Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
.png?sw=770 "Emporta’t la primera pilota oficial del Barça Femení")
.png?sw=770 "Emporta’t la primera pilota oficial del Barça Femení")
Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
Avui -5% en llibres
Las buenas fotografías no se realizan por azar. Cinco décadas de oficio respaldan el trabajo de la fotoperiodista Marisa Flórez (León, 1948) y confirman el poder que las fotografías pueden llegar a tener en nuestras vidas, en nuestra historia. Una trayectoria profesional iniciada en 1971, desarrollada en El País y reconocida con varios galardones como el Premio Nacional de Periodismo Gráfico (1981), el Premio Piedad Isla (2015) o el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2024), durante la cual ha sabido combinar con elegancia y sencillez, en perfecto equilibrio, la creación artística y el sentido documental de la fotografía. Este libro tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar un tiempo para mirar. Nos ofrecen un [re]encuentro con nuestro pasado bajo la premisa de disfrutar mirando aquel presente que una vez fotografiado, como expresara Berenice Abbott, se convierte en pasado.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Concebido a la sombra de la aspiración a ''prácticas'' de ruptura que desde 1970 animaba a cineastas-teóricos como Godard y Straub, El tragaluz del infinitopretende ser, ante todo, la crítica de los discursos teóricos e históricos que tendían a naturalizarel sistema de representación ''hollywoodiense''.Eligiendo el periodo del cine primitivo, Noël Burchse enfrenta explícitamente a los lugares comunes queen torno a la genealogía del lenguaje cinematográficose han venido repitiendo incansablemente.La aportación de Burch a una historia de las escrituras fílmicas, capaz de integrar junto a los vitales análisis textuales la imprescindible inscripción de estos textos en el contradictorio flujo de la historia, es una de las más relevantes de las realizadas en los últimos años.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
En Mozart, Patrick Mackie nos traslada al fastuoso y embriagador siglo XVIII para profundizar en la vida y obra de uno de los compositores más deslumbrantes e influyentes de la historia de la música. Desde su juventud en Salzburgo, su viaje a París con su madre, la difícil relación con su padre, sus aventuras amorosas, su matrimonio con Constanze Weber, sus óperas y composiciones para teclado, hasta sus últimos años y su prematura muerte acaecida en 1791, la vida de Mozart estuvo abocada casi por entero al trabajo como compositor, profesor, intérprete, director y productor. Sin embargo, no es posible comprender esa vida fuera del contexto de una Europa que está inmersa en las corrientes de pensamiento ilustradas, asiste al progresivo declive de Francia, a la inestabilidad de José II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, y, por extensión, de la Viena de los Habsburgo. En aquella época de transición musical del Barroco al Clasicismo, Mozart fue un innovador. Su producción abarca prácticamente todos los géneros musicales de su tiempo. Patrick Mackie abre una nueva vía de reflexión acerca de la vida y la obra del compositor y pone de manifiesto su talento para trascender las estructuras musicales tradicionales y crear melodías complejas, en las que aúna lo clásico y lo vanguardista, una de las muchas razones por las que, hoy en día, Mozart sigue siendo una fuente de inspiración para músicos y oyentes de todo el mundo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Catàleg de l'exposició inaugurada al Museu Nacional d'Art de Catalunya el 26 de juny de 2008 (21.6.2008 al 21.9.2008), organitzada conjuntament amb la Tate Gallery de Londres, en la qual es proposa descriure l'amistat personal i els diàlegs artístics entre tres de les grans figures de l'art del segle XX: Marcel Duchamp , Man Ray i Francis Picabia. Presenta prop de 300 obres (pintures, objectes, fotografies i cinema) amb els principals temes que exploraren aquests artistes durant la seva experiència dadaista, i que són el reflex de l'univers compartit per tots tres.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Más de 20 años de trabajo incansable del especialista Santiago Yaniz. Libros que resumen y recogen los 100 paisajes más emblemáticos, más hermosos, más bucólicos más significativos de esta provincia. Valles, ríos, montañas, caseríos, pueblos, bosques, desiertos se muestran con diferentes juegos de luces, en diferentes estaciones, en diferentes momentos y en diferentes épocas. Imágenes tomadas in situ, desde cumbres y desde el aire. Un título que faltaba en la bibliografía turística, de paisajes, de fotografías. El mejor libro para nuestra biblioteca y para regalar. El mejor libro, también, para que los que nos visitan se lo lleven de recuerdo. Cuidado su diseño hasta los últimos detalles y a un precio que rompe moldes en este tipo de bibliografía.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Aberración estética, entretenimiento visual, recurso irónico, simulación artística, escuela del gusto, exceso de ostentación, presencia constante...
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Durante un solo día, los muertos volvieron a la vida en el centro rural de Wisconsin. Ahora le toca a la agente Dana Cypress tratar con lo que ello conlleva: el escrutinio de la prensa, los fanáticos religiosos y la cuarentena impuesta por el gobierno. En un pueblo donde los vivos tienen que aprender a convivir con aquellos que suponían muertos, la agente Cypress deberá resolver un brutal asesinato. Y todos, vivos o muertos, son sospechosos. El gran éxito de Image Comics llega en una nueva edición de lujo, de la mano del superventas Tim Seeley (Grayson, El Ocultista) y el ganador de un Premio Eisner Mike Norton (Battlepug, The Answer), recogiendo los números 1 al 11 y la historia corta publicada en el FREE COMIC BOOK DAY.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
En este décimo volumen de la colección de ensayos, que sobre la cerámica está impartiendo y coordinando laCátedra Cerámica Madrid, y con el propósito de seguir profundizando sobre la importancia de la cerámica en la Arquitectura, se recogen una serie de reflexiones y pensamientos en relación al material cerámico y el espacio arquitectónico. Diferentes arquitectos se aproximan a la cerámica desde múltiples puntos de vista, ampliando de esta forma el campo de interés de unmaterial de fuerte arraigo en la disciplina de la arquitectura, con unas aportaciones que extienden su conocimiento aunando sus valores históricos, técnicos yespaciales.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
William Monk es un artista nacido en Gran Bretaña y radicado en Nueva York, conocido por sus pinturas enigmáticas y vibrantes que a menudo investigan el mismo motivo o tema en diferentes permutaciones. Profundamente interesado en la idea de crear imágenes que no sean una transcripción directa del mundo real sino un producto de su mente, Monk crea composiciones claramente divisorias con intensidades irregulares de detalle, línea, primer plano y fondo, impulsando su trabajo y los elementos fundamentales. de la pintura hasta el punto de que modelo y sujeto se convierten en dos entidades separadas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Varios proyectos de Navarro Baldeweg leídos a través de la capacidad de la propia sección para revelar relaciones inexpresadas con la ciudad, el paisaje y la historia.Juan Navarro Baldeweg sostiene que las solicitaciones del mundo exterior no pueden comprenderse a menos que se amplifiquen en un espacio mental. En este sentido, la arquitectura se concibe como la interpolación entre dos esferas ―la percepción subjetiva y el contexto externo― que, actuando como caja de resonancia, es capaz de amplificar elementos experimentados perceptivamente como la luz, la gravedad y el horizonte.Al basar su obra en la práctica artística a todos los niveles se ha consolidado como uno de los arquitectos, pintores y artistas plásticos más significativos de nuestro tiempo. Las maneras del artista y del arquitecto encuentran en las sucesiones estratificadas de planos, compuestos mediante el tallado más que el modelado, esa complejidad que él persigue. La sección representa un sistema binario conducido según dos registros: en el primero, constituye el instrumento a través del cual pueden desarrollarse mutuamente las relaciones recíprocas entre arquitectura y contextos, entre lo existente y lo añadido, en el segundo, materializa la profundidad del edificio aplastado sobre la fachada bidimensional, la percepción simultánea de diferentes situaciones espaciales y la relación entre interior y exterior. Este trabajo intenta definir un filtro metodológico-interpretativo de algunos de los proyectos de Navarro Baldeweg, analizados sobre todo en relación con la peculiaridad de sus secciones insertas en el imaginario artístico del autor, así como en el marco teórico de su concepción, son leídos a través de la capacidad de la propia sección para revelar relaciones inexpresadas con la ciudad, el paisaje y la historia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Arquitectura y literatura son dos de las pasiones que compartimos muchos. Mallarmé decía (entre otras cosas) que «la vida estaba por convertirse en libro» y es mediante los libros que hemos hecho de nuestra pasión, profesión y viceversa. Este libro surge de una idea de la Cooperativa Jordi Capell, el Club Arquilecturas que tuvo lugar en nuestra sede (2020) y que pretendía analizar la componente arquitectónica de algunos libros míticos.El libro se circunscribe a doce ciudades. Tres son de Asia: Samarcanda, en representación de las ciudades invisibles, Estambul, puerta de Oriente, y Tokio, capital del país del sol naciente, una de cada extremo del continente, tres realidades bien diferentes. Cuatro ciudades escogidas de América: Nueva York, la gran capital del norte, puerta de entrada de tanta inmigración europea, Buenos Aires, su reverso, en el cono sur, La Habana, monumental y popular a un tiempo, y Angosta, metáfora de toda América Latina. Y, para completar el viaje, cinco ciudades europeas: París, ciudad de la luz, a la que un día se le fundieron los plomos, Venecia, la ciudad de los canales, Nápoles, radiante de sol, Lisboa, ciudad confín que mira al Atlántico, pero siente en clave mediterránea, y, no podía faltar, Barcelona, patria chica de uno.Más ciudades del sur que del norte, más ciudades europeas que de otros continentes, pero todas ellas forman parte del patrimonio sentimental de una vida viajera.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
A glorious celebration of color and light showcasing more than 200 exuberant contemporary artworks.Rainbow Dreams is the ultimate visual treat: page after page of brilliant, rainbow-hued artworks by the worlds best-known contemporary artists.From Takashi Murakamis multicolored floral motifs and Yayoi Kusamas vibrant polka dots to Ugo Rondinones neon sculptures and Paola Pivis playful feathered bear sculptures, the 200 featured artworks in this book offer a dizzying tour of the color spectrum.Readers will discover art across a variety of mediums paintings on canvas, monumental sculptures, LED light installations, immersive spaces, and more. Together, the works reveal how famed artists and creators perceive and experiment with color.Featuring an exterior printed with a seamless rainbow gradient, Rainbow Dreams will bring joy, beauty, and wonder to anyone with an interest of art and a burst of color to brighten any bookshelf.Featured artists include: Nina Chanel Abney, Derrick Adams, Nick Cave, Judy Chicago, Carlos Cruz-Diez, DRIFT, Olafur Eliasson, Katharina Grosse, Jennifer Guidi, Cai Guo-Qiang, Alex Israel, Ellsworth Kelly, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, José Parla, Paola Pivi, Rob Pruitt, Sterling Ruby, Kenny Scharf, Frank Stella, Sarah Sze, and Mickalene Thomas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Este libro va dirigido a los jóvenes que se disponen a iniciar los estudios universitarios de Arquitectura y que se interrogan sobre el contenido de la carrera y la naturaleza de la profesión. Para ellos se expone de manera sencilla en qué consiste la formación del arquitecto y el trabajo que realizarán tras abandonar la universidad.Pero el contenido del libro puede también ayudar y ofrecer información a todas aquellas personas que estudian, enseñan, trabajan o investigan sobre la arquitectura. También será una referencia para aquéllos que, sin ser profesionales ni tener intención de llegar a serlo, sienten curiosidad por la arquitectura como expresión cultural, como función social o como técnica constructiva: en definitiva, como una de las más evidentes formas en que una civilización se manifiesta.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El siglo XIV en España nos ha dejado dos importantes monumentos musicales: el códice musical de Las Huelgas en Burgos, copiado en los albores del siglo, y el Llibre Vermell de Montserrat, copiado casi al final. El códice de Las Huelgas es una amplia colección de música sacra firmemente fundada en la tradición que venía de la catedral de Notre Dame en París, con toda la sofisticación de ese centro, pero con un enfoque relativamente estrecho, limitado al equivalente musical del «mester de clerecía». Sin embargo, la parte musical del Llibre Vermell es una pequeñísima colección de piezas de muy diversa índole, y en gran parte con características insólitas, que han llamado la atención de historiadores y sobre todo de ejecutantes, los cuales con frecuencia proyectan sobre este repertorio sus propias fantasías de un Medioevo español imaginario, aguijoneadas por el hecho de que ya en el siglo XIV Montserrat era, paradójicamente, un lugar al mismo tiempo exótico y cosmopolita. El resultado ha sido un número de ediciones y de grabaciones, donde lo histórico y lo imaginario (e incluso lo más contemporáneo) se mezclan en combinaciones que probablemente hubieran asombrado a los músicos del siglo XIV, pero en las cuales la vida y el valor artístico de las piezas brillan aun a través de todo lo que se les ha añadido. En este nuevo estudio y edición, Maricarmen Gómez Muntané, catedrática de Música Antigua en la Universidad Autónoma de Barcelona y la más importante historiadora sobre la música en la Corona de Aragón a fines del Medioevo, acopla una vasta erudición musical, histórica y cultural con una aguda sensibilidad estética, para presentarnos algo así como lo que la restauración de la Capilla Sixtina hizo para nuestro entendimiento del color en la pintura de Miguel Ángel. Una presentación de la música en toda su prístina claridad, con un estudio profundo de las tradiciones culturales que subyacen detrás de cada una de las piezas, con todas sus idiosincrasias. Algo que es muy valioso para los estudiosos como para los ejecutantes, y que hace más claro que nunca el valor artístico y cultural de las joyas musicales del Llibre Vermell.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La presente publicación reúne por primera vez la totalidad de las piezas que se conocen con música de Arañés sobre textos poéticos castellanos profanos, integrando criterios tanto musicales como filológicos. Bajo esta metodología interdisciplinar, se editan todos los poemas junto a un aparato crítico detallado —dando noticia de las variantes y testimonios de los textos— y con notas aclaratorias que acompañan su lectura y comprensión. En la edición musical se integran y consignan todas las enmiendas de los textos poéticos y se presentan las piezas acompañadas de los poemas en toda su extensión, para así reflejar su importancia a la hora de ser abordados en la práctica interpretativa. En el estudio introductorio se da noticia de las circunstancias históricas y culturales en el entorno de la embajada en Roma de Ruy Gómez de Silva, III duque de Pastrana, en el cual verá la luz el Libro segundo de Arañés. También se hace una inmersión al estilo poético, su contexto literario y su relación con la transmisión musical —con la guitarra como instrumento paradigmático de la música española del momento—, temáticas relevantes no solamente para músicos, musicólogos y melómanos, sino también desde una perspectiva filológica y literaria.Esta publicación es la oportunidad para un variado público de adentrarse más a fondo en la obra del compositor Juan Arañés, conocido aún escasamente gracias a su famosa —y no del todo comprendida— pieza «Un sarao de la chacona», así como a las circunstancias de su entorno y a la innegable calidad poética de sus obras.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Graciela Iturbide. Colecciones Fundación MAPFRE ofrece un extenso recorrido por las más de cuatro décadas de trabajo de esta artista mexicana galardonada con el Hasselblad Award en 2008. Las primeras fotografías de Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942), realizadas bajo la influencia de Manuel Álvarez Bravo, a quien considera no sólo amigo, también mentor, responden a la voluntad de la artista de documentar las formas de sociedad en las que pervive, junto a la impronta hispánica, la gran tradición popular de las culturas indígenas. Con preferencia por el retrato, sus fotografías abren un mundo hipnótico que parece situarse en el umbral entre la realidad más cruda y la gracia de una magia espontánea. Dotada de un singular sentido poético, la obra de esta fotógrafa se ha ido despojando con los años de la presencia humana y ha encontrado una temporalidad nueva, de tiempos dilatados en paisajes, en objetos encontrados y en detalles que aparecen ante su cámara. La publicación reproduce las cerca de 200 fotografías procedentes de Colecciones Fundación MAPFRE e incluye ensayos de la especialista en fotografía Marta Dahó, el escritor y periodista mexicano Juan Villoro y una extensa biografía a cargo del historiador y comisario independiente Carlos Martín.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
En el presente volumen se explica el trabajo de marquetería, uno de losoficios más preciados por los ebanistas. A lo largo de sus páginas, ellector hallará información sobre las chapas de madera más utilizadas ylos procesos de trabajo más usuales. Los ejemplos prácticos propuestosle servirán para familiarizarse con las principales técnicas derealización y las diversas aplicaciones de la marquetería. La colecciónAula de madera, de la que forma parte este libro, se caracteriza porcompendiar en cinco títulos las principales especialidades de lamueblería, de manera sencilla y amena, con un marcado carácterdidáctico, de gran utilidad tanto para el estudiante y el principiante,como para el profesional.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
A través de voces diversas—artistas tullides, mediadoras, educadoras y activistas culturales— esta obra aborda los nudos y retos que atraviesan la autorrepresentación y las jerarquías en el campo de las prácticas artísticas vinculadas a la discapacidad, la neurodivergencia, la salud mental o los cuidados, y que han sido profundamente despolitizadas y desautorizadas. Surge de la voluntad compartida de hacerlas visibles desde una relectura crítica del cuidado y la vulnerabilidad, concebidas no como cargas o carencias, sino como potencias políticas desde las que pensar, cuidar, crear y vincularse. Su propósito es compartir experiencias, metodologías, relatos y ficciones críticas que cuestionan las estructuras capacitistas del sistema artístico, concibiendo nuevas formas de relación entre cuerpos, tiempos y saberes, con umbrales diferentes de dependencia, agenciamiento y exposición. Desde esta solidaridad situada, Cosmologías vulnerables traza alianzas que interpelan al museo, la pedagogía crítica y las políticas públicas para articular lo neurodivergente, lo discay lo afectivo como modos legítimos de conocimiento y de acción política.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
5ª edición Cuando estudiaba arquitectura, los profesores tenían sus dudas sobre aquel niño nacido en Riudoms. ¿Era un loco o un genio? El tiempo ha demostrado que, llevado por la imaginación, Antoni Gaudí vivía en las nubes, pero desde allí hizo cosas que nadie más ha logrado. Construir parques custodiados por un dragón, azoteas vigiladas por yelmos de caballero y una catedral que parece un bosque de hadas... ¿Queréis conocer los secretos de este arquitecto universal? ¡Este es vuestro libro!
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
''El siglo XIX inventó la música española'. Con esta frase comienza Juan José Carreras su introducción a la historia de la música en España en el periodo del Romanticismo, contextualizando de entrada la creación musical dentro del 'profundo cambio económico, social y cultural que significó el siglo y que designamos habitualmente con el nombre de modernización'. Entre 1790 y 1914 se contempla la consolidación en España de una actividad musical que, al estar escrita desde el siglo XXI, no ignora el impacto de las tecnologías digitales en las metodologías aplicadas. Un equipo de lujo formado por Teresa Cascudo, Celsa Alonso, Cristina Bordas y José Máximo Leza se une al coordinador de este volumen para desentrañar los más inesperados detalles de un periodo no tan conocido como sería deseable''. Juan Ángel Vela del Campo (director de la colección)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Las voces que opinan que hablar de la dictadura y de sus tremendasconsecuencias solo sirve para abrir heridas son precisamente lasmismas que tienen interés en que no se hable de ello, y justamente estacoincidencia es lo que las hace aún más sospechosas, pues para ellasremover el pasado solo sirve para reavivar revanchas. Pero no hablarde nuestro pasado reciente nos impide avanzar y provoca que sigua siendouna asignatura pendiente.Este libro acompaña a la exposición Cómo vivir con la memoria. Actitudesartísticas ante arquitectura y franquismo celebrada en el MUSAC de León,y presenta una serie de obras de artistas españoles que lanzan unamirada a la arquitectura y al franquismo, a la historia y a la memoriade lo que nos constituye y de lo que aparentamos ser y a lo que pudodejar de ser y, aún hoy, sigue estando pendiente. Sus miradas sonoportunas para que podamos hacer que —a base de dosis de justicia,reparación, respeto y conocimiento— el pasado por fin se vayaconvirtiendo en historia y también para generar un difuso imaginario enrelación con la arquitectura franquista que la resitúe desde el punto devista conceptual, icónico, emocional y político.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El libro que ha ido construyendo Antonio García Omedes y que configura esta publicación es una apasionante reflexión sobre la imagen que tenemos de la catedral de San Pedro de Jaca, especialmente sobre esa riqueza decorativa que constituye la aportación escultórica que va adueñándose de las partes más notables de la arquitectura catedralicia, tanto para decorar como para enseñar el mensaje cristiano que emerge especialmente en los capiteles que son la razón del libro. Si nos paramos a pensar, todo ese aporte de imágenes constituye la mejor forma de narrar visualmente el contexto histórico, incluso cultural, en el que se produjeron. (Domingo Buesa Conde)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El libro está compuesto esencialmente por dos escritos en los que Adorno expone el cambio de función experimentado en la música hacia la segunda mitad del siglo XX, señalando para ello las modificaciones internas que los movimientos musicales en cuanto tales sufren al quedar subordinados a la producción comercializada de masas, e indicando cómo ciertos desplazamientos antropológicos en la sociedad estandarizada penetran hasta la estructura de la audición musical. Se trata de mostrar cómo la violencia de la totalidad social se ejerce incluso en ámbitos aparentemente separados como el musical.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Un compendio de la reflexión de Rancière sobre las distintas facetas de la creación humana.El momento en que el arte se identificó como una esfera autónoma de experiencia y se instaló en museos y salas de conciertos fue también el momento en que surgió la necesidad de que saliera de sí mismo, de que se convirtiera en algo distinto del arte.La música ha pretendido ser algo más que el arte del músico: el lenguaje de la mente o el drama del futuro. La arquitectura quiso construir no sólo edificios, sino un mundo nuevo, y para ello buscó surcar los cielos. Los artistas revolucionarios decidieron crear no sólo cuadros, sino las formas de una nueva vida. Y las performances e instalaciones del arte contemporáneo se sitúan en la indecisa frontera entre el interior y el exterior, entre el arte y la política.Al seguir algunos de estos viajes, Jacques Rancière muestra también cómo los viejos maestros, Kant y Hegel, nos ayudan a comprender sus desvíos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El mito del andrógino ha tenido una gran influencia en todas las artes. Péladan, con su gran erudición y originalidad de pensamiento, le sigue el rastro desdeEgipto hasta los clásicos grecolatinos y la figura católica del ángel, para acabar dedicándole un himno, que es también un himno a la Belleza. Para Péladan ''ser bello es pertenecer a un tercer sexo''.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La cineasta francesa Germaine Dulac (1882-1942) no solo fue una de las «mujeres pioneras en la historia del cine», sino una absoluta visionaria de las posibilidades del séptimo arte en general. Muy cercana al círculo surrealista francés -su película La concha y el clérigo, basada en un guion de Antonin Artaud, se considera el primer filme surrealista de la historia-, Dulac comprendió como nadie el papel de las vanguardias cinematográficas y la esencia última del cine: expresar el movimiento de la vida a partir de la luz y el ritmo, por delante de la narratividad tradicional. Directora, guionista, teórica, articulista y crítica de cine, comprometida con el feminismo y con los movimientos progresistas, realizó películas como La sonriente madame Baudet, La fiesta española o Invitación al viaje. Coincidiendo con la exposición dedicada a la cineasta en el Museu Tàpies de Barcelona, este volumen recoge, por primera vez en castellano, una selección de sus conferencias, editadas por la que fue su compañera de vida personal y profesional, Marie-Anne Colson-Maleville. ¿Qué es el cine? se constituye así como verdadero ideario cinematográfico de Dulac, un valioso documento sobre la historia del cine y, por encima de todo, un homenaje a una artista adelantada a su tiempo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
En una era políticamente convulsa, cuando los magnates de Hollywood rechazaban contratar mediante acusaciones de simpatías comunistas, Douglas escogió para escribir el guión a Dalton Trumbo, un guionista puesto en la lista negra, uno de los hombres que habían ido aprisión tras declarar ante el Comité de Actividadessobre sus afiliaciones políticas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Desde los improvisados bombarderos de la Primera Guerra Mundial, o los bombarderos atómicos de la Segunda, pasando por los aparatos diseñados durante la Guerra Fría, estos aviones han sido una potente arma a disposición de los mandos militares. Los lentos aparatos con poca autonomía que cargaban bombas ligeras fueron evolucionando a lo largo de los años hasta llegar a convertirse en aviones tan potentes como los B-52, capaces de volar por todo el mundo con una importante carga armamentística (bombas inteligentes y misiles crucero) sin necesidad de repostar, o los bombarderos de última generación, los llamados aviones ³invisibles², que puden burlar los sistemas de defensa más modernos y actualizados. Este libro pertenece a la promoción libros bélicos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
FRAGMENTOS ESENCIALES DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA POPULAR Canciones imprescindibles que transmiten emociones y sentimientos con los que se identifican millones de aficionados a la música Todas las canciones son fruto de un momento y unas circunstancias concretas. Y algunas son tan poderosas, que incluso logran sobrevivir a sus creadores. Para este libro el autor ha seleccionado cincuenta temas que son himnos del pop y rock y que son auténticos pilares de la música. Canciones que nos cuentan multitud de historias, anécdotas, rumores, evidencias y contradicciones. Un amplio espectro que abarca el medio siglo que transcurre desde los primeros riffs de Chuck Berry en «Johnny B. Goode» al nuevo soul de Amy Winehouse reflejado en «Back to Black», pasando por los grandes clásicos de los Beatles y los Stones, Dylan y Cohen, Clapton, Mitchell, Springsteen, Pink Floyd, Fleetwood Mac, Led Zeppelin, Metallica o Madonna, entre muchísimos más. • «The End»: Jim Morrison y un extintor vaciado sobre los instrumentos. • «Gimme Shelter»: Una canción apocalíptica sobre el fin del mundo. • «Perfect Day»: Lou Reed y una referencia a la carta de san Pablo a los Gálatas. • «Tom Traubert’s Blues»: Tom Waits o cómo perseguir tus sueños. • «Heroes»: David Bowie o cómo el amor florece incluso en las peores circunstancias. • «Another Brick in the Wall»: Pink Floyd y una rebelión inusitada. • «Purple Rain»: un lugar utópico donde Prince aspira a encontrar la libertad. «Este libro nos aporta inapreciables entretelones de melodías imperecederas de la historia de la música popular.»
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
En este catálogo destaca la diversidad de materiales y técnicas que el artista exploró a lo largo de su carrera. Cada pieza es un testimonio de su búsqueda incansable por entender y expresar la relación entre el espacio, la materia y el tiempo. En las décadas de los ochenta y noventa, las obras de Eduardo Chillida se transformaron a través de su diálogo con la arquitectura, un intercambio que marcó su evolución artística y dejó una huella indeleble en su legado.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Todas las palabras son engañosas, perdieron su significado. No sirven para mostrar sino para encubrir. Sirven en muchos casos para obligarte a algo. O para conducirte o para chantajearte. Espiritual no significa que tengas espíritu (aliento) sino que eres religioso en sentido convencional o de la new age. Camarada no es de verdad tu camarada, sino el miembro de tu mismo partido. Liberal no significa generoso o que está en favor de las libertades. O en todo caso, sólo en favor de la libertad de enriquecerse por encima de todo y de prohibir cosas a los demás.Amor no significa amor. Ya no hablo de los que le dicen “mi amor” a todo el mundo. Hablo de los que llaman amor a machacarte, a meter-te en sus esquemas. Salvación significa meter a alguien en el redil. Progreso no significa vivir mejor o ser más feliz, significa tener muchas máquinas. Le llaman entusiasmo al fanatismo, cuando el entusiasmo nunca promueve el encierro sino la expansión. Las palabras ya no significan nada o son medios para enjaularte o reconducirte.Me voy con Chopin y sus fragmentos que no se encuadran. Que no se encajan, que son libres inclasificables. Que vienen del silencio y no de la técnica. Que son vida y no son técnica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La increíble historia de Gonzalo García Pelayo empieza hacia el final de los años sesenta en un pequeño pub de Sevilla (Dom Gonzalo), donde un puñado de músicos ansiosos por fusionar el rock con la idiosincrasiaandaluza se mezclan con los jóvenes políticos del nuevo PSOE llamados a protagonizar la transición a la democracia. Por allí pasan Felipe González y Gualberto,Alfonso Guerra y el malogrado Julio Matito, Amparo Rubiales y Henrik Michael. Allí se gestan las primeras, legendarias, grabaciones de Smash y allí arranca lacarrera pública (artística, empresarial, lúdica y cuantos adjetivos quiera uno adjudicarle) de Gonzalo García Pelayo, el auténtico factótum del sello Gong, una de las iniciativas editoriales más insólitas, ambiciosas y fértiles de la historia del pop español. Antes de su aventura como productor discográfico (artífice de los primeros discos de Triana y figura esencialdel rock andaluz), Gonzalo había creado y dirigido laprimera emisora musical (Radio Popular FM) con personalidad y criterio de nuestra historia, y después consolidó su carrera como director de cine y su reputación como jugador profesional. Muchas vidas en una sola, tan fértil como fascinante, que el propio García Pelayo ha rememorado, desde su niñez hasta ahora, a lolargo de muchas horas de conversaciones con Luis Lapuente plasmadas en este libro. Muchas vidas, en fin, que se resumen en una idea central que ha vertebrado todos sus actos: nunca mirar hacia el pasado, nostalgia solo del futuro.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
¿Fue Walt Disney el auténtico creador de Mickey Mouse? ¿Conoces la teoría de su supuesto origen andaluz? ¿Sabías que hipotecó su casa para la construcción de Disneyland? ¿Que falsificó su fecha de nacimiento para poder ir a la guerra? ¿Que durante la producción de Blancanieves y los siete enanitos casi se fue a quiebra? ¿Que, tras su muerte, la compañía estuvo a punto de cerrar? ¿Que el estudio intentó adaptar el Quijote hasta en cuatro ocasiones? Todos conocemos al pato Donald, Cenicienta, Pinocho y el mágico castillo que aparece antes de cada película producida por Walt Disney Pictures. Pero ¿qué sabemos realmente del hombre que dio origen a ese universo encantado? Eso no estaba en mi libro de historia de Disney te invita a sondear el lado menos conocido —y más sorprendente— de Walt Disney y su legendario estudio de animación, que pasaría a la historia como la fábrica de los sueños, donde, más allá del relato oficial, lo verdaderamente fascinante está en lo que no nos contaron. Este libro recopila las curiosidades más insólitas, las anécdotas ocultas y los momentos decisivos que marcaron la vida del apodado Mago de Burbank, desde sus primeros pasos como dibujante hasta la creación de un imperio audiovisual sin precedentes. Entre sus páginas, descubrirás los sueños, fracasos, obsesiones y genialidades de un hombre que transformó para siempre el cine y la cultura popular. Además, en su labor de investigación, el autor explora la relación del animador con España y se adentra entre los bastidores de su estudio para revelar cómo nacieron los clásicos animados, qué secretos esconden sus personajes y cómo la tecnología, la política y hasta la Segunda Guerra Mundial influyeron en su evolución. Con un enfoque ágil, entretenido y lleno de datos inesperados, esta obra no solo sorprenderá a los fans de Disney, sino también a los amantes del cine y la historia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El Departament de Cultura i Patrimoni del Consell de Mallorca ha duit a terme una tasca continuada i regular de promoció i difusió de les arts visuals, entre les quals es troba la fotografia. La finalitat del Premi Mallorca de Fotografia Contemporània és contribuir a consolidar els objectius de promoció de la fotografia, donar suport a aquesta disciplina com a creació artística i cultural, impulsar la creació fotogràfica contemporània i, alhora, reconèixer la tasca dels fotògrafs com a autors. D'un total de 56 projectes rebuts, «Veñen corvos voando baixo», de Tono Arias, fou el guanyador del Premi de Fotografia Contemporània 2023. El jurat valora la seva reflexió i representació d'un episodi global com va ser el confinament per la COVID. El fotògraf durant aquells temps va realitzar fotografies reflectint la fragilitat de la condició humana i la relació amb el seu entorn més pròxim, en què recrea un univers personal des d una òptica poètica mitjançant formes, significats, colors i emocions.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Guitarrista singular, heredero del duende flamenco más puro, Diego de Morón es una figura mítica del arte jondo. Esta biografía es un viaje emocional a través de su vida y de la historia de una dinastía flamenca, los Torres-Amaya, desde la voz de quien fue su alumno, amigo y admirador más fiel. Con una prosa vibrante y sentida, este libro recoge la memoria viva de un genio inclasificable, entre el desgarro y la inspiración, entre la marginalidad y la gloria. Entre la leyenda y la carne. Un relato apasionado que ilumina las luces y sombras de un artista que nunca buscó el reconocimiento, pero que se convirtió en referente de una forma de tocar, de sentir, de vivir el flamenco. Esta no es solo la biografía de un guitarrista. Es un acto de justicia. Un testamento del alma. Un himno al duende.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Drawing the Body, el tercer título del exitoso autor Robert Osti, es un libro muy accesible que presenta una forma atractiva y sistematizada de dibujar la figura humana, desde representaciones estáticas, estructurales y anatómicas hasta formas realistas y expresivas.Con un texto mínimo y esencial, el libro está organizado como un cuaderno de bocetos con abundantes imágenes y ejercicios prácticos. Se incluyen demostraciones paso a paso que incluyen ilustraciones originales del autor, fotografías de figuras humanas y referencias históricas del arte de viejos maestros.Esta hermosa y utilitaria guía es indispensable y atraerá a artistas, estudiantes de arte y cualquier persona interesada en la representación artística y científica de la figura y la anatomía humanas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
