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Llibres de fotografia
Si vols fer les millors fotos i retrats, no et pots perdre la nostra selecció de llibres de fotografia. Domina l'art de fotografiar! Compra llibres de fotografia online. En aquesta secció trobaràs una àmplia selecció de llibres de fotografia. Les nostres lectures abasten diferents branques de la fotografia: experimental, analògica, digital, amb dispositius mòbils i més. Gràcies a totes aquestes obres, podràs conèixer la història i tots els secrets de la fotografia, importants fotògrafs i les claus per a fer una bona foto. Així mateix, disposem de guies per a principiants i experts per a captar i realitzar imatges perfectes de llocs i retrats, així com manuals sobre càmeres professionals Polaroid i Nikon, entre altres.
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La fotografía del siglo XX
La historia de la fotografía comenzó hace unos 200 años, pero hace relativamente poco que ha sido reconocida como un género artístico por derecho propio. El Ludwig deColonia fue el primer museo de arte contemporáneo en dedicar una sección considerable
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Es calcula que entre elements, balls i músics, més de 700 persones participen de manera directa al Seguici de Santa Tecla de Tarragona, a més a més dels milers de persones que, any rere any, l'esperen impacientment pels carrers de la ciutat. Aquesta és la
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Costa Blanca: la costa y el interior de
Els més de 218 km de litoral i la més que notable quantitat de dies assolellats a l'any són la carta de presentació d'una marca, Costa Blanca, que abraça totes les comarques alacantines. Una costa ben diversa de platges i cales, un interior amb espectaculars cims que fan de la zona una de les més muntanyoses del país, i un grapat d'hortes perfumades conformen un paisatge que és essència pura del mediterrani.
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Fotógrafo completo, El
Estamos ante el que probablemente sea el libro más ambicioso de Tom Ang hasta la fecha. En él, el reconocido fotógrafo guía al lector capítulo a capítulo por diez de los estilos y temas que gozan de mayor popularidad, de la moda o la vida salvaje a los viajes o los deportes. Como es habitual en sus obras, las «clases», accesibles para el lector, proporcionan una magnífica experiencia de aprendizaje, y su contagioso entusiasmo le incita no sólo a poner en práctica lo aprendido, sino también a actuar por su cuenta. En los distintos bloques, el autor ofrece un enfoque realmente único: iniciación, ideas, consejos y técnicas centrados específicamente en cada uno de los géneros fotográficos, al tiempo que se facilitan contenidos e informaciones que animan al lector a experimentar y a pensar por sí mismo, así como a practicar las nuevas destrezas adquiridas. Cada bloque incluye, además, a modo de backstage, el trabajo de dos fotógrafos muy diferentes en el correspondiente género. De forma detallada y con fotografías paso a paso, ponen de manifiesto la planificación, el escenario y las sesiones en que se realizaron 20 espléndidas imágenes encargadas especialmente para este libro.
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Aquesta és una guia fotogràfica pensada, especialment, per acompanyar els visitants que desitgin conèixer la ciutat de València, passejant amb el Bus Turístic. El centre històric, els eixamples, el jardí de la Turia, les noves avingudes, la Ciutat de les Arts i les Ciències, la presència urbana del modernisme, el port, les platges urbanes, el parc natural de l'Albufera...són escenaris privilegiats d'aquesta guia visual, on es descobreix que la recreació en imatges dels dos mil·lennis d'història de València constitueixen un autèntic goig per als cinc sentits.
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Lugares tranquilos en Barcelona
Lugares tranquilos en Barcelona te invita a descubrir más de 120 sitios idílicos y no demasiado frecuentados en esta ciudad que lo tiene todo rincones sosegados en los que relajarse y disfrutar de un momento de calma. Esta colección te animará a enc
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Valencia. L'imprescindibile
Triangle Postals
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New York Memories
Las impresiones fotográficas atemporales de la ciudad de David Jiménez complementan al texto con imágenes en blanco y negro en las que se combinan escenas de calle, visiones de la arquitectura de la ciudad y detalles de determinados ambientes y situaciones. Imágenes poéticas se combinan con otras más concretas creando un viaje visualmente fascinante en el que el lector pierde la conciencia del tiempo y el lugar.Este libro en pequeño formato es el cuarto de la colección Ivorypress Cities, que explora la visión de un lugar a través de los ojos de un artista y las palabras de un escritor. Entre los títulos anteriores encontramos Venice Unclocked, una colaboración entre la escritora Rachel Spence y el fotógrafo Giacomo Cosua, Madrid Libro de libros, una colaboración entre el escritor Jorge Carrión y el fotógrafo Alberto García-Alix y Roman Hours, una colaboración entre el escritor André Aciman y la fotógrafa Jeannette Montgomery Barron.
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A vuelapluma. Crecer con la fotografía
Son muchos los libros que abordan la fotografía desde un punto de vista técnico que nos enseña a mejorar ciertos aspectos de nuestras imágenes. Sin embargo, en pocas ocasiones nos acercamos a la esencia que subyace en el propio fotógrafo, sus relaciones con el equipo, con las decisiones que toma en cada situación. A partir de un cierto nivel, es necesario reflexionar sobre los motivos que nos acercan a una cámara, sobre por qué hacemos las cosas de un cierto modo. Es preciso entender cómo influyen en nosotros otros tipos de fotógrafos.Una buena imagen siempre tiene buenos elementos compositivos, pero hemos de considerar que están muy relacionados con nuestra forma de ser y de sentir. Los elegimos en función de nuestras prioridades vitales. Se habla mucho de los sentimientos que transmite una fotografía, pero muy poco de los que sentía el autor, de sus decisiones vitales mientras realizaba la toma. En este libro te cuento cómo ha influido la fotografía en mi desarrollo como persona y cómo sacarle el máximo partido para ser mejor fotógrafo.
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La colección definitiva de fotografías de flores de Robert Mapplethorpe en una nueva edición sofisticadaRobert Mapplethorpe es uno de los artistas más importantes del siglo XX, conocido por su obra innovadora y provocativa. Estudió pintura, dibujo y escultura en Brooklyn en la década de 1960 y comenzó a tomar fotografías cuando adquirió una cámara Polaroid, en 1970. A partir de 1973 y hasta su muerte en 1989, Mapplethorpe exploró la flor con extraordinaria dedicación, utilizando una variedad de medios fotográficos. procesos: desde Polaroids hasta trabajos de color por transferencia de tinte.En composiciones cuidadosamente construidas, capturó rosas, orquídeas, bocas de dragón, margaritas, tulipanes y otras especies (tanto comunes como raras) y transformó para siempre la forma en que percibimos un tema clásico y familiar.El resultado, un impresionante conjunto de trabajos, se recoge en este elegante libro, con un prólogo del amigo íntimo de Mapplethorpe, Dimitri Levas, y una introducción de Herbert Muschamp.
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Coneixes el festival 48h Open House Barcelona? Has visitat algun dels edificis de la ciutat que s'obren durant un cap de setmana? El coneguis o no, hi hagis participat o no, aquest llibre t'obre les portes de 345 edificis o espais urbans de Barcelona perq
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L'any 1925 l'Ateneu Empordanès editava L'Àlbum guia de la Costa Brava, una de les primeres guies que es van publicar sobre el litoral de la regió de Girona. Per fer-lo havien convidat a col·laborar escriptors vinculats a cadascun dels pobles de la Costa Brava. Els de l'Ateneu, a més, il·lustraven l'Àlbum guia amb magnífiques fotografies i amb algunes pintures d'artistes destacats. Quasi un segle després hem volgut reeditar-lo. N'hem recuperat l'edició original i hi hem afegit textos d'autors contemporanis que, com els seus predecessors, estan relacionats amb cadascuna de les ciutats i de les viles de la Costa Brava. Ben entès, però. Hi hem afegit també el rerepaís. L'Àlbum guia de la Costa Brava inclou la versió francesa, anglesa i espanyola dels textos actuals. No hem volgut perdre l'esperit d'aquells empordanesos que van voler ensenyar la seva terra al món. English version Version française Versión española
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La máquina de la percepción
Estamos constantemente fotografiando y siendo fotografiados, al tiempo que alimentamos bases de datos de aprendizaje automático con nuestros datos, que a su vez se utilizan para generar nuevas imágenes. Al analizar la transformación de la fotografía por el mundo digital –y la transformación de la percepción humana por las imágenes gestionadas por algoritmos, desde la CGI a la IA–, el presente libro investiga lo que significa para nosotros vivir rodeados de flujos de imágenes y ojos maquínicos. Con una inteligente y atractiva argumentación, Zylinska aúna la teoría de los medios y la neurociencia. Su «máquina de percepción» designa un universo técnico de imágenes y sus infraestructuras, pero también se refiere a la condición sociopolítica resultante de la automatización actual de la visión, la creación de imágenes y la imaginación.Incorpora asimismo proyectos artísticos de la propia Zylinska, algunos de los cuales han sido creados conjuntamente con la IA. Las fotografías, collages, películas e instalaciones que forman parte del libro ofrecen un modo diferente de pensar sobre nuestro futuro tecnológico, tanto a nivel local como global. De la mano de sugerentes conceptos como eco-eco-punk, AUTO-FOTO-KINO, imágenes perdedoras o sensografía, en sus páginas se esboza una filosofía existencial de unos medios caóticos para una época en la que nuestras prácticas en torno a la imagen y la autoimagen son objeto de un rediseño radical. Y lo que es más importante, también ofrece una nueva visión de nuestro futuro.
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Un poderoso retrato de una comunidad en desaparición en Alejandría, Egipto, contado desde dentro.Combina fotografía, cartas personales y archivos para explorar la memoria y la pérdida.Esta publicación es el resultado del III Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens, organizado por los Trobades & Premis Mediterranis Albert Camus de Menorca.Iniciado en 2016, el proyecto sigue -a través de la fotografía, archivos comunitarios, cartas manuscritas y testimonios- a los habitantes de Al-Max, un histórico barrio pesquero de Alejandría, Egipto, hoy amenazado por el desplazamiento. Mientras el desarrollo urbano borra su vida cotidiana y sus tradiciones, Mohamed Mahdy construye la obra junto a los propios residentes: las familias comparten archivos, escriben cartas de despedida antes de dejar sus hogares y participan en cómo se representan. El proyecto reflexiona sobre cómo la memoria, la identidad y el sentido de pertenencia perduran incluso cuando un lugar desaparece físicamente. El Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens da voz a autores emergentes que encarnan la visión de Camus de ''dar voz a los que no la tienen''. En su tercera edición, el jurado -Mónica Allende, Carla Fibla y Tanya Habjouqa- seleccionó Here, the Doors Don't Know Me por el profundo compromiso de Mahdy con la comunidad, su narrativa visual innovadora y su sensibilidad al retratar historias compartidas.
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'No és possible entendre aquesta obra sense comprendre la passió del Vicent. Cada pàgina que obriràs et guiarà per una aventura i et mostrarà la poesia amb què el nostre autor acostuma a realitzar cada una de les seues imatges. A poc a poc, l'aventura esdevindrà emoció i et durà a deliciosos paisatges de somni, que mai hauries pogut sospitar que existissen. I és que els espais naturals dels quals ens parla tenen un secret, enamoren qui els coneix! Molts sabeu del que us parlo, és com un sospir que et captiva de mica en mica, fins que ja no saps prescindir-ne.'' Rafael Ricote Ruiz
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Fósiles gráficos
Fósiles gráficos es un álbum y una cofradía de imágenes y de palabras que orbitan alrededor del oxímoron del que se alimenta la noción de dibujo natural.Fósil significa extraído del interior de la tierra. Lápiz significa piedra. Fósiles gráficos es una serie de dibujos a lápiz: dibujos en piedra, con piedra, de piedra. Son construcciones gráficas trazadas con abstracciones sintácticas que llamamos líneas y palabras (antigrafías). Si los fósiles gráficos se miran con detenimiento, y con ternura, en ellos se descubre tanto lo remoto como el porvenir. De la observación analítica de sus episodios formales se deriva la posibilidad de interpretar los accidentes de sus formas como sucesos gráficos: como una serie de líneas y manchas que descifran intersecciones, bordes, texturas, excrecencias, hundimientos, policromías, conjuntos de sombras, familias de superficies iluminadas y de fracturas entre las que es posible distinguir, sobresaliendo de un fondo quebradizo en el que prevalecen las rectas, una estructura ordenada de curvas, de hundimientos y resaltes que remiten a la botánica. Fósiles gráficos pone de manifiesto la coexistencia de lo mineral y lo vegetal, la evidencia de los nexos carnales entre lo inorgánico y lo orgánico.Fósiles gráficos es un álbum y una cofradía de imágenes y de palabras que orbitan alrededor del oxímoron del que se alimenta la noción de dibujo natural: de aerolitos que danzan en torno a la idea absurda de que la naturaleza puede expresarse mediante series de signos que ella misma construye geológicamente, con la lentitud de los milenios y con la presión ejercida por toneladas de materiales que están en perpetuo movimiento. Es una fosilfanía fundada en la certeza de que un fósil puede ser leído como un paleodibujo anónimo, trazado inconscientemente por una naturaleza creativa que carece de intencionalidad artística. Esta hipótesis gráfica parte de la contemplación de los fósiles retratados por Jorge Yeregui en las extensiones de la Gran Corta de Fabero, veintidós de los cuales se apilan en este libro dídimo en el que la fotografía y la prosa se entrelazan y, en ocasiones, mantienen relaciones concupiscentes.
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Transicion (es)
Entre 1972 y 1980, Manel Armengol capta con su cámara las grandes transformaciones que experimenta nuestro país: el declive del sector industrial, la denuncia de sus efectos sobre el medio ambiente, las luchas de diferentes colectivos sociales, el éxodo rural a las grandes capitales o la caótica conformación del paisaje urbano por efecto de la presión demográfica y la ausencia de políticas públicas. El resultado es una colección de imágenes imperecederas que constituyen una parte fundamental de la memoria visual de esa época. Este libro recopila, por primera vez, ese proyecto fotográfico a partir de la selección y el estudio realizados por el autor. Con ello ha querido plasmar la diversidad de enfoques, planteamientos y temáticas que representan la Transición española como un fenómeno plural y turbulento.
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Manuel Álvarez Bravo. Pedregal
Fotografías inéditas procedentes del Archivo Manuel Álvarez Bravo (ArcMAB).Material documental histórico, incluyendo series dedicadas a la construcción de Ciudad Universitaria.Una invitación a nuevas lecturas contemporáneas del legado de un fotógrafo fundamental.Una mirada excepcional al Pedregal, territorio emblemático del sur de la Ciudad de México.Las imágenes de este libro forman parte de un conjunto que el autor no publicó en vida. A veinte años de su fundación, el ArcMAB continúa impulsando nuevas lecturas de su acervo y mantiene sus puertas abiertas a investigadores y curadores interesados en dialogar con la obra de Álvarez Bravo. La selección muestra la visión del fotógrafo sobre el Pedregal. En estas imágenes, la piedra volcánica se convierte en un territorio donde memoria, modernidad y futuro se entrelazan, y donde lo monumental convive con lo íntimo, revelando la fuerza vital que emerge aún en un paisaje áspero.
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Stillman: fotografía y cine en México
Stillman, fotografía y cine en México es la primera publicación que aborda el trabajo de los llamados foto-fijas, discretos profesionales que se desplazan por los estudios y las locaciones captando las imágenes que documentan y publicitan cada película. A partir de una investigación de más de una década, este libro invita a reflexionar sobre las influencias, contactos y distanciamientos entre el cine y la fotografía a través de la obra de artistas de la cámara como Manuel Álvarez Bravo, Pierre Verger, Rodrigo Moya, Lourdes Grobet o Graciela Iturbide, entre muchos otros, a la vez que incorpora a la historia de la fotografía mexicana el nombre de extraordinarios fotógrafos que destinaron su vida al trabajo en los sets. Estas imágenes creadas en colectivo con otros profesionales: cinefotógrafos, directores, actores, vestuaristas y diseñadores de producción han enriquecido el arte y la cultura visual de México por más de un siglo.
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