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Llibres de música
Descobreix tot el que has de saber sobre l'art de combinar els sons amb la nostra variada selecció de llibres de música. Compra llibres de música online. En la secció llibres de música trobaràs una àmplia selecció de lectures sobre aquest art en múltiples idiomes i sobre una gran varietat de temes que abasten des de la història de la música, instruments i gèneres musicals, com ara rock, hip-hop o pop, fins a coneguts cantants i grups de música com Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre altres. Així mateix, disposem d’equips per aprendre a tocar la guitarra o el piano amb exercicis per a practicar aquests instruments.
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Cuando Harry Styles hizo el primer cásting para The X Factor en 2010, soñaba con convertirse en cabeza de cartel como solista. Ahora, tras haber liderado la boy band más popular del siglo -One Direction- y tener una carrera como solista y como actor, Harry se ha hecho con un estatus de culto en el panorama internacional. Vida y música de Harry Styles explora el fenómeno en que se ha convertido, resiguiendo su vida y su carrera hasta el más mínimo detalle. Del chico descarado y fresco de su primera aparición en pantalla al artista polifacético y seguro de sí mismo, esta es la historia de cómo nace un icono del siglo XXI. Músico ganador de un Grammy, aclamado actor y creador de tendencias, Styles rompe fronteras continuamente, desde su aparición en la portada de Vogue con un vestido hasta su apoyo a organizaciones benéficas y a la comunidad LGBTQ+. Y a pesar de todo, nunca ha perdido su encanto, su optimismo y su lema, TGCA: Trata a la Gente Con Amabilidad.
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En otoño de 1965, la cantante de blues Willie Mae «Big Mama» Thornton hace una gira por Europa con el American Folk Blues Festival. En cinco semanas recorre ciudades como Berlín, Copenhague, Estocolmo, Bruselas, Amsterdam, Dublín, Londres, París y Barcelona. La acompañan, entre otros, los músicos John Lee Hooker, Buddy Guy, Walter «Shakey» Horton y JB Lenoir. Una chica sin suerte sigue a la salvaje Big Mama Thornton en esta gira en la que se descubre el pulso cambiante de los contradictorios años sesenta. De fondo, la lucha de los afroamericanos por los derechos civiles, la guerra en Vietnam, los movimientos contraculturales y las drogas. Todo a ritmo de blues, una música nacida de la pobreza y de la resistencia. «Soy gorda. Y negra. Pero valgo más que todos vosotros, bastardos. Nunca nadie me enseñó nada. Nunca fui a la escuela de música ni nada parecido. Si escucho un blues que me gusta, intento cantarlo a mi manera. Siempre es mejor hacer las cosas a tu manera. Mi forma de cantar viene de la experiencia. De mi propia experiencia. De mis propios sentimientos. No canto como nadie excepto como yo misma».
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Taylor Swift es la artista del momento, aclamada universalmente. Tanto la crítica como sus millones de fans en todo el mundo, los Swifties, se maravillan con la voz y la maestría musical que despliega. Una fantástica biografía ilustrada desde sus inicios como cantante country y toda su evolución, álbum a álbum, hasta convertirse en icono del pop actual y su gran gira 2023-2024 The Eras Tour.
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¿Está la música de nueva creación ante la encrucijada de salirse de tono, no ya del bello tono de los instrumentos, sino del medio exclusivamente sonoro como tal?La música de nueva creación (aquélla que aún no hemos creado y, por tanto, sólo está si acaso en nuestras mentes) se halla ante una bonita encrucijada, fruto de una situación más patente que latente: ya hemos escuchado todos los sonidos. Y no solamente los hemos escuchado, sino que, hoy en día, si bien quizá es un poco arriesgado afirmar que hemos escuchado todas las combinaciones posibles de sonidos, no lo es tanto decir que rara vez encontramos alguna combinación que nos sorprenda.Y aquí surge la primera pregunta ante la encrucijada: ¿es importante la sorpresa? Quizá no, y podemos simplemente colgar el cartel de Fin de la Historia y seguir componiendo sin más, utilizando todas esas técnicas ya históricas que hoy en día tenemos tan bien estudiadas y enseñadas. Pero quizá sí. O quizá echamos de menos aquello que, entre otras cosas, también nos aportan la sorpresa y lo nuevo: el no saber (lo que es, lo que viene, lo que suena), el cuestionarse, el que nos saquen de nuestro tono.Quizá hemos perdido la fascinación por lo meramente sonoro, es decir, por el medio tradicional de la música como tal. Quizá el medio de la música ya no es sólo lo musical (como lo aportado por los instrumentos musicales históricos), sino también el sonido cotidiano (de la calle, de la gente, de las diversas máquinas de nuestra sociedad), o quizá ya ni siquiera es sólo el sonido, y no podemos contener el desbordamiento del medio hacia otros medios más o menos sonoros como lo performativo, lo visual, lo socio-político.
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Un recorrido fascinante desde Little Richard hasta David Bowie. Jon Savage ha creado esta obra imprescindible, rigurosa y sobre la cultura pop y la identidad LGBTQ+.La crónica definitiva sobre cómo la cultura queer sacudió la música pop y transformó el mundo, por el aclamado autor de England's Dreaming.Antes de la despenalización de la homosexualidad, el pop fue el refugio de una comunidad clandestina. En The Secret Public, Jon Savage traza una monumental historia cultural que abarca desde el estallido del rock con Little Richard en 1955 hasta el apogeo de la música disco y el post-punk en 1979.Savage revela cómo estrellas de la talla de David Bowie, Elton John, Lou Reed o Sylvester desafiaron las normas de género y utilizaron códigos visuales y letras con doble sentido para comunicarse con un «público secreto». Un lenguaje cifrado de resistencia que terminó por redefinir la cultura de masas global. Un ensayo imprescindible que cruza música, activismo y arte pop.
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Slow train coming, obra rompedora y absolutamente esencial en la Historia de la música popular del siglo XX, fue reflejo de la conversión al cristianismo de Bob Dylan. Este libro revela todos los detalles.D isco incomprendido e incluso repudiado en su momento, Slow train coming es una de las indiscutibles obras maestras de Bob Dylan. Con él inició el ciclo de sus álbumes cristia- nos, un periodo marcado por el escándalo que supuso, en 1979, su conversión a la fe cris- tiana. Tanta fue la polémica, que solo el tiempo ha situado a Slow train coming en el lugar de ho- nor que merece en el legado artístico y personal de Bob Dylan. Nunca, hasta ahora, se había publicado un libro tan exhaustivo sobre un tiempo esencial y de- cisivo en la trayectoria de Dylan como este Slow train coming.
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Barbra Streisand is by any account a living legend, a woman who in a career spanning six decades has excelled in every area of entertainment. She is among the handful of EGOT winners (Emmy, Grammy, Oscar, and Tony) and has one of the greatest and most recognisable voices in popular music. She has been nominated for a Grammy 46 times, and with Yentl she became the first woman to write, produce, direct, and star in a major motion picture. In My Name Is Barbra, she tells her own story about her life and extraordinary career, from growing up in Brooklyn to her first star-making appearances in New York nightclubs to her breakout performance in Funny Girl (musical and film) to the long string of successes in every medium in the years that followed. She recounts her early struggles to become an actress, eventually turning to singing to earn a living, the recording of some of her acclaimed albums, the years of effort involved in making Yentl, her direction of The Prince of Tides, her friendships with figures ranging from Marlon Brando to Madeleine Albright, her political advocacy, and the fulfillment she's found in her marriage to James Brolin. No entertainer's memoir has been more anticipated than Barbra Streisand's, and this engrossing book will be eagerly welcomed by her millions of fans. ST Bestseller, November 2024.
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A cuarenta años de la publicación del álbum de debut de The Smiths, primer fruto de la irrepetible alianza entre Morrissey y Johnny Marr, su eco no se apaga, al contrario: ha trascendido generaciones. Aquel fue el paso inicial que combinaba el talento del letrista y vocalista más singular de su generación y el más imaginativo de sus guitarristas. Una alianza breve en el tiempo pero fructífera en obra e influencia, que fue prolongada, principalmente, por la inimitable carrera de Morrissey en solitario, cubriendo desde finales de los años ochenta hasta la actualidad. Una historia, narrada con maestría por Carlos Pérez de Ziriza en este Morrissey y los Smiths. Tanto por lo que responder, repleta de romanticismo, humor, sorna, miseria, aflicción, tragedia, comedia y drama. No exenta tampoco, por supuesto, de las luces y las sombras que rodean a un creador tan controvertido más aún por sus desconcertantes declaraciones de los últimos años como Morrissey.
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¿Sabía que Frank Sinatra sostenía que ''Something'', compuesta por George Harrison, era la mejor canción de amor jamás escrita? ¿Que los Beatles fueron la primera formación en avanzadilla en la conquista del mundo por parte de la música británica? ¿Que Quino, el creador de Mafalda, era un beatlemaníaco absoluto y dedicó algunas de sus mejores tiras cómicas a los cuatro de Liverpool? ¿Que el inconfundible sonido y la habilidad del grupo para ganarse al público no se forjaron en los bares y clubs de su ciudad natal, sino durante los duros años que pasaron en Hamburgo? Este libro arroja luz sobre los aspectos menos conocidos del grupo más conocido de todos los tiempos: su gestación, su música, sus logros, sus fracasos, pero también su época, sus influencias, las gentes que les rodearon, los lugares relevantes, los actores secundarios que fueron cruciales para que todo sucediese como finalmente sucedió.Hay muchos libros sobre los Beatles, pero ninguno es como este.
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El inicio y el auge de la popularidad de la cantante Estrellita Castro, entre 1921 y 1936, a través del prisma de los acontecimientos sociales y políticos de la época.La trayectoria de Estrellita abarca desde que actuó con 11 años ante la reina Victoria Eugenia hasta que logra salir del Madrid republicano de la guerra, gracias al ministro socialista Indalecio Prieto, sin olvidar la dictadura de Primo de Rivera, la proclamación de la II República, la Revolución de Asturias, el terrorismo y el inicio de la Guerra Civil. Fruto de tales hechos, la artista pasa de ser apolítica a considerarse públicamente republicana de Lerroux y a simpatizar con el sindicalismo de Pestaña, años en los que, entre las violencia social, se dedicó a crear la canción andaluza, como génesis de la copla española. La novela, que toma como hilo conductor de las convulsiones sociales la vida de Estrellita Castro, hace un homenaje a los espectáculos de variedades, a olvidados y recordados artistas y compositores y a los teatros que daban vida tanto a los pueblos de la España de los años 20 y 30 como a los concurridos music-hall barceloneses y los teatros madrileños. Junto con esto, se muestra la realidad de los movimientos obreros, principalmente el anarquismo, y las perspectivas de la educación reglada. El ansia de libertad motiva y cambia la vida de los personajes. La novela contiene información desconocida o novedosa sobre Estrellita Castro hallada en la prensa de la época.
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¿Es casual la muerte de muchos artistas a los 27 años, dando lugar incluso a un peculiar club? ¿Es cierto que el éxito de Led Zeppelin se debió a un pacto con el diablo de Jimmy Page? ¿Se esnifó Keith Richardslas cenizas de su padre? ¿Por qué existen cancionesde rock que incitan al suicidio? ¿Sigue vivo Elvis Presley? ¿Son tan inocentes los Beatles como parecen? En este libro encontrarás personas y grupos malditos, rock satánico, canciones de ultratumba, extrañas muertes y desapariciones, algunas leyendas urbanasy verdades que te dejarán sin palabras.
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A mediados de los sesenta, la música popular norteamericana dio un giro copernicano cuando la fábrica dehits de Nueva York se vio desplazada por los himnos aterciopelados y edénicos que empezaron a brotar de Los Ángeles. Esta es la historia de los artistas de aquella generación, que alumbraron algunas de las mejores canciones de todos los tiempos y cuyo legado siguemás vigente que nunca.
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QUE RULE EL AMOR es una ferviente y sentida invocación al principio activo que enhebra la vida y obra delroquero judeoantillano acaso más ecléctico que dieraaquella quinta estadounidense, mas también un alto enel camino que anuncia tiempo de reflexión. De ese afán por echar la vista atrás y desgranar las esenciasde una obra tildada de extemporánea en sus primeros compases, y encumbrada ahora a lo más alto del pedestal roquero, emerge este pausado alegato —no exento decierta candidez, inopinada psicogeografía, autoanálisis panteísta e inmisericorde humor—, narrado a capela, y escrito a cuatro manos, con la inestimable ayudade David Ritz, escriba y confesor, entre otros, de Ray Charles, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Etta James yB. B. King. No corrían buenos tiempos para el rock cuando, tras unos primeros tientos inciertos, Kravitzenfrentábase —a contracorriente, para mayor gloria— alas modas del momento: en la cresta de la ola, rugíala incipiente insurgencia que, a hombros de sus conversos, hacía que el hip hop arrasara con los cimientos de la propia industria discográfica y, en el extremo más conservador, se resistía a fenecer la despampanante opulencia de las reliquias del rock más duro y grandilocuente que gastaban por aquel entonces sus máspálidos coetáneos. «Mi vida tiene que ver con los opuestos», subraya. «Blanco y negro. Judío y cristiano.Jackson Five y Led Zeppelin. Puro Géminis.» Es estala historia de una vocación temprana que, pese a unamuy lenta germinación —rechazaría contratos con las más grandes discográficas hasta dar con su propia voz—tendría final feliz: Lenny, mientras se curtía tocando por doquier, y sobrevivía pinchando en fiestas, rebozando pescado y alquilando el asiento trasero de unauto como vivienda, encontraría la salvación en la música, en el Todopoderoso (Little Richard mediante) yen el amor incondicional de los suyos.
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Con sus flequillos y camisas de paramecios, Los Negativos revolucionaron la escena musical barcelonesa demediados de los ochenta. Pikinik Caleidoscópico, su primer e imprescindible álbum de estudio, es un excitante cóctel de sonidos de influencias sixties y atesora algunas de las mejores letras del pop en español que jamás se hayan escrito. En Los Negativos: ¡Bonyes Dios!, los miembros de la banda y su entorno explican en primera persona cómo se gestó el grupo, cómo eran las fiestas sicalípticas que organizaban, o cómo fue al ambiente musical de la Barcelona preolímpica. Narran, al detalle, en qué consistía su proceso creativo y cómo surgieron canciones imborrables de nuestro imaginario colectivo. Los Negativos acariciaronla profesionalización pero fracasaron en el intento.Amigos, compañeros generacionales o de profesión comoLoquillo, Jesús Ordovás, Albert Gil o Gay Mercader,entre muchos más, aportan asimismo su testimonio e impresiones para esta biografía de uno de los grupos más interesantes, aunque también más desconocidos, delpop español de hace algunas décadas.
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En estas páginas, Harry revela de manera íntima, espontánea e irreverente el antes, el durante y el después de su paso por Blondie, haciendo hincapié en laescena punk y new wave en Nueva York, su proceso creativo, su experiencia con las drogas, historias íntimas y sus colaboraciones con otros artistas, y relata sin censura los retos de ser una mujer en una industria dominada por hombres y su eventual éxito.
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Mario Amorós traza la biografía de Víctor Jara, símbolo universal de la canción comprometida, a partir de una minuciosa investigación en los archivos de Chile, Cuba, Perú y España y de abundante documentación inédita. A lo largo de estas páginas, narra la infancia de Víctor Jara en el mundo rural, cuando su madre, Amanda, le dio a conocer la música de los campesinos, su juventud en la humilde población Los Nogales de Santiago de Chile, los días en un seminario católico, el servicio militar en el ejército y su incorporación a la vanguardista Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, la consagración como director teatral, su relación sentimental con Joan Turner y la vida familiar. También profundiza en su intensa actividad como solista, que alcanzó la etapa más fértil cuando apoyó a la Unidad Popular y al presidente Salvador Allende como militante comunista. Y relata el día trágico del golpe de Estado, la posterior detención y tortura y sus últimosinstantes a partir de una f uente excepcional: los miles de páginas del proceso judicial instruido para esclarecer su asesinato. Cuando se cumplen cincuenta años de aquel crimen, la figura de Víctor Jara y sus canciones permanecen vivas. «Canto que ha sido valiente / siempre será canción nueva», profetizó en «Manifiesto», una de sus últimas composiciones. Mario Amorós ha escrito un libro imprescindible
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Pese a la importancia capital de Federico García Lorca en la construcción de la historia del flamenco, hasta la fecha no se habían reunido en un volumen todos los escritos y textos que dedicó al tema. La presente edición recoge, además de las tres conferencias donde más en profundidad va generando sus ideas, diversas intervenciones, poemas, cartas y fragmentos de entrevista en las que el flamenco aparece como objeto explícito de estudio, lo que permite hacerse una idea más exacta de la génesis de términos como ''cante jondo'', ''sonidos negros'' o ''duende'', de sus posicionamientos en torno a la cuestión del patriotismo y lo popular, o de la concepción que manejaba del gitano y del paralelismo entre este y el negro americano.
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La esperada gran obra oficial, de referencia y totalmente autorizada sobre Bob Dylan, una leyenda viva y una de las figuras más emblemáticas de la música de las últimas seis décadas.Bob Dylan. Mixing Up the Medicine es la obra magna que todos los fans de Bob Dylan han estado esperando desde los años 60. Profusamente ilustrada con cientos de fotografías inéditas y abarcando desde la infancia de Dylan en Hibbing, Minnesota, hasta el Premio Nobel de Literatura y la actualidad, se trata de un tesoro que promete ser de gran interés para los fans musicales de Bob Dylan, así como para un amplio público cultural. Hace varios años se reveló la existencia de un tesoro escondido que contenía unos 6.000 manuscritos originales de Bob Dylan. ¿Su destino? Tulsa, Oklahoma. Los documentos, tan esenciales como intrigantes -borradores de letras de canciones, fotografías inéditas, cuadernos de notas y diversos objetos privados- constituyen uno de los archivos culturales más importantes del mundo moderno. El libro se centra en el alcance completo de la vida profesional de Dylan, en particular desde la perspectiva dinámica de sus procesos creativos continuos y cambiantes, desde sus primeras grabaciones caseras a mediados de la década de 1950 hasta Rough and Rowdy Ways (2020), su grabación de estudio más reciente, y hasta la actualidad.
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Si hay un género musical que levanta pasiones, ese es sin duda la ópera. Poca gente que haya asistido a una representación en vivo puede sustraerse a la intensa emoción que se experimenta. Y, sin embargo, en gran parte sigue siendo una gran desconocida. El presente libro pretende hacer accesible a todo tipo de lectores aspectos que faciliten una comprensión más profunda y que permitan una aproximación a algunas de sus claves.Conforme a un hilo cronológico, se aborda la evolución de una dramaturgia específicamente musical que la ópera fue capaz de concebir, elaborar y replantear desde sus comienzos y en el curso de cuatro siglos. No se centra únicamente en el argumento o el libreto, ni tampoco en una serie de arias brillantes, sino en el punto de encuentro en el cual confluyen el teatro y la música con el fin de generar un teatro cantado por los personajes y comentado desde la orquesta, un drama (o una comedia) musical. Cada capítulo ofrece, junto a una selección de óperas comentadas con más detalle, una presentación de los rasgos generales del género o escuela en su contexto histórico y cultural, así como un comentario sobre los compositores y tendencias más relevantes.Como apunta José Luis Téllez en el prólogo escrito para la presente edición, hay que celebrar que un libro como éste, que se ha convertido en un pequeño clásico desde su publicación, sea resultado de un proyecto gestado y llevado a cabo desde España, motivo más que justificado para que ocupe un lugar especial en esta colección conmemorativa.
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¿Qué significa, desde el punto de vista filosófico, musical e histórico, hablar de la música en términos de «obras»? Lydia Goehr propone de forma elegante y persuasiva una respuesta, describiendo cómo el concepto de obra musical cristalizó plenamente en torno a 1800, y posteriormente definió las normas, expectativas y pautas de comportamiento que han llegado a caracterizar la práctica de la música clásica. En el contexto de un relato filosófico más general sobre el auge y la decadencia de los conceptos y los ideales, y de sus funciones normativas, Goehr aborda también los debates entre directores de orquesta, intérpretes de música antigua y músicos de vanguardia.Este libro es una de las principales contribuciones al campo de la filosofía de la música en los últimos cincuenta años. La presente edición revisada incluye un nuevo ensayo introductorio de la autora y un provocador prólogo de Richard Taruskin.
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¿QUÉ VENTAJAS NOS PUEDE REPORTAR EL APRENDIZAJE MUSICAL? ¿QUÉ SON LOS PASAJES CROMÁTICOS? ¿Y LAS APOYATURAS? ¿QUÉ INDICA UNA CESURA? ¿CÓMO ELEGIR LA CLAVE MÁS APROPIADA?Este es un libro práctico y conciso para conocer de manera exhaustiva todo lo referente a la notación musical, su teoría y su uso. Este diccionario, completo, preciso y riguroso, pero de fácil consulta, aborda todos y cada uno de los conceptos concretos y esenciales necesarios para comprender el lenguaje musical y, más específicamente, la notación. Una demostración práctica de que leer música es una cuestión fácil al alcance de cualquiera. Con numerosos ejemplos gráficos de escritura musical, sus símbolos y elementos, esta obra de consulta se convierte en una herramienta utilísima tanto para el músico amateur y el estudiante como para el profesional, así como para quienes trabajen la música en soporte informático.En Leer música es fácil se contemplan todos los conceptos más representativos de la notación musical de una forma exhaustiva, clara y didáctica. Una de sus aportaciones es que sus autores han enfocado la atención hacia las cuestiones exclusivas de la notación, para así presentar la mayor cantidad de información posible sobre este aspecto crucial del lenguaje musical, evitando los problemas concretos que aparecen en la teoría musical, la instrumentación y la orquestación.El texto, cuyas entradas están ordenadas alfabéticamente para facilitar su consulta, está acompañado de numerosos ejemplos directamente relacionados con el tema tratado.Dichos ejemplos de notación han sido pensados para ser lo más simples, dentro de lo posible, y a la vez completos, atendiendo a las normas actuales de uso de la notación musical y evitando los comunes y, a menudo, complejos problemas teóricos.UN LIBRO DE GRAN UTILIDAD, NO SOLO COMO REFERENCIA RÁPIDA Y PRECISA A LOS CONCEPTOS DE LA NOTACIÓN, SINO COMO OBRA DE APRENDIZAJE DE UNO DE LOS FUNDAMENTOS DE LA MÚSICA EN GENERAL.
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UNO DE LOS GRANDES MITOS DEL POP ROCK Amy Winehouse se ha convertido en un icono de la música. Una voz enorme, una personalidad única y una muerte trágica la han aupado al Walhalla de la mitología pop donde yacen tantos otros. El estreno del biopic sobre su vida ha ayudado a comprender su compleja vida emocional, su dependencia de las drogas y el alcohol y su tóxica relación con Blake Fielder-Civil. Pero también nos ha dado la pauta para entender el gran éxito que obtuvo como artista. Este libro es un intento de esclarecer las claves del fenómeno Amy Winehouse, dando prioridad a la música, que es lo auténticamente importante en el caso de la cantante y compositora británica, sin dejar de analizar el significado del revuelo mediático en torno a su controvertida figura. El autor recorre la breve pero intensa vida de una chica atractiva, insolente, excelente compositora y artista, nacida en el norte de Londres, que supuso una renovación en el soul y en toda la música popular.Un libro que complementa la gran película biográfica BACK TO BLACK
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Esta antología es el resultado de una labor de selección de textos, distribuida en más de veinte palos flamencos, que van desde alegrías, bulerías y seguiriyas hasta zambras, soleares y cantiñas pasando por fandangos, farrucas, malagueñas, saetas, serranas, peteneras... Son composiciones extraídas del archivo de José Alfonso Sánchez, de su autoría, en solitario o en colaboración con otros compositores, tales como: Pepe Pinto, Andrés Molina Moles, Pepe Marchena, Pascual Saavedra, Niña de Antequera, F. Montilla, Salvador Távora. La presente selección responde al deseo de revitalizar y proyectar este catálogo de obras –crisol de sentimientos y emociones–, de indudable éxito en épocas anteriores, que contribuyeron a alimentar el imaginario colectivo, y que, por su vitalidad y naturaleza versátil, tiene plena vigencia en el panorama artístico actual. «Esta selección de obras se me antoja necesaria y motivadora porque pertenecen a una época donde la cadencia a la hora de decir el texto era siempre lo más cercana al ritmo de la palabra hablada, además de conservar de forma inequívoca toda la carga emotiva del mensaje que acunan». Arcángel Estas coplas entrañan una evocadora mirada y una preciada herencia digna de análisis y especial consideración por los artistas del panorama actual y de cara a la formación de los futuros flamencos. Carmen Alfonso Segura. Catedrática de Enseñanza Secundaria, Doctora en Filología Hispánica, especialista en la obra de Juan Ramón Jiménez e investigadora de la copla flamenca, la canción andaluza y los espectáculos teatrales musicales en Sevilla en la mitad del siglo XX. Sobre esta última temática es autora también de Los espectáculos teatrales de canción andaluza, de próxima publicación por el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía. José Miguel Alfonso Segura. Abogado especialista en Propiedad intelectual. Desde pequeño y a través de su padre, José Alfonso Sánchez, tuvo contacto directo con una pléyade de artistas en una época en la que la vinculación personal trascendía la profesional. Contacto que se ha prolongado a través de los años gracias al trabajo desarrollado en la SGAE. Esta relación estrecha con el mundo del cante le ha impulsado a ser copartícipe del presente proyecto, cuyas coplas forman parte de un legado de valor incuestionable. JOSÉ ALFONSO SÁNCHEZ (Sevilla, 1925-1997) fue un letrista de copla flamenca y canción andaluza de la segunda mitad del siglo XX. Podríamos decir que su dedicación al cante flamenco la inició bajo los auspicios de Pepe Pinto y Pastora Pavón, con quienes tenía una relación de amistad. Y en un momento (finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta del pasado siglo) en que la copla y los espectáculos flamencos eran muy demandados por el público y había un número considerable de ellos en la cartelera. Es por ello que los cantaores precisaban de renovar a menudo sus repertorios con nuevas letras y temas. Y a Alfonso le cupo el honor y el placer de escribir para los mejores que en esos momentos llenaban los escenarios.
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La mayoría de los hechos que se cuentan en este libro se concentran entre 1984 y 1988. Y sus protagonistas repiten a menudo, ya sea para recordar a Kortatu o para situar al grupo en su contexto político y social, que en aquellos años ''todo iba muy rápido''. El punk en el sentido amplio -tal y como se utiliza el término en este texto- es el vehículo perfecto para capturar este tipo de períodos turbulentos. El estado de las cosas es un disco electrizante por donde pasean los fantasmas de la Reconversión industrial, el terrorismo de Estado y los triunfos de la contracultura. A ritmo de punk, ska, hardcore, reggae y dub, la juventud empezó a disfrutar de un enfoque político (y un estilo de vida) muy distinto al de sus padres. Las letras de Kortatu, un relato alternativo de la Transición, fueron la banda sonora de esa red cultural formada por radios libres, centros sociales okupados y boletines de contrainformación. Nada menos que el magma político que mantuvo viva a la izquierda alernativa hasta el estallido del 15M.
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Por que a túa tataravoa estaría contenta co Día das Letras de 2025? Que son as ''recolleitas'' que fascinaron a C. Tangana? Por que os Séculos Escuros tamén foron Séculos Radiantes? Que ten a cultura tradicional galega para abrir tanto os ollos de quen a descobre?
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«Un libro brillante, de los que marcan época.» Times Literary Supplement«Rosen conoce la música a la perfección: sus secretos, sus asombrosas innovaciones armónicas y estructurales, y también los problemas y placeres de su interpretación. Escribe no como un musicólogo, sino como un pianista de enorme cultura para quien toda una vida de estudio y conciertos ha dotado a esta música de su auténtica vida.» Edward SaidUna obra maestra sobre la arquitectura secreta de las obras maestras.Galardonado con el American National Book Award (el único libro sobre música que ha logrado esta distinción), El estilo clásico se ha convertido en uno de los ensayos musicales más leídos e influyentes de la historia. Bebiendo de su experiencia directa como pianista profesional, Charles Rosen llevó a cabo el estudio definitivo sobre el lenguaje musical del periodo clásico, analizando a través de los tres gigantes de la época (Haydn, Mozart y Beethoven) su evolución para reconstruir su sentido de la libertad y su vitalidad.Frente a la estereotipada imagen de la música clásica como un espacio anquilosado y solemne, estas páginas nos muestran la creatividad de un lenguaje en gestación que revolucionó la técnica y la estética de su tiempo. Más allá de las biografías y las anécdotas, El estilo clásico es una indagación profunda sobre la eficacia musical: cómo el ritmo, la armonía y la melodía se fusionan para crear momentos de una necesidad casi física. Desde el revolucionario Opus 33 de Haydn hasta los últimos cuartetos de Beethoven, Rosen demuestra que el genio no consiste en romper las reglas por el simple hecho de romperlas, sino en hacer que cada nota parezca la única posible.
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Lluny de la tradicional narració que explica la música clàssica com una successió d'estils, compositors i obres mestres, Alessandro Baricco reconstrueix el viatge d'una comunitat humana que va aprendre a domesticar els sons, oscil·lant entre dues visions oposades: la música com a reflex de l'harmonia divina i la música com a creació radicalment humana. Proposa conèixer la veritable història herètica de la música clàssica. Al llarg d'aquest recorregut, amb una mirada literària i filosòfica, apareixen figures clau, descobriments inesperats i moments de ruptura que van transformar per sempre el llenguatge musical. El resultat és un relat brillant i accessible que converteix la història de la música en una fascinant aventura cultural i humana.La veu d'Alessandro Baricco ressona amb una claredat gairebé musical en aquest assaig, despullant la història de la música clàssica de la seva solemnitat acadèmica. Més que un manual, la lectura se sent com una conversa intel·ligent i apassionada amb un guia que prefereix les preguntes incòmodes a les respostes previsibles. L'autor no es limita a exposar fets, sinó que teixeix una narració que connecta idees, personatges i moments de ruptura amb una prosa elegant i accessible, transformant un tema potencialment àrid en una reflexió vibrant sobre la creativitat humana.Breu història herètica de la música clàssica és una obra que convida a pensar la música des d'una perspectiva diferent, menys reverencial i molt més humana.A qui va dirigit 'Breu història herètica de la música clàssica'?Aquest llibre no s'adreça exclusivament a musicòlegs o experts, sinó a qualsevol lector amb curiositat intel·lectual i sensibilitat artística. És ideal per a aquells que gaudeixen dels assajos que trenquen fronteres entre disciplines, combinant filosofia, història i literatura per il·luminar un tema des d'un angle inesperat. Els amants de la música hi trobaran una perspectiva fresca i desmitificadora que enriquirà la seva escolta, mentre que els qui s'hi apropen per primer cop descobriran una porta d'entrada fascinant, lliure de tecnicismes i plena de passió. És una lectura perfecta per a qui busca entendre el 'perquè' de l'art, més enllà del 'què' o el 'quan'.Temes que tractaL'assaig explora la tensió fonamental que ha definit la música occidental: la lluita entre la concepció de la música com un reflex de l'harmonia divina, matemàtica i perfecta, i la seva realitat com a creació radicalment humana, imperfecta i emocional. Baricco presenta aquesta evolució no com una línia recta, sinó com una successió d'“heretgies”, moments de ruptura en què els creadors van gosar desafiar les normes per domesticar el so i expressar noves veritats. A través d'aquesta mirada, l'obra analitza com la música ha servit per ordenar el món, però també per subvertir-lo, convertint-se en un camp de batalla cultural on es decideix què és bell, què és acceptable i què significa ser humà.
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Olvídate de gente seria y trajeada, con aires de superioridad que se toman la ópera como si fuera un lujo para unos pocos. La música es, ante todo, expresión, comunicación entre seres humanos, tanto da si la escuchas en un gran teatro muy puesto, como
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Bruno Lomas fue el gran pionero del rock'n'roll español. Pero su perfilartístico no solo se sustentó en aparecer tras esa temprana fecha decalendario, su aportación como vocalista de amplio registro, formidableperformer e incluso como notable compositor, fue de unainusualexpresividad en aquella primeriza generación.Poco menos que unpríncipe local haciendo méritos a la espera de lograr ese mediático reinadorocker en elque el valenciano jamás fue coronado del todo. Lo rozó, y a sumodo peleó por ello, quizás con desajustadasfuerzas, pero todos esosilustres momentos de su carrera que hubiesen podido bastar en elempeño, siempre quedaron enturbiados a posteriori por uno u otro motivo
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¡Psicóptico! Pau Riba & Dioptria es un exhaustivo y revelador libro escrito por Jaime Gonzalo, que profundiza en la trascendental obra Dioptria de Pau Riba, un álbum revolucionario para el rock cantado en català y que significó también un verdadero amanecer para el rock estatal.No es solo un análisis en profundidad del disco, sino también un homenaje a la figura de Pau Riba, un artista iconoclasta y visionario que desde sus inicios rompió moldes y desafió las convenciones de su tiempo. El libro incluye material gráfico a color, ofreciendo una perspectiva visual única de la época y la estética que rodeó la creación de este álbum.A finales de los años sesenta, con los últimos resquicios del franquismo agonizando, no fueron pocos los que trataron, cada uno a su manera, de filtrarse a través de las grietas para socavar sus porosos cimientos y hacer posible un cambio. Uno de esos inconformistas fue Pau Riba. Sorteando tanto la censura oficial como la incomprensión de artistas coetáneos supuestamente afines, fue creando un paisaje musical heredero del surrealismo, la provocación y el folk y rock norteamericano, sin comparación posible ni en Cataluña ni en el Estado, y con un sentido de la fantasía pocas veces igualado.
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Más allá de su condición de genio de la música, la figura humana de Mozart es tan insólita, exuberante y contradictoria? Sumiso y a la vez rebelde, bromista y exigente, idealista, orgulloso y necesitado de afecto? Que a menudo ha sido falseada por tópicos simplificadores. Este libro explica qué sabemos de su carácter a través de una documentación excepcional y sin intermediarios: su correspondencia. P. A. Balcells, profundo conocedor mozartiano, nos hace llegar así un completo y fidedigno retrato del compositor.? Autorretrato de Mozart? no es ninguna biografía cronológica (aunque los datos sobre su vida y su obra nos sean ofrecidos en apéndice), sino una exposición rigurosa y atractiva de los diversos ángulos de un carácter fascinante.
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* Descubra qué es lo que lleva a 100 de los mejores álbumes de las últimas cuatro décadas a superar a la competencia. * Una lectura obligada para cualquier persona curiosa por descubrir nuevos sonidos esenciales. * Repleto de enlaces y sugerencias para leer, escuchar, ver y disfrutar. Robin Murray se aleja de los clásicos y profundiza en su colección de discos. Ya sea el hip-hop con bajos pesados de Nas que inspiró a miles de raperos o la electrónica experimental de LCD Soundsystem que desdibujó los géneros y puso a bailar a los jóvenes indies, se presenta una crítica fundamentada de lo que constituye un álbum clásico, además de ideas para escuchar, leer y observar. Un resumen esencial de los álbumes que realmente importan y que han de sonar a todo volumen. La vida es demasiado corta para escuchar música mala. Las propuestas de este libro valen la pena.
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'El ambicioso proyecto se propone poner al día y sintetizar los incontables hallazgos del último cuarto de siglo de investigación musicológica y ofrecer una visión global de la herencia musical hispánica a ambos lados del Atlántico. Bajo la dirección y coordinación editorial de Juan Ángel Vela del Campo, más de dos docenas de expertos españoles y americanos han contribuido a edificar la que a partir de ahora será obra de consulta obligada de cuantos aspiran a conocer nuestro común patrimonio musical histórico y presente''. (Diverdi, n. 189) ''El valor documental de esta nueva obra divulgativa es enorme y nace para convertirse en referencia insustituible para la música española e hispanoamericana''. (El País/Babelia)
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Tres décadas de electrónica, imagen y alucinación: la historia definitiva de The Chemical Brothers Pioneros del género Big Beat y conocidos por sus actuaciones en vivo junto con The Prodigy, Fatboy Slim y otros Desde los clubes underground de Mánchester hasta los grandes festivales y escenarios del mundo, En pausa en la reflexión cósmica cuenta la historia de The Chemical Brothers a través de sus propias voces y las de sus amigos y colaboradores en la industria musical. Con imágenes inéditas, entrevistas a figuras como Beck, Noel Gallagher, Bernard Summer, Wayne Coyne y Beth Orton, y el relato cercano de Robin Turner, este libro traza tres décadas de vanguardia sonora y visual. Diseño, música y cultura rave se entrelazan para mostrar la evolución de un dúo que transformó la electrónica en experiencia total. Una obra envolvente. «Una lectura fascinante, repleta de anécdotas, y también un magnífico libro, rebosante de imágenes evocadoras que dan vida a los años 90». Irish Examiner
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Este tercer volumen de canciones de Bruce Springsteen recoge las letras en versión bilingüe de las 66 canciones publicadas en Tracks, cuatro discos que abarcan toda la trayectoria de The Boss: “Esta recopilación contiene todo, desde las primeras notas que canté en un estudio de grabación de Columbia, mis trabajos iniciales y posteriores con la E Street Band, hasta mi música de los noventa. Es la ruta alternativa a algunos de los destinos a los que viajé en mis discos, una invitación al estudio en una de las muchas noches que pasamos haciendo música en busca de los discos que finalmente os presentamos. Me alegro de, al fin, poder compartir esta música, aquí están algunas de las que se escaparon.” (Bruce Springsteen, septiembre, 1998)
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El presente libro reúne por primera vez todos los poemas musicados por el célebre compositor austríaco Hugo Wolf, que Richard Stokes, reputado experto en Lieder, acompaña de sus iluminadores comentarios. El análisis de cada una de las canciones incluye una breve introducción sobre el autor del poema en cuestión-Byron, Goethe, Hebbel, Heine, Ibsen y Shakespeare, entre muchos otros-, una nota sobre las conexiones de Wolf con el poeta, extractos de cartas que arrojan luz sobre las canciones y las circunstancias de su composición, además de los poemas originales y sus traducciones. Un volumen indispensable para todo amante del Lied del Romanticismo alemán.
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Els llibres de música són obres impreses que exploren la història, la teoria i la pràctica musical des de diferents enfocaments culturals i educatius. Els llibres sobre música permeten comprendre estils, compositors, moviments i tècniques interpretatives a través de continguts estructurats i documentats. En format paper, faciliten una lectura atenta, la consulta de partitures i esquemes, i una experiència editorial que convida a l’estudi pausat.
Què són els llibres de música?
Són publicacions dedicades a l’anàlisi, la divulgació o l’ensenyament d’aspectes relacionats amb la creació i la interpretació musical.
Definició
Inclouen assajos històrics, biografies de compositors, manuals de teoria musical i guies pràctiques per a l’aprenentatge instrumental.
Perspectiva cultural
La música s’analitza com a fenomen artístic i social, atenent la seva evolució i la seva influència en diferents contextos culturals.
Com triar llibres sobre música
Seleccionar llibres de música implica tenir en compte el nivell de coneixements previs i l’interès específic en teoria, història o pràctica.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca una obra divulgativa, un estudi especialitzat o un manual didàctic per a l’aprenentatge musical.
- Història de la música per períodes i estils.
- Biografies de compositors i intèrprets.
- Manuals de llenguatge musical i harmonia.
- Guies pràctiques per a instruments específics.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de música en format paper presenten continguts organitzats de manera didàctica o temàtica.
Tipus de llibres i contingut
- Explicacions teòriques amb exemples musicals.
- Partitures comentades i anàlisi d’obres.
- Estudis sobre gèneres musicals contemporanis.
- Recorreguts històrics per moviments artístics.
Aquestes publicacions permeten aprofundir en el coneixement musical i desenvolupar una escolta més conscient.
Beneficis culturals i educatius
Llegir llibres sobre música en paper afavoreix la comprensió del llenguatge musical i el desenvolupament de la sensibilitat artística.
Formació artística
Aquests llibres contribueixen a adquirir coneixements tècnics i a contextualitzar obres i composicions.
Apreciació cultural
Fomenten el coneixement de tradicions musicals diverses i el seu impacte en la cultura contemporània.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de música s’adrecen a lectors i lectores interessats en la creació, la interpretació i l’estudi musical.
- Estudiants de conservatori i escoles de música.
- Docents i professionals de l’àmbit musical.
- Aficionats interessats en història i teoria.
- Persones que volen ampliar la seva cultura musical.
Preguntes freqüents sobre llibres de música
Què inclouen els llibres sobre música?
Inclouen continguts històrics, teòrics i pràctics, com anàlisi d’obres, partitures i estudis d’estils.
Com triar un llibre de música adequat?
És recomanable considerar el nivell de coneixements i l’interès específic en teoria, història o pràctica instrumental.
Quins avantatges ofereix el format paper en música?
El format en paper facilita la consulta de partitures, esquemes i anàlisis amb una lectura concentrada i estructurada.
A qui s’adrecen aquests llibres?
S’adrecen a estudiants, professionals i persones interessades a ampliar el seu coneixement musical.
