víctor López Zumelzu, chileno, nacido en 1982. Yo a veces pienso en Bárbara y en el verano como un tatuaje espumoso en el corazón de todos los surfistas... Mariano Blatt, argentino, nacido en 1983. dios gustaba tanto de vos que desapareció y bue ahí se inventó la poesía... Luis Eduardo García, mexicano, nacido en 1984. Suena estúpido, pero tuve una visión del futuro. Vi que alguien anotó al margen de este poema «demasiado lirismo dulzón». Así que estoy en un dilema, ¿debo cambiar el lirismo dulzón por algo más templado (tal vez algo experimental en el que cada tres versos se repita la palabra «decolonizar») o debo ceñirme al comentario y escribir esto con letras de miel?... Tuti Curani, argentina, nacida en 1990. ahora tu abrazo es un sweater nuevo que emociona María Belén Milla Altabás, peruana, nacida en 1991. quise hablar de tu corazón semitransparente entre overoles y bebés no de mi daño individual, no de la piel bronceada de mi exnovio Arquíloco de Paros Alba Flores Robla, española, nacida en 1992. pienso en los amigos que ahora no conozco Kevin Castro, peruano, nacido en 1993. y esos niños serían los rockstars de la nueva literatura y los nuevos poetas serían menores de diez años Adrián Maceda, gallego, nacido en 1997 (por decisión del autor, los poemas en gallego no se han traducido al castellano). e fosforescemos? Juan Carlos Panduro, español, nacido en 1998. los chicos saben al pan duro que comen los patos Paula Melchor, española, nacida en el 2000. Pienso mucho en cómo me gustaría poder ser feliz en cualquier sitio.
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La más antigua y famosa de todas las antologías poéticas japonesas. Cien poemas de cien poetas diferentes en una edición ilustrada y en versión bilingüe.Hyakunin Isshu es el nombre que comúnmente recibe una antología poética japonesa en la que se recogen cien poemas de cien poetas diferentes, seleccionados y ordenados de acuerdo con el criterio de su autor. Han surgido muchas obras de este tipo en distintas épocas, pero la más antigua y famosa de todas es la presente, traducida aquí al castellano y en versión bilingüe: Ogura Hyakunin Isshu, de Fujiwara no Sadaie (Kioto, 1162-1241).Compuesta por encargo del padrastro de su hijo con el fin de decorar las puertas correderas de su residencia en el monte Ogura, este erudito se atribuiría gracias a ella uno de los mayores clásicos de la poesía de Japón, y la más fiel representación de la cultura del buen gusto del siglo XIII, siguiendo una cronología de casi seiscientos años de historia, hasta alcanzar su propio período, en el que participa incluyendo su poema en la colección.Hombres y mujeres de todos los estratos sociales, desde emperadores, hasta damas de la corte y monjes, conviven en este entramado rico y variado, cantando a coro como «los inmortales de la poesía waka», tejiendo un tapiz de las cuatro estaciones, del amor, del desamor, de los viajes, y de otros quehaceres, marcando un ritmo magistral y memorable, fruto del inestimable intento de lograr por aquel entonces que cien melodías sonasen como una.
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V Premio de Poesía Hispanoamericana Francisco Ruiz UdielEn Soviet Champagne encontramos distintas piezas poéticas claramente vinculadas, a nivel estilístico, por un tono cercano a lo narrativo, y cuya cohesión en el plano temático viene marcada por las preguntas, los espasmos y las sorpresas con que el autor interroga a los nombres. ¿Qué puede encontrarse por debajo de un nombre, más acá de la solidez rotunda del mundo? Soviet Champagne podría ser un viaje, entre lo existencialista, lo humorístico y lo confesional, desde los inviernos moscovitas a los veranos tormentosos del centro de México, en que podemos asomarnos a lo contingente y lo absurdo. ¿Hay algo en común entre una pelea de borrachos, un mediodía de agosto, el martirio de un santo y la cápsula indiferente de un antidepresivo? Si hay unidad en la falta de unidad, en su primer poemario Antón Sánchez Testas construye un pequeño planeta poético que se pregunta con osadía si es posible una vida sin direcciones.
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La poesía de Sajturis opta por retener las consecuencias en vez de los hechos: la reiteración de muertos, heridas y sacrificios que encontramos en sus poemas dan el paisaje de unos actos que nunca se nombran. Este mundo subterráneo e inconsciente nos llega filtrado por los mecanismos de la literatura popular y reducido a un conjunto de símbolos que recorren sus libros y se van cargando de sentidos potencialmente contradictorios.
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La obra poética de Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-1990) se considera fundamental en el canon literario de la segunda mitad del siglo XX. Es, sin duda, una de las más importantes de la llamada generación de los cincuenta o del medio siglo y una de las más difundidas e imitadas. El autor de ''Las personas del verbo'' no obtuvo nunca ningún premio literario, ni fue invitado a formar parte de ninguna academia, ni laureado con otras distinciones, lo cual no impidió que tras su muerte fuera objeto de numerosos congresos, simposios, cursos, ensayos, artículos y tesis doctorales. A pesar del fervor que despierta el poeta, hasta ahora no existía una edición crítica del conjunto de su obra, vacío que viene a suplir este volumen elaborado a partir del minucioso cotejo de cuantos originales y documentos (algunos de ellos muy poco estudiados hasta hoy) existen a disposición de la investigación.
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Pensaments intermitents
Quórum llibres Cossetània
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Suite de Parlavà · Algú que espera
SUITE DE PARLAVÀ, seguit d'ALGÚ QUE ESPERA amb una nota de l'autor Diguem que me n'anava, però torno. / Deixava massa coses a mig fer. Un díptic capvespral amb la serenitat de laplena maduresa.
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Juan Bonilla (Xerez, 1966) es autor de los libros depoemas Partes de guerra (1994), El belvedere (2002),Buzón vacķo (2006), Chįchara (Renacimiento, 2010) y Poemas pequeńoburgueses (Renacimiento, 2016). Su poesķa ha sido antologada en los volśmenes Defensa personal (Renacimiento, 2008) y Hecho en falta (2014). Viveen el Aljarafe, desde donde dirige la revista Calle del Aire.
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Vesprada d'amor i única
Descobreix el plaer de deixar-se portar per les paraules de Marc Granell, un dels poetes més prestigiosos de les lletres catalanes.Marc Granell és un autor d'èxit i ben popular al País Valencià, però la força de la seva poesia no entén de límits. El seu compromís ètic amb la humanitat que pateix, els versos punyents de denúncia i la mirada tendra que es meravella davant del prodigi de l'amor i del gaudir senzill de la vida mereixen un abast universal. D'aquesta necessitat de justícia poètica, emergeix Vesprada d'amor i única, un llibre poderós amb els poemes que han marcat una època i alguns de nous, fins ara inèdits. El millor llibre del millor poeta viu de la nostra literatura. A partir d'ara, un imprescindible a totes les llars.
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Un novedoso volumen con las seis obras que adaptó Albert Camus en su labor teatral, cuatro de ellas inéditas en castellano. Además de escribir cuatro obras originales, Albert Camus llevó a cabo una intensa labor como adaptador y director teatral. Ese trabajo poco conocido lo ocupó desde sus días de estudiante en Argelia hasta poco antes de su muerte, y las seis obras reunidas en este volumen dan testimonio de la pasión con que lo llevó a cabo. Una de ellas procede de un clásico francés del siglo XVI, dos son versiones de obras de Calderón y Lope de Vega, una cuarta retoma una pieza de Dino Buzzati y las dos restantes llevan a escena novelas de Faulkner y Dostoievski. El conjunto no solo ofrece un complemento perfecto de las obras del autor que hemos reunido con el título de Teatro, sino que muestra toda su versatilidad en el ámbito amplio de la escena, uno de los pocos lugares del mundo donde, en sus palabras, era feliz. «El teatro me ofrece la comunidad que necesito -escribió-. Aquí todos estamos vinculados sin que nadie deje de ser libre: ¿no es una buena fórmula para la sociedad futura?».
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Hans-Georg Gadamer, uno de los representantes más destacados de la filosofía hermenéutica del siglo xx, nos acerca en este libro a la lírica alemana contemporánea. Sus reflexiones y comentarios son aproximaciones eminentemente personales a la poesía y reflejan una posición de lector atento sensible que no pretende construir interpretaciones eruditas de teoría literaria. Los ensayos de Gadamer convencen y atraen por sus lúcidas conclusiones y por el equilibrio entre consideraciones estilísticas y temáticas, aspectos biográficos y cuestiones de ubicación socio-histórica y filosófica de los poemas y sus autores. Objeto de estas reflexiones son temas como la actualidad de Hölderlin, la posición de Stefan George en su tiempo, el renovado interés por Rilke, la pregunta por el silencio de la poesía en los casos de Paul Celan y Bobrowski, la poesía en el exilio de Hilde Domin y el nihilismo de Gottfried Benn: una aproximación a las tendencias poéticas y los poetas alemanes más significativos del siglo xix. AUTOR Hans-Georg Gadamer (1900-2002) fue catedrático emérito de la Universidad de Heidelberg. Estudió filosofía germánica, historia del arte y filosofía y alcanzó el grado de catedrático bajo la tutela de Martin Heidegger, en Marburgo, su ciudad natal. Entre sus obras cabe destacar: Verdad y método, La actualidad de lo bello, La herencia de Europa, Antropología biológica, La dialéctica de la autoconciencia en Hegel, La dialéctica de Hegel o Nueva antropología. Gedisa ha publicado también El estado oculto de la salud.
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Perdón a la lluvia es una inspiradora colección de reflexiones, poemas y frase que fueron compartidos por primera vez por la autora en redes sociales y que ahora vuelven a los lectores en formato papel. Una edición muy cuidada que la misma Sara Búho ha concebido como un cuaderno de notas íntimas, rebosante de su sensibilidad única y de su rico universo creativo. Los poemas irán acompañados de frases manuscritas y dibujos originales de la propia autora y no faltarán textos inéditos.Al igual que en su anterior poemario, y en palabras de Gioconda Belli, «permanecerán sus versos rondándote mientras vuelan frágiles pero contundentes frente a tus ojos».
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“,Ven a saciar tu sed”,, me respondió. Y yo me levanté como un nenúfar, tocado por la alquimia del rocío, varita de la aurora, obedecí su dulce mandamiento, alcé los labios al cáliz ofrecido y lo rocé, y pronto mi cerebro fue la arena del Labrador, península esteparia, donde la ola primera reventó y borró las pisadas, débil rastro del pánico de ciervos sorprendidos por el cruel lobo, que dejó sus huellas visibles en la playa, la segunda ola las suprimió, del mismo modo me inundó una visión jamás gozada. Percy Bysshe Shelley es uno de los grandes poetas del romanticismo inglés. Fue un autor radical que desafió las convenciones sociales de su época. En sus últimos cuatro años de vida llevó una existencia nómada en Italia junto a su mujer Mary Shelley, quien alcanzó la fama como autora de Frankenstein. El poeta, cuyas dos grandes pasiones eran la navegación y la literatura, murió a menos de un mes de cumplir los treinta años: una tormenta hundió su barco frente a la costa de Liguria. En su corta vida produjo muchas obras maestras, aunque gran parte de su obra sólo fue publicada póstumamente. Algunas de sus piezas líricas breves se encuentran entre los poemas más queridos de la literatura inglesa. En el momento de su muerte, Shelley estaba escribiendo El triunfo de la vida, un poema de extraordinaria fuerza visionaria, admiradores como el poeta T. S. Eliot lo consideran su mejor obra. Esta nueva traducción española rinde homenaje al gran poeta en el segundo centenario de su muerte (1822).
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Vell camí de l'esperit
ÉS UNA REFLEXIÓ SOBRE LA VIDA, LA VIDA COM A VIATGE, COM A CAMÍ I COM A EXPERIÈNCIA ESPIRITUAL _Vell camí de l'esperit_ és un llibre de poemes que parla d'espiritualitat. D'una vivència espiritual: la vida. La vida com a experiència, la vida com a viatge, la vida com a camí. Per això, les coses viscudes no són purament fets (fets objectivables, que es poden fotografiar i enganxar en un àlbum), sinó que cada experiència ve matisada i ampliada per la llum de l'ànima. Sense aquesta llum, sense aquesta extensió intrínseca de l'ésser, l'experiència no seria completa. Cal la poesia per poder donar sentit ple a l'experiència vital. Així, la poesia no és només relat intel·lectualitzat, sinó un ritme, una música que mira més enllà de la matèria. I també és un llenguatge que engalza i lliga el visible i l'invisible, com un gran microscopi de l'ànima, i mira d'aportar sentit a la vida: al cos, a l'ésser i, en tant que suma de somnis i voluntats, a la nació completa.
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Les despulles
Les despulles, el segon llibre de poemes de Charles Baudelaire, es va publicar a Brussel·les a finals de febrer o a primers de març de 1866, poques setmanes abans que el poeta patís l'ictus hemiplègic que el va deixar gairebé mut i mig invàlid. S'hi recollien 22 poemes, entre els quals, els sis de Les flors del mal prohibits judicialment, i uns quants més de primera categoria. No sé si hi havia gaires llibres francesos contemporanis de Les despulles que superessin aquest contingut. Aquest llibre no s'ha publicat mai en català com a llibre separat. La nostra edició respecta la voluntat i les instruccions de Baudelaire i ofereix fidedignament al públic una obra singular d'un dels més grans creadors de la poesia europea moderna.
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Semàntica de la intempèrie
_SEMÀNTICA DE LA INTEMPÈRIE_ HA ESTAT GUARDONAT AMB EL 46È PREMI MARIÀ MANENT DE POESIA DE PREMIÀ DE DALT. _Semàntica de la intempèrie_ parla de fer el pas a l'edat adulta quan es viu en condicions de vulnerabilitat i de falta de vincles emocionals positius, una intempèrie emocional que topa amb l'amor, el desamor, el pas del temps, la maternitat i la mort. A través dels versos que naveguen per un món generalment estable, la veu poètica ha de fer front a la seva condició dúctil i passatgera. Ha de sobreviure a una identitat canviant i volàtil, alimentar-se de records poc o gens verídics i caminar dins d'un cos de límits difusos.
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2024: Año Sexton Toda la obra poética de una de las autoras más influyentes de la poesía contemporánea, ganadora del Premio Pulitzer, en una nueva traducción por su 50.º aniversario. Anne Sexton hizo de sus experiencias personales como mujer y escritora el centro de su obra lírica, y fue pionera a la hora de retratar sin tapujos la realidad del deseo, el matrimonio, la maternidad, la masturbación, el aborto, el alcoholismo, la salud mental y física, o el impulso de muerte. Junto a estos temas, también la amistad, la resiliencia y la vitalidad tienen un espacio en su poesía. Como dice Maxine Kumin en la introducción a este volumen, «las poetas en especial tienen una deuda con Anne Sexton, quien entró en territorios nuevos, desmontó tabús y soportó infinidad de ataques por el camino debido al descarode los temas tratados. [...] Sexton se ha ganado su lugar en el canon». Hoy, la ganadora del Premio Pulitzer por Vive o muere ocupa un lugar de honor en ese canon y su voz se ha consolidado como una de las más relevantes de la literatura estadounidense del siglo XX. Esta nueva traducción de su poesía completa, a cargo de Ana Mata Buil, incluye sus diez poemarios, así como siete poemas compuestos durante sus últimos meses de vida.«Tu mano encontró la mía.La vida corrió por mis dedos como un coágulo de sangre».La crítica ha dicho...«Sus poemas son mucho menos rígidos que los míos y encima frasea bien y es sincera».Sylvia Plath «Ella es, junto a Sylvia Plath y Virginia Woolf, una de las grandes autoras de la historia.Heroína de la ciénaga, la miseria, el dolor y la cloaca. Nadie sale indemne de su lectura».Ángeles López, La Razón «Nadie como ella ha hablado con mayor profundidad sobre el cuerpo de la mujer, no como fantasía masculina, sino como sangre, carne, piel y placer propio».Elena Hevia, El Periódico «La actualidad de la poesía de Anne Sexton es absoluta: nada de ella ha perdido hoy vigencia».Jaime Siles, ABC Cultural«Cuando posees una de las imaginaciones más voraces jamás atestiguadas, ¿vas a conformarte con ser reina, cuando puedes ser diosa? Y si alguien te dice que Dios está en tu máquina de escribir, ¿vas a ser poeta, cuando puedes ser Anne Sexton? [...] Con una confianza en sí misma solo comparable a la de Whitman, o a la del propio Emerson, Sexton se siente autorizadapara derribar todos los mitos de todos sus pedestales. Ella es su mito y pedestal».Ainhoa Sáenz de Zaitegui, El Cultural de El Mundo «La confesión en ella ni es impostura ni exhibicionismo, sino que emana de una sinceridad vital que pone al descubierto tanta pasión como dolor».Xesús Fraga, La Voz de Galicia«A una poeta que se nos entrega en carne viva la leemos como si comulgáramos con su cuerpo y con su alma».José Enríquez Martínez, Diario de León «Una aristocracia de anomalía y tristezas».Antonio Lucas, El País «Ella, siempre intensa, no dejaba indiferente a nadie».Elsa Fernández Santos, El País
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Athena Farrokhzad y Svetlana Cârstean se conocieron en 2012 durante un taller de traducción de poesía en Estocolmo. La afinidad personal y literaria que descubrieron entonces las llevó a traducirse mutuamente. Aunque con una peculiaridad: ni Cârstean sabe sueco ni Farrokhzad sabe rumano. Así, el proceso de traducción tuvo que convertirse en un nuevo proceso de creación conjunta.
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Poeta singular cuya figura se ha engrandecido hasta la categoría de mito, Miguel Hernández (1910-1942) solo alcanzó a ver publicado en vida «El rayo que no cesa», que salió de las prensas pocos meses antes del estallido de la Guerra Civil. Poemario amoroso impregnado de fuerza, la obra, única del autor cuya distribución y venta toleró en la posguerra el régimen franquista, no tardó en convertirse, tanto por su valor intrínseco como por el simbólico que inmediatamente llevó aparejado, en un libro emblemático. «El rayo que no cesa (escribe Jorge Urrutia en el excelente prólogo que acompaña al texto) es un libro mayor, no sólo en la obra de Miguel Hernández, sino de la poesía española del siglo XX. Un libro en el que el poeta sabe aunar y personalizar las influencias clásicas y modernas... Un libro que provoca desde el principio la simpatía, la implicación del lector... por la atracción que ejerce un poeta perseguido siempre por un clima trágico.» Del mismo autor en esta colección: «Poemas de amor» y «Poemas sociales, de guerra y de muerte».
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Direm nosaltres
Nosaltres som els que vencem la por, els que alguna vegada guanyem, els que ens fem forts des de les cendres. Som les dones que voldrien invisibles. Som els veïns que saludem. Som els de les lletres com a vehicle. I és aquest nosaltres, l?essència del que som i elque serem, el que Roc Casagran transforma en poesia en el seu nou llibre, capaç de moure i commoure amb laforça de la paraula. «Un llibre que, per la claredati la contundència, se situa en un primeríssim pla dins la nostra poesia. És, sens dubte, un moment culminant de la trajectòria poètica i narrativa de Roc Casagran.» Feliu Formosa, al pròleg.
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Ruenda M. ha llegado a Montena y con él los versos más intensos y delicados. Ruenda hace una declaración de intenciones con cada uno de sus versos, su frases y sus fotografías. Sus textos tienen garra pero a la vez son delicados y generan la sensación de querer más. «Lo que tienes entre las manos, tan llenas de grietas como las mías, es un grito violeta, una revolución vestida de etiqueta, pero que sigue pidiendo limosna por las calles del querer. Esto es la capa más visible de un alma acostumbrada a huir del ruido para hacer eco en el papel.»
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Te quiero libre, el nuevo libro de Diego Bergasa, busca concienciar a la sociedad del problema que viven miles de personas en una relación tóxica. Poemas, colaboraciones y testimonios reales que nos introducen enen las vivencias de cada uno. Te quiero libre es unpoemario de amor y desamor, pero que también incluyepoesía social.El libro cuenta con numerosas colaboraciones, entre ellas la de César Brandon como prologuista. Además de Lae Sánchez, Sergio Chico, María Murnau, Ángel Zero, Jota Santa-tecla, Iago de la Campa... Al leerlo descubrirás la mejor forma de querer a una persona, quererla libre.
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Abarcará temporalmente la producción literaria hispánica desde finales del XIX hasta, aproximadamente, 1950, además de plantear estudios sobre publicaciones, temas y géneros característicos del periodo, cuya salida a la luz podrá servir de descubrimiento para todosaquellos lectores avezados con la suficiente curiosidad intelectual y gusto por nuestras letras. Con el deseo de cumplir esta doble función, aunando en sus páginas la reproducción de textos literarios con la historiografía, nace -o renace- Mediodía.
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Els temps últims
Els temps śltims és un recull de poemes on es plantegen preguntes sobre les formes d'explicar el final, sobre la representació i l'autorepresentació, sobre elsmites i les estratčgies narratives que donen sentita la caducitat de la prņpia existčncia. Prenen especial importąncia la memņria, l'oralitat o el gest, quemiren de fer front a la dificultat o a la impossibilitat de concebre una linealitat en la histņria. Davantd'una idea de progrés que ha fet fallida, roman la ironia, la meravella que es gesta en l'error de cąlculo el desig atąvic de romandre, malgrat tot.
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Alternando el verso y la prosa, Trapiello deja en esta antología comentada su autorretrato más íntimo y verdadero.Fruto de más de cuatro décadas de dedicación al género,La Fuente delEncanto ofrece una selección de medio centenar de poemas, entre ellos algunos inéditos, escogidos por Andrés Trapiello entre susnueve títulos publicados, acompañados de comentariosen prosa que han sido expresamente redactados para laocasión. El libro está concebido como un relato, unalarga meditación sobre la vida y la poesía. A la prosa le está encomendada la parte narrativa y el recuento de la vida: primeros pasos poéticos, lecturas, maestros, amigos, ediciones, poéticas personales, poéticas generacionales y cuantos asuntos ayudan a comprender y contextualizar unos poemas que van intercalándose a lo largo de la narración. En los poemas, la partesustancial, han cristalizado aquellos sentimientos ypensamientos que hablan de su autor, o han tratado de hacerlo, con la mayor verdad e intimidad. El propósito del libro es presentar de la mano la prosa y el verso, la novela de la vida y la poesía, formando un conjunto inseparable para quien piensa que vivir es vivir poéticamente. Ética y estética para la vida y prosa y verso para la escritura, y todo unido, todo formando un ser vivo, un organismo con vida propia. Con este volumen resume Trapiello su personal contribuciónal vasto y secular itinerario de una verdad y una belleza hechas entre todos y para todos.
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