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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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Cézanne
Cézanne est le créateur de formes inédites qui inspirera aux jeunes peintres, cubistes et autres, l’ambition de réaliser avec des éléments naturels connus des ensembles essentiellement nouveaux. Cézanne est l’inventeur de cette perspective sensible qui abandonnera à la sculpture la notion de troisième dimension pour réussir à faire de la peinture “ l’art de creuser une surface ”.Grâce à Cézanne, une nouvelle conception optique est née en même temps qu’une vision esthétique qui aura délivré la peinture de l’ancien concept d’imitation.
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Gaudí. Arquitecto singular
La fuerza de Antoni Gaudí como arquitecto radica en su prolífica invención de formas. La variedad y expresión de estas formas por sí solas, como esculturas o pinturas, le señalarían ya como notable artista moderno. Pero, de hecho, son el resultado de unos inventos estructurales extraordinarios, de un imaginativo empleo de materiales y de un sentido sin igual de la decoración..., tres atributos tradicionales de un arquitecto maestro. (George R. Collins). Este libro muestra la maestría y el genio de Gaudí en todo su esplendor y a través de todas sus obras con las mejores fotografías, textos descriptivos de cada obra, alzados, maquetas, proyecciones isométricas y vídeos exclusivos. Gaudí, arquitecto singular es un libro imprescindible para conocer la obra de un arquitecto mundialmente reconocido como creador genial. Así lo atestigua la UNESCO al otorgarle a buena parte de sus edificios la categoría de Patrimonio Mundial.
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Madrid
Dos almas tiene Madrid: la moderna y la tradicional, la atrevida y la castiza. Villa y Corte, capital de las artes y las letras, la ciudad se ha ido reinventando a lo largo de los siglos. Hoy vuelve a lucir innovadora gracias a los edificios del Paseo de la Castellana, el mirador de Sanchinarro o el carácter multicultural del barrio de Lavapiés.
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Fotoguía l'Escala: l'Escala en más de 14
Aquesta FotoGuia mostra els racons, els costums i la vida diària d'una vila que viu cara al mar. Paisatge, cultura, patrimoni i gastronomia conformen la personalitat d'aquest poble mariner. La paleta cromàtica de muntanyes, pujols, cales i platges us transmetrà la serenitat i harmonia que, molts segles enrere, van afalagar els sentits de les civilitzacions grega i romana.
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Els més de 218 km de litoral i la més que notable quantitat de dies assolellats a l'any són la carta de presentació d'una marca, Costa Blanca, que abraça totes les comarques alacantines. Una costa ben diversa de platges i cales, un interior amb espectaculars cims que fan de la zona una de les més muntanyoses del país, i un grapat d'hortes perfumades conformen un paisatge que és essència pura del mediterrani.
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Extrovertida, lluminosa i orientada cap al mar, València ha experimentat una transformació urbanística important en les darreres dècades. L'arquitectura de vanguàrdia conviu amb un llegat cultural i monumental d'accents barrocs, gòtics i modernistes. Ciutat bulliciosa i alegre, durant les seves festes col·lectives als carrers es barregen la música, el foc, el ritual i la pólvora.
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31 mujeres
En 1943 Peggy Guggenheim organizó, junto a Max Ernst y Marcel Duchamp como asesores, una exposición que mostraba obras exclusivamente realizadas por mujeres, bajo el título de Exhibition by 31 Women (Exposición de 31 mujeres). La muestra fue una de las primeras que se presentó en su célebre galería neoyorquina Art of This Century y la primera en Estados Unidos en exponer únicamente la obra de artistas mujeres.Desde el año 2020, siguiendo los pasos de Peggy Guggenheim, la productora y coleccionista, Jenna Segal, adquiere obras de las artistas que participaron en esta histórica muestra, con el objetivo de poner en valor su trabajo, al igual que ya lo hiciera su antecesora. Hoy, Fundación MAPFRE presenta una selección y reinterpretación de estos fondos.
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La ligereza
¿Cuál es la distancia que separa una obra de arte valiosa de la que no lo es? ¿Acaso es una mera cuestión de gusto, de bagaje, de canon, de accesibilidad, de marketing? Juan Cárdenas aventura en este libro una teoría: «Todo gran arte trae consigo la marca de la ligereza». No es tan fácil distinguir lo ligero de lo pesado, pero hay algo que está claro: la fuente primordial de la ligereza es el placer. El arte da placer no porque imite a la vida, sino porque es capaz de traducir sus leyes secretas al lenguaje de las formas sensibles. Y la vida es ligera, fugaz, esquiva, grácil, vulnerable y resistente de un modo inexplicable. En su afán por desentrañar este concepto, el autor nos lleva de la mano por una serie de cuestiones esenciales para reflexionar sobre lo que hoy consideramos digno de admiración, ya sean las modas, lo militante, las inercias del mercado, la posibilidad de la utopía o el lado oscuro de uno de los mantras de la sensibilidad contemporánea: la búsqueda de la autenticidad. Un recorrido original que acaba por ser, además, una manera de esclarecer los mecanismos de su propia escritura. La precisión y la afabilidad de su prosa, la plasticidad de sus ideas y su deslumbrante capacidad para exponerlas de una forma tan sencilla como profunda hacen de La ligereza un ensayo estimulante y fértil, una grieta luminosa en el imperturbable territorio de lo mayoritario.
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Dibuja y pinta personajes y criaturas fantásticos
Personajes listos para dibujar y técnicas de ilustración paso a paso! Una guía práctica para aspirantes a ilustradores de fantasía que ofrece un gran repertorio de ideas y técnicas para crear personajes extraordinarios. Descubra todos los secretos del vestuario y las armas, y aprenda a dibujar poses de acción dinámicas, semblantes realistas, gestos y un lenguaje corporal lleno de expresividad. La ilustración definitiva de los personajes va acompañada de bocetos conceptuales y dibujos del proceso de construcción para que le resulte más fácil copiarlos o usarlos como punto de partida para crear sus propias figuras fantásticas.Tanto si trabaja con medios tradicionales como digitales, o si combina ambos métodos, este libro se convertirá en su obra de referencia básica. Los principiantes encontrarán instrucciones prácticas y muchas ideas valiosas. Matt Dixon es ilustrador profesional. Ha trabajado en distintos proyectos para la industria de los videojuegos, ha diseñado personajes y títulos originales para grandes sagas cinematográficas y ha ilustrado libros, revistas y novelas gráficas.
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Con ojos creativos
Coco Books
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Hans Zimmer
CONOZCA A UNO DE LOS COMPOSITORES MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA DEL CINE. Hans Florian Zimmer es historia viva de la música cinematográfica. Ha sabido combinar como nadie la integración de la música electrónica y los arreglos de carácter sinfónico-orquestal en sus composiciones. Considerado en la actualidad como uno de los compositores más brillantes de la meca del cine, Zimmer cuenta en su haber con algunos de los premios más relevantes de la industria, incluyendo dos Óscar por sus trabajos en las películas El Rey León (1994) y Dune (2021), así como varios Globos de Oro, Bafta, Emmy, Grammy y Saturn. Este es un libro monográfico sobre Hans Zimmer. En él no solo podrás conocer los entresijos de las películas en las que ha colaborado sino que además podrás recrear cada música gracias a los códigos QR que incorpora, además de otros vídeos con informaciones adicionales. • Los últimos días: El mejor compromiso de Zimmer. • La delgada línea roja: Filosofía musical sobre la guerra. • Gladiator: Camino musical al reencuentro. • Hannibal: Zimmer, entre la elegancia y el horror. • Black Hawk derribado: Meter a la audiencia en el infierno. DESCUBRA A TRAVÉS DE SUS BANDAS SONORAS LA OTRA CARA DE PELÍCULAS EXTRAORDINARIAS.
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This visual celebration of the world's most celebrated thinkers tells the fascinating stories of their lives and pioneering ideas.Artists Who Changed History places well-known artists in their historical and cultural context, showing you how they came to influence Art as we know it today.This illustrated guide is ideal for those interested in art, sculptures and the history of art or who would like to broaden their general understanding of art and the lives of artists.
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E.T el extraterrestre. La historia visual definitiva
DESCUBRE LOS SECRETOS DEL RODAJE DE UNO DE LOS GRANDES CLÁSICOS DE STEVEN SPIELBERG E. T. el extraterrestre, una de las películas recordadas con más cariño de la historia del cine, es, además, la más personal e icónica del director Steven Spielberg. Este libro profundiza en los archivos de producción para presentarte, de la manera más completa y apasionante, la creación de la obra maestra de Spielberg y el impacto que todavía tiene en varias generaciones de admiradores. Incluye entrevistas exclusivas con una parte clave del equipo, como Spielberg, la productora Kathleen Kennedy y las estrellas Robert MacNaughton, Dee Wallace y Peter Coyote. E. T. el extraterrestre: la historia visual definitiva revive la historia de una extraordinaria producción que trascendió los límites de lo que era posible en el cine. Cargado de imágenes poco conocidas, el libro incluye fotografías promocionales, arte conceptual, storyboards y contenido del universo de E. T. al completo, como los artículos de publicidad comercial de la película, la novela y su secuela, y la atracción de Universal Studios. E. T. el extraterrestre: la historia visual definitiva constituye el homenaje perfecto para una película que definió la magia del cine, y es un libro imprescindible para cualquier entusiasta de este apreciado clásico spielbergiano.
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Cine y cómic
El alumbramiento del cine y del cómic a finales del siglo XIX marcó el principio de una era de la mano de dos expresiones artísticas que definirían la iconosfera moderna. Un siglo después, en la era digital, los lazos entre ambos medios se estrechan y la pantalla se vuelve un lienzo en el que los cineastas recrean viñetas o reconstruyen universos dibujados.
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El arte de fotografiar el paisaje
Estamos ante una completa obra didáctica, tan exhaustiva como amena, que se dirige al fotógrafo interesadoen adentrarse en este campo y al que ya lleva un tiempo buscando las claves para mejorar sus imágenes.
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Los pájaros. El libro del 60 aniversario
En el 60 aniversario del film Los pájaros, de Alfred Hitchcock, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: La novela original, el director, los actores, la simbología, los efectos especiales, la influencia... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Escritos sobre el arte
Como muchos grandes pintores del siglo xix, Ingres escribía sobre el arte. Lo hacía en cuadernos desordenados, en borradores de cartas de negocios, en cuentas de gastos, en papelotes dispersos en medio de otros papeles, pero que juntos conforman una de las obras sobre estética más significativas de la modernidad. Fue su alumno Henri Delaborde quien recogió, en 1870, los pensamientos dejados por el maestro, de los que esta edición destila su quintaesencia. Procedentes, pues, de fuentes diversas, y sin embargo singularmente coherentes, en ellos nace una reflexión sobre el arte que tiene en igual medida el sentido de la eternidad y el sentimiento de la vida, el eco del lenguaje confidencial y la vocación de lo absoluto. No estamos frente a un tratado o a una obra sistemática, sino frente a una suerte de aforismos que capturan una intuición, ante reflexiones sobre la pintura desarrolladas en medio de los alumnos, mientras se mueve entre los caballetes, da explicaciones delante del modelo y corrige los trabajos. Sin embargo, pocas páginas están recorridas como éstas por tal tensión metafísica, con un Ingres al margen de los clichés, que hace un elogio de la pureza de la línea, pero también de la emoción en pintura, una mística de lo Bello, que nos habla no del arte de su tiempo, sino del arte atemporal y sin etiquetas, del arte que es «eterno y único», como única y eterna es la belleza de la naturaleza.
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Vida de las formas
Hijo de un grabador y estudioso apasionado de técnicas y de artistas del grabado, Henri Focillon reservó una atención particular a las formas artísticas, a sus relaciones psicológicas y materiales, y a su comportamiento extremadamente concreto y funcional. Desde su publicación en 1934, 'Vida de las formas', fue saludada como un clásico de la cultura del siglo xx, así como un gran modelo de lectura de la obra de arte. En su concepción «sinfónica» de ésta, el problema principal para Focillon no fue tanto reivindicar una absoluta autonomía de la forma artística respecto a la época, el lugar y el ambiente en que se manifiesta, como proponer una suerte de morfología genética y asentar el concepto de mutación formal autónoma en el marco de materiales y técnicas en permanente cambio. El título del segundo ensayo, 'Elogio de la mano', es ilustrativo: las manos son el vehículo del genio, las que dan forma a una idea. Son la salvación del ciego, que sólo a través de ellas puede llegar a ver el mundo, mientras que para el vidente son el medio que le permite completar la percepción de las apariencias a través del tacto. Para indagar en la pregunta de por qué este órgano mudo y ciego nos habla con una fuerza tan persuasiva Focillon recurre al ejemplo de los artistas, los más destacados de los cuales le han prestado una atención extrema, pues en su obra proliferan los estudios de la mano. ¿Puede ser porque es lo más original y diferenciado que poseemos, aquello que más nos aproxima a las formas superiores de la vida? Completa esta edición 'Elogio de las lámpara, un bello texto desconocido del autor.Henri Focillon (Dijon, 1881 – New Haven, ee.uu., 1943) está considerado uno de los historiadores del arte más brillantes del siglo xx. Sus aportaciones teóricas resultan fundamentales dentro de la historiografía artística y, junto a Heinrich Wölfflin, es uno de los principales introductores del método de análisis formalista. Nacido en un ambiente de artistas, estaba destinado, como su padre, al grabado, pero una acusada miopía le impidió hacer de ésta su profesión. Tuvo una sólida formación clásica y humanística, y pronto manifestó una vocación por la historia del arte. Su tesis doctoral versó sobre la obra de Giovanni Piranesi y el grabado del siglo xviii en Venecia y Roma. Inició su carrera académica en Lyon, y posteriormente fue catedrático en la Sorbona, el Collège de France y la Universidad de Yale. Entre sus obras destacan: Piranesi (1918), Hokusai (1924), El arte de los escultores románicos (1931), La vida de las formas (1934), El arte de Occidente (1938) y El año mil (1942). En esta misma editorial se han publicado sus Cartas desde Italia (Elba, 2023).
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Pompeya
Segunda edición de un libro que invita a sumergirse en las sorprendentes ruinas de esta espléndida ciudad romana.• De gran valor documental y artístico, este lujoso volumen hará las delicias de los amantes del arte clásico, la historia y la antropología.Una soberbia colección de imágenes, realizadas por uno de los mejores fotógrafos de arqueología de Italia, para disfrutar de la innegable magia de la ciudad de Pompeya.Este proyecto fotográfico dedicado a los excepcionales interiores de las viviendas pompeyanas, nació durante la época de la pandemia, cuando la ciudad estaba cerrada al público.En esta extraordinaria situación de aislamiento, Luigi Spina vivió en Pompeya y haciendo uso de la luz natural, captó los coloridos matices y escenas de la Roma clásica.
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Instantánea de una nueva institución
Cincuenta y un términos muestran los distintos ensayos institucionales que el centro de artes Santa Mònica ha venido desarrollando en los últimos años, enfocados a repensar su estructura, naturaleza y función desde la práctica diaria. Estos términos, organizados en seis secciones, confeccionan un glosario necesariamente incompleto, no cerrado ni definitivo: una instantánea de una nueva institución que se basa en la porosidad hacia la acción colectiva, así como en una autointerrogación y transformación constantes.
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Viajes literarios
Para cultivar la comprensión del planeta y de nuestros semejantes, además de viajar, tenemos el recurso de la gran literatura. Hay un mundo que conocer y en el que perderse, y si nos dejamos guiar por la curiosidad, esta puede llevarnos a un viaje interior que nos cambie a mejor. El mundo es cada vez más pequeño: todos estamos más conectados y podemos explorar el planeta de formas que a nuestros antepasados ni se les habría pasado por la mente. Y, sin embargo, pueden verse divisiones por doquier. Cunde la desconfianza y las falsedades se propagan. Viajar puede ayudarnos a contrarrestar estas tendencias, al igual que lo puede hacer leer sobre las experiencias de otras personas en otras tierras y épocas.
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Us presentem la primera part de l'obra completa: The Ruffian on the Stair, Entertaining Mr. Sloane i Loot. Amb versió original anglesa i català.Tot i haver estat un autor prolífic, Joe Orton té una obra necessàriament breu set peces teatrals, uns quants guions televisius, un diari i algunes novel·les incompletes, però va influir molt en la literatura anglesa posterior a la generació dels Angry Young Men. Entre 1965 i 1967 i després de malviure i de passar una temporada a la presó, va esdevenir un dels dramaturgs més populars de Londres. Sorprenia, feia riure i alhora escandalitzava amb les seves comèdies negres, cíniques, excessives, ferotges, molt critiques amb el poder i la societat i despietades amb les misèries de la seva classe social, la popular. Homosexual subversiu, en les seves obres desafiava la moral que criminalitzava la diversitat sexual i reivindicava els seus orígens obrers, però sense cap militància en cap dels dos sentits: de fet, tractava sense pietat tant la classe treballadora com els seus personatges gais.
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Las hermanas Van Gogh
Mucha gente está familiarizada con la vida y la obra de Vincent Van Gogh y su activa y reveladora correspondencia con su hermano Theo. Pero sus hermanas, Anna, Lies y Wil van Gogh, han pasado desapercibidas hasta ahora. En esta convincente biografía colectiva basada en la correspondencia inédita del archivo de la familia Van Gogh, el historiador del arte Willem-Jan Verlinden convierte a las tres hermanas de Vincent en el centro de la atención. Una discusión con Anna, la hermana mayor, provocó que el artista abandonara para siempre los Países Bajos. La segunda, Lies, cayó en la pobreza a pesar de sus aspiraciones literarias y se vio obligada a vender muchos cuadros de su hermano. Willemien, la menor, participó activamente en el emergente movimiento feminista, y discutía con entusiasmo sobre arte con Vincent. Este fascinante relato refleja un momento histórico de profundo cambio social, económico y artístico, en el que las hermanas Van Gogh, en la correspondencia poco conocida entre ellas, registraron sus aspiraciones y sueños, sus decepciones y penas.
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Monet
Este catálogo recoge sesenta grandes obras de Monet y otras de Delacroix, Boudin, Jongkind, Renoir y Rodin, sus maestros y colegas. Concebido por el Musée Marmottan Monet, sus autoras hacen hincapié en las sucesivas etapas del pintor, desde sus inicios en las costas normandas hasta su última obra, los Nenúfares, pintados en su propiedad de Giverny, pasando por sus viajes a Holanda, Noruega y Londres.
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Quizás nunca antes el cine se haya visto tan amenazado. En la década de 2010 también cambió el modo en que vemos las películas y a nosotros mismos. Las redes sociales e internet han dado forma a una nueva comprensión del yo y del mundo. A medida que los servicios de streaming multiplicaron los productos audiovisuales a nuestro alcance y los videojuegos ofrecieron sus propias realidades alternativas, la gran pantalla tuvo que enfrentarse a una competencia cada vez más seria. Antes de que el tiempo transcurrido entre el estreno de una película y su distribución se redujera cada vez más, el cine ya se había visto degradado a un mero ?contenido? al que se accedía haciendo en clic en pantallas de colores. ¿Todo lo que le queda al cine es su culto a la celebridad, los éxitos de taquilla y la animación por ordenador?Nada más lejos de la realidad. Un simple vistazo a nuestra antología revela un cine sorprendentemente diverso, dinámico y, sobre todo, vivo de una década en que fue todo menos aburrido, monótono y condenado a la extinción. Y responda con total sinceridad: ¿disfrutaría igual viendo las películas aquí compiladas en el cine que por streaming? El cine sigue siendo un lugar para la nostalgia y este libro le hará sentir su poderosa inspiración.El editor Jürgen Müller y su equipo de expertos abordan en detalle las 100 películas más interesantes de la década, ilustradas con abundante material visual. El volumen también incluye biografías de actores y directores, datos de recaudaciones en taquilla, información general y una lista completa de los ganadores del Oscar« de 2012 a 2021. En su extensa introducción, Jürgen Müller y Philipp Bühler opinan que la obra maestra de Quentin Tarantino Érase una vez... en Hollywood (2019) ofrece la metáfora perfecta de las contradicciones y ambivalencias del cine contemporáneo. ¡Una obra de referencia para todos los cinéfilos!
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Rascacielos que se derriten: Salvador Dalí y su arte
“Nueva York, tus maniquíes descabezados están ya dormidos, vertiendo toda su ‘perpetua sangre’, que fluye como las ‘fuentes quirúrgicas de la publicidad’.'' Dalí (1942)Este libro reúne artículos publicados en Estados Unidos durante los años treinta y cuarenta que nos descubren las claves del innegable protagonismo de Salvador Dalí y de su versión del surrealismo en la cultura popular de ese país.
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Claudia Joskowicz. Quietud en movimiento / Stillness in motion
El videoarte como acontecimiento: la obra de Joskowicz como espacio de apertura críticaQuietud en movimiento ofrece una visión panorámica de los últimos quince años de producción de la destacada videoartista boliviana Claudia Joskowicz, conocida por su compromiso con la historia, la memoria y el espacio de las realidades sociales latinoamericanas.Con un formato híbrido entrela fotografía y el cine, Joskowicz se aleja de los enfoques documentales, esquivando las narrativas cerradas en las que las conclusiones éticas y políticas están dadas.Por medio de planos secuencia, tomas dobles y oposiciones dialécticas (parálisis-movimiento, silencio-ruido, centro-periferia), cuestiona aquello en lo que tradicionalmente se interesa la cámara y abre un espacio que posibilita la reconfiguración activa de la mirada.Así, su obra invita a una reconsideración profunda de la memoria colectiva, apuntando hacia el rol del espectador en la creación de la narrativa histórica.
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Cine. Toda la Historia
* Si alguna vez le ha fascinado una película, un director o una buena fotografía, este libro es el indicado. Descubra los géneros y los movimientos cinematográficos más destacados. * Las películas constituyen una guía accesible e inspiradora sobre la historia del cine, que se completa con unos fascinantes análisis sobre las grandes obras maestras, ilustradas con las fotografías más representativas. * Una obra de referencia para todos los amantes del cine que les permitirá conocer el significado de las más conocidas producciones. Este volumen consta de una concisa presentación histórica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronológicamente, el libro traza la evolución del cine, desde los más tempranos espectáculos de los farolillos mágicos, pasando por la era dorada de las salas cinematográficas, los autocines, los espectáculos al aire libre y los complejos multisalas. Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los géneros cinematográficos, desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las películas de culto, los éxitos de películas de bajo presupuesto o las comedias clásicas. Asimismo, el libro muestra una valoración de las ideas y trabajos de guionistas, directores y autores clave.
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Por el olvido
Por el olvido es un laberinto. Un laberinto donde la amistad, la muertey el amor se cruzan. Es también una historia sobre niños perdidos quebuscan el camino a casa, o la dirección contraria, siguiendo el reguerode migas de pan que les dejó la literatura. Y es el libro no escritosobre uno de esos autores que devoran, Roberto Bolaño, y sobre cómo supoesía y sus novelas nos llevan a un lugar mucho más lejos del punto departida. Un lugar del que seguramente ya no regresemos, porque haycaminos que al recorrerlos es imposible desandar: la muerte de un amigo,visitar el infierno, seguir la pista a unos poetas desaparecidos obuscar, como decía el propio Bolaño, la juventud perdida y el amor.---«Que terminaría haciendo algo con Paula Bonet era inevitable y solocuestión de tiempo. Cuando digo ?algo? es porque podría haber sidocualquier cosa: irnos a vivir a Chile, dejarlo todo y dedicarnos solo apintar cuadros que nadie nunca compraría, perdernos en un bosque enmitad de la noche y no ser encontrados jamás. Pero al final hemos hechoun libro, un libro que yo empecé y luego nunca quise terminar ingenuode mí: sabía mi intuición mejor que yo que no es que no quisieraterminarlo, estaba solo esperando a mi compañera de viaje para hacerlo.Luego apareció Paula. Fue todo muy rápido: poetas, postales, viajes,novios, ex novios, botellas de vino, un lugar perdido en la costacatalana, más poetas, más botellas de vino, novios nuevos, noviosviejos, amantes y, entre medias, casi sin darnos cuenta, Por elolvido. Pero, como decía, hicimos este libro juntos como podríamos haberhecho cualquier otra cosa: adoptar un niño (no, mejor una niña), leertoda la obra de Borges, coger un tren que se escapa o encontrar el amoren el lugar y el momento menos esperados.»Aitor Saraiba
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Fotografía y arquitectura
Análisis de las miradas que la fotografía proyecta sobre la arquitectura y cómo es esta percibida. La arquitectura existe por sí sola, pero es irrefutablemente un objeto de consumo perceptivo, fenomenológico y visual. El espacio construido ''entra por los ojos'' y, por lo tanto, la arquitectura se marida con la fotografía a efectos de documentación y difusión -así sucede desde los tiempos del apogeo de la modernidad-, pero también como condicionante primario de su forma, expresión e interpretación. Si el espacio construido tiene una segunda y paralela existencia en sus imágenes y estas hablan un lenguaje independiente alejado incluso de la realidad física que interpretan, debemos reflexionar críticamente sobre el alcance de las complejas relaciones entre ambas disciplinas. Esta es la tarea investigadora y divulgativa en la que lleva inmerso Iñaki Bergera más de una década y que este libro muestra reunida por primera vez. Con prólogo de Luis Fernández-Galiano.
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La momia. El Libro del 90 aniversario
En el 90 aniversario del film La momia, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: el trasfondo histórico, su relación con el ocultismo, el rodaje, la repercusión, las secuelas...acompañado por un gran despliegue fotográfico.r, conocerse a uno mismo, los estados de la mente, la conciencia y el amor, entre otras muchas cosas.idades Autónomas. Como conclusión, se dan una serie de pautas organizativas, y medidas para alumnado y profesorado para prevenir y tratar este fenómeno.se contienen incomodan a veces, cuestionan siempre. En el fondo y en la forma, en el lenguaje otro que elige el poeta y en su proyección visual. Un libro, en definitiva, que se nos presenta lleno de la honestidad del que sabe que la poesía es la única vía para enfrentar la lucha de lo uno y su contrario interior, de las contradicciones.
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Hollywood antes de la censura. Las películas pre-code
Se conoce con el nombre de pre-code a ese periodo de la historia de Hollywood, de 1929 a 1934, en el que el cine fue realmente libre. Mujeres con poder, parejas de hecho, hijos ilegítimos, adulterio, prostitución, guiños homosexuales, drogas… formaron parte de modo insistente del cine de aquellos años. Este libro pretende dar a conocer esta fascinante y sorprendente etapa del cine norteamericano a través de sus películas. Todo lo que Hollywood no podría después mostrar hasta bien entrados los años sesenta, ya se hacía en los años treinta.
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Jonas Mekas
Jonas Mekas nunca supo dónde empezaba su vida y dónde terminaba. Salió de un pueblo de Lituania con veintiún años y se exilió en Nueva York tras pasar un lustro en campos de trabajo y de refugiados. Fue poeta, crítico de cine, archivista, distribuidor de películas underground y filmador. En el nuevo cine americano encontró el hogar que había perdido huyendo de una Europa rota y manchada de sangre y de la persecución de nazis y soviéticos. Sus películas-diario son poemas donde nada sucede más que la propia vida, el presente mismo registrado en imágenes más reales que los propios recuerdos. Mireya Hernández dialoga con él en este relato inacabado en que varias voces tratan de asir a un hombre que buscó la belleza en los márgenes. Por estas páginas pasan personajes de la cultura y contracultura del último siglo, pero también los burros de -vila, santa Teresa, Petrarca, un puñado de gatosà y muchos desconocidos. El azar ha querido que sean estos y no otros episodios los que cuenten la historia del artista lituano.
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Aquest llibre pretén reivindicar i donar a conèixer la figura i l'obra del pintor autodidacte Jaume Mercant Melis (Capdepera 1908-Palma 1999), un artista particular en el que és personal i peculiar en la seva manera de mirar, de veure i d'interpretar el paisatge mallorquí, i que, si bé al llarg de més de cinquanta anys de trajectòria va conrear diversos gèneres, és considerat un dels paisatgistes més interessants i renovadors de la segona meitat del segle xx a les Balears. El llibre fa un recorregut no tan sols a la seva figura «esquerpa, contradictòria, peculiar i sense redòs en els circuits artístics», sinó que també té present el seu entorn familiar i personal, a més de les circumstàncies i els esdeveniments socials, econòmics, culturals, ideològics i artístics que el varen marcar. Així mateix, s'hi analitzen la temàtica, els elements formals, les influències i les connexions estilístiques i iconogràfiques de gran part de les 265 obres que apareixen en l'extensa catalogació, que abasta des de les obres conservades dels anys vint fins a la darrera documentada, un esbós del 1984. L'obra de Mercant és el resultat d'un aprenentatge continu en solitari, perquè el pintor sempre va voler salvaguardar la seva llibertat, independentment de tendències i modes, per crear un llenguatge propi, personal i identificable, un llenguatge que traspua silenci, sensibilitat i poesia.
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Cuentos Mestizos
LLIBRE EN PREVENDA.La práctica de esta artista argentina se sustenta en procesos de investigación que exploran las cualidades afectivas y la dimensión política de la comunicación a través del cuerpo, la voz y el lenguaje. Partiendo de nociones performativas y prácticas colaborativas interdisciplinares, el trabajo de Azpilicueta va evolucionando y abriendo otras posibilidades expresivas afines a lo teatral, lo instalativo y lo escultórico. Sus proyectos conllevan una relectura historiográfica para interpretar la historia al margen de un pensamiento de tipo lineal y heteronormativo. En ellos se produce una resignificación de las imágenes en torno a un universo de referencias de distintos ámbitos de conocimiento, periodos y hechos ficticios o históricos, en los que intervienen personajes y objetos de estética decolonial, drag, fantástica, quimérica o surrealista. Partiendo de anotaciones de tipo mnemónico, reconfigura historias irreales que a su vez operan como cuestionamiento de situaciones de índole social, de género o de identidad. En coedición con la Fundación María José Jove. VIII Premio Internacional de Arte Marta-García Fajardo 2021 convocado por la Fundación María José Jove.enero de 2023.
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Aquellos años accidentales
La historia del sello discográfico Discos Radiactivos Organizados desde sus inicios, a principios de los años 80 del siglo pasado, hasta los primeros 2000, pasando por los tiempos en que se constituyó en uno de los pilares fundamentales de la industria. Aquellos años accidentales recoge testimonios de músicos, productores, periodistas y otros profesionales vinculados a la discográfica a la que se está rindiendo homenaje, resultando en una colección de anécdotas jugosas que permiten al lector hacerse una impresión general de los manejos internos de la industria musical española, especialmente durante las décadas de 1980 y 1990.
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