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Llibres de música
Descobreix tot el que has de saber sobre l'art de combinar els sons amb la nostra variada selecció de llibres de música. Compra llibres de música online. En la secció llibres de música trobaràs una àmplia selecció de lectures sobre aquest art en múltiples idiomes i sobre una gran varietat de temes que abasten des de la història de la música, instruments i gèneres musicals, com ara rock, hip-hop o pop, fins a coneguts cantants i grups de música com Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre altres. Així mateix, disposem d’equips per aprendre a tocar la guitarra o el piano amb exercicis per a practicar aquests instruments.
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A través de los ojos de una sagaz reportera musical, un veterano fotógrafo exhibe con orgullo una selección de instantáneas muy especiales. En ellas aparecen Jim Morrison, Keith Moon, Freddie Mercury y Nikki Sixx. Cuatro fenómenos con muchas diferencias pero con dos grandes aficiones en común: el descontrol y las drogas. Ellos, como tantos otros, se tomaron muy al pie de la letra aquello de vivir como un rockstar. Esta novela gráfica ilustra de manera descarnada pero real escenas desquiciadas de estos cuatro genios de la música, auténticos iconos e ídolos de masas. Cuatro nombres consagrados que dejaron estupendas obras maestras pero cuyas vidas fueron sinónimo de descontrol y exceso, reflejo de una época y de una manera de vivir la música.
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La música popular es quizás el fenómeno cultural de mayor envergadura del siglo XX en el mundo occidental.La raza, el capitalismo, la revolución, la emigración, el proletariado, la antiglobalziación o el totalitarismo han sido en muchos casos la letra subyacente asus manifestaciones. El reto será aquí recorrer esasenda abriendo y cerrando ventanas, siguiendo géneros, estilos y protagonistas, dando fe de la voluntad deaquellos que pretendieron con su obra denunciar losconflictos abiertos entre el sistema y la condición humana. Se ofrecerá, en suma, un excitante festín sobre el triunfo y el fracaso de la música en su intentode proyectar la revolución.
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«Lemmy» Kilmister, legendario líder de Motörhead y uno de los rockeros más incombustibles del planeta. En 1975 fundó Motörhead.Esta biografía ofrece un viaje hilarante, desenfrenado y siempre sorprendente en compañía del líder de la «banda más ruidos
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Este disco abanderó la corriente más gamberra del pop y el punk de los primeros años 80, con un descacharrante sentido del humor, delirante ironía, incorrección intelectual y una completa libertad artística.Alentados por el espíritu del punk, los insurgentes Siniestro Total sorprendieron en 1982 con ¿Cuándo se come aquí?, su revolucionario primer elepé. Por entonces, pocos podían imaginar que la banda de Vigo lograría alcanzar las cuatro décadas de existencia reinventándose en diversas formaciones y manteniendo su vocación transgresora primigenia. Aquel disco abanderó la corriente más gamberra del pop español de los primeros años ochenta, con un descacharrante sentido del humor y una delirante ironía fruto de su incorrección intelectual y una completa libertad artística. Así alumbraron un álbum absolutamente rompedor y delirante que sorprendió a todos los que lo escucharon y se convirtió en uno de los primeros superventas de DRO, pequeño sello referente de la independencia, ayudando a consolidar la nueva escena pop y rock española en tiempos de «movidas».En ¿Cuándo se come aquí? El gran golpe de Siniestro Total, Sara Morales, a modo de historia oral, recrea con detalle el nacimiento de la banda y la gestación, grabación y desarrollo comercial de tan libérrimo disco. Para ello cuenta con los supervivientes de aquella primera formación, Julián Hernández, Alberto Torrado y Miguel Costas, y recupera declaraciones del malogrado Germán Coppini, además de las voces de su entorno de entonces: Servando Carballar, Óscar Mariné, Paco Trinidad, Jesús Ordovás, Diego A. Manrique, Javier Soto, Antón Reixa, Teo Cardalda, Pablo Novoa… Con todos esos testimonios como hilo conductor, la autora construye un magnífico y adictivo relato sobre una de las obras esenciales del rock español de todos los tiempos.
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La historia de Mikel Erentxun y Diego Vasallo es una de las más apasionantes del rock español. A mediados de los ochenta formaron Duncan Dhu junto a Juanra Viles, grupo con el que alcanzaron el estrellato para después seguir sus propios caminos en solita
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Este libro recorre la vida y obra de uno de los artistas españoles más internacionales de todos los tiempos. Compositor, productor, director, arreglista, intérprete y letrista, es conocido por descubrir a Mocedades o a Luis Miguel, por ser el arreglista de Mediterráneo de Serrat y por sus creaciones para el Festival de Eurovisión con himnos como Eres tú, La Fiesta terminó o Nacida para amar. En su larga carrera musical, ha permanecido en la sombra componiendo canciones y produciendo discos para Nino Bravo, Cecilia, Camilo Sesto, Massiel, Ana Belén, Sergio y Estíbaliz, Paloma San Basilio, Bustamante, Bertín Osborne, Raffaella Carrá, Myriam Hernández, Ricky Martin, Herb Alpert, Sheena Easton y muchos otros. Juan Carlos Calderón es mucho más que compositor de canciones pop y a través de estas páginas descubriremos su origen, sus imprescindibles aportaciones al jazz y sus composiciones para bandas sonoras. Un libro inédito en el que el compositor nos revela de su puño y letra las claves para crear una canción de éxito.
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UNO DE LOS GRANDES MITOS DEL POP ROCK Amy Winehouse se ha convertido en un icono de la música. Una voz enorme, una personalidad única y una muerte trágica la han aupado al Walhalla de la mitología pop donde yacen tantos otros. El estreno del biopic sobre su vida ha ayudado a comprender su compleja vida emocional, su dependencia de las drogas y el alcohol y su tóxica relación con Blake Fielder-Civil. Pero también nos ha dado la pauta para entender el gran éxito que obtuvo como artista. Este libro es un intento de esclarecer las claves del fenómeno Amy Winehouse, dando prioridad a la música, que es lo auténticamente importante en el caso de la cantante y compositora británica, sin dejar de analizar el significado del revuelo mediático en torno a su controvertida figura. El autor recorre la breve pero intensa vida de una chica atractiva, insolente, excelente compositora y artista, nacida en el norte de Londres, que supuso una renovación en el soul y en toda la música popular.Un libro que complementa la gran película biográfica BACK TO BLACK
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DESCUBRE TODO AQUELLO QUE PUEDE OFRECERTE LA MÚSICA MÁS ALLÁ DE SU MERA PERCEPCIÓN, DE SU DISFRUTE O DE SU ENTRETENIMIENTO. Escuchar música beneficia el bienestar en general, ayuda a regular las emociones, y crea felicidad y relajación en la vida cotidiana. Y también nos ayuda a ser mejores personas. Nos anima cuando decaemos, fortalece nuestra autoestima y nos da confianza. Si te aventuras a descubrir todo lo que una obra musical tiene para ofrecerte, más allá de su sonoridad, es posible que termines disfrutándola y dejes de considerarla sólo como algo que te gusta. Este libro no únicamente te habla sobre la música que conocemos, sino que tiene la rara habilidad de interrelacionar este arte con cuestiones tan aparentemente alejadas como la filosofía, la conciencia, el arte, la psicología o la literatura. «El arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad.» · Pablo Picasso «Si una obra de arte no sacude nuestras conciencias, a lo mejor no es arte.» · Ramon Gener «Lo que tengo en mi corazón y en mi alma debe encontrar una salida. Esa es la razón de la música.» Ludwig van Beethoven Una invitación para comprenderla y amarla para ser mejor persona.
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Las memorias de Duke Ellington, el composisitor más célebre y prolífico de la era dorada del jazz y de las grandes orquestas. Cincuentenario de su muerteAcaso no haya mejor tributo al legendario compositor Edward Kennedy Duke Ellington, en el cincuentenario de su muerte, que exhumar del olvido sus memorias, ni puede que tampoco haya otro caso, en la literatura memorialística del jazz, en el que una gran estrella se resistiera con tal vehemencia a la labor de dar brillo y esplendor al medallero. Sea como fuere, ni el jazz, en su conjunto, ni probablemente buena parte de la música contemporánea serían explicables sin Ellington, y él mismo seguiría siendo un misterio de no ser por este alegato prepóstumo, puesto que el gran compositor fue terco enemigo siempre de la literatura confesional (hasta que un cheque in extremis lo indujo a ceder cuando su vida ya se agotaba).Siempre que el compositor hacía referencia a este texto subrayaba que «se asemejaba más a una de sus actuaciones que a unas memorias». A decir verdad, nunca quiso prestarse a componer una autobiografía al uso, y es preciso aclarar, en su descargo, que se salió con la suya. A fin de acometer el encargo a su manera el libro vería la luz en 1973, año escaso antes de su muerte resolvió dividir en ocho actos este explosivo texto en el que deambula con brío por lo sagrado y lo profano, retrata cordialmente a sus compañeros de fatigas, canta las cuarenta, cuenta mil anécdotas, elogia, discute, conversa y afronta un esmerado interrogatorio con infalible agudeza no exenta de cierta acritud. Si antes había callado, aquí escribe por los codos, sin intermediarios y haciendo alarde de un bullicioso estilo cargado de ingenio y salpicado, en más de una ocasión, con las notas del genio.Ellington se movía por las calles de Harlem con igual soltura que por los pasillos de la Casa Blanca, y en todas partes gozaba y a todos brindaba su inagotable vitalidad. Apasionado del arte y compadre de cuantos consagraban sus vidas a tan noble oficio, contaba entre sus amigos con decenas de personajes de instrumental importancia para la trayectoria sonora del siglo XX: Armstrong, Basie, Bechet, Coltrane, Davis, Fitzgerald, Parker o Sinatra son solo algunos de los muchos que desfilan por estas páginas (aliñadas, por cierto, con cien fotografías que nos acercan al mundo visible del pianista). Lo que emerge, una y otra vez, de ellas es su lujurioso matrimonio con la música, la amante y señora a quien siempre reservó el fuego más sagrado del swing: «las queridas van y vienen, pero solo mi amante permanece», sentencia el enamorado zumbón.
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Todas las palabras son engañosas, perdieron su significado. No sirven para mostrar sino para encubrir. Sirven en muchos casos para obligarte a algo. O para conducirte o para chantajearte. Espiritual no significa que tengas espíritu (aliento) sino que eres religioso en sentido convencional o de la new age. Camarada no es de verdad tu camarada, sino el miembro de tu mismo partido. Liberal no significa generoso o que está en favor de las libertades. O en todo caso, sólo en favor de la libertad de enriquecerse por encima de todo y de prohibir cosas a los demás.Amor no significa amor. Ya no hablo de los que le dicen “mi amor” a todo el mundo. Hablo de los que llaman amor a machacarte, a meter-te en sus esquemas. Salvación significa meter a alguien en el redil. Progreso no significa vivir mejor o ser más feliz, significa tener muchas máquinas. Le llaman entusiasmo al fanatismo, cuando el entusiasmo nunca promueve el encierro sino la expansión. Las palabras ya no significan nada o son medios para enjaularte o reconducirte.Me voy con Chopin y sus fragmentos que no se encuadran. Que no se encajan, que son libres inclasificables. Que vienen del silencio y no de la técnica. Que son vida y no son técnica.
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Cuando Kurt Cobain murió en su casa de Seattle el 8 de abril de 1994 a la edad de 27 años, la música perdió al ídolo de toda una generación. Ernesto Assante, reconocido periodista musical, guía al lector a través de la historia personal de un artista y el descubrimiento de todo un género musical que simboliza una época. Kurt Cobain es y será para siempre el símbolo del grunge, el estilo que unió a toda una generación gracias a las canciones de Nirvana. Un sensible y frágil poeta que, pese al amor, el éxito y la felicidad que pudo conocer, vivió permanentemente en contradicción. Catapultado a la cima de la música, icono de una generación, su angustia y desesperación le acompañaron siempre hasta el último día de un triste final.
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El esperadísimo manifiesto del líder del mejor grupo de rap de la historia. Estructurado a partir de varios pasajes fundamentales de su vida, vamos entendiendo lo que aprendió el rapero de sus aciertos y sus errores, todos ellos siempre salpicados por sus diversos intereses: el ajedrez, la religión, la música y las artes marciales. Desde las peores zonas de New York en los años ochenta y noventa hasta las más elevadas cumbres del templo de Shaolin, las lecciones de RZA deslumbran, divierten e inspiran a partes iguales. Una guía filosófica que ilumina e inspira. Un libro fundamental para los amantes del rap. Filosofía oriental, creatividad, estoicismo, artes marciales, espiritualidad, sabiduría callejera y rap. Toda la sabiduría de RZA ''líder del más increíble grupo de rap de todos los tiempos: Wu-Tang Clan'' en un solo libro. «Sorprendente, profundo y provocador: un Siddharta para el siglo XXI.» THE NEW YORK TIMES¿A qui va dirigit el llibre El tao de Wu?EL TAO DE WU s'adreça a un públic ampli interessat en la filosofia oriental, el rap, les arts marcials, l'espiritualitat i el desenvolupament personal. El llibre resulta especialment atractiu per als seguidors del grup Wu-Tang Clan i per a aquells que busquen inspiració en la vida i obra de RZA. El seu estil accessible i la combinació d'experiències personals amb conceptes filosòfics el fan adequat tant per a lectors amb coneixements previs en aquestes àrees com per a aquells que s'hi apropen per primera vegada. L'obra pot ser d'interès per a persones que busquen una guia filosòfica pràctica i aplicable a la vida quotidiana, així com per a qui aprecia les reflexions sobre la superació personal i el creixement espiritual.Temes que tracta el llibre El tao de WuEL TAO DE WU explora una varietat de temes interconnectats, entrellaçant l'experiència personal de RZA amb principis filosòfics i espirituals. Alguns dels temes principals que s'aborden són:Filosofia oriental: El llibre integra conceptes del taoisme, el budisme i altres filosofies orientals, mostrant com RZA ha aplicat aquests principis a la seva vida i carrera. S'exploren idees com la recerca de l'harmonia, la importància de la meditació i la connexió amb la natura.Arts marcials: L'experiència de RZA en les arts marcials, especialment en el Shaolin, es presenta com una metàfora per al desenvolupament personal i la superació d'obstacles. S'analitza la disciplina, la perseverança i la importància de l'entrenament mental i físic.Música i creativitat: El llibre aprofundeix en el procés creatiu de RZA com a músic i productor, oferint una visió interna del seu treball amb el Wu-Tang Clan. S'exploren temes com la inspiració, la col·laboració i la recerca de la innovació artística.Espiritualitat: S'aborda la recerca espiritual de RZA, mostrant la seva evolució personal i la seva integració de la fe en la seva vida. Es reflexiona sobre la recerca del significat, la connexió amb el transcendent i la importància de la introspecció.Vida al carrer i superació: El llibre descriu la dura realitat de créixer als barris marginals de Nova York, contrastant-la amb la recerca de la superació personal i l'èxit artístic. S'explora la resiliència, la perseverança i la capacitat de superar adversitats.Escacs: Els escacs s'utilitzen com una metàfora per a l'estratègia de la vida, la planificació i la presa de decisions. S'analitza la importància del pensament estratègic i l'anticipació dels moviments de l'oponent.Estoïcisme: S'incorporen elements de l'estoïcisme, mostrant com l'acceptació de la realitat i el control de les pròpies emocions poden contribuir al benestar personal.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El tao de WuEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El tao de Wu.
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El gran libro conmemorativo de la inmensa figura del rock mundial, con motivo de su 75 aniversario.El gran homenaje al gran compositor y artista cuya vida y carrera es unextraordinario testimonio del poder del rock and roll. Ganador de 22 premios Grammy, de un Oscar por «The Streets of Philadelphia», miembrodel Salón de la Fama del Rock and Roll, músico superventas y protagonistade inolvidables conciertos maratonianos, Bruce Springsteen es sin dudauna de las figuras más veneradas de la música rock. Esta obra, escrita con autoridad por la experimentada periodista de rock Gillian G. Gaar, explora la vida del Boss y toda su trayectoria a través de 75 grandes eventos, lanzamientos, actuaciones, colaboraciones, premios y momentos imborrables. Desde sus inicios en una banda de garaje en Nueva Jersey hasta los tours mundiales en estadios a reventar con su fiel E Street Band, Gaar captura en este libro la épica expansión del recorrido de Springsteen. Desde los álbumes iniciales como Born to Run y Darkness on the Edge of Town, hasta lanzamientos aclamados por la crítica como The River, Nebraska, Born in the U.S.A o su reciente Only the Strong Survive, sus legiones de lectores encontrarán en esta obra historias imperecederas de este icono de la música, sus actuaciones legendarias, las colaboraciones y relaciones que han definido su carrera y mucho más, en un más que merecido y esperado homenaje con motivo del 75 aniversario de un artista único, una leyenda del rock.¿A qui va dirigit el llibre Bruce Springsteen. 75 aniversario?Aquest llibre va dirigit als seguidors de Bruce Springsteen, als aficionats a la música rock i a qualsevol persona interessada en la biografia d'una de les figures més importants de la història del rock and roll. Es tracta d'una obra commemorativa que celebra el 75è aniversari de l'artista, per la qual cosa resultarà especialment atractiva per a aquells que desitgin aprofundir en la seva trajectòria musical i personal. L'obra, escrita per una periodista especialitzada en rock, ofereix una anàlisi detallada i autoritzada de la vida i obra de Springsteen, la qual cosa la converteix en una lectura recomanable tant per a lectors experts com per a aquells que s'acosten per primera vegada a la figura del "Boss". El llibre és un homenatge al seu llegat musical i al seu impacte cultural, per la qual cosa pot ser gaudit per un públic ampli i divers.Temes que tracta el llibre Bruce Springsteen. 75 aniversarioEl llibre Bruce Springsteen. 75 aniversario explora la vida i carrera de Bruce Springsteen a través de 75 moments clau. Aquests abasten des dels seus inicis en bandes de garatge a Nova Jersey fins a les seves gires mundials amb la E Street Band. L'obra analitza:Els seus inicis musicals: Es detallen els seus primers passos en la música, incloent la formació de les seves primeres bandes i la composició de les seves primeres cançons.Els seus àlbums: S'examinen els seus àlbums més importants, des de "Born to Run" i "Darkness on the Edge of Town" fins a treballs més recents com "Only the Strong Survive", analitzant el seu impacte cultural i la seva evolució musical.Les seves actuacions: Es descriuen els seus concerts i actuacions més memorables, destacant la seva energia a l'escenari i la seva connexió amb el públic.Col·laboracions: S'exploren les col·laboracions que ha realitzat amb altres artistes al llarg de la seva carrera, mostrant la influència de Springsteen en la indústria musical.Premis i reconeixements: Es mencionen els nombrosos premis i reconeixements que ha rebut, incloent els seus 22 premis Grammy i el seu Oscar per "The Streets of Philadelphia", consolidant el seu estatus com a llegenda del rock.El seu impacte cultural: S'analitza la influència de Springsteen en la cultura popular, el seu compromís social i polític, i el seu llegat com a icona del rock and roll.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bruce Springsteen. 75 aniversarioEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Bruce Springsteen. 75 aniversario.
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Una recopilación de textos, excepcional en el panorama editorial español, que nos confronta con una cartografía amplísima de paisajes diversos dentro de la música.Cartografías de la música contemporánea nos invita a un intenso recorrido en el que cada lector, de manera no necesariamente lineal, puede conocer algunos de los estilos e hitos fundamentales de la música y las artes de los siglos XX y XXI. Con una perspectiva multicultural e interdisciplinaria, Paco Yáñez y Joan Gómez Alemany profundizan, desde sus propias experiencias artísticas y personales, en las claves estéticas de una serie de compositores, obras, interpretaciones y publicaciones que han marcado el último cambio de milenio y nuestra actualidad, enraizándolos tanto en la tradición de la música culta europea como en la creación internacional.Estructurados en seis apartados, este libro recoge ensayos, críticas y artículos.publicados en revistas culturales y musicales de referencia, como Scherzo, Sibila, Sul Ponticello, Mundoclasico, Melómano, Artes y Cosas, Itamar y El Compositor Habla, además de textos inéditos, entre los que se encuentra el prólogo del compositor y académico español José María Sánchez-Verdú, quien destaca en Cartografías de la música contemporánea que «las perspectivas que abren estos dos autores se despliegan en meandros a través de los ricos cauces de los textos presentados», con una voluntad divulgativa que aúna la profundización técnica y lo didáctico. La presencia de José María Sánchez-Verdú se une a la del pintor Luis Gordillo, que refuerza la apuesta de este libro por el diálogo interdisciplinario, a través de una portada creada ex profeso por el artista andaluz, en quien se centra uno de los ensayos de este volumen.Esta publicación puede ser utilizada, igualmente, como una completa guía para descubrir y escuchar un amplio abanico de partituras y grabaciones esenciales, facilitando al lector rutas discográficas por las que transitar este mapa de la música de nuestro tiempo. Completa el libro un extenso índice onomástico que nos ofrece una herramienta con la que buscar rápidamente y de manera fácil a sus muchos protagonistas.
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Desde su prometedor arranque en 1984 hasta su abrupto final en 1996, Héroes del Silencio encarnaron el rol de estrellas de rock hasta sus últimas consecuencias. Aquellos cuatro chicos de Zaragoza se atrevieron a soñar y a cumplir sus sueños: conciertos multitudinarios, grabaciones en Londres y Los Ángeles, giras internacionales, millones de fans... Sus impactantes canciones, un verdadero soplo de aire fresco en el pop-rock estatal de la época, se convirtieron en himnos generacionales y consiguieron traspasar nuestras fronteras, siendo coreadas a lo largo de Europa, América y hasta Asia en lo que supuso un éxito sin precedentes para un grupo de habla hispana. Casi treinta años después de su separación, sus seguidores siguen idolatrándolos y esperando un regreso que solo se cumplió de forma puntual en 2007.En Héroes del Silencio: La chispa adecuada, el periodista y músico leganense Jesús Casañas se sumerge de lleno en la singular historia de la banda y en su música, en sus orígenes y evolución a lo largo de una década. Recopila y contrasta todo lo que se ha escrito sobre ellos para construir un relato periodístico único a través de entrevistas, reportajes, críticas, crónicas, documentales y comunicados de prensa, esta historia documental es el telón de fondo sobre el que se analiza la trayectoria de la banda disco a disco, canción a canción, donde se analizan armonías, letras, arreglos, instrumentos, producción..., y presta además atención a sus lanzamientos discográficos (oficiales y no oficiales): singles, álbumes, discos piratas, reediciones, recopilatorios, videografía... Los últimos capítulos están dedicados a Enrique Bunbury, por lo que será la primera minibiografía artística dedicada a este músico de talla internacional. Un manual imprescindible para cualquier amante o coleccionista de la banda.Ampliamente ilustrada la obra cuenta además con una playlist en Spotify y una selección de vídeos comentados de YouTube.
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Robert Gerhard i Ottenwaelder (Valls, 1896 – Cambridge 1970) es el compositor catalán más importante del siglo xx y seguramente uno de los pocos compositores catalanes universales. Su periplo vital, estético e intelectual es fascinante y explica de forma paradigmática la desdichada historia de Cataluña, de España y de Europa. A pesar de todo ello, todavía es una figura bastante desconocida para el gran público y su música de calidad y modernidad deslumbrantes sigue ausente de las programaciones.Con este libro, el apasionado gerhardiano Oriol Pérez i Treviño llena un vacío inexplicable. A partir de la bibliografía y de los estudios existentes, relativamente abundantes pero parciales y muy a menudo hechos desde ópticas extranjeras, construye un relato personal, documentado y con nuevas aportaciones de la trayectoria personal y artística de este creador único que dejó Cataluña para exiliarse a Cambridge, donde falleció en 1970.Les ofrecemos, ahora que las conmemoraciones de Gerhard ya han pasado, una verdadera invitación al descubrimiento de una mente privilegiada y apasionante de un hombre comprometido de la forma más radical, y sobre todo una invitación a escuchar una música extraordinaria y a profundizar en la misma.
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CONSEJOS, PROPUESTAS Y EJERCICIOS PARA APRENDER A TOCAR INCREÍBLES SOLOS DE GUITARRA. Aprende a dominar las escalas pentatónicas para guitarra en muy poco tiempo. Con las sencillas lecciones que te enseñará Diego Sola te convertirás en un experto guitarrista y a dominar el instrumento como solo los profesionales saben hacer. Podrás interpretar aquellas canciones que tanto te gustan y ser el centro de atención de cualquier encuentro musical. El autor de esta guía básica te ayudará a aprender, con muy poco esfuerzo, todos los trucos que esconden los guitarristas más avezados y adquirirás las estrategias y habilidades necesarias para ampliar nuevos registros musicales. Además, este libro también puede ser una valiosa guía para profesores, ya que se puede utilizar como un recurso metodológico y didáctico adaptable para el estudio en el aula. Así, aprenderás: • Relación escala/acorde, ¿cómo se aplica? • Los distintos gráficos de las escalas pentatónicas. • Silenciar las cuerdas con la palma de la mano (“palm mute”). • Ejecutar dos o tres cuerdas sucesivas. • La técnica del vibrato. • Aplicar recursos en clásicos del rock y el blues. • Ejemplos acompañados de su respectivo vídeo para un mejor aprendizaje. EL LIBRO ESTÁ ILUSTRADO CON EJERCICIOS Y ADAPTACIONS DE FRAGMENTOS DE LAS OBRAS ANALIZADAS Y CÓDIGOS QR PARA PODER SEGUIRLOS CON PRECISIÓN.
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Más de un siglo después de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por qué Mahler? ¿Por qué su música nos afecta tanto? ¿Por qué un músico judío «tres veces apátrida» expresa tan cabalmente las añoranzas y ansiedades de nuestra sociedad postindustrial?Después de situar la relevancia actual de Mahler, Norman Lebrecht presenta un apasionante relato de su vida y su tiempo y, por último, ofrece al lector una guía segura que le orienta entre las numerosas interpretaciones de Mahler. Ameno y cargado de erudición, biografía y narración de un viaje al mismo tiempo, el presente libro es una exploración del papel que la música de Mahler desempeña como banda sonora de nuestro mundo.
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Por fin tienes entre manos el primer volumen antológico de las más destacadas delicias del periodismo musical español.Escogida y compilada por el periodista Bruno Galindo, esta exquisita selección recoge 51 míticos artículos escritos a lo largo de los últimos 60 años por leyendas del periodismo como:José María Íñigo, Joaquín Luqui, Tina Blanco, Carlos Tena, Diego A. Manrique, Ángel Casas, Constantino Romero, Pepe Ribas, Jesús Ordovás, Magda Bonet, Jordi Sierra i Fabra, Nativel Preciado, Rafa Cervera, Fernando Navarro, Mercedes Arancibia, Ruth Baza, Íñigo Munster, Ignacio Juliá, Santi Carrillo, Grace Morales, Tina Blanco, Claudi Montañá, Jerry Corral, Aïda Camprubí, ... KOKOTXAS está cronológicamente dividida en seis capítulos: ‘Todo esto era campo’ (1965-1972), ‘Underground’ (1973-1979), ‘Modernidad’ (1980-1989), ‘Revistas y suplementos’ (1994-2005) y ‘Presente y el futuro’ (2010-2022)
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LIBRO DEL AÑO según Rough Trade y ResidentENTRE LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO SEGÚN Rolling Stone, Mojo y Sunday TimesLas aclamadas memorias de Miki Berenyi de Lush, o los altibajos contados con una honestidad brutal de una superviviente del britpop de los 90.Hija de padres ausentes y bohemios, Miki Berenyi sufrió desde muy joven los frecuentes traslados y la oscura presencia de una abuela maltratadora, lo que acabaría desembocando en diversos trastornos. El camino para salir de este agujero fue la música. Junto con su amiga de la universidad Emma Anderson formó Lush, grupo que grabó desde finales de los 80 varios discos para el prestigioso sello 4AD entre el shoegaze y el britpop y alumbró algunos himnos del pop británico, pero que desapareció de manera fulminante tras el suicidio del batería Chris Acland en 1996.En sus memorias, Berenyi revive las agotadoras giras, las sesiones de grabación y la locura de la industria musical de los 90 en Gran Bretaña, y documenta el emocionante ascenso y la prematura caída de Lush. Pero, sobre todo, relata el conflicto entre su lenguaraz y provocadora personalidad pública y su fragilidad privada, la dificultad de ser una mujer en un mundo exasperantemente masculino y machista, y la lucha por encontrar un término medio entre el prestigio y las concesiones comerciales.Contada con franqueza y sin tapujos, un humor irónico y una honestidad emocional desgarradora, esta es la increíble historia de una mujer pionera y una banda seminal que supieron abrirse camino a pesar de las adversidades.
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Conceptos avanzados de armonía del jazz aplicados a la música denominada ''moderna''. Esta obra empieza donde acaba Armonía I del mismo autor. Herramienta para estudiantes avanzados.
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A inicios de la década de los ochenta, el estilo skinhead se concretó inicialmente en ciudades como Barcelona, Madrid y Valencia. Pronto, el mismo se propagó y evolucionó al unísono, definiéndose las peculiaridades que lo convirtieron en un estilo singular y atractivo para un segmento relevante de la juventud. Fruto de una tesis doctoral y años de investigación, la obra reconstruye a través de entrevistas, documentos, fanzines, bibliografía y testimonios los orígenes, el desarrollo, el proceso de politización y la popularización que caracterizó al estilo skin en España a partir del análisis de un conjunto de elementos –estéticos, culturales, deportivos, musicales e iconográficos– que permiten interpretar su heterogéneo recorrido. Lejos del cúmulo de relatos alarmistas precedentes, Rapados ofrece una panorámica rigurosa, extensa y detallada de una concreción subcultural que en su momento de máximo apogeo fascinó a miles de jóvenes.
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EMI fue el motor de la carrera de bandas y solistas tan míticas como Beatles, Pink Floyd, Kate Bush, Blur, Radiohead, Spice Girls y otros muchos. Pero en 2007, a merced de la revolución digital, experimentó una crisis sin precedentes, desde su fundación en 1931, que la dejó al borde de la extinción. Para entonces, la más veterana de las multinacionales discográficas y una de las cuatro grandes discográficas globales, EMI, necesitaba desesperadamente ventilación asistida, y Terra Firma se la dio: el fondo de buitre adquirió la discográfica por 3.600 millones de euros.Sin embargo, la empresa no pudo hacer frente a los numerosos créditos de los acreedores, y tuvo que desaparecer tres años más tarde.
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Como producto del romanticismo europeo, el flamenco andaluz ha sido entendido durante mucho tiempo como una misteriosa expresión de la poesía y la música de los gitanos andaluces, transfigurada y utilizada comercialmente. Desde una perspectiva crítica y científica, el presente estudio desmitifica el flamenco como fenómeno del romanticismo gitano, iniciado hacia finales del siglo XVIII en el teatro menor, y lo analiza en el contexto del folclore urbano agitanado y popularizado que hacia 1850 se perfiló como género artístico propio de la modernidad emergente. Así, las bases del surgimiento del flamenco se describen a partir de la dialéctica entre tradición y modernización en la transición de la cultura popular rural-agraria a la cultura popular urbana de la sociedad burguesa que imperaba en España en el siglo XIX. Partiendo de los datos existentes, Steingress analiza esta manifestación cultural andaluza como expresión de un arte gitano imaginario y artificial, donde la tradición, la inquietud artística y la autoconciencia del pueblo gitano se afirmaron y desarrollaron hasta convertirse en un elemento clave de la cultura andaluza. Al igual que en los casos del blues, el rebético, el tango, el fado, la samba o el raï, el flamenco se comprende entonces como una música del pueblo español étnicamente polifacética y surgida de una serie de hibridaciones transculturales que han contribuido a la consolidación de Andalucía y sus regiones colindantes como espacio culturalmente autónomo, capaz de aportar su singularidad al desarrollo de la música y el arte a escala mundial. Libro revolucionario desde su primera edición a principios de los años noventa, Sociología del cante flamenco marcó el inicio de una profunda reconsideración en la hasta entonces dominante flamencología tradicional.
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El final de los grandes músicos Las canciones de los grandes músicos son inmortales, pero ellos, por desgracia, no. En Los viejos rockeros nunca mueren descubriremos cómo fueron los últimos momentos de las grandes estrellas y, para contárnoslo, nadie mejor que Jesús Báez, creador de #LaHistorietaMusical en Twitter (solo Elon lo llama X), que a través de historias emocionantes y humanas responderá, entre otras, a cuestiones como: ¿Siguió Elvis vivo después de muerto? ¿Por qué 27 es una edad maldita para los músicos? ¿Quién estuvo con Freddie Mercury hasta el último momento? ¿Qué artista de metal murió asesinado a balazos sobre el escenario? ¿Qué desveló la autopsia de Janis Joplin? ¿Estuvo implicada Courtney Love en la muerte de Kurt Cobain? ¿Por qué la de Antonio Vega fue una muerte anunciada? Del creador de #LaHistorietaMusical
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La dramática y truculenta vida de Jerry Lee Lewis es una de las más legendarias de la historia de la música popular norteamericana.Considerada una de las mejores biografías jamás escritas, Fuego eterno (Hellfire) es un fascinante relato que bascula en
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Alfonso Salazar presenta la evolución del tango, el bolero y la copla a través de las letras de las canciones, estableciendo la relación entre los tres géneros.El libro ofrece un panorama de las diferencias y las coincidencias de los géneros musicales aquí tratados, con un interés especial en la diferencia que se hace entre los géneros masculino y femenino: la masculinización de los cantantes de copla cuando utilizaban canciones cuya voz narradora era femenina, o cómo las cantantes de tango frecuentaban letras que no comprometiesen su voz cantora, su identidad de género que limitaba su repertorio o bien se veían o bien se veían abocadas a modificar sustantivos y adjetivos. De la misma manera, personas transgénero utilizaban la copla como una bandera de identidad, pues la folclórica seguía identificando a una mujer en vías de emancipación, como a ellas mismas les sucedía.En esa bifurcación de géneros, aparece el nosotros del bolero.
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El bullicio alegre de las zambombas es una tradición única que ilumina las noches de adviento en Jerez con sus cantos y ritmos cargados de historia popular. Este libro invita a conocer la magia de una fiesta donde la música del pueblo se mezcla con el aroma del anís y los dulces típicos, en un ambiente que cada compás de la zambomba y cada rasgueo de la guitarra transportan a un mundo de alegría compartida. Descubra cómo estas celebraciones, tan arraigadas en los patios y plazas de Jerez, han evolucionado desde sus raíces en las comunidades moriscas hasta convertirse en un fenómeno cultural que atrae a miles de personas cada año. Con un análisis histórico y una rica descripción de los peculiares y picantes letras de los cancioneros que dan vida a estas festividades, este libro es una invitación a vivir y entender la verdadera esencia de la Navidad andaluza.
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Walter Lezcano, con su estilo reflexivo y provocador, nos invita a recorrer la evolución de la música, desde los últimos vestigios del rock hasta la explosión imparable del freestyle. En este ensayo lúcido y personal, Lezcano no solo examina el declive de
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Stephen Sondheim, uno de los compositores más significativos del siglo xx, ocupa un lugar preeminente en el género que cultivó, el teatro musical, y las reacciones tras su muerte corroboraron la creciente importancia de su legado, como demuestra el que obras como Sweeney Todd o Company se sigan interpretando en los mejores escenarios del mundo.Su trabajo se caracteriza por un diálogo riguroso con diversas tradiciones musicales y dramáticas. El presente libro, que llena un importante hueco en la bibliografía en castellano, se centra en una idea de teatro musical que incluiría ópera, operetas, cabaret y otras manifestaciones en las que la música «se representa» y no simplemente se canta. Una forma específica la constituye el musical de Broadway, que evoluciona desde los años veinte hasta relacionar lo que los números dicen o hacen y el sentido general de la obra. El concepto clave es el de «integración» entre escenas habladas y lo musical, y Sondheim representa la culminación de esta estética.Mientras que la primera parte aborda un panorama de la creación de Sondheim, tomando como base el germen o «noción» de cada obra, la segunda analiza en detalle algunos de sus grandes números, poniendo de relieve las innovaciones que introdujo y que lo han convertido en un referente para las posteriores generaciones de músicos.
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Dans la composition, l’immuable (le spirituel) s’exprime à travers la ligne droite et les plans non colorés (blanc, noir, gris), tandis que ce qui est variable (le naturel) trouve son expression dans les plans colorés et dans le rythme…Le son, comme la couleur, ne dépend pas du volume. La musique peut donc s’inspirer directement de la peinture.
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El relato más íntimo y personal del líder de la exitosa banda Foo Fighters, ahora en tapa blanda.Por suerte, mi memoria se ha mantenido relativamente intacta. Desde pequeño, siempre he medido mi vida en avances musicales, y no en meses o años. Para recordar un momento y un lugar en concreto, mi mente vuela a canciones, álbumes y bandas. Desde las emisoras AM de los setenta hasta cada uno de los micrófonos que he usado, te puedo ir diciendo el qué, el quién, el dónde y el cuándo desde las primeras notas de cualquier canción que haya saltado de un altavoz a mi alma. O de mi alma al altavoz. Para algunas personas, el detonante de un recuerdo es un sabor, para otras puede ser un olor o algo que vean. Mi detonante es el sonido, como un recopilatorio inacabado a la espera de ser enviado. Aunque nunca he sido de los que coleccionan «cosas», sí colecciono momentos. En ese sentido, mi vida pasa ante mis ojos y a través de mis oídos todos los días. En este libro he tratado de reflejar algunos de esos momentos lo mejor que he podido. Por supuesto, esos recuerdos están llenos de música. Y a veces pueden ser ruidosos. Sube el volumen. Escucha conmigo. En The Storyteller, una colección de momentos de todas las épocas de su vida, Dave Grohl nos ofrece algo extraordinario: un retrato crudo y sincero de una vida excepcional hecha a base de momentos normales y corrientes. Cuando nos habla del amor visceral por la música y sus compañeros, de su profunda conexión con su ciudad natal, Springfield (Virginia), y del asombro con el que ve crecer a sus hijas, Dave Grohl nos cuenta sus recuerdos del mismo modo en que escribe sus canciones, desde lo más hondo de su alma. Repleto de reflexiones sobre sus giras con los Scream, su entrada en Nirvana y el desmoronamiento del grupo, la creación de los Foo Fighters cuando se encontraba en un momento decisivo de su vida y cómo ahora recorre el mundo como un padre de familia, The Storyteller son unas memorias llenas de vida y humor en las que Dave nos transmite su lúcida visión de la fama. Ahora que ya sabemos que Dave Grohl es uno de nuestros músicos más valiosos, The Storyteller nos los presenta como un escritor rebosante de encanto y talento.
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ROCK, REBELDÍA Y VIÑETAS: LA HISTORIA DE KISS ILUSTRADA Que si es su maquillaje, que si son sus trucos escénicos, que si son unos hachas con sus estrategias publicitarias… Se pueden poner los calificativos que se quieran pero lo cierto es que Kiss, a base de esfuerzo, imaginación y grandes canciones, ha sabido forjarse a lo largo de su trayectoria un universo propio como pocos grupos han sabido crearse. Gene Simmons y Paul Stanley, junto a Ace Frehley y Peter Criss al principio, supieron conectar con el público con una fórmula tan brillante como efectiva. A base de sexo, sudor y decibelios supieron mantenerse durante cinco décadas en este invento de la música dando al rock’n’roll su dosis de locura imprescindible. En las páginas de esta novela gráfica, escrita desde un conocimiento profundo de la banda y dibujada magistralmente por un gran artista, el cuarteto neoyorquino se pasea por sus viñetas para contarnos la historia de esta ya legendaria banda.
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Fascinante recorrido por la música desde el siglo XVIII hasta nuestros días, historias variadas y amenas, de catedrático de Música de Cámara y músico profesional.Allegro Agitato. Historias de música y músicos recopila artículos de divulgación en la sección Allegro Agitato del diario La Opinión de Murcia y en el blog literario Las memorias de Dulcinea con el objetivo de acercar la música clásica a personas que no han tenido la posibilidad de conocerla.que, con un tono distendido y usando un lenguaje fácil de entender para cualquier tipo de público, presenta historias variadas y amenas ofreciendo una visión muy personal del autor sobre el fenómeno musical. Los protagonistas son muy diversos: algunos de los mayores genios de la historia de la música clásica como Bach, Beethoven y Mozart, compositores que convivieron con ellos, como Telemann o Salieri, y también otros, no tan conocidos, que tuvieron vidas y obras apasionantes. Conoceremos las trayectorias de intérpretes, directores, cantantes y mecenas, y también la importancia de los propios instrumentos, o cómo situaciones vividas por el autor permiten una reflexión sobre el papel y la relevancia de los músicos en la sociedad actual. El lector se sorprenderá con alguna locura de Stockhausen, conocerá al otro Bernstein, se asombrará de cómo la música occidental llegó a países tan remotos como Japón o China. Y posiblemente sonría cuando descubra qué unió al genial pianista polaco Arthur Rubinstein con el compositor vasco Usandizaga y su zarzuela Las golondrinas.
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Cómo desaparecer es una suerte de diario visual de Radiohead concebido a partir de las fotografías de Colin Greenwood, el bajista de la banda. Tras más de dos décadas apretando el disparador de sus diferentes cámaras, Greenwood reúne las mejores instantáneas y nos guía en un viaje al corazón de la formación más influyente del siglo XXI, una banda que ha engrandecido el paisaje musical, al tiempo que lo domina y lo distorsiona. En el escenario, los camerinos, las salas de ensayo, de gira, trabajando o divirtiéndose, sus imágenes, y las historias y recuerdos que evoca en el texto que las acompañan, forman un retrato íntimo de estos rebeldes musicales y culturales cuando surcaban sus «años intermedios: toda la alegría y las dudas y la confianza y la incertidumbre entre las que oscilábamos».
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Un viaje delicioso en busca de las huellas que la melancolía ha dejado en la música clásica, un libro que abre puertas al goce a través de la comprensión y el conocimiento. Explica el autor que «este libro es un viaje en busca de las huellas que la melancolía ha dejado en la música clásica (...). La melancolía nos lleva a las esferas de la locura, de la desesperación, del tedio y de la muerte, pero también es un sentimiento de goce espiritual y de dulzura. Es una enfermedad maligna y al mismo tiempo es una emoción noble y un tipo de personalidad».Lo que se nos ofrece aquí es un seductor recorrido por la presencia de la melancolía y sus formas cambiantes en la historia de la música occidental, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Roger Bartra aborda piezas de Dowland, de Händel, el Cuarteto número 6 de Beethoven, los lieder románticos de Schubert y Schumann, el impresionismo de Debussy, las evocadoras partituras de los nórdicos Sibelius y Nielsen y del británico Vaughan Williams, el desgarro dodecafónico...¿Cómo transmite el lenguaje musical las emociones y las sensaciones vinculadas con la melancolía? ¿Cómo ha evolucionado la expresión de ese sentimiento en cada periodo histórico?Roger Bartra despliega una inmensa erudición y una inteligencia mayúscula al servicio del disfrute y el enriquecimiento del lector. Un libro precioso.
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