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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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Desde sus comienzos como adolescentes que experimentaban en un garaje del Valle de San Fernando al que llamaron el «Agujero infernal» hasta encabezar los festivales de música más importantes del mundo, Haz loque quieras es la historia de los cuarenta años de carrera de Bad Religion contada con un estilo irreverente. Los principales narradores de Haz lo que quieras son las cuatro voces que definen a BadReligion: Greg Graffin, un chico de Wisconsin que cantaba en el coro y se convirtió en un icono del punkrock angelino cuando todavía era un adolescente, Brett Gurewitz, un desertor escolar que fundaría la discográfica independiente Epitaph Records y llegaría a ser un magnate de la industria, Jay Bentley, un surfista y skater que obtuvo reconocimiento tanto por su habilidad al bajo como por sus numeritos dentro y fueradel escenario, y Brian Baker, uno de los miembros fundadores de Minor Threat, que se unió al grupo en 1994y aporta una perspectiva fresca como advenedizo cómplice. Con una mezcla única de hardcore melódico y letras estimulantes, Bad Religion preparó elterreno para la explosión que el punk rock vivió en los años noventa e hizo posible que bandas como NOFX,The Offspring, Rancid, Green Day y Blink-182 llegarana un público más amplio. Le mostraron al mundo lo que el punk podía ser y en la actualidad continúan difundiendo su mensaje en cada canción, en cada concierto, en cada gira.
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Casa de labrador en las afueras de Madrid, la Quintafue comprada por Goya en 1819. En 1820 pintó sus paredes con los motivos mássombríos. Poco después el lugar fue cayendo en el olvido, perseguido por las desventuras, dando las llamadas Pinturas Negras pie a todasuerte de interpretaciones.En esta edición crítica aumentada, el autor sopesa las divergentes teorías surgidas recientemente sobre las salas y las pinturas de la Quinta, para, con carácter casi definitivo, deducir, con nuevas pruebas gráficas, la distribución real de las mismas.
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Durante el periodo Edo (1603-1868), grandes maestros de la estampa como Hokusai, Yoshitoshi y Kuniyoshi realizaron multitud de coloridos grabados en los que inmortalizaron a los guerreros más célebres de la historia, la leyenda y el teatro kabuki.Presentamos las ilustraciones más vibrantes e icónicas de los hombres de armas que construyeron la historia de Japón: los Taira y los Minamoto, enfrentados incluso desde el Más Allá, Yoshitsune, el héroe trágico, Miyamoto Musashi, el samurái por antonomasia, los 47 ronin y su célebre hazaña de venganza… pero también a otros valientes no tan conocidos como el pirata Kezori Kuemon, el ladrón Ishikawa Goemon o el bandido Hakamadare.Un libro para los amantes del arte japonés, los apasionados de la historia de Japón y los entusiastas de la cultura samurái.
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Las intuiciones de Diderot sobre los problemas expresivos y compositivos, sobre el dibujo y el color o sobre el claroscuro reflejan poderosamente el debate dela segunda mitad del siglo XVIII en torno a las artesfigurativas, tanto que su Ensayo sobre la pintura impresionó profundamente a los pensadores alemanes másdestacado de su siglo -Lessing, Schiller y especialmente Goethe, que los traducirá añadiendo sus propios comentarios-, y anticipan muchas de las cuestiones queabordará la crítica de arte posterior, influyendo notablemente sobre los escritos de arte de autores comoBaudelaire, Zola o Apollinaire.
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Ciudades sostenibles. Destinos para descubrir la Europa que nos espera. A partir de bellas ilustraciones arquitectónicas, este libro traza un recorrido por veinte ciudades de España y el resto de Europa, que ofrecen propuestas interesantes en concepto de sostenibilidad. Todas son líderes a la vanguardia del urbanismo, la construcción sostenible y la economía circular.A partir de edificios o lugares emblemáticos se ofrece una serie de opciones de turismo ecológico que tienen en cuenta los nuevos valores de la Europa actual ydel futuro, como son la buena gestión de los residuos, la climatización eficiente o la economía integradora. Un nuevo turismo que reclama soluciones ingeniosas para recuperar valores naturales, una arquitecturafascinante que conjuga vanguardismo y respeto por lastradiciones locales y una vuelta a los modos de vidasaludable.
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El cine y la arquitectura comparten una historia de encuentros. Ya desde sus inicios, el séptimo arte ha necesitado de la arquitectura, del marco construido, como telón de fondo de las acciones desarrolladas en la pantalla. El cine, por su parte, ha permitido establecer una mirada diferente sobre el territorio que los hombres habitamos, una mirada subjetiva, intencionada y distante. El presente diccionario aborda la posibilidad de diseccionar intencionadamente el campo de coincidencias visuales y operativas entre el trabajo del cineasta y del arquitecto a partir de un posible conjunto de términos comunes. La propia enunciación de los mismos, en absoluto entendidos como entidades cerradas, habla de la posibilidad de innumerables relaciones cruzadas, algunas de ellas contenidas en sus páginas, otras por descubrir. Cada una de las voces del diccionario se puede leer como un pequeño ensayo en sí mismo. Desde este punto de vista, su redacción obedece tanto al intento de desarrollar aquellos aspectos que los autores consideran más cercanos a sus propias sensibilidades e inquietudes como, a su vez, a la intención de que se postule como una guía para orientar posibles futuras investigaciones a partir de cualquiera de las entradas que constituyen su índice. Escrito a cuatro manos por dos arquitectos, la que se despliega es, obviamente, la mirada del arquitecto.
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En el marco de la colección Ciudad 2030, esta obra reflexiona sobre la ciudad glocal, resultado de las convergencias y divergencias generadas por la globalización y la localización de la vida en las ciudades, territorios y comunidades. Dos tendencias que se entremezclan y que comprometen un desarrollo más humano y sostenible -en términos medioambientales, económicos, sociales y culturales- y una gobernanza más democrática. Desde diferentes perspectivas, en esta obra colectiva, se abordan los desequilibrios y desajustes entre lo global y lo local. La primera parte aborda los avances y retrocesos en el urbanismo y el medioambiente en la búsqueda de dicho desarrollo y gobernanza, en un contexto de glocalización. La segunda parte recoge contribuciones que evolucionan de la proximidad a la globalidad, de lo local a lo global, atendiendo a los retos y las alternativas planteadas y por plantear: proximidad, metrópolis, redes de ciudades, Europa, relaciones internacionales... La globalización acelerada del mundo, sus ciudades, territorios y comunidades provoca amenazas y oportunidades. Del clásico pensar global y actuar localmente hemos pasado a la necesidad del pensar y actuar glocalmente. Pero la convicción choca con la lógica tradicional imperante en la ordenación de los elementos, en la que los recursos y el poder, en demasiadas ocasiones, se alejan de los focos del problema y de la ciudadanía que los padece.
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El trabajo de Gilles Deleuze y Félix Guattari ha sido siempre inspirador para arquitectos y teóricos de la arquitectura, pero, de forma generalizada, no ha sido bien entendido. La colaboración de Deleuze y Guattari produjo, entre otras obras, El Anti Edipo: Capitalismo y esquizofrenia. El libro se asoció con el espíritu de las revueltas estudiantiles de 1968. Sus ideas promueven la creatividad y la innovación, y su trabajo abarca muchos campos. Su mirada sobre la filosofía, la política, el psicoanálisis, la física, el arte y la literatura ha cambiado nuestras percepciones sobre todo lo que se ha cruzado en su camino. Al tomar contacto con sus ideas, la arquitectura se convierte en parte de un entramado vital, enredada en las cosas que pensamos y hacemos.Este libro es una introducción perfecta para cualquiera que desee iniciarse en el pensamiento de estos autores y que esté interesado en el cruce entre arquitectura y filosofía.
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En el marco de la Colección Ciudad 2030, esta obra tiene por finalidad reflexionar, desde diversos puntos de vista, sobre el papel de las ciudades circulares, cohesivas y creativas en la generación de modelos de gobernanza democrática y colaborativa que avancen en el desarrollo humano sostenible de las ciudades, territorios y comunidades. Como podremos observar en este volumen, tanto la ciudad circular como la ciudad cohesiva y creativa pueden colaborar activamente con tal fin. La ciudad circular puede obtener del medio próximo todo cuanto necesite, minimizar y reducir sus necesidades, optimizar sus formas de uso y consumo, reutilizar y reciclar los residuos generados recuperando los espacios dañados. Mientras que la ciudad cohesiva puede aportar su granito de arena cuidando de las personas que la habitan y transitan y fomentar su emancipación y vida autónoma al prestar servicios educativos, sociales y de salud de carácter universal. Finalmente, la ciudad creativa puede potenciar el talento y la creatividad de su ciudadanía, con el fin de favorecer un mayor desarrollo cultural y acompañar en la resolución de otros retos de naturaleza medioambiental, económica y/o social.
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Hidden Architecture establece un Atlas de arquitecturas y proyectos que han permanecido fuera del foco dogmático de la Arqutiectura.En una disciplina en la que la imagen de la ciudad y el entorno antropizado son una construcción ficticia creada a partir de una selección determinada, Hidden Architecture desafía los dogmas asumidos en relación a lo que se publica masivamente poniendo el foco en aquello que permanece velado.Este libro es una recopilación de proyectos basada en la idea del viaje, tanto real como imaginario, que esboza un Atlas en expansión enfatizando la experiencia física, emocional y cultural de recorrer las obras.
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NO HACE FALTA IRSE LEJOS PARA DISFRUTAR DE UN ARTE EN EL QUE PASAMOS CADA UNO DE NUESTROS DÍAS.EDICIÓN ESPECIAL: INCLUYE FOTOGRAFÍAS DE LAS OBRAS A TODO COLOR. Vivimos rodeados por ella, pero apenas la notamos. De todas las artes, la arquitectura es quizá aquella de la que nos sentimos más alejados: la vemos en mansiones y monumentos y nos olvidamos de que nuestra vida ocurre literalmente dentro de ella. Este es un libro contra ese olvido. Contra una mirada tecnificada y aburrida de nuestro entorno. Porque la arquitectura es precisamente todo lo que nos rodea: lo que hace que nos sintamos a gusto en casa y determina cómo nos movemos por nuestros barrios. ¿Sabías que en Ibiza se levantó una ciudad instantánea de plástico? ¿Que Inglaterra puso un impuesto a las ventanas porque solo los más ricos podían permitirse una casa con mucha luz? ¿Has pensado en cómo sería vivir en una casa con paredes transparentes o sin cocina? En Arquitectura de andar por casa, Lope de Toledo nos lleva de la mano por los elementos básicos de cada hogar y nos cuenta su historia y sus infinitas posibilidades, ayudado por referencias tan conocidas como Friends o Los Simpson. Porque no hace falta irse lejos para disfrutar de un arte en el que pasamos cada uno de nuestros días.
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Un recorrido por algunas de las técnicas y genealogías asociadas a la idea de práctica documentalista.En este ensayo, Jacobo García-Germán recorre algunas de las técnicas y genealogías asociadas a la idea de práctica documentalista, identificada con aquellos arquitectos cuyas formas de trabajo se alejan de la invención, la originalidad o la novedad como objetivos, para operar en cambio desde la consciente reelaboración de antecedentes. Una posición que implica el manejo de un material de referencia prexistente —su análisis, manipulación, interpretación y reensamblaje—, en un proceso que se considera proyecto en sí mismo.
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La historia del arte de la Antigüedad que me he propuesto no es una mera narración de los periodos y las transformaciones que aquél experimentó, puesto que tomo la palabra historia en el sentido, más amplio, que ésta tiene en la lengua griega, y mi intención no es otra que ofrecer el ensayo de una construcción teórica.' Con estas palabras inicia Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) la que puede considerarse como obra fundacional de la Historia del arte como disciplina académica, cuya primera edición vio la luz en 1764. En sus páginas aborda el arte de egipcios, griegos y romanos, describe piezas, corrige dataciones y atribuciones, pero no se limita a la simple acumulación erudita de datos, sino que, por encima de todo, busca establecer un sistema que permita una explicación coherente del conjunto, y para ello somete a crítica las fuentes, considera que es fundamental experimentar las obras en primera persona, une la producción artística a las circunstancias históricas, en suma, trata de mostrar «la esencia y la interioridad del arte», lo que, a pesar del tiempo transcurrido desde su publicación, sigue estando plenamente vigente. Un texto de obligada lectura para toda persona que aspire a ser historiador del arte.
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Com podem viatjar de la ciutat al camp en una tarda, sense agafar cap vehicle? Com podem endevinar què s’amaga entre les branques d'un bosc espès? Com podem trobar i perdre i tornar a trobar un gat sense moure’ns de lloc? De la mà de l’artista Antoni Tàpies farem un recorregut per algunes de les seves obres, ensopegarem amb un poeta que fa jocs de mans, i coneixerem una àvia i una néta que busquen un gat. Si no el perdem de vista destaparem els secrets amagats en les obres de Tàpies. I és que en l’art hi ha molta màgia per descobrir!
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Entre los más felices recuerdos que las retinas de nuestra memoria guardan de la gran pantalla, muchos pertenecen al género musical. La alegría que sentimos viendo a Gene Kelly y su sonrisa infinita saltando entre esos charcos bajo una copiosa lluvia, la viva emoción que nos invade al contemplar el baile de Cyd Charisse y Fred Astaire en aquel Hyde Park nocturno con los rascacielos al fondo en The Band Wagon, el eléctrico y sensual garaje de West Side Story o el multitudinario baile de los conductores retenidos en la autovía al inicio de La La Land, son a la par, fuentes de placer y belleza. El género musical es, en muchos sentidos, la quintaesencia del cine. Este libro ofrece un recorrido distendido y, a veces, irreverente, por la historia del género, plagado de anécdotas curiosas, datos insospechados y descubrimientos sorprendentes, acompañados de numerosas y hermosas fotografías de los films.
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Históricamente el Mediterráneo ha sido un espacio de entendimiento y confrontación donde Occidente y Oriente han participado en proyectos comunes y se han enfrentado política y militarmente. Sin embargo, desde el siglo XVIII las potencias occidentales han conseguido una hegemonía económica, política y cultural que les ha permitido tener un trato de dominio colonial sobre el conjunto de países árabes o musulmanes.Escapar del punto de vista mayoritario, romper con las creencias hegemónicas e intentar construir un discurso propio que dote de personalidad e identidad a un país o a una cultura es una tarea ardua y costosa. Los países árabes han visto secuestrada su voz y su manera de ver el mundo por una concepción generalista e igualatoria que tiende a negar las diferencias, olvidar la pluralidad de voces o sentimientos, y llevarnos a una historia única e indiscutible, a la sombra de Occidente.Este libro tiene un doble objetivo: por un lado, entender cómo se ha ido construyendo un discurso cultural e ideológico colonial en el que ha primado el desinterés y el menosprecio por aquello que no se conoce o se teme, por otro, dar a conocer el conjunto de proyectos, experiencias y discursos poscoloniales que muy diferentes creadores (desde las dos orillas) van elaborando y que nos dan una visión mucho más amplia y compleja de un área geográfica tan importante como es el Mediterráneo.
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Un fascinante recorrido por Madrid a cargo del fotógrafo que mejor ha retratado la capital. Fernando Manso es un fotógrafo que trabaja con cámara de placas y tiempos de exposición muy lentos. Cada instantánea lleva horas de preparación, y el resultado impresiona, ya que logra dotar de una belleza singular a imágenes en las que nadie parecía haberse fijado. El Palacio de Cristal, la Puerta de Alcalá, el parque del Retiro, la Gran Vía, el Teatro Real en un despliegue que incluye vistas aéreas y a ras de suelo, cielos limpios, calles nevadas, arquitecturas imposibles y edificios imponentes. Madrid es un lugar muy especial a través de su mirada.
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Un viaje al estilo tardío de la obra de Sigurd Lewerentz, un estilo propio, inclasificable, una ruta abierta y transitable dentro de la arquitectura del maestro sueco.Sigurd Lewerentz era para mí una figura prácticamente desconocida cuando en el verano de 1993 tuve la oportunidad de visitar sus obras más importantes, obras que me impactaron profundamente y, debo reconocer, influyeron en mi posterior trayectoria proyectual. El acercamiento a Lewerentz que propongo en estas páginas tiene, pues, un carácter personal que brota del sentimiento de sorpresa, admiración y misterio que su obra me provoca.Lewerentz es, a la vez, actual e inactual, moderno y antimoderno, siempre inclasificable en cuanto seguidor de su propio camino. No es un maestro al que se pueda entender ni a partir del análisis estilístico de sus obras ni de la interpretación de sus textos (que nunca escribió). Sus obras son únicas, singulares, inimitables, fruto del trabajo experimental de aquel que va forjando progresivamente su trayectoria. He querido ensayar el concepto de “estilo tardío” —con el que destacados críticos han analizado las obras finales de maestros como Beethoven, Rembrandt, Poussin o Miguel Ángel— al que pertenecen sus últimas obras, las más interesantes vistas desde nuestro presente contexto cultural.La obra de Lewerentz es una obra difícil, no hay que esperar de ella certezas o caminos fáciles de seguir. Por el contrario, los que reconocen que la arquitectura es un universo complejo pero que, si se desarrolla en profundidad y sin recetas, puede llegar a alcanzar algunas de las experiencias más intensas del saber humano, estarán en condiciones de reconocer en la arquitectura del maestro sueco una ruta abierta y transitable.
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En 2013, Sanchidrián revolucionó las redes sociales con su página de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalísimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales sino que ya forman parte de la propia vida diaria. En esta secuela, presenta 120 nuevas sinopsis de películas históricas del cine, como El club de la lucha, Robocop, Resident Evil o Moonraker. Sus críticas simpáticas, con su particular sentido del humor y un modo muy peculiar de resumir las películas han conquistado a miles de lectores.
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¿Hubo platillos volantes nazis? ¿Los astrólogos de Hitler escogían los días en los que debían llevarse a cabo los ataques a los aliados? ¿El Vaticano intentó exorcizar a Hitler, a quien muchos consideraron un poseso? Estas y otras inquietantes preguntas trata de resolverlas el autor de la exitosa trilogía Vamos a morir todos!, con sus mordaces comentarios, y una exhaustiva documentación. Temas inquietantes y perturbadores convertidos en una apasionante lectura, con muchas referencias al cine — a veces con películas sorprendentes — que nos atrapa hasta la última página. El lector viajará desde lo más recóndito del Tíbet hasta la gélida Antártida, donde los Estados Unidos enviaron una misteriosa expedición militar, una vez acabada la guerra.
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«¡Pobre Puccini! ¡Qué mal te quieren los técnicos circunstanciales que padecemos y cuánto te aplaude el mundo entero! ¡Qué malo eres y cuánto ganas! ¡Los críticos te censuran y el público te ensalza!». Las palabras expresadas por el colaborador del diario El Correo, en enero de 1910, pueden servir como reflejo de cómo España recibió a uno de los grandes compositores de la historia de la ópera: Giacomo Puccini. El presente libro estudia las interrelaciones culturales entre España e Italia en el ámbito de la ópera, partiendo de la recepción española de la figura y obra del maestro italiano. Esta publicación cubre la necesidad de ofrecer un conocimiento exhaustivo de la recepción de Giacomo Puccini y sus óperas en España, dado que la bibliografía existente sobre el tema se ha limitado a unos pocos artículos de carácter divulgativo y referencias en estudios generales. La recepción del maestro italiano en España es la historia de un compositor novel que rápidamente experimentó una importante transformación, pasando del más profundo desconocimiento a alcanzar una popularidad notable. Puccini se convirtió vertiginosamente en uno los compositores de ópera italiana imprescindibles en la cartelera teatral del país. Mientras el público y las empresas teatrales vieron en Puccini a su nuevo compositor predilecto, un determinado grupo de críticos nacionales tuvieron motivos estéticos y comerciales para atacarlo. A pesar de enfrentarse a los negativos juicios de los partidarios de la ópera nacional y seguidores del músico alemán Richard Wagner, la influencia de Puccini en la cultura y sociedad española fue innegable.
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Desde Stravinsky, existe el prejuicio académico de que la música «no significa nada»: la crítica defiende que solo es ritmo, melodía, armonía, contrapunto, timbre y otros asuntos formales, como si no existiera todo un mundo interno que es el verdadero territorio de la música y de la vida misma. Y es que, como nos revela Claudio Naranjo, la música es un alimento psicoespiritual que nos eleva, nos sana y nos hace mejores. Esta es la tesis principal de La música interior: un conjunto interactivo de textos y ejemplos sonoros sobre el significado profundo de la música clásica, una obra revolucionaria que ayuda a comprender la influencia sutil de compositores que, como Bach, Beethoven, Brahms, Schumann, Mozart o Schubert, constituyen poderosos guías espirituales para la cultura occidental.«Que el tesoro vivencial de la música, en vez de servir para compensar nuestra vida superficial a manera de un sustituto de nuestro propio sentir, sirva más bien para la recuperación de nuestro propio sentir. Pues una cosa es que la música comunique devoción, compasión o gozo, y otra que lleguemos a sentir estas formas del amor, que es lo que verdaderamente importa porque nos enriquece». CLAUDIO NARANJO
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La biografía definitiva de uno de los cantantes y compositores más famosos de todos los tiempos.George Michael era un cantante de soul de corazón grande y talento extravagante, cuya obra era a la vez nostálgica y erótica. Era un compositor con oficio y gran talento, y su música arrasó en todo el mundo a partir de mediados de los ochenta. Su imagen, la de un dios del sexo hiper masculino, floreció en la cultura pop de su época. También ocultó durante un tiempo el secreto que él luchó por no revelar: Michael era gay. Pronto su obsesión por la fama empezaría a volverse en su contra. Cuando uno de los hombres más privilegiados y torturados de la industria empezó a autodestruirse, la prensa no mostró mucha compasión. George Michael: Una vida explora la apasionante historia de una superestrella cuyas luchas, así como sus canciones, siguen conmoviendo a los fans de todo el mundo. El aclamado biógrafo musical James Gavin traza la metamorfosis de Michael, que pasó de ser el tímido y torpe Georgios Kyriacos Panayiotou al fanfarrón y dominante líder de Wham!, el dúo de pop británico más relevante de los años ochenta, y detalla la sensacional posterior carrera en solitario de Michael y su último desenlace. Con un profundo análisis del proceso creativo detrás de los álbumes, giras y vídeos musicales de Michael, así como entrevistas con cientos de sus amigos y colegas, George Michael: Una vida es un retrato profundo y definitivo de una inmensa leyenda del pop.
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¿Quiénes somos después de David Cronenberg? Tras más de cinco décadas desbordando los límites del cine fantástico, y tras el impacto de films como La mosca, Crash, Inseparables, Videodrome, Cromosoma 3, Crímenes del futuro..., ¿dónde nos ha dejado el cine de David Cronenberg? ¿Hasta dónde nos ha llevado el perfeccionamiento y desarrollo de su paradigma de la nueva carne, que ha fascinado a los pensadores de nuestro tiempo -y de sus imágenes- casi tanto como a los amantes del cine? ¿Cómo pensar la nueva sexualidad que se desprende de su estética? ¿Cómo afrontar el deseo en un cuerpo que se hunde y se entrevera con la máquina y la tecnología? ¿Sobrevive Dios a David Cronenberg? En busca de los límites más extremos del cineasta canadiense, exploramos sus orígenes más arcaicos, profundas reminiscencias que conectan su cine con las imágenes radicales del accionismo vienés, de la performance, el body art, la transformación y la performatividad del cuerpo, el imaginario cyber, imágenes-shock con las que vislumbrar la llegada de la nueva carne, y que aún hoy la reconfiguran. Pero también nos preguntamos por el legado de sus perversiones, sus transgresiones culturales, el desenlace de sus alcances y sus inercias contemporáneas: el sentido -casi final- de una filmografía única. Este volumen cuenta con los textos de análisis y pensamiento de autores de múltiples disciplinas: ensayo fílmico, análisis textual, reflexiones desde el psicoanálisis o la filosofía, y textos de autores especializados en cine fantástico y de terror con objeto de llevarnos a los límites de David Cronenberg.
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¿Te gusta el arte? Sea cual sea la respuesta, este libro es para ti. Es más que probable que seas de los que piensa que el arte clásico es tan bonito como aburrido. Y del arte contemporáneo mejor ni hablamos... Todo parece secuestrado por una «élite selecta y académica» con la que no te identificas. Pero, en realidad, la historia del arte tiene más que ver con tu vida y tus problemas de lo que te imaginas, y responde a muchos de los porqués de la historia, pasada y presente. A veces al arte le da por ser refinado y exquisito, y se propone cumplir normas, igual que nosotros cuando empieza un nuevo año, pero otras veces explora caminos nuevos y se salta las reglas. Los grafitis, por ejemplo, ¡existen desde la época de los egipcios! Sara Rubayo, historiadora del arte y divulgadora cultural, nos propone en Te gusta el arte aunque no lo sepas una visión de la historia del arte que no conocías, en la que descubrirás que, efectivamente, aunque todavía no lo sepas, te gusta el arte, y que su historia es tu historia.
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Un trabajo arquitectónico entendido como el proyecto de un motor potente y complejo, que sostenga la calidad de vida de sus ocupantes en un entorno idílico. Construcción, pura y dura construcción. Arquitectura al servicio de la transparencia. Transparencia literal y transparencia fenomenológica. Tanto en la relación dentro-fuera, de su interior con el entorno, como en la inteligibilidad natural e inmediata de su uso, funcionamiento y tecnología. Ligereza, como objetivo tecnológico. Y caducidad, como signo de los tiempos. Un objeto aterrizado en el centro de un bello mausoleo arquitectónico. Obra realizada por una logia de competentes y entusiastas técnicos y productores, que lo han hecho posible en calidad, plazo y precio.
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Las tradiciones constructivas, con su mayor respeto por el medioambiente y sus recursos naturales, ofrecen soluciones para algunos de los principales retos de nuestro tiempo, tales como la desaparición progresiva de las oportunidades de empleo de calidad, la creciente generación de residuos y entornos tóxicos, la disolución del tipo de espacios públicos que están diseñados para favorecer el intercambio y la convivencia, el desequilibrio que sufre el medio rural o la persistencia de prácticas de planeamiento que conducen a una mayor dependencia del transporte privado.Mantener vivos estos conocimientos, tomarlos como referencia para la construcción, la arquitectura y el urbanismo del siglo XXI, adecuarios a los requerimientos de nuestro tiempo y extraer de ellos cuantas lecciones siguen ofreciendo para la manera en la que diseñamos y transformamos nuestro entorno resulta ineludible para avanzar hacia la recuperación del equilibrio perdido.
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El autor explora treinta y tres películas importantes, influyentes y populares que permitieron una creación y proliferación de las imágenes queer. Constituye un repaso a la historia política, social y cultural de gays, lesbianas, bisexuales, travestis y transexuales. Desde películas hollywoodianas hasta las experimentales. De las de culto a las nacionales o pertenecientes a otras nacionalidades.
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Environment relaciona cuatro ideas esenciales en la consideración social y ecológica del medio, para descubrir nuevos modos de proyectar y habitar la arquitectura. Bajo el concepto de ''medio'' (environment), la generación de artistas y arquitectos de los años sesenta del siglo XX aludía a un entorno que debía servir a las necesidades vitales del individuo y responder a las recientes preocupaciones ecosistémicas. Desde entonces, el aparato conformado por la atención al territorio, las técnicas de exploración del paisaje, los nuevos canales de información y el potencial colectivo se han constituido como las vías de trabajo más fructíferas hacia un hábitat sostenible.
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Viaja por encima de los paisajes acuáticos más inolvidables del mundo a través de esta impresionante colección de fotografías aéreas de David Ondaatje.Water Views es una descripción impresionante (literalmente) de los cuerpos de agua más sorprendentes de todo el mundo. Estas impresionantes imágenes aéreas, fotografiadas con tecnología de drones de última generación por el autor y cineasta David Ondaatje, abarcan desde las pintorescas playas de Carmel-by-the-Sea y Gaviota Beach hasta las salvajes costas de Oregón, plácidos lagos desde Tahoe hasta Como, las aguas color esmeralda de las Bahamas y Belice, y los serpenteantes ríos pesqueros de la Columbia Británica y Montana.Siempre presente en esta selección, algunas de las cuales debutaron en su reciente exhibición en la aclamada ROSEGALLERY en Los Ángeles, está el profundo afecto personal de Ondaatje por la soledad, la belleza virgen de la naturaleza, los patrones de las aguas costeras y la pesca con mosca en áreas remotas. Anotadas con anécdotas entre bastidores, estas fotografías lo llevan en un viaje espectacular desde arriba mientras comparte el primer vistazo único de Ondaatje a algunos de los lugares más hermosos de su mundo, todo relacionado con el poder irresistible y maravilloso del agua.
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En 2016 el Museo Picasso de Barcelona adquirió el fondo fotográfico de Lucien Clergue relativo a Picasso: cerca de seiscientas fotografías en blanco y negro a las sales de plata, todas ellas copias de época. Este libro presenta, en forma de crónica, una selección de este conjunto: la narración en imágenes que Clergue hizo de Picasso a lo largo de numerosos encuentros que tuvieron lugar en el sur de Francia, donde ambos vivían.Picasso-Clergue es a su vez un álbum de familia y el diario de una amistad.Edición en francés.
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La deliciosa suma de dos pasiones: el cine y los mapas¿Qué sucede cuando se une la pasión por las películas con la pasión por la cartografía? El resultado es este libro, premiado en The Frankfurter Buchmesse Film Awards donde se han creado ilustraciones convertidas en maquetas a escala de grandes obras cinematográficas. Espectadores y fans ya han recorrido antes cada centímetro de estos viajes en la pantalla, atravesando bosques y selvas y sobrevolando planetas y estaciones espaciales. Y ahora, a través de estos mapas, pueden revisitar sus películas favoritas desde una nueva perspectiva y de una forma original y desconocida. Además, cada mapa viene salpicado de algunos de los mensajes subliminales de las películas, como el cubo de Troy (Los Goonies) o la bala de heno que bloquea la carretera (Wet Hot American Summer). Todo esto acompañado de explicaciones para comprender mejor por qué nos encantan estas películas y por qué tienen tanta repercusión.
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Diez relevantes directoras españolas del siglo XXI, diez cineastas que forman parte de lo más destacado de la producción audiovisual de este país en los últimos años, hablan aquí con voz propia y nos cuentan cómo se enfrentan al cine y a los retos que tienen por delante: Meritxell Colell, Belén Funes, Elena López Riera, María Pérez Sanz, Nely Reguera, Ainhoa Rodríguez, Clara Roquet, Alauda Ruiz de Azúa, Carla Simón y Diana Toucedo Surgen así diez textos firmados por ellas, pero compuestos a partir de las amplias y generosas entrevistas que concedieron a Carlos Losilla, uno de los críticos y escritores cinematográficos españoles de mayor prestigio y con más acusada personalidad literaria.Interrogadas por él, las directoras hablan de su concepción del cine, de los retos creativos que se plantean, de sus referencias cinematográficas y culturales, de la industria en la que trabajan y de la presencia y el rol de las mujeres en el cine español contemporáneo. Sus textos componen una crónica sobre el estado de la cuestión, tanto del cine español de las dos últimas décadas como del papel que han desempeñado en ese escenario unas cuantas mujeres sin las cuales todo sería distinto.Diez creadoras que expresan un fuerte y personalísimo deseo de cine. Diez directoras de hoy para el cine de mañana.
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Camino del Sol habla del dolor desde lo más frágil. Un diálogo entre la artista y cada flor, secretos compartidos en una suerte de diario a modo de testimonio vital.«Solo mediante la selección, mediante la eliminación y mediante el énfasis llegamos al verdadero significado de las cosas». Georgia O’Keeffe. The Beyond, 1972.Camino del Sol habla del dolor desde lo más frágil. Un diálogo entre la artista y cada flor, secretos compartidos en una suerte de diario que nos llega como testimonio vital. Las flores se muestran más honestas que nunca: abiertas, partidas, agujereadas, aisladas, quemadas, congeladas… convirtiéndose en protagonistas de la historia que nos quiere contar desde lo más íntimo.Este libro se construye cuidando la estrecha relación que existe entre las palabras y las imágenes. La autora comparte su mirada generosa, atenta, sensible y en definitiva su manera de estar en el mundo para que aprendamos con ella que esa mirada única lo cambia todo.En este laboratorio botánico la artista exprime las máximas cualidades de cada flor creando una obra plástica serena y cruda en donde se rescata el último aliento de la flor cortada que se salva a través de un juego terapéutico que exige nuestro silencio y tiempo para prestar atención a la belleza que nos rodea. Nos ofrecen su esencia pura, su último esplendor, color y tersura, en forma de grito, explosión, desgarro y esperanza.Una propuesta que experimenta con la fugacidad, como la vida misma de las flores.Beatriz Arroyo.
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This Land presenta una sátira a fuego lento del sueño americano mientras se topa con la realidad del cambio climático.This Land es un mural épico creado por el artista neoyorquino David Opdyke a partir de postales estadounidenses antiguas que luego trató con desconcertantes intervenciones pintadas. Lo que al principio parece una vista panorámica a vista de pájaro de un idílico valle alpino se revela, tras un examen más detenido, como una serie de escenas y viñetas conectadas. A través de más de quinientas postales, cada una de las cuales representa una porción distinta de la cultura estadounidense idealizada (plazas de ciudades, carreteras de montaña, calles principales y sedes de condado), las alteraciones mordaces y emocionalmente discordantes de Opdyke se vuelven gradualmente evidentes.En esta remodelación profética, los bosques están en llamas, los tornados pasan de una tarjeta a la siguiente, un barco de vapor es tragado entero por una especie de nueva megafauna, las ranas caen como granizo bíblico del cielo. Las respuestas humanas forman una cacofonía de deseos y demandas, pánico y negación.Las imágenes se ven animadas a su vez por la vívida y astuta mezcla de perfil artístico e interpretación crítica de Lawrence Weschler.
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El bombardeo de fotografías de alimentos es constante y está en permanente ebullición y cambio. La imagen gastronómica tiene muchos fines y objetivos, pero si hay algo esencial es aprender a diferenciarnos de los demás. En este mundo global, marcado por una competencia exponencial, hemos de darle siempre una vuelta más a las ideas, no conformarnos con lo que hacen otros, sino crear algo diferente. Para ello, es muy sano mirar fuera de las redes sociales masivas habituales. Sumérgete en este libro y te lo cuento absolutamente todo sobre esta hermosa profesión.Esta obra recorre, de lado a lado, los tipos de fotografía gastronómica más destacados del mercado, algunos tan sencillos que podrás ejecutarlos con un simple teléfono móvil. En sus páginas se revelan muchas de las técnicas, estilos, consejos y prácticas para abordar todo tipo de sesiones, grandes y pequeñas. Pero lo más importante, se demuestra la importancia de la creatividad y del arte como un valor, más allá de algunas tendencias efímeras actuales.
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