Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
.png?sw=770 "Emporta’t la primera pilota oficial del Barça Femení")
.png?sw=770 "Emporta’t la primera pilota oficial del Barça Femení")
Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
Avui -5% en llibres
Diez expertos y reconocidos cinéfilos hacen un exhaustivo análisis de las películas de culto El crack, El crack 2 y El crack 0, conun epílogo final de su director, JoséLuis Garci.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El arte español vinculado con las corrientes pop de los años sesenta ha sido visto, tradicionalmente, como una anomalía tanto en el panorama internacional como en la España del desarrollismo. Su carácter político es el que tanto en su momento como en la actualidad parece haberle dado un carácter especial y distintivo. Sin embargo, como se pregunta el autor de este ensayo, ¿qué pasaría si pensáramos en el pop no como un estilo, sino como un modo crítico de aproximarse a la realidad a partir de las estructuras y medios de la cultura de masas? Así, un nuevo modo de entender el Pop (como estrategia, y no como estilo) permite poner en duda la creación del canon anglosajón, y preguntarse por las preocupaciones que el recurso a los medios de masas pone al descubierto en las prácticas artísticas de nuestro país. Partiendo de las obras de arte y los diseños pop de Estampa Popular, el movimiento Crónica de la Realidad, los Nuevos Comportamientos Artísticos o los movimientos críticos Neo-Pop, Julio Pérez Manzanares recorre de manera brillante los años del Desarrollismo y la Transición, rastreando, en última instancia, un análisis de la imagen de sí misma que España ha venido creando tanto hacia el exterior como el interior a través del arte, su crítica y su poder y límites para transformar la sociedad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Marisol: Cuando todo está por comenzar. Dibujos de 1949 a 2015 es la primera retrospectiva dedicada íntegramente al dibujo en la obra de la artista norteamericana de origen venezolano Marisol. A través de más de cien trabajos realizados a lo largo de seis décadas, junto con esculturas, materiales de archivo y stillsde las películas de Andy Warhol que protagonizó, este libro revela el dibujo como el hilo continuo de una práctica en constante transformación. En sus obras, la artista entrelaza inquietudes personales, reflexiones sociales y ficciones imaginativas, haciendo del dibujo un espacio de exploración y repliegue. El título, tomado de una frase de Leo Castelli, evoca tanto el momento de su temprana proyección internacional como las retiradas decisivas que marcaron su trayectoria, tras las cuales su obra reaparece siempre renovada.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El sexto volumen de la serie dedicada al conocimiento del pasado musical de España e Hispanoamérica está dedicado a la heterogeneidad y la unidad de lo acontecido después de las independencias nacionales: la música religiosa, la nacionalista, la popular, la ópera, los conciertos, la enseñanza de la música y las publicaciones alrededor de estos temas. Aunque presentada con rigor, la obra está desarrollada con un lenguaje accesible para cualquier público y cuenta con una bibliografía general e índice onomástico, toponímico y de obras citadas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El pintor de las pulsiones ocultas y los miedos atávicos del Siglo de las LucesPintor, poeta, crítico, académico y outsider irredento, Henry Fuseli (Zürich, 1741 - Londres, 1825) es un verso suelto en la historia del arte. Autor de algunas de las imágenes más ferozmente imaginativas de la pintura británica, siempre estuvo a caballo entre dos aguas, suscitando fascinación y rechazo a partes iguales. Enterrado en el siglo XIX y resucitado por las vanguardias, este libro se acerca a su figura desde los claros sombríos que marcan la esencia de uno de los grandes genios dieciochescos. Un artista que, como Blake, Goya, Piranesi o Sade, habría de resultar pieza clave en la gestación de las más tenebrosas modernidades.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
YA EN 2ª EDICIÓN. Capoteando desde Elvis Presley a Rosalía: Un estudio sobre la pervivencia de lo taurino a través de la canción y las expresiones de la cultura pop. Un estudio muy atractivo sobre las claves de lo taurino en el mundo pop anglosajón e hispanoamericano, con nombres desde Kennedy y los Beatles hasta Madonna, Metallica, desde Picasso o Manuel Alejandro a la Movida, Sabina, José María Cano o Rosalía. ¿Comparten el pop y lo taurino una raíz comun como culturas populares modernas? Con un juego de fotos relacionadas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Uno de los libros más exhaustivos e ilustrativos de la obra del polifacético artista mexicano Damián Ortega. Publicado con motivo de la exposición homónima en el Centro Botín, Santander y comisariado por Vicente Todolí que resalta el ingenio y el humor de Ortega para deconstruir objetos y procesos conocidos, alterando sus funciones y transformándolos en experiencias novedosas y situaciones hipotéticas.Textos del comisario y crítico de arte Peio Aguirre. 9 poemas concretos del escritor Rafael Toriz. Conversación entre el artista Damián Ortega y la comisaria Roberta Tenconi.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Los medios de comunicación, con Internet a la cabeza, han ido ampliando su área de influencia y homogeneizando de manera drástica los relatos a través de los que dotamos de sentido al mundo, más allá de la esfera estrictamente mediática. Este fenómeno de contagio se extiende a territorios diversos, desde lo privado y lo íntimo a lo político, lo cultural o lo artístico, en forma de cuasi monopolio discursivo. Del ''Big Brother'' al ''Big Data'', este libro podría definirse como un análisis del inconsciente mediático y sus efectos políticos en una sociedad articulada cada vez más en torno a la lógica del ''entertainment''.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Cincuenta años después de haber nacido en una fiesta del Bronx, en 1973, el Hip Hop es el género musical más popular de Estados Unidos. Sus innovadores DJs y MCs —en su mayoría personas de color provenientes de las comunidades más marginadas de Estados Unidos— llevaron los límites de la música a nuevas fronteras, cautivando a la juventud del país y transformando la moda, el arte e incluso el lenguaje. A lo largo de más de trescientas entrevistas, el galardonado autor y periodista del New York Times Jonathan Abrams ha capturado las historias de algunos DJ, ejecutivos, productores y artistas que fueron tanto testigos como artífices de la historia del hip-hop. Combinando magistralmente estas voces en una narrativa sin fisuras y casi sinfónica, The Come Up relata cómo el género surgió de la creatividad de una población marginada en el sur del Bronx y se extendió a otros distritos de Nueva York e incluso más allá: desde electrizantes reuniones en vivo, pasando a la radio y al vinilo, cruzando el sur bajo la línea Mason-Dixon y llegando hasta Los Ángeles con el gangsta rap y el G-funk. Mediante testimonios como los de Grandmaster Caz, Edward ‘Duke Bootee’ Fletcher, DMC, Ice Cube y Kool Moe Dee, Abrams transmite con una viveza única la determinación, los desafíos y la creatividad imparable que encendieron una de las mayores revoluciones de la música moderna.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La Música y el Arte comparten un mismo origen, mágico y utilitario, y una misma evolución hasta convertirse en expresiones del genio creativo de unos pocos, privilegiados con el don de la creación artística, para el disfrute de muchos. El propósito de este libro es ofrecer al lector una variada muestra de obras de arte de todas las épocas y civilizaciones, desde el antiguo Egipto hasta la era digital. De este modo, “Historias de Arte y Música” pretende ser un punto de confluencia entre diversas modalidades artísticas a través de tres experiencias simultáneas: contemplar una obra, escuchar una pieza musical relacionada y leer un texto libremente inspirado por ellas. • El poder de la percusión y la leyenda de la batalla de Zhuo Lu. • Pitágoras, una cuerda, una tabla y el descubrimiento de los principales intervalos de la escala musical. • Los “puttos” músicos. • Alberto Durero: un vividor bienhumorado, ocasionalmente libertino, y un marido infiel. • Beethoven y una carta escrita a su misteriosa «amada inmortal». • Federico el Grande: el rey misógino flautista. • Richard Wagner y una bacanal bailada a destiempo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
“Debe el gran Paolo Calliari Veronese llamarse ‘El tesorero de la pintura’, porque de ella provienen todas las joyas de su precioso erario, así como el poder de esparcirlas a su antojo, de modo que todo el mundo se vea embellecido por su pincel.” (Marco Boschini, 1674) Se recogen aquí cinco escritos sobre el pintor veneciano Paolo Veronese (1528-1588), publicados entre 1648 y 1699 y hasta ahora inéditos en español, además de un artículo de José Moreno Villa y un epílogo del responsable de la edición, Humberto Huergo Cardoso, catedrático del Carleton College (EE.UU.).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El contenido de este libro responde a una valoración crítica del pensamiento en torno a la arquitectura y la ciudad, desde la experiencia del Taller profesional y el Aula universitaria, revisitando el pensamiento vivo de la secuencia de la modernidad y la ciudad en tres apartados conceptuales: a) Éxtasis, alegoría activa de las vanguardias b) Utopía, melancolía del espacio abandonado para la ciudad c) Elegía, desencanto ético y formal por las proclamas de la posmodernidad proyectos y construcciones que reafirman el valor de las formas del pasado frente a la modernidad, usurpando las convecciones de la alta tecnología como innovadoras y expresión del espacio de la arquitectura en la construcción de la nueva ciudad, ya metrópoli.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Con cerca de cincuenta años de historia, este libro forma parte delimaginario de varias generaciones de arquitectos y sigue siendo una obrafundamental para comprender los procesos de conformación de la ciudadentendida como arquitectura.Desde que en 1966 se publicara La arquitectura de la ciudad por primeravez en italiano, la crítica al funcionalismo ingenuo, los conceptos delocus, monumento y tipo, o la recuperación del valor de la memoriacolectiva en la arquitectura han permanecido para siempre en el debateteórico arquitectónico. En este texto, Aldo Rossi reclamó el valorautónomo de la arquitectura y reivindicó, en el marco de lo que éldenominaba la ciencia urbana, la obra singular y el monumento como loselementos fundamentales de la historia de la ciudad y de la memoriacolectiva. Pero más allá de estas aportaciones y en la línea de otrosautores, desde el iluminismo hasta la actualidad, con este ensayo Rossiabordó directamente los principios y fundamentos de la teoría de laarquitectura y propuso el establecimiento de un cuerpo científicoautónomo que fundara la actividad de la arquitectura y condujera a laacumulación de las experiencias, al estudio ordenado de los problemas ya una enseñanza sistemática.En definitiva, uno de los textos programáticos más influyentes de lasegunda mitad del siglo XX en arquitectura.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
En esta conferencia pronunciada en Bruselas en 1934,el ''jefe de obras'' del surrealismo explica el cuando y el porqué nació el movimiento, qué pretende conseguir y cómo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Avui -5% en llibres
¿De qué se ocupa la historia del arte, con qué medios y cómo se interpreta? Estas son algunas de las preguntas que se plantea el autor y a las que da respuesta en este ensayo profundo y necesario.Este libro no está pensado como una suma de conocimientos para ser memorizados sobre cómo hacer historia del arte, sino para entender cómo se ha hecho esa ordenación de objetos y fenómenos extraordinarios y para ahondar más en su placer.El autor invita a ejercitarnos mediante la visita a los museos para desarrollar una gimnasia visual, consistente en mirar sin prejuicios las obras de arte y preguntarse por qué el hombre es el único animal que deja huellas visuales que traspasan el tiempo.Esta obra no elude una visión crítica sobre cómo en España y en el mundo de la historia del arte ''después de cuarenta años de cerramiento al arte contemporáneo, han desembarcado frecuentemente amas de casa y literatos, ingenieros y arquitectos fracasados, siendo consagrados en su nuevo oficio por gacetilleros sin empleo fijo''.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Pepa Blanes vuelve con un libro que trata muchos de los temas importantes de la actualidad de la mano del cine y las series.Si crees que la memoria histórica es un tema manido,ABRE LOS OJOS.Si crees que Occidente es la leche,ABRE LOS OJOS.Si crees que Barbie es un blockbuster más,ABRE LOS OJOS.Si crees que lo binario son 1,0,1,0,ABRE LOS OJOS.Si crees que los cuidados están bien repartidos entre sexos, ABRE LOS OJOS.Si crees en el vivir para trabajar,ABRE LOS OJOS.Si crees que el amor romántico es lo único,ABRE LOS OJOS.Si crees que lo sabes todo y que a ti nunca te engañan,ABRE LOS OJOS.Si crees que tu relación con la Tierra no tieneimportancia,ABRE LOS OJOS.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Al marido de Asa le han ofrecido un trabajo en una zona remota de Japón, junto al hogar en que nació. Durante un verano excepcionalmente cálido, la pareja se instala junto a la casa de los suegros, entre el ensordecedor e invasivo rugido de las cigarras. Hasta queun día Asa se topa con una extraña criatura, que no se parece a nada. La sigue hasta el terraplén de un río y cae en un agujero que parece haber sido creado para ella, y en el que queda atrapada para siempre. Casas asoladas por plagas de comadrejas. Niños fantasma.Pasillos que nos transportan «al otro lado», como siAlicia reviviera en el Japón de la tecnología punta.Oyamada firma un tríptico narrativo literariamente puro sobre la idea de que el entorno que nos rodea puede anticipar nuestras emociones y hasta nuestro destino.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Actitud es un libro de historias humanas al ritmo de sonoridades alternativas, un homenaje a todas aquellas personas que organizan festivales musicales para el disfrute propio y de los demás, desde el romanticismo, la autogestión y los fines puramente artísticos. El volumen recoge una veintena de minifestivales y microfestivales con querencia por las guitarras distorsionadas, del Actitud Fest de Vidreres que inspiró el título del libro al Perro Perdiguero Sound Festival de Don Benito pasando por el Madrid Popfest, el Can't Keep Us Down de Barcelona, el Sugar Il·legal de Vic, el Felicia Pop de Limodre, el Palante Fest de Jerez y el Andoaingo Rock Jaialdía, por citar algunas de las iniciativas reunidas en este ensayo. A diferencia de los macrofestivales, con carteles casi clónicos, no hay dos festivales pequeños iguales. La personalidad de los organizadores, en su gran mayoría individuos y colectivos sin ánimo de lucro, pesa mucho. Participan con sus reflexiones y recuerdos más de setenta personas, incluyendo miembros y exmiembros de bandas, entre otras, como Lisabö, Viva Belgrado, Cala Vento, Crim, G.A.S. Drummers, Toundra, No M re Lies, Za!, Triángulo de Amor Bizarro, Exxasens, Mujeres y Airbag.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Isto non é (só) un libro de música. Velaquí a experiencia colectiva dun fato de xente nova que, nos anos noventa, decidiu saír do rego do discurso dominante e -co poder da lingua galega- dialogar con vehemencia coa súa propia realidade. Proclama que transcendeu dende as marxes e deixou pegada en toda a súa xeración. A ruta continúa. Porque, como dixo Miguel Anxo Murado: «Na antítese da morriña está o bravú».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
¿Hasta qué punto la historia ?social, económica, política y cultural? se refleja en las pinturas, las esculturas, los dibujos y los grabados de Picasso? ¿Cómodeterminan la manera en que percibimos al artista loscondicionantes histórico-culturales? ¿De qué modo afectaron los factores históricos la forma en que otrosartistas se apropiaron de su legado? Gracias a unaextensa gama de lenguajes, y al impacto de su obra enotrosartistas, de Europa, Estados Unidos, Latinoamérica oAsia, se considera a Picasso como el primer artistaglobal. Su larga vida transcurrió ligada a momentos de gran agitación, en distintos ámbitos geográficos, unidos a la transformación de la modernidad. Picasso no fue ajeno a la confrontación entre ideologíaspolíticas, la lucha contra el colonialismo o los efectos psicológicos de la modernización. A través delos trabajos de investigación de los autores, el libro ofrece otra aproximación a la obra de Picasso y nosda las claves para una lectura desde el tiempo presente enlazándolo con otras tradiciones intelectuales.El libro sedivide en dos periodos históricos, 1910-1945 y 1945-1970. En el primero de ellos se analizan los inicios de Picasso en París, el cubismo y la vanguardia, la mirada sobre el periodo de entreguerrasy la aparición del fascismo y los escritos sobre lacuestión de géneroy la sexualidad, entre otros. Enel segundo, los autores abordan la llegada del franquismo, el análisis sobre la larga posguerra y la Guerra Fría o sobre el proceso de descolonización, asuntosa los que Picasso dedicó numerosas reflexiones, muchas de las cuales se manifiestan en su obra, a veces de forma explícita, otras más sutiles, pero todas ellas influyeron en la actividad y creación del artista.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Cuaderno con resúmenes ilustrados y propuestas didácticas para conocer el Museu de la Tècnica de Manresa, un gran edifcio construído a mediados del siglo XIX para recoger y almacenar el agua de la Sèquia para su distribución posterior en la red de consumo de Manresa, como parte del plan para hacer llegar agua clara hasta el interior de las casas manresanas. Se explica la evolución industrial de la ciudad de Manresa, desde la época medieval, pasando por la época de la manufactura y llegando a la ciudad industrial. La guía recoge también los diferentes procesos de la cintería hasta la situación actual y muestra un itinerario para el agua y la industria manresana. Incluye un glosario y actividades didácticas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Prospect New Orleans, que ahora celebra su sexta edición, es la innovadora trienal de arte contemporáneo que atrae a miles de personas a la ciudad de Nueva Orleans, Luisiana, durante un período de 4 meses. Prospect.6, que abarca más de veinte lugares en toda la ciudad desde el 2 de noviembre de 2024 hasta el 2 de febrero de 2025, ofrece un importante punto de partida para examinar el cambio climático, los legados del colonialismo y las definiciones de pertenencia y hogar a través del arte. Esta publicación adjunta presenta más de cuarenta obras recientemente encargadas para la trienal, con énfasis en instalaciones a gran escala en espacios institucionales, no convencionales y públicos. El libro también incluye tres ensayos originales, una conversación con un artista y contribuciones de escritores de ficción y poetas.La amplia exposición está fuertemente influenciada por más de cincuenta artistas vivos y por aquellos que residen en o provienen de regiones de todo el mundo conectadas con Luisiana, incluidos Hannah Chalew, Christian Việt Ðinh, Abdi Farah, L. Kasimu Harris, Blas Isasi, Joan Jonas, Brian Jungen, Tuấn Andrew Nguyễn y Amanda Williams.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Cuando la periodista Adriana Pannitteri se encuentra inesperadamente ante el funeral de Raffaella Carrà en Roma, descubre que la diva italiana fue mucho más que una estrella del espectáculo. A través de testimonios íntimos de bailarines, diseñadores, directores y fans devotos, emerge el retrato de una mujer compleja: revolucionaria en el escenario con su emblemático ''Tuca Tuca'', pero profundamente reservada en su vida privada. Desde sus triunfos en España y Argentina hasta su lucha silenciosa contra el cáncer, Carrà desafió convenciones, rompió tabúes y se convirtió en ícono de libertad para generaciones enteras. Entre el glamour de la televisión y la espiritualidad de San Giovanni Rotondo, entre el amor discreto con Sergio Japino y su compromiso humanitario oculto, esta biografía revela a la mujer auténtica que eligió la dignidad sobre el espectáculo, incluso en la muerte.Una mirada profunda y sin precedentes a la vida de Raffaella Carrà, construida a través de entrevistas exclusivas con sus colaboradores más cercanos: bailarines, diseñadores, directores, médicos y amigos íntimos. A diferencia de otras biografías, revela facetas desconocidas como su lucha silenciosa contra el cáncer, su espiritualidad, y su generosidad discreta en causas humanitarias.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Sabies que a la Rambla s'obrí el primer teatre de la ciutat? Que el 1879 s'instal·là un circ a la plaça de Catalunya? Saps a quin any s'inaugurà el Liceu o el Romea? I com eren els teatres del Paral·lel? Quines sales d'espectacle hi havia al passeig de Gràcia? O, com van sorgir els teatres populars dels barris? A finals del segle XVI aparegué la Casa de les Comèdies, primer recinte teatral de Barcelona. Situada a la Rambla amb el temps esdevindria Teatre Principal, màxim rival del Gran Teatre del Liceu inaugurat el 1847. A partir d’aleshores, el fet teatral prosperà a Barcelona de manera decidida. Emplaçats primerament a l’àrea d’influència de la Rambla, els teatres s’estendrien al passeig de Gràcia i a la plaça de Catalunya. Cap a la fi del segle XIX les arts escèniques arrelaren al Paral·lel, un espai on coincidiren realitats socials ben diverses, mentre el públic burgès trobà refugi als teatres de la Gran Via. Paral·lelament, als barris populars prosperà el teatre d’ateneu, fruit de la devoció escènica dels barcelonins. El propòsit d’aquest llibre és resseguir la Rambla, el passeig de Gràcia, la plaça de Catalunya, el Paral·lel, la Gran Via, els barris..., a la recerca de vestigis i presències teatrals. Un itinerari a través de l’espai i el temps de la nostra ciutat, un recorregut temàtic que ens durà fins a la realitat actual. T’animes a seguir-nos?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La cultura, las artes en todas sus expresiones, se han convertido en un argumento clave para la gestión y revitalización de áreas urbanas. Instituciones culturales, empresas e industrias creativas se vinculan cada vez más a proyectos de regeneración de áreas degradadas, incentivados por las administraciones públicas desde perspectivas no sólo culturales sino sobre todo generadoras de recursos sociales y económicos. El debate y los modelos de regeneración sigue abierto, pero el espacio de trabajo se ha ido desplazando desde el centro de las urbes tradicionales hacia las diferentes coronas metropolitanas, llegando incluso a territorios poco urbanizados. Un desplazamiento que ha provocado cambios en la gestión y planificación urbana, implicando en esa trama reticular a agentes públicos y privados, y donde las actividades culturales, las prácticas artísticas, el arte urbano, la intervención y uso del espacio público y los nuevos espacios de creación contemporánea, tanto de carácter institucional como de iniciativa privada o mediante modelos de autogestión, están jugando un papel determinante. Se presentan aquí los últimos resultados del proyecto de investigación en el que viene trabajando un amplio equipo de profesionales, desde la conceptualización del espacio público, clave para la reflexión sobre los usos culturales y turísticos de las ciudades, convertido en lugar de sociabilidad, disfrute y apropiación por parte de la ciudadanía, y el papel de la arquitectura como generadora de esos espacios culturales, hasta la profundización en relevantes casos de estudio que de nuevo permiten comparar modelos internacionales (París, Leicester) y nacionales (Valencia, Málaga, Bilbao o Zaragoza entre otros).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La millor guia visual per iniciar-se en el món artístic d'Antoni Gaudí. Conté les claus de cadascuna de les seves obres arquitectòniques, acompanyant-les d'imatges específiques i actualitzades. Inclou un text de l'especialista Juan Eduardo Cirlot.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Ochenta años después del fin del nazismo, las imágenes que construyeron su imaginario siguen ayudándonos a entender cómo el poder moldea los cuerpos y las identidades. El nacionalsocialismo convirtió el cuerpo en un elemento central de su proyecto político y social. Durante aquel periodo, la imagen —y muy especialmente el cine— actuó como un instrumento decisivo para moldear identidades individuales y colectivas. En el encuentro entre estética y poder surge la noción de «cuerpo contenido» como clave interpretativa de la simbología nacionalsocialista: un cuerpo disciplinado y ajustado a los principios del régimen.La visión del cuerpo promovida por el nacionalsocialismo alcanzó su expresión más influyente en la obra cinematográfica de Leni Riefenstahl, en particular en sus películas El triunfo de la voluntad y Olimpiada. Sus innovaciones formales y narrativas contribuyeron a consolidar un «realismo idealista» que no solo dio soporte al imaginario nazi, sino que ha seguido proyectándose, de manera sutil pero persistente, en la estética contemporánea.«El cine de Leni Riefenstahl no solo documentó un régimen: creó una estética del cuerpo que contribuyó a convertir la ideología en espectáculo». (Nayra Sanz)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
¿Qué tienen en común PJ Harvey y The Who? ¿Johnny Thunders y James Brown? ¿Paco Ibáñez y los Sex Pistols? ¿Michael Jackson y Neil Young? ¿Jerry Lee Lewis y Joana Serrat? Todos ellos y muchos otros son diseccionados en este libro a través del punto de vista privilegiado de un espectador de conciertos abierto de miras y atento a cada detalle. Con unos conocimientos adquiridos de primera mano tanto al pie como encima de los escenarios, Ricky Gil nos regala un verdadero festín de música en directo en todas sus vertientes: salas históricas, grandes estadios y locales de mala muerte, capitales mundiales de la música y pueblos perdidos, jóvenes estrellas en el momento cumbre de sus carreras y artistas en decadencia, pero con el orgullo intacto para ofrecer un espectáculo siempre digno. Una historia del rock en 64+1 conciertos que abarca un periodo de cuatro décadas, una crónica llena de momentos irrepetibles protagonizados por los grandes pioneros del blues, el rock & roll, el punk, el country, el soul o el power-pop, figuras que dejaron una huella imborrable y una avalancha de anécdotas que aquí se describen en primera persona, ilustrada con fotos nunca publicadas anteriormente, carteles, entradas y todo tipo de material gráfico. El autor del libro estuvo allí. ¿Vosotros también?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El primer ensayo escrito en profundidad sobre Pere Portabella: cineasta referencial de la modernidad cinematográfica y una figura absolutamente imprescindible para comprender el origen y el desarrollo de las producciones cinematográficas independientes, experimentales y clandestinas en España a partir de los años sesenta. Pere Portabella, nacido en Barcelona en 1929, es uno de los directores más relevantes de la historia del cine español, recientemente recuperado para el público tras las importantes retrospectivas de su obra organizadas por los museos MoMA, MACBA y el Centre Pompidou de París, y con el reestreno en salas comerciales de buena parte de sus películas. Éstas son un referente central a la hora de analizar la impregnación de las rupturas estéticas e ideológicas de los llamados Nuevos Cines europeos en el ámbito de la cinematografía española. Además, los filmes de este cineasta plantean —de forma casi excepcional en nuestro país— una vinculación estrecha y enriquecedora entre la producción fílmica y las nuevas propuestas formales de la vanguardia artística. Son, además, uno de los cuestionamientos más lúcidos y constantes de los límites convencionales entre el género documental y la ficción que se han llevado a cabo dentro de nuestras fronteras. Rubén Hernández recorre en profundidad la obra de Portabella, proponiéndonos una lectura de la relación entre las películas de este cineasta y las políticas de la narración en el cine. ¿Qué es, en realidad, el llamado «cine político»? ¿Qué factores determinan, en uno u otro sentido, los valores políticos de una película? ¿Cuál es la relación entre arte y política que tiene lugar en una obra de vanguardia, como es el cine de Portabella? ¿Pueden ser la forma, el lenguaje y la técnica de una película un espacio de producción de contenidos políticos con independencia del argumento de un filme? El autor de este libro se enfrenta a estas preguntas y así nos presenta, finalmente, una reflexión sobre el vínculo entre lo estético y lo político que tiene lugar en el ámbito del cine. Así, este ensayo sobre el cine de Portabella se convierte, además, en un ensayo sobre la obra de Epstein y Buñuel, de Eisenstein y de Marinetti, de Godard y Debord, de Pasolini y de Rocha, de Aristóteles y Deleuze, ¡incluso de la crítica política vehiculada por Los Soprano! Finalmente, pensar la dimensión política de las películas de Portabella es pensar el contexto histórico, filosófico y cinematográfico que hace de ellas un referente imprescindible en las políticas contemporáneas de la narración fílmica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
En el centenario del film El acorazado Potemkin, de Sergei M. Eisenstein, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: los hechos históricos, el montaje y la narrativa, el cine de propaganda soviético... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El Museo MEAM presenta este otoño una de las citas más esperadas del calendario artístico internacional: Figurativas 2025, la exposición resultante del prestigioso concurso internacional de pintura y escultura figurativa organizado por la Fundació Privada de les Arts i els Artistes. Figurativas 2025 es mucho más que un concurso: es un escaparate de tendencias, un punto de encuentro entre generaciones y culturas distintas, y un mapa vivo del estado actual de la figuración. La muestra reúne a artistas consolidados y a nuevas voces emergentes que, con su mirada personal, contribuyen a escribir la historia del arte figurativo del siglo XXI. Con esta exposición, el Museo MEAM reafirma su compromiso con la defensa de un lenguaje artístico que, lejos de desaparecer, continúa renovándose y conectando con el público de una manera directa y emocionante.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
L'Eixample, icona de l'expansió de Barcelona i mirall del modernisme, ha estat escrit, pintat i fotografiat de mil formes: poemes, novel·les, quadres, fotografies en blanc i negre o en color. A través de la col·lecció ''Carnet de Voyage'', ens arriba una nova mirada per descobrir l'Eixample. Són les il·lustracions que l'autor Sagar Forniés ha fet passejant i observant els carrers i places. Ens trobem un Eixample entre oníric i realista.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Estos guiones cinematográficos reflejan al Pasolini más desconocido.La fértil imaginación de Pasolini se tradujo, al lado de sus películas, en muchos proyectos cinematográficos no filmados. Esta edición reúne los tres que dejó prácticamente dispuestos para su realización antes de ser asesinado.Estructurados como viajes por áreas geográficas y socioculturales muy diversas, su ritmo ágil permite «ver» las películas que el director tenía en la cabeza, al tiempo que brinda una lectura placentera. Como en toda la obra de Pasolini, estos guiones confieren al lector un papel activo a la hora de dar cuerpo a las escenas y lo interpelan para realizar su propia interpretación de los problemas de fondo. Sin presuponer un orden de lectura determinado, es el viaje lo importante, lo que permite comprender.«Pasolini mira a los ojos, sin pestañear, la miseria y la crueldad..., pero también ensalza lo bueno que hay en cada persona». Martin Scorsese
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Por primera vez se ofrece en este libro un balance de la vida y la obra de Pedro de Villafranca y Malagón (h. 1615-1684), cuya inigualable maestría en el manejo del buril fue reconocida con su nombramiento en 1654 como grabador del rey, cargo que nadie más que él ocupó en tiempos de Felipe IV. Sus retratos guardan una estrecha relación con los de Velázquez, pues muestran la misma habilidad por parte del artista para captar el carácter de sus modelos. Al margen de las efigies del monarca y su familia, Villafranca realizó más de trescientos grabados -sobre todo ilustraciones para libros-, pero trabajó además como pintor, restaurador de obras de arte, tasador y responsable de programas decorativos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
En Flotando en litio, Marina Otero Verzier se sumerge en los manantiales de aguas litínicas de Galicia y el norte de Portugal y sus históricos balnearios del bienestar, una cultura en peligro por los proyectos de explotaciones mineras en la región lusa de Barroso.Este libro —a la vez crónica, ensayo, archivo y manifiesto— rastrea las tensiones, contradicciones y promesas que orbitan en torno al litio, un elemento químico conocido como el oro blanco y jaleado como pilar de la llamada tran sición energética. Presente en aguas mineromedicinales, estabilizador del ánimo en tratamientos psiquiátricos, alimenta las baterías en un nuevo modelo energético que se autoproclama verde pero que se asienta (de nuevo) en el sacrificio de territorios periféricos.La aproximación crítica y sensible de la autora no se conforma con describir el conflicto: lo encarna. Rinde homenaje a quienes defienden los suelos y las aguas frente al extractivismo, y se alía con formas de vida que se resisten a la desposesión. Con una mirada que entrelaza arquitectura, ecología, economía política y culturas del cuerpo, Flotando en litio es una invitación a repensar desde lo común —y desde dentro— qué entendemos por energía, salud, progreso y futuro.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
