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Llibres de música
Descobreix tot el que has de saber sobre l'art de combinar els sons amb la nostra variada selecció de llibres de música. Compra llibres de música online. En la secció llibres de música trobaràs una àmplia selecció de lectures sobre aquest art en múltiples idiomes i sobre una gran varietat de temes que abasten des de la història de la música, instruments i gèneres musicals, com ara rock, hip-hop o pop, fins a coneguts cantants i grups de música com Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre altres. Així mateix, disposem d’equips per aprendre a tocar la guitarra o el piano amb exercicis per a practicar aquests instruments.
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Recull de cançons infantils, tradicionals i populars de setze països del món, en les llengües originals, amb una proposta didàctica fruit de l'experiència i d'anys de recerca. L'objectiu n'és aprofitar la necessitat d'expressar-se musicalment, per a establir un pont de comunicació intercultural.
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Una retrospectiva única de Mick Rock, el fotógrafo oficial y socio creativo de David Bowie, recopilada en 2015 con el consentimiento del propio Bowie.En 1972, David Bowie publicó su revolucionario álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Con él nació también el alter ego Stardust de Bowie: un ser de vestimenta reluciente, rímel en los ojos y sexualmente ambiguo que rompió las fronteras entre lo masculino y lo femenino, lo heterosexual y lo homosexual, la realidad y la ficción en un cambiante y brillante fenómeno de autoexpresión de los años setenta. Ziggy, el álbum, y Ziggy, el espectáculo, convirtieron al londinense de voz suave en una de las mayores estrellas del mundo.Uno de los pasajeros clave en ese viaje glam rumbo a la estratosfera fue Mick Rock, también de Londres. Rock estableció vínculos artísticos y personales muy estrechos con Bowie, pasó a formar parte del círculo íntimo del cantante y trabajó, en 1972 y 1973, como su fotógrafo oficial.Esta colección de fotografías reúne instantáneas espectaculares sobre el escenario y retratos íntimos en el backstage. El libro celebra la experimentación y reinvención audaz de Bowie. Una visión sin precedentes de las múltiples facetas del artista. Jugando con lo distante y lo accesible, lo divertido y lo serio, este apasionado tributo se regocija en la experimentación y la imprevisibilidad, y celebra la eterna inspiración de un artista audaz y excepcional que siempre será recordado.
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Ahora que la poesía es el desván de un metaverso, Joaquín Sabina sigue estando ahí, despierto, contra todo pronóstico, como un dinosaurio superviviente, sí, maldita sea, y su voz cascada de ducados y paterninas. Y, ahora que corta orejas y le aplauden en los Goya, se permite hacer cameos en nuestra telenovela, entre poemas y canciones, como un Groucho Marx de cabaré en la España de pandereta. Disfrazado con las máscaras de toda una carrera de música y personajes en los escenarios, se desbroza a Sabina en este libro, sin dejarle colgado en calle Melancolía. Así que vengan, pequeños y grandes, y no olvidarán jamás el fabuloso homenaje a este maestro del vals: figuraciones del humor en su vida y obra, manifestaciones chirigoteras en los Carnavales de Cádiz, parodias de rap, imágenes de Peter Pan, de Dorian Gray y del Conde Drácula, deconstrucciones del huevo de Colón y hasta un paseo de la mano con Bob Dylan, todo aliñado de lírica y de narrativa. Ocupen su localidad y presten todos atención: estos capítulos son siete versos tristes para una canción.
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Curiosidades y anécdotas de la vida y obra de grandes músicos. Entre en el mundo de la música por sus bastidores y prepárese para un viaje insospechado por las intimidades de sus protagonistas. Un libro ameno, chispeante, divertido, que recrea sucesos de los principales artífices de la música, sus virtudes, defectos, disputas, altercados, rarezas y también excesos.
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La autobiografía en rústica y en un solo volumen a través de las 161 canciones más emblemáticas desde 1956 hasta la actualidad de Paul McCartney, el mayor compositor musical de la historia contemporánea.«Con más frecuencia de las que puedo contar, me han preguntado si escribiría una autobiografía, pero nunca ha sido el momento adecuado. Lo único con lo que siempre me las he arreglado para hacer, ya sea en casa o de viaje, es escribir canciones nuevas. Sé que a algunas personas, cuando llegan a cierta edad, les gusta ir en busca de su diario para recordar los acontecimientos del día a día del pasado, pero yo no tengo esos cuadernos. Lo que sí tengo son mis canciones, cientos de ellas, de las que he aprendido que tienen el mismo propósito. Y estas canciones abarcan toda mi vida. Espero que lo que he escrito le muestre a la gente algo sobre mis canciones y mi vida que no hayan visto antes. He intentado decir algo sobre cómo ocurre la música y lo que significa para mí, y espero que pueda significar también algo para los demás.» (Paul McCartney) «A partir de las conversaciones que mantuve con Paul McCartney durante un período de cinco años, estos textos son lo más parecido a una autobiografía que jamás podríamos haber escrito. Sus conocimientos sobre su propio proceso artístico confirman una noción que ya habíamos adivinado: que Paul McCartney es una figura literaria importante que se basa y extiende en la larga tradición de la poesía inglesa. Durante sesenta años ha encarnado la inquietud que asociamos con el artista de primer nivel. Y más allá de eso, Paul McCartney es notable porque es uno de los pocos que no solo está influenciado por su tiempo sino que su trabajo ha definido sustancialmente ese tiempo.» (Paul Muldoon)
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«Eminente músico estadounidense, John Mauceri es un profundo observador y pensador· explora con brillantez el reñido territorio de la música clásica del siglo XX, y aporta una nueva dimensión a nuestro entendimiento de las políticas de la música y del repertorio musical». Larry Wolff Esta ambiciosa obra es una revisión fundamental de la música clásica compuesta en el siglo XX. Su autor afirma que fueron las tres grandes guerras que tuvieron lugar en él las que conformaron su historia. Desde esta perspectiva, Mauceri indaga en los motivos por los que se han añadido tan escasas obras al canon musical desde 1930, examinando las diferentes trayectorias de los grandes compositores que, tras la Primera Guerra Mundial, desarrollaron una voz tan única como versátil, pero con una vocación más popular. Asimismo, defiende que el destino de los compositores durante la Segunda Guerra Mundial estuvo inextricablemente unido a los propósitos políticos de sus respectivos gobiernos. Ello derivó en acontecimientos tan significativos como la desaparición de la música experimental en Alemania, Italia y Rusia· el éxodo de numerosos compositores a Estados Unidos y la repentina recuperación de la música experimental -lo que Mauceri llama «la vanguardia institucional»-, entendida como la lengua franca de la música clásica occidental durante la Guerra Fría. La guerra y la música es un análisis novedoso y certero, realizado por un destacado musicólogo y director de orquesta, que señala, en definitiva, cómo los criterios estéticos contribuyeron a enmascarar los fines políticos de los países involucrados en las grandes guerras que sacudieron el siglo XX. «La gran virtud de La guerra y la música de John Mauceri es su capacidad para reconocer aquello que tantos escritores saben sobre el tema pero no pueden decir: que algo terrible sucedió en la música del siglo XX y en especial después de 1945... Un libro convincente, escrito con gran fluidez».Barton Swain, Wall Street Journal «Un argumento poderoso, decisivo y sólidamente armado para reexaminar toda la gran música del siglo pasado, buena parte de ella escrita en circunstancias extraordinarias, y valorar los motivos por los que necesitamos volver atrás y escuchar».Jon Burlingame «Dos guerras mundiales cambiaron el curso de la música en el siglo XX. Trazando la influencia maligna de la política desde Hitler a Stalin, Mauceri muestra cómo la música se convirtió en armamento al servicio de la ideología. Los compositores refugiados perdieron su lugar en la corriente principal y Mauceri defiende la revisión de aquellos que se vieron olvidados y desestimados». Richard Fairman, Financial Times «Esta brillante obra de Mauceri, La guerra y la música, comienza con una pregunta: ''¿Por qué no interpretamos la música que Hitler prohibió?'', y acto seguido levanta el telón para responderla hasta el más escalofriante detalle». Robert Thompson
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La inspiració se sol entendre com la presència d'un influx extraordinari en la creació artística, com un element misteriós directament vinculat al caràcter perdurable de l'obra tocada per aquest alè transcendent. A més, la capacitat de la música d'endinsar-se en aquest àmbit elevat, lligat a la divinitat, impulsa l'obra artística a la categoria de revelació: ja era aquesta la intenció última dels aedes de l'antiguitat, i potser també l'ha siguda per grans compositors que, com Bach, Beethoven o Brahms, escrivien conscients de tocar amb el seu art els ressorts de la intimitat humana i envigorir-los. Com deia George Steiner, la música és la teologia dels que no tenen cap credo formal. En aquest assaig docte i clar, el musicòleg i cantant Josep Maria Gregori reflexiona sobre el lligam íntim de la música amb la inspiració, la sacralitat i el pensament simbòlic. I ho fa endinsant-se en l'experiència transcendent de la creació d'alguns grans compositors, transmissors del vincle que uneix el món humà amb el món arquetipal. L'autor estudia el relat platònic de l'harmonia de les esferes i n'analitza l'aplicació als mites de les sirenes i les Muses, inspiradores dels grans relats d'Occident. Per últim, s'endinsa en la figura d'Orfeu i en l'obra que Striggio i Monteverdi van dedicar-li, i proposa una anàlisi afinada d'aquesta fita musical que conjuga so, número i paraula com a expressions d'un únic verb.
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¿De qué hablamos cuando hablamos de Taylor Swift? ¿Por qué todo lo que toca se convierte en oro? ¿Cómo consigue trasladar a sus canciones todo lo que le ocurre en su vida personal convirtiendo algo particular en universal? ¿Qué ocurre cuando tu artista favorita pasa cerca de tu ciudad y conseguir una entrada es una pequeña odisea al alcance de muy pocos? Taylor Swift tiene una vida de película y sus fans ven su vida reflejada en las letras de sus canciones como si se mirasen en un espejo. La cantante y compositora, que acaba de batir el récord de premios Grammy al mejor álbum del año, es la artista del momento. Patricia Agüero es ilustradora y, por supuesto, fan fatal de Taylor. A través de sus discos y letras, este cómic nos cuenta la evolución de Taylor como artista y cómo cada disco tiene implícito un tema importante que preocupa e interpela a las mujeres de múltiples edades: la autoestima, el amor tóxico, la identidad, la aceptación de una misma, la incertidumbre del talento y su capacidad para trabajar en su personalidad y usar su energía para superar tiempos de incertidumbre. Encontraremos datos, listas, su vestuario, las canciones según los signos del zodiaco y múltiples anécdotas y curiosidades. El libro que mejor representa a los swifties, los seguidores de la artista más importante de su generación.
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Cincuenta años después de la desaparición de Jim Morrison, ocurrida el 3 de julio de 1971 en París, y envuelta en el más profundo misterio, este libro quiere celebrar la vida del músico-poeta y cantante de losDoors, cuya obra, filosófica, esotérica y transgresora, inmersa en el ardor de la contracultura norteamericana y los estertores del hipismo, trató de liberarala gente de su limitado modo de ver y sentir la vida. Tras seis discos publicados a finales de losaños sesenta y polémicos conciertos-rituales en losque Morrison parecía poseído por un alma chamánica,mientras los Doors creaban una música hipnótica paraproducir un efecto catártico, Morrison renunció a losfavores de la gloria y la fama, se arrancó la máscara de sex-symbol, y eligió el «viaje tranquilo» para imponerse como poeta que trabaja en su propio jardín:«La auténtica poesía abre todas las puertas ?diría Jim?. Puedes cruzar la puerta que más te convenga. Poreso me atrae tanto, porque es eterna. Mientras haya gente enel mundo, podremos recordar palabras y combinacionesde palabras. Solo la poesía y las canciones pueden sobrevivir a un holocausto. Nadie puede recordar una novela entera, ni describir una película, una esculturao una pintura, pero mientras haya seres humanos, lascanciones y la poesía sobrevivirán».
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¿Qué sucede en nuestro cerebro cuando escuchamos nuestra canción favorita? ¿Favorece el desarrollo del niño tocar un instrumento? ¿Qué es la musicoterapia? El desarrollo de las neurociencias (el estudio de la forma en que nuestro cerebro realiza una tarea cognitiva o reacciona a un estímulo externo) ha dado un gran impulso a la psicología de la música y ha contribuido claramente a su progreso, aun siendo un área cuya investigación se hace especialmente difícil al requerir el trabajo conjunto de gente que tenga no sólo una gran cualificación en psicología, sino también una sólida base musical. En este libro, Daniele Schn y Tomaso Vecchi, neurocientíficos, y Lilach Akiva-Kabiri, psicóloga y música, ponen a contribución sus conocimientos con el fin de aportar un instrumento ágil, sintético y divulgativo que presenta las diversas teorías sobre la psicología de la música y sus desarrollos más recientes en el ámbito de las neurociencias cognitivas.
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Arri, arri, Tatanet, El cant dels ocells, El gegant del pi, Els segadors, Fum, fum, fum, John Brown, El cant del Barça, L'hora dels adeus, La lluna la pruna, No serem moguts, Puff el drac màgic, La casa del sol naixent, Cargol treu banya, Vella xiruca?EL CANÇONER DE TOTHOM aplega les 98 cançons més properes i conegudes pels catalans. Cançons que s'han convertit en petits himnes, lletres que han marcat generacions, tornades que ens han alegrat la infantesa, que cantem per Nadal, a la vora del foc i a la dutxa, en camps de futbol, concerts, campaments i colònies o manifestacions.En aquest llibre les trobareu totes, amb la història i les anècdotes que hi ha darrere de cada cançó, juntament amb les seves partitures i divertides il·lustracions.
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Es de amplísimo interés para los lectores en general y para los amantes del rap en particular las memorias de Haze, ya que se trata de una figura señera en el mundo de la música. «Me he criado en el barrio de Los Pajaritos, uno de los más pobres de España. Mi infancia coincidió con el boom de la heroína, que me marcó musicalmente. De los pequeños delitos a la cárcel por no acudir a un juicio, el éxito de una maqueta que acabó en el top manta, entrevistas los medios más reputados... Esto llegó por mezclar el RAP y el FLAMENCO, algo único. De ahí vino mi contrato con una multinacional y los conciertos por todo el país. Con la crisis, pensé en un plan B. Decidí estudiar. Viví en una casa de ocupación y pasé malos momentos. Realicé la prueba de acceso a la universidad para mayores con 32 años, aprobé, hice filología hispánica con un 8,5 de nota media, luego un máster por el que fui premiado por la universidad por ser el mejor expediente. Por segunda vez había sido noticia a nivel nacional. Posteriormente, solo quedaba opositar, en pandemia, tras un año y medio saqué una plaza fija como profesor de Lengua y Literatura de Educación Secundaria».
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Passats deu anys de la seva mort (i cinquanta de la seva participació a Eurovisión), la projecció de Peret com a Rei de la Rumba no perd ni un bri de la seva singular grandesa, i així es pot veure en aquesta biografia, escrita amb el cor per Rogeli Herrero, un dels membres de Los Manolos. La seva música, la seva vida (el seu esperit vital!) i el seu temps (durant el qual va protagonitzar moments inoblidables, com la clausura dels Jocs Olímpics del 1992) es recorden a «El gran Peret», amb una aproximació genuïna i molt personal. L'obra compta amb informació de primera mà i inèdita, amb vivències compartides entre el propi autor i Peret, converses amb la Rosita, filla de Peret, i amb altres persones del seu entorn, i també amb protagonistes de l'època (periodistes, músics i professionals de la indústria musical o responsables de l'organització dels Jocs). També inclou valuoses aportacions i teories pròpies de l'autor, com a músic que és, sobre les innovacions aportades en aquest camp per Peret i l'estil que va forjar: des de la influència del rock i els estils llatins que varen irrompre als anys 50 i 60 fins al repàs per les principals fites de la rumba, passant per l'associació dels temes de Peret com a «música de festa». En una acurada edició i acompanyat amb una variada selecció d'imatges (també d'inèdites), «El gran Peret» proporciona nombroses claus i connexions per conèixer de prop i a fons una de les figures indiscutibles que ha donat aquest país de músiques.
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La historia de la legendaria banda neoyorkina, una de las más espectaculares y glamurosas del mundo del rock, con motivo de su 50 aniversario y su retirada de los escenarios.Estadios repletos a rebosar, sangre, fuego y pirotecnia en el escenario, maquillajes memorables, botas con plataforma, personajes de cómic de Marvel... El reconocido crítico de rock Martin Popoff analiza en este gran homenaje la carrera de una de las más grandes leyendas del rock a través de cincuenta de sus acontecimientos más relevantes. Se examina así con detalle los orígenes de la formación de la banda en Nueva York hasta las cumbres de su jerarquía en el rock, sus álbumes, sus canciones más emblemáticas -auténticos himnos- así como multitud de historias de la banda más grande del rock 'n' roll. Popoff sigue a KISS a través de su música, su evolución musical, los diferentes cambios y miembros de su formación, sus extraordinarios conciertos, sus disputas internas y mucho más. Además, va acompañado de entrevistas que el mismo Popoff ha mantenido con los propios protagonistas y personajes clave en su historia, y está repleto de fotografías emocionantes tanto dentro como fuera de los escenarios. También ofrece una mirada detallada a toda su discografía y un desplegable con la línea temporal de su legendaria trayectoria. El resultado es un tributo espectacular a estos innovadores del rock 'n' roll que han cambiado la historia de la música rock para siempre.
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El bullicio alegre de las zambombas es una tradición única que ilumina las noches de adviento en Jerez con sus cantos y ritmos cargados de historia popular. Este libro invita a conocer la magia de una fiesta donde la música del pueblo se mezcla con el aroma del anís y los dulces típicos, en un ambiente que cada compás de la zambomba y cada rasgueo de la guitarra transportan a un mundo de alegría compartida. Descubra cómo estas celebraciones, tan arraigadas en los patios y plazas de Jerez, han evolucionado desde sus raíces en las comunidades moriscas hasta convertirse en un fenómeno cultural que atrae a miles de personas cada año. Con un análisis histórico y una rica descripción de los peculiares y picantes letras de los cancioneros que dan vida a estas festividades, este libro es una invitación a vivir y entender la verdadera esencia de la Navidad andaluza.
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Primer libro de blues que reflexiona sobre la situación actual de América, con Trump, el Black Lives Matter y los disturbios raciales.El blues es un sentimiento que atraviesa el tiempo, una crónica sonora de la experiencia humana y un reflejo de las profundas raíces afroamericanas. Nacido en las plantaciones de algodón del Delta del Mississippi en los albores del siglo XX, este género musical ha evolucionado en paralelo a la historia de Estados Unidos y ha influido a diversas generaciones de artistas desde los tiempos de ese cruce de caminos polvoriento en el que cualquier soñador podía vender su alma al diablo por un puñado de buenos acordes. Esta colección de veinte conversaciones ilustradas es un viaje apasionante hacia los orígenes de una música que lo cambió todo sin pretenderlo, explorando su relación con el movimiento por los derechos civiles, su auge durante la época psicodélica y su relevancia hasta la llegada del movimiento Black Lives Matter. En estas páginas confluyen palabras, canciones, imágenes e historias personales gracias a la magia de la tradición oral. Porque la verdadera esencia del blues se encuentra en los recuerdos de sus protagonistas y, por cada círculo que se cierra, siempre se abre uno nuevo con su propia banda sonora.
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En 1959 tres álbumes fundamentales de Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman llevaron a sus últimas posibilidades el jazz de su época, frente al que surgiría el free jazz.Este nuevo estilo musical exacerbaba la negritud, rescataba las raíces africanas, explotaba la ancestral polirritmia y al mismo tiempo conectaba con las vanguardias artísticas de su tiempo, generando un tipo de improvisación nunca oído hasta entonces. Era un jazz más radical, tanto en lo musical como en lo político. Los músicos que lo abrazaron eran exploradores de nuevas sonoridades, que podían resultar ásperas y violentas. Era el sonido de la libertad.
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Con El ruido eterno, Alex Ross consiguió un éxito sin precedentes con un libro sobre música: la unanimidad crítica y la popularidad entre los lectores lo convirtieron en el gran autor internacional sobre el tema. Su apasionada exploración de este arte «nos demuestra que comprender la música es una forma de entender el mundo» (Time). Con Wagnerismo, el segundo volumen que contiene este estuche, ha vuelto a repetir un asombroso ejercicio de historia cultural, tan ambicioso como accesible, cuyas páginas esconden tanto un fascinante análisis de la influencia de alcance universal de Richard Wagner como una mirada emocionante a la cultura europea y estadounidense del último siglo y medio.
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Del candoroso intérprete de sus comienzos al cantor jubiloso ymediterráneo han pasado más de cinco décadas y muchas canciones que hanquedado grabadas en la memoria sentimental de varias generaciones, quese han convertido en himnos o paisajes luminosos de nuestras vidas, delos sueños y deseos que se han ido cruzando en ese camino compartidoentre cantante y público. El autor de «Mediterráneo» comprendió bienpronto que la verdadera universalidad de un artista está siempreenraizada en sus orígenes.A partir de su propia crónica como muchacho de barrio, el Poble Sec,empapándose de acentos y mestizajes como su propia familia, hijo decatalán y aragonesa, ha sabido construir su canto libre y plural.Serrat forma parte de ese grupo de creadores que han transformado lamúsica popular de la segunda mitad del siglo XX. Una obra que se ha idomodelando en diferentes etapas, siempre desde la autonomía más radical.«Cuando uno escribe una canción, nunca debe escribirla pensando quéquiere escuchar la gente, ni creyendo que lo que está de moda es lo quepuede interesarles. Uno debe escribir siempre una canción con la idea deexpresarse y comunicarse.
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Los Brincos (Juan Pardo, Antonio ''Junior'' Morales, Manolo González, Fernando Arbex) aparecieron a finales de 1964, a imagen y semejanza de los Beatles, dominadores del panorama pop mundial. El sello Zafiro-Novola puso en órbita a su nueva banda tratando de emular a los de Liverpool, con buenas canciones beat originales e inequívoco aire español. Esta es la historia de Los Brincos, el mejor grupo pop español de los sesenta, pero también de sus múltiples historias vividas: grabaciones, actuaciones y sus éxitos, desde el punto de vista de los propios músicos, junto con la copiosa hemeroteca disponible. Los Brincos forman parte de nuestro imaginario colectivo cultural pues con ellos arrancó la música moderna, liderando con autoridad aquella primera edad de oro del pop-rock nacional.
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Lou Reed componía canciones sobre las drogas, la sordidez, la sexualidad transgresora, las prostitutas honorables y los buscavidas de tres al cuarto. También compuso algunas de las canciones de amor más conmovedoras de su época, desde ''Pale Blue Eyes'' hasta ''Perfect Day''. Arrancó desde el punto donde lo había dejado el rock. Antes de él, el rock tenía que ver con la diversión. Después de él, el rock fue literario, sombrío, y por encima de todo inquietantemente sincero.Siempre una generación por delante, nunca recibió loque se merecía hasta cuando era ya demasiado tarde.La historia de Lou Reed está llena de esas contradicciones.
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Un volumen colectivo que profundiza en la figura de Ocaña, uno de los artistas más admirados, libres y transgresores de los años de la Transición.¿Qué tiene la figura de José Pérez Ocaña que, cuarenta años después de su muerte, sigue despertando admiración? Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana es un volumen colectivo coordinado por Carlos Barea que trata de responder a esta pregunta a través de una mirada multidisciplinar a la vida y la obra de uno de los artistas más destacados de la contracultura catalana de finales de los años setenta y principios de los ochenta.Con la intención de arrojar algo de luz sobre un personaje del que mucho se ha dicho pero poco se ha escrito, el libro reúne a un gran plantel de autoras y autores que se han encargado de investigar su trabajo y todo aquello que rodeó su figura: desde su sexilio casi forzado a su obsesión por el imaginario religioso en sus pinturas o performances, pasando por un análisis del contexto artístico-cultural en el que se desenvolvió.Además de textos de personas tan cercanas a Ocaña como el director de cine Ventura Pons, su amigo íntimo Nazario o una entrevista a su hermano mellizo, se incluyen dos documentos inéditos: un relato biográfico firmado por el propio artista y una carta de su puño y letra que escribió a Felipe de Paco.Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana es, en definitiva, un libro que pretende desentrañar el misterio de un artista absolutamente libre que se marchó vestido de sol y cuyo resplandor ha llegado hasta nuestros días.
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El baile es la manifestación de la alegría. Con él celebramos, conectamos socialmente, nos expresamos, creamos arte y también nos liberamos. Por todas estas razones, y muchas más, se ha convertido en parte de nuestra cultura. Y sin la música, no sería posible.
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Adexe y Nau son dos jóvenes cantantes canarios que se han convertido en poco tiempo en ídolos de masas, tanto en España como en Latinoamérica. Sus vídeos de música latina superan los 400 millones de visualizaciones y el fenómeno no ha hech
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Mozart padecía el síndrome de Tourette, por lo que solía expresarse en términos escatológicos compulsivamente, las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa «V» de victoria, por lo que fueron utilizadas como código durante la gran guerra europea, Rossini era capaz de leer una partitura de derecha a izquierda y de abajo a arriba, Wagner embaucó a Luis II para que le construyera un teatro en Bayreuth, adonde debía llegar desde Inglaterra un inmenso dragón de cartón-piedra para el estreno de Sigfrido... Pero arribó en Beirut!... Hay anécdotas como éstas por decenas, pero ninguna pasa de eso, del puro cotilleo. Este libro aspira a dar otro tipo de respuestas a los claroscuros de algunos grandes compositores, y a hacer comprensibles muchas de las cuestiones que rodean a la música llamada clásica. ¿Es conveniente tener alguna noción previa para comprender el contenido de una melodía? ¿Es éste un arte ideado por las elites para consumo de minorías? ¿Monteverdi, Bach o Schoenberg son hoy como marcianos en un planeta ávido de inmediatez y ajeno a discursos de auténtica penetración intelectual? Pero, ¿acaso los compositores no tuvieron que padecer algo semejante en su tiempo, aun por otras razones? ¿Se ha convertido la música clásica en una autores hay que escuchar? ¿Todos son igual de recomendables? ¿Hay tops como en el mundo del rock? Son éstas preguntas, todas ellas y otras más, que encierran diversos e interesantes compromisos. Pero hay respuestas, siempre. Este libro, escrito por un reputado experto en la materia, pretende arrojar luz, de forma tan rigurosa como divulgativa, sobre esa gran desconocida que es la música clásica, pero fundamentalmente sobre los secretos de su escucha. AUTOR Pedro González Mira ha sido profesor de Matemáticas durante diecisiete años y crítico musical durante veinticinco. Desde su puesto de redactor jefe de la revista musical Ritmo ha publicado cientos de críticas de conciertos y discos, además de múltiples ensayos y varias decenas de trabajos sobre intérpretes famosos. Ha colaborado con RNE, en Radio Clásica, donde ha biografiado a grandes intérpretes como Claudio Arrau, Leonard Bernstein, Vladimir Ashkenazy, Arturo Benedetti Michelangeli o Jacqueline du Pré. Dirigió la sección de Música clásica de la Guía del Ocio durante una década, para pasar a realizar la misma actividad en el suplemento de El País, On Madrid, desde su número cero hasta su desaparición. Recibió el Premio Nacional de Crítica Discográfica en 1984. Es autor en Almuzara de los títulos: Jesús Villa-Rojo, a través de sus discos y de los aclamados Eso no estaba en mi libro de Historia de la Música y Eso no estaba en mi libro de Historia de la Ópera.
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Escrita desde una perspectiva única y privilegiada: la de la periodista Susan Masino, quien ha seguido los pasos de la banda desde su primer concierto, en el ya lejano 1977, hasta la actualidad, tras el cuadragésimo aniversario del álbum Back In Black en julio de 2020. A lo largo de sus páginas, el texto desgrana un sinfín de anécdotas y detalles que ayudarán a comprender todas las vicisitudes por las que han pasado estos músicos, incluida la triste muerte de su primer vocalista, Bon Scott, que marca un punto de inflexión en la trayectoria del grupo. Y más recientemente la de su guitarrista, compositor y fundador, Malcolm Young. Esta es una edición actualizada con nuevos capítulos y entrevistas a músicos y amigos de AC/DC.
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Mitad libro de historia, mitad crítica musical inspiradísima y libérrima. Julian Cope nos presenta, en unestilo que rezuma erudición, humor y pasión, un universo hasta ahora ignoto de bandas de iconoclastas detodo pelaje que produjeron algunos de los sonidos másalucinantes del rock de todos los tiempos. Una obramayúscula sobre un terreno tan inexplorado como fascinantecomo es la música underground del Japón.
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Colorea sus rostros, sus expresiones ante un micrófono, sus movimientos en el escenario? y descubre al mismo tiempo aspectos de su vida y su trabajo que quizá desconocías.» «Un reto en forma de pregunta acompaña cada ilustración para que conozcas la historia de algunas de las mejores bandas de todos los tiempos.»
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Entremos en el túnel del tiempo del rock &, roll y conozcamos al diablo de las seis cuerdas, ese amor que fue más allá de la muerte, el triángulo amoroso más famoso, un flechazo de ascensor, el bebé que hizo historia, cómo los tiempos cambiaron en Woodstock, segregación racial y rock, el humo que cegó a Frank Zappa y sus Madres, los enigmas tras el último álbum de The Beatles.
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El festival d'Eurovisió és l'espectacle d'entreteniment més gran del món. Al nostre país, més de la meitat de les persones que miraven la televisió aquell dia van seguir la final d'un certamen que no deixa de guanyar adeptes, també a Catalunya. De fet, la població amb més eurofans per metre quadrat de l'estat és catalana i són molts els catalans que hi han participat d'alguna manera. Qui són? Com ho han viscut? L'expert en el concurs de RAC1 repassa les experiències de tots ells, des de Víctor Balaguer (1962) fins a Chanel (2022), però també ens introdueix en el món eurovisiu: la història del certamen, les representacions espanyoles, el cas del «La, la, la», les relacions del concurs amb la política o amb el col·lectiu LGTBI, sense oblidar els seus seguidors, el sistema de puntuacions o el perquè de la participació d'Austràlia. Per primera vegada, Eurovisió, el llibre definitiu sobre un espectacle únic.
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El homenaje definitivo a la obra maestra de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, en el 50 aniversario del lanzamiento de este icónico álbum.Sumérgete en uno de los álbumes más vendidos de la historia, en el 50 aniversario de su lanzamiento, con esta edición de una producción impecable y escrita con gran autoridad. El veterano crítico de rock, Martin Popoff, no se deja nada en el tintero al diseccionar la obra maestra de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, mientras explora cada una de las pistas del legendario álbum a la vez que nos introduce en la portentosa trayectoria de uno de los grupos más imprescindibles de la historia de la música. El resultado es una extraordinaria celebración ricamente presentada, y un asombroso y merecido homenaje a la gran obra maestra del rock progresivo.
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SUEÑOS MITOS MÚSICA El presidente Barack Obama y el legendario músico Bruce Springsteen se reúnen para contar su historia estadounidense en RENEGADOS: Born in the USA Dos viejos amigos comparten en este libro, inspirado en el podcast producido por Higher Ground, sus reflexiones en torno a la vida, la música y su amor por Estados Unidos, con todos sus desafíos y contradicciones. Renegados: Born in the USA es un diálogo sincero, revelador y entretenido entre el presidente Barack Obama y el legendario músico Bruce Springsteen, en el que se tratan toda una serie de temas #desde los orígenes de cada uno de sus protagonistas y los momentos que definieron sus carreras hasta la polarización política de su país y la abismal brecha entre el sueño americano y la cruda realidad estadounidense. Esta edición profusamente ilustrada nos ofrece el conmovedor retrato de dos outsiders uno Negro y otro blanco que buscan la manera de conectar sus búsquedas poco convencionales de significado, identidad y comunidad con la Historia de Estados Unidos. La edición incluye: Introducciones originales escritas por el presidente Obama y Bruce Springsteen Conversaciones e historias no recogidas en el podcast Los discursos anotados de Obama que jamás han sido publicados, incluido su famoso discurso pronunciado en el 50.º aniversario de la marcha de Selma. Letras escritas a mano de las canciones de Bruce Springsteen a lo largo de toda su carrera Fotos exclusivas de los archivos personales de los autores Documentos y fotografías históricas para resaltar visualmente el contexto de sus conversaciones Ya sea en un estudio repleto de guitarras o en un viaje en Corvette, Obama y Springsteen reflexionan sobre el matrimonio, la paternidad, la raza, la masculinidad, la libertad de la carretera y la necesidad de volver a casa. También comparten sus opiniones acerca de sus canciones de protesta preferidas o sobre las figuras más emblemáticas de Estados Unidos, entre muchas otras cosas. Por el camino, revelan su pasión, a lo largo de sus carreras, y el coste ocasional, por contar una historia más grande y verdadera de Estados Unidos, y exploran cómo un país así de fracturado puede encontrar el camino de regreso hacia la unidad.
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Al llegar el rock and roll a España, en 1956 y con total puntualidad, lo hacía como primer eslabón de una era de la música popular que llegará hasta el presente. Este libro narra la apasionante historia de un país cambiante y en desarrollo que asume los ritmos, sonidos y artistas anglosajones como condimento de una modernidad que asomaba. Se palpan diferentes subculturas, drogas legales e ilegales y una sensación de estar conectados, permanentemente, con el exterior. Sí, esta historia definitiva en dos volúmenes –en este primero se aborda el periodo entre el rock and roll y la beatlemanía– permite contemplar que, más allá de los avatares políticos, asistimos a un territorio lejano de los tópicos de aislamiento y grisura. Y que, al margen de importar fenómenos, tenía arrestos para exportar diferentes nombres y corrientes al mundo.
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La primera vez que surgió el concepto Heavy Metal fue en una novela del gran maldito de la literatura, William Borroughs. Fue en 1962, el relato se llama «The soft machine», y la utilizoy 769, para de definir uno se sus personajes, Uranian Willy, como un «heavy metal kid». Desde entonces, el género hermano del rock se disparó en bandas, corrientes y seguidores. Estas páginas se adentran en un ecosistema musical que abarca una red mundial de fans que intentan escapar de la vulgaridad cotidiana y protestar contra las políticas establecidas, a través de la síntesis del rock and roll tradicional y el blues. Así conoceremos por primera vez, en un libro escrito en español, a estrellas épicas que viven en planetas lejanos con dioses de otras épocas que se ocupan de semanas llenas de sábados en la noche. Un ecosistema musical con una leyenda marcada por yonquis, satanistas, camorristas, cristianos renacidos, trotamundos millonarios, conciertos multitudinarios y mucha «buen rollo». Con un saber enciclopédico y una pasión inquebrantable por el género, Mariano Muniesa y Mariskal Romero, aunando el saber pionero con el gran presente de la crónica metalera, repasan la historia no canónica, jamás contada y muchas veces tergiversada del Heavy Metal. Historias de excesos pero también de gloria. De Ozzy Osbourne a Metallica pasando por Lemmy, desde la nueva ola del heavy británico hasta la escena underground del black metal noruego. Si asientes con la cabeza, si haces headbanging mientras lees estas líneas y se te disparan los cuernos con los dedos... este es tu libro. Pero si te has quedado de piedra, también deberías leerlo para entender, por fin, que el Heavy Metal es una forma de entender el mundo. «Basta ya de libros sesudos de RockyRoll. Aquí tienes a Mariano Muniesa, con el apoyo de Mariskal Romero, contándote historias inéditas y sorprendentes. Te enterarás de lo que nadie te contó nunca y, de paso, te echaras unas risas...que buena falta nos hace. Ya sabes, ¡Rock y Diversión!» El Pirata
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El presente libro constituye una aproximación exhaustiva y novedosa al tema de la comicidad musical, examinando sus diversos registros, desde la broma, la parodia y el golpe de ingenio hasta el estadio superior de la ironía. Ilustrado con numerosos ejemplos musicales y sus correspondientes análisis, abarca desde el barroco hasta el siglo xx. Partiendo del estudio minucioso de la broma musical de Mozart y la ópera Falstaff de Verdi, el interés de las consideraciones desarrolladas a lo largo del texto se ve acrecentado por su enfoque multidisciplinar, lo que se refleja en sendos paralelismos con el lenguaje cinematográfico y la pintura.
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James Rhodes és autor del bestseller Instrumental i un dels concertistes de piano més reconeguts. Ara t'ensenya a tocar el Preludi núm. 1 en Do Major de Bach en sis setmanes. Només necessites dues mans. Un teclat senzill o un piano Steinway. Uns 45 minu
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Els llibres de música són obres impreses que exploren la història, la teoria i la pràctica musical des de diferents enfocaments culturals i educatius. Els llibres sobre música permeten comprendre estils, compositors, moviments i tècniques interpretatives a través de continguts estructurats i documentats. En format paper, faciliten una lectura atenta, la consulta de partitures i esquemes, i una experiència editorial que convida a l’estudi pausat.
Què són els llibres de música?
Són publicacions dedicades a l’anàlisi, la divulgació o l’ensenyament d’aspectes relacionats amb la creació i la interpretació musical.
Definició
Inclouen assajos històrics, biografies de compositors, manuals de teoria musical i guies pràctiques per a l’aprenentatge instrumental.
Perspectiva cultural
La música s’analitza com a fenomen artístic i social, atenent la seva evolució i la seva influència en diferents contextos culturals.
Com triar llibres sobre música
Seleccionar llibres de música implica tenir en compte el nivell de coneixements previs i l’interès específic en teoria, història o pràctica.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca una obra divulgativa, un estudi especialitzat o un manual didàctic per a l’aprenentatge musical.
- Història de la música per períodes i estils.
- Biografies de compositors i intèrprets.
- Manuals de llenguatge musical i harmonia.
- Guies pràctiques per a instruments específics.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de música en format paper presenten continguts organitzats de manera didàctica o temàtica.
Tipus de llibres i contingut
- Explicacions teòriques amb exemples musicals.
- Partitures comentades i anàlisi d’obres.
- Estudis sobre gèneres musicals contemporanis.
- Recorreguts històrics per moviments artístics.
Aquestes publicacions permeten aprofundir en el coneixement musical i desenvolupar una escolta més conscient.
Beneficis culturals i educatius
Llegir llibres sobre música en paper afavoreix la comprensió del llenguatge musical i el desenvolupament de la sensibilitat artística.
Formació artística
Aquests llibres contribueixen a adquirir coneixements tècnics i a contextualitzar obres i composicions.
Apreciació cultural
Fomenten el coneixement de tradicions musicals diverses i el seu impacte en la cultura contemporània.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de música s’adrecen a lectors i lectores interessats en la creació, la interpretació i l’estudi musical.
- Estudiants de conservatori i escoles de música.
- Docents i professionals de l’àmbit musical.
- Aficionats interessats en història i teoria.
- Persones que volen ampliar la seva cultura musical.
Preguntes freqüents sobre llibres de música
Què inclouen els llibres sobre música?
Inclouen continguts històrics, teòrics i pràctics, com anàlisi d’obres, partitures i estudis d’estils.
Com triar un llibre de música adequat?
És recomanable considerar el nivell de coneixements i l’interès específic en teoria, història o pràctica instrumental.
Quins avantatges ofereix el format paper en música?
El format en paper facilita la consulta de partitures, esquemes i anàlisis amb una lectura concentrada i estructurada.
A qui s’adrecen aquests llibres?
S’adrecen a estudiants, professionals i persones interessades a ampliar el seu coneixement musical.
