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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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¿Adónde irá el pájaro que no vuele?, comisariada por Ángel Calvo Ulloa y Julia Castelló, reúne a artistas cuyas obras están atravesadas por la idea de la generosidad. La exposición forma parte de la celebración del 25 aniversario de Generaciones, la convocatoria para jóvenes artistas de la Fundación Montemadrid, y presenta el trabajo actual de artistas que han sido parte de la historia del premio. En paralelo, la exposición se expande bajo el título ¿Adónde iré yo que no te lleve? a tres espacios independientes de creación y reflexión contemporánea cercanos a La Casa Encendida: Araña, Conciencia Afro y La Parcería.Con textos de Ángel Calvo Ulloa y Julia Castelló y Laurence Rassel.Incluye colección de 13 posters
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¡Psicóptico! Pau Riba & Dioptria es un exhaustivo y revelador libro escrito por Jaime Gonzalo, que profundiza en la trascendental obra Dioptria de Pau Riba, un álbum revolucionario para el rock cantado en català y que significó también un verdadero amanecer para el rock estatal.No es solo un análisis en profundidad del disco, sino también un homenaje a la figura de Pau Riba, un artista iconoclasta y visionario que desde sus inicios rompió moldes y desafió las convenciones de su tiempo. El libro incluye material gráfico a color, ofreciendo una perspectiva visual única de la época y la estética que rodeó la creación de este álbum.A finales de los años sesenta, con los últimos resquicios del franquismo agonizando, no fueron pocos los que trataron, cada uno a su manera, de filtrarse a través de las grietas para socavar sus porosos cimientos y hacer posible un cambio. Uno de esos inconformistas fue Pau Riba. Sorteando tanto la censura oficial como la incomprensión de artistas coetáneos supuestamente afines, fue creando un paisaje musical heredero del surrealismo, la provocación y el folk y rock norteamericano, sin comparación posible ni en Cataluña ni en el Estado, y con un sentido de la fantasía pocas veces igualado.
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Esta biografía apasionada y conmovedora de Beethoven, escrita con sincera admiración y hondo conocimiento de su vida a partir de las fuentes originales (las cartas de Beethoven, los testimonios de sus amigos), se completa con una selección de su correspondencia, una serie de citas y la bibliografía original que Romain Rolland manejó para escribirla en 1903.
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Más allá de su condición de genio de la música, la figura humana de Mozart es tan insólita, exuberante y contradictoria? Sumiso y a la vez rebelde, bromista y exigente, idealista, orgulloso y necesitado de afecto? Que a menudo ha sido falseada por tópicos simplificadores. Este libro explica qué sabemos de su carácter a través de una documentación excepcional y sin intermediarios: su correspondencia. P. A. Balcells, profundo conocedor mozartiano, nos hace llegar así un completo y fidedigno retrato del compositor.? Autorretrato de Mozart? no es ninguna biografía cronológica (aunque los datos sobre su vida y su obra nos sean ofrecidos en apéndice), sino una exposición rigurosa y atractiva de los diversos ángulos de un carácter fascinante.
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Siempre, el artista intenta dar un paso adelante, intenta, aunque muy pocas veces lo consigue, abrir las puertas de la creación a nuevas experiencias, pero, en el caso del Arte Casual, no sólo se dan estas circunstancias, sino que su génesis, efectivamente, se origina en las aguas revueltas del asombro, del hallazgo, de lo inesperado, aunque, claro está, todo ocurre bajo el paraguas protector de un background específico, de un interés, a ser posible desmedido, por las corrientes más profundas y recientes de las artes plásticas.Este volumen surge de las conferencias ofrecidas en la Exposición sobre Arte Casual comisariada por la docente Carmen Aguayo en la Biblioteca pública de Jaén en el mes de abril de 2024.
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Es imposible pensar en los escritos sobre teatro de Antonin Artaud a partir de lo que comúnmente se entiende por teatro: una representación. El teatro de la crueldad es, según lo define el propio Artaud, la negación del teatro como representación: àno
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Antes de que el punk explotara en Los Ángeles, Alice Bag ya estaba gritando. Hija de inmigrantes mexicanos, Alicia Armendariz creció a la sombra de un hogar violento en el este de Los Ángeles, donde las cicatrices de la infancia se grababan a golpes y el silencio era una tregua poco común. Pero, entre el ruido de los discos de segunda mano, de las calles de un barrio conflictivo y del caos de una escena que estaba por nacer, descubrió un arma inesperada: su propia voz. Para encontrarla, se puso una bolsa en la cabeza y se convirtió en Alice Bag. No pidió permiso: simplemente irrumpió en la escena. Pionera del punk angelino, Alice fue la inconfundible voz de The Bags y formó parte de varias bandas integradas exclusivamente por mujeres, como Castration Squad, Cholita y Las Tres. Cantante, compositora, activisa y educadora, su actitud ha servido de inspiración a generaciones de músicas y feministas. Violence Girl es la crónica de una época y una escena que se construyó a base de energía, sudor y confrontación. Es un viaje visceral, eléctrico y ferozmente honesto. Pero, sobre todo, es el retrato sin filtros de la mujer que hay bajo la bolsa, Alicia, una artista que convirtió la rabia en arte y la rebeldía en himno. Esta es su historia: sin censura, sin concesiones, el grito violento de una chica(na) en pie de guerra.
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Este libro nos invita a pasear sin prisas por Bilbao y a escuchar con la mirada. Se trata de una guía con coordenadas espacio-temporales que nos orienta por el Bilbao de la música clásica. Y es que, lo sepamos o no, en varios de los objetos que nuestros ojos encuentran en el paisaje urbano resuena la creatividad de nuestros antepasados músicos, como un eco que enriquece la memoria colectiva. Para algunas personas la contemplación supondrá un descubrimiento. Para otras, un viaje al pasado. Y para muchas, ambos goces a la vez.Tanto si vivimos en Bilbao como si somos visitantes casuales o reincidentes, este libro nos permite transformar esta ciudad melómana y estimulante en una galería-auditorio con múltiples paseos sonoros. De trazado breve o de largo recorrido. En apacible y libre soledad o en amena y amigable compañía.Los beneficios de la venta de este libro están destinados a la Asociación Inés de Pablo Llorens por su labor de apoyo a la investigación de tumores raros.
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El autor de este libro singular, pasea junto al lector por los lugares que habitaron y pisaron Cervantes, Miguel Hernández, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado o Galdós, entre otras figuras queridísimas para la Cultura del mundo hispano, e hicieron su obra con palabras cargadas de sentido hasta hoy. Antonio García evoca en estas páginas, con sensibilidad y ardor, los momentos decisivos del existir de literatos de reconocido prestigio y logra acercarnos a la vida cotidiana, al misterio, inseguridades, afanes y esperanzas, de algunos de los primeros nombres de nuestras Letras, que vivieron en Madrid y aquí pasaron, día tras día, horas de dicha y momentos de pesadumbre, hasta hacer temblar al lector de gozo y emoción. Pasear por los mismos lugares que recorrieron nuestros poetas y novelistas más amados, para sumergirse en su vivir cotidiano y más escondido, convierten a éste en un libro de referencia. JESÚS FONSECA ESCARTÍN
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Apuntes de viaje al interior del tiempo es una suerte de ars memoriae de Luis Moreno Mansilla, un libro extraordinario que tiene su origen los dos años que el autor fue pensionado en la Real Academia Española de Bellas Artes en Roma. Desechando, por inabarcable, la idea de seguir el rastro de los arquitectos que habían viajado a Italia, seleccionó unos cuantos por el interés que ellos despertaban en él y por la repercusión que el viaje tuvo en sus vidas y en sus obras: Le Corbusier, Aalto, Asplund, Lewerentz, Siza, Soane, Violet-le-Duc, Kahn.Luis consideraba que estos Apuntes de viaje suponían un viaje a un mundo personal, lo que le permitió moverse por lugares diferentes del pensamiento con personas que vivieron en momentos diferentes del pasado y habían dibujado o fotografiado las mismas cosas, habían escrito sobre los mismos caminos, fijando su mirada sobre unos objetos casi permanentes, apenas mecidos por el viento de la historia. Es un viaje, por tanto, al interior del tiempo, en el que aparecen temas que constituyen una parte sustancial del marco intelectual de Luis Moreno Mansilla: la coincidencia entre el viajar y el pensar, la obra como autorretrato, el arte como segunda naturaleza, la conciencia intelectual de la materia, la erosión de los límites entre lo individual y lo cultural y el mundo entendido como un territorio en constante transformación entre las ideas y las cosas.
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La luz, como metáfora vital e hilo conductor, permite al autor del proyecto LUX SACRA recorrer diferentes enclaves, tanto naturales como patrimoniales, en los que este elemento juega un papel fundamental para entender, en su verdadera dimensión, diferentes espacios sacralizados desde la prehistoria en el norte de Aragón. Fruto de un trabajo que aúna disciplinas como la arquitectura, la astronomía, la simbología, la hagiografía, la historia o la topografía, se han localizado numerosos lugares, la mayoría de ellos inéditos desde este punto de vista, en los que la luz, en algún momento del año, adquiere un protagonismo fundamental conformando asoleos de extraordinaria belleza y elaborado simbolismo. Este libro los documenta fotográficamente, trata de hacer una lectura de estos fenómenos lumínicos y detalla tanto los días como las horas más propicias para su contemplación, añadiendo información de otros muchos lugares que refuerzan la teoría de que, lejos de ser una anécdota o un elemento meramente funcional, la luz ha resultado fundamental desde un punto de vista metafísico a la hora de diseñar los espacios sacralizados de numerosas culturas de todo el globo. Para un mayor disfrute, un código QR da acceso al documental Lux sacra, la mirada del sol (Donde van las nubes e Inlandis films), con el que el lector podrá recrearse en esta dimensión sagrada de la luz.
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Paradójicamente, el consumo indiscriminado de espectáculos es propio de una población indolente que no se asombra por nada... Tanto el espectáculo comercial como el arte moderno explotan un tipo de percepción dominada por el fragmentismo y el shock, siguiendo una lógica de intensificación del estímulo ante la saturación perceptiva del espectador. Un espectador progresivamente familiarizado con el ritmo frenético de las transformaciones. El estadio actual de sobrestimulación se corresponde con el bombardeo de los medios y la publicidad a gran escala, algo que puede encontrarse en la mayoría de los abigarrados centros metropolitanos del planeta, aunque su principal dosis proceda del televisor, el móvil y demás dispositivos pensados para captar la atención.Este libro trata sobre los inicios de este fenómeno centrándose en las relaciones entre arte y público, tal como se dieron en el teatro de las vanguardias históricas. En la mayoría de los casos, éstas persiguieron una implicación agresiva del espectador en la obra, capaz de vencer la resistencia de un público urbano, masivo y sobresaturado, y de empujarle a participar. Y ese esfuerzo por borrar la distancia entre actores y espectadores conduciría, en etapas sucesivas, a una modalidad de teatro total concebido como recreación estética del torbellino de la gran ciudad.
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Fotografías inéditas procedentes del Archivo Manuel Álvarez Bravo (ArcMAB).Material documental histórico, incluyendo series dedicadas a la construcción de Ciudad Universitaria.Una invitación a nuevas lecturas contemporáneas del legado de un fotógrafo fundamental.Una mirada excepcional al Pedregal, territorio emblemático del sur de la Ciudad de México.Las imágenes de este libro forman parte de un conjunto que el autor no publicó en vida. A veinte años de su fundación, el ArcMAB continúa impulsando nuevas lecturas de su acervo y mantiene sus puertas abiertas a investigadores y curadores interesados en dialogar con la obra de Álvarez Bravo. La selección muestra la visión del fotógrafo sobre el Pedregal. En estas imágenes, la piedra volcánica se convierte en un territorio donde memoria, modernidad y futuro se entrelazan, y donde lo monumental convive con lo íntimo, revelando la fuerza vital que emerge aún en un paisaje áspero.
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El catàleg de l'exposició ''Montserrat, mare i terra'', té com a objectiu aprofundir en el fenomen del col·leccionisme en relació als objectes devocionals a partir d'una selecció dels objectes montserratins col·leccionats per Frederic Marès i que es conserven al Museu. La mostra presenta aquests objectes de la col·lecció juntament amb obres procedents d'altres col·leccions públiques o privades. L'article principal del catàleg aprofundeix en l'evolució iconogràfica de la imatge de la Mare de Déu de Montserrat, en els objectes de devoció popular relacionats amb el seu culte i en la seva difusió a través de les obres d'art, a partir del segles XVI, i amb una mirada actual en la creació contemporània. La segona part del llibre recull la catalogació de les 41 obres que formen part de l'exposició, acompanyada dels textos de la mostra.
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La fotografía de fauna salvaje es una afición que cada vez atrae con más fuerza a quienes la practicamos, intentando mejorar la última sesión que tuvimos de una deseada especie. En esta guía podrás encontrar las técnicas y secretos más importantes para fotografiar la fauna ibérica. Te indicaremos cuales son las mejores estaciones para realizar las fotografías de cada especie y sus momentos óptimos. Explicamos en cada especie los trucos que te ayudarán a conseguir acercarte y obtener fantásticas fotografías. Estas técnicas te servirán de gran ayuda para fotografiar a cualquier animal y en el entorno en el que te encuentres. En la Península Ibérica existe una gran diversidad de ecosistemas lo que favorece que contemos con una rica fauna, por ello es posible practicar este tipo de fotografía en cualquier estación del año y lugar. Utiliza este libro como guía. No tengas ningún miedo a intentar fotografiar ese animal que vemos cada día en el parque o a los coloridos abejarucos que nos visitan en primavera. La próxima vez que viajes no dudes en consultar qué animales es posible encontrar y cómo obtener excelentes fotografías.
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Dibujar y pintar retratos es una experiencia gratificante, divertida y enriquecedora para cualquier artista, pero puede resultar un poco agotador aprender las distintas técnicas para dibujar rostros y, al mismo tiempo, la enorme variedad de funciones y herramientas que ofrece el software Procreate. Si te has propuesto mejorar radicalmente tus habilidades y crear retratos sorprendentes de forma sencilla, Retratos con Procreate es para ti. Escrito por Melissa de Nobrega, artista, ilustradora y diseñadora, este es un recurso lleno de conocimientos valiosos, destinado a artistas que quieren aprender a crear arte digital con Procreate. Proporciona tutoriales prácticos paso a paso y proyectos reales que te ayudarán a obtener una comprensión profunda de la interfaz y las herramientas de Procreate, de la anatomía para el dibujo de rostros y de las técnicas de dibujo y pintura necesarias para la creación de hermosos retratos. El libro contiene: Las nociones básicas de la creación de arte digital, las diferencias entre los medios digitales y tradicionales, así como las herramientas necesarias para comenzar. El uso de la interfaz y las herramientas de Procreate, los controles gestuales, la creación del lienzo, las herramientas de color, las capas, los pinceles, la herramienta de selección y la herramienta de transformación. La anatomía de la cabeza y el rostro, incluyendo elementos faciales clave, como los ojos, la nariz, la boca y las orejas. Cómo esbozar y perfeccionar dibujos de retrato, subir una foto de referencia en Procreate, así como corregir y perfeccionar los bocetos con precisión. Cómo pintar retratos en Procreate, desde la creación de una pintura simple en escala de grises, hasta agregar color, renderizar y compartir la obra en redes sociales. Todo ello se refuerza en este libro mediante la elaboración de cuatro proyectos completos de retrato, de inicio a fin. Más allá del nivel de tus habilidades, Retratos con Procreate es una guía integral y un excelente recurso para artistas de toda clase que busquen mejorar su trabajo y crear retratos digitales verdaderamente sorprendentes.
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Barcelona difícilmente se explica en un libro. Por eso éste es a la vez humilde e importante. En él aparecen imágenes que son pequeños resúmenes de vida, de la vida de sus hombres y mujeres que transcurre en sus calles, desde sus lugares más centricos hasta sus vértices extremos.
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Hola! Casi todos me conocen por mi no nombre de internet, Par0lell, pero puedes llamarme Par0! Nací el 6 de Noviembre de 2022 en Australia. Soy artista digital y animadora. Dibujar es mi hobby desde que soy capaz de sujetar un lápiz, Me inicié gracias a la animación y a las películas japonesas. Han influido mucho en mí a la hora de plasmar mi imaginación en el papel, y todavía hoy mantengo esta inspiración en todo mi trabajo. La mayoría de mis obras son personales y se centran en personajes originales y en el mundo que he ido escribiendo.
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Barcelona is a mosaic of landscapes and atmospheres: the port and the Rambla, the Gothic route around Ciutat Vella, Eixample, Modernism and Gaudí, the Olympic urban planning, the museums and sculptures, leisure and night life... A complete visual report complemented with general and thematic maps of the city.
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Los míticos coloquios del programa televisivo ¡Qué grande es el cine! correspondientes a las películas El buscavidas y Centauros del desierto.
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Este libro nos muestra el trabajo de cuatro joyeras de dos generaciones, que construyen cuatro caminos creativos con gran personalidad en el ámbito de la joyería contemporánea. Podemos apreciar el trabajo actual de Raquel Bistuer, Trinidad Contreras y Chelo Sastre junto a una mirada hacia los ochenta en el de Victòria Ibars.Aunque la percepción visual del trabajo de las cuatro artistas nos parezca muy diferente, hay un hilo que lo recorre y que las conecta. En las piezas de Victòria Ibars, subyace su trabajo como ceramista, lo que la aproxima al que hace Trinidad Contreras con la porcelana, así como la importancia del tamaño y del volumen en sus piezas. Entre Raquel Bistuer y Chelo Sastre, a pesar de que el concepto del conjunto de las piezas de Raquel esté alejado de las de Chelo, el hilo que las une es el minimalismo formal, la delicadeza y la utilización de la laca en algunas de sus respectivas piezas.
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Capítulo I. Las palabras y los nombres (Juan José Gómez Molina), Capítulo II. Radiografía de un viaje (Juan José Gómez Molina), Capítulo III. Las palabras del dibujo (Lino Cabezas), Capítulo IV. Las palabras del dibujo: sobre el pensar gráfico (Miguel Copón), Bibliografía.
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Una mirada detenida a las contradicciones internas del credo funcionalista, en los que radican las convulsiones internas que agitaron la profesión entre 1945 y 1980.Con su ininterrumpido tren de polémicas y controversias, el período 1945-1980 constituye la época más atormentada en la historia de las ideas arquitectónicas. La «Nueva Monumentalidad», Ronchamp, la terminal de la TWA, el Neoliberty… En el mismo momento en el que la ideología del Funcionalismo pasaba a convertirse en el paradigma dominante de la época, se desencadenaba una larga sucesión de desencuentros cismáticos entre los propios arquitectos modernos, una situación que llegó a un punto de no retorno con la liquidación de los CIAM en 1959, mucho antes de que se hablara siquiera de ninguna revuelta postmoderna. Con todo, sometida a una constante revisión, la ideología funcionalista mantuvo su primacía durante décadas, lo que indica que había algo en su núcleo interno que los arquitectos valoraban tanto como para mantener su adhesión al credo general, aun cuando objetaban de continuo a un articulado que consideraban estrecho y represivo. Aclarar este aparente contrasentido exige una mirada más detenida a las contradicciones internas del credo funcionalista, en cuyos pliegues radica la explicación de las convulsiones internas que agitaron los debates del período.
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Balcones con la ropa tendida, solitarias calles de anónimos barriosresidenciales, bulliciosos enclaves turísticos, bares y mercados debarrio… Sevilla de arriba abajo es la instantánea de una ciudad diversay contradictoria, un paseo artístico y sociológico que nos conduce através del dibujo por una de las ciudades más intensas y sorprendentes.En este personal cuaderno de viaje, Inma Serrano nos brinda unapanorámica fresca y entregada, de trazo intenso y colorido, donde vida,tradiciones y creencias, espacios, acontecimientos, edificios yhabitantes confluyen felizmente, dando como resultado una originalexplosión de brillo y color. Una nueva forma de conocer la ciudad deSevilla más allá de los circuitos turísticos.
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En Cómo dibujar y pintar caras expresivas, la artista y popular profesora en línea Amarilys Henderson comparte su original y sencilla técnica para crear personas y retratos, guiándonos paso a paso por todo el proceso. No se deje intimidar por el desafio de dibujar y pintar caras. Mejores sus habilidades con este fantástico libro.
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Obra maestra de Sandro Botticelli (Florencia, 1445-1510), el Nacimiento de Venus es uno de los iconos más importantes de la cultura occidental, recreado en tantas imágenes como expresión de la belleza femenina sublime. Pintado en 1485, el Nacimiento de Venus es también una síntesis de elementos muy diversos: visuales (retoma esquemas compositivos propios del Quattrocento), mitológicos (recrea fábulas de la Antigüedad sobre el origen del mundo) o filosóficos (se inspira directamente en conceptos platónicos).
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Hay historias que no se borran, aunque las tapen.Al conocer el caso de un joven desaparecido de su ciudad, el protagonista de esta historia empieza a ver lo que otros prefieren ignorar. Una novela gráfica sobre el olvido como hechizo, la memoria como conjuro y las transformaciones invisibles que nos convierten si no estamos atentos en cómplices de lo que callamos.
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Santiago Calatrava es un arquitecto, ingeniero estructural, escultor y artista de fama internacional. Desde el Complejo Deportivo Olímpico de Atenas 2004 hasta el Centro de Transporte del World Trade Center en Manhattan, exhibe una extraordinaria destreza en lo estético y en lo ingenieril y una gran sensibilidad tanto para la apariencia como para la anatomía de una estructura.Sus influencias son muy variadas: El enfoque de Auguste Rodin de la escultura y la arquitectura, los principios del clasicismo y del arte cicládico griego, el diseño espacial de la NASA y una profunda admiración por la naturaleza, a la que considera madre y maestra. Así, las creaciones de Calatrava son a la vez aerodinámicas y orgánicas en sus asociaciones, con las formas naturales y el movimiento humano en el corazón de muchos de sus proyectos. Tiene un interés particular en el punto de encuentro del equilibrio y el dinamismo.Esta compacto monografía reúne textos, fotografías y bocetos originales en acuarela que distinguen a Calatrava como un maestro creativo único. Incluye muchas de sus aportes a trabajos colaborativos y proyectos como la Estación Mediopadana en Reggio Emilia, Italia, el Museo del Mañana en Río de Janeiro, así como obras recientes, como el Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos en la Expo 2020 celebrada en Dubái, la Iglesia Griega de San Nicolás en la Zona Cero de Nueva York y Constellation, una gran escultura en el River Point Park de Chicago.
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El culto moderno a los monumentos fue publicada originalmente en 1903 y en ella Riegl, a la sazón presidente de la Comisión de Monumentos Históricos, analiza la problemática del monumento en el horizonte de dos cuestiones fundamentales para el formalismo y la escuela vienesa de historia del arte: el culto a los monumentos es un culto moderno, y la consideración de la modernidad alienta a lo largo de todo el texto, es manifestación de una determinada voluntad de forma, Kunstwollen, concepto que está en la base de toda su argumentación y que adquiere en esta obra matices importantes. El proceso que conduce desde el valor monumental intencionado hasta el valor de antigüedad, pasando por el histórico, no es sino una manifestación de la emancipación del individuo, que ha realizado un fuerte avance, sobre todo desde finales del siglo XVIII y a lo largo del XIX, y que se dispone a sustituir paulatinamente los fundamentos clásicos tradicionales de la cultura por otros completamente distintos
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¿Cómo aprender a disfrutar de la mejor música de todos los tiempos? ¿Cómo entender su intención y su belleza, su capacidad de conmover y de comunicar? Puede decirse que toda la gran música está accesible hoy en Internet, al alcance de cualquiera y con una calidad sorprendente, pero cada una oculta una historia personal y una inspiración particularísima.El autor ofrece en este volumen una guía para aproximarse a ese inmenso universo, y lo hace mediante 100 breves comentarios, uno para cada obra seleccionada. Leer los textos, más aún mientras se escucha alguna de las numerosas interpretaciones accesibles desde cualquier dispositivo, proporcionará al lector una experiencia estética, cultural y también espiritual difícilmente repetible.Crítica: «No se trata nde un libro de lectura rápida. Todo lo contrario. Se recomienda al lector que vaya leyendo y conociendo la intención y la belleza de cada una de las piezas musicales mientras estas suenan.» ritmo.es «Creo que para los que nos gusta la música clásica este libro es un hallazgo y, al mismo tiempo podría resultar una causa de discusiones larguísimas, porque allí donde hay alguien que se atreva a hacer una selección de las 100 mejores cosas de cualquier tipo -libros, ciudades, pinturas, comidas- siempre se a encontrar con alguien que le ponga pegas. Entre tantas obras maestras de la música quedarse con 100 siempre es un riesgo. Por eso le agradecemos a erudito Comellas el atrevimiento, porque no solo hay una selección, sino que hay un comentario histórico y técnico de cada una de estas obras, por lo que los que nos somos especialmente expertos estamos encantados de tener alguna pista de por qué y cómo.» Ángel Cabrera Ugarte, Club del Lector
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A centuries-spanning celebration of the timeless architectural staple.Discover 180 diverse and fascinating examples of works made with brick – from the Ziggurat of Ur to contemporary masterpieces by Mies van der Rohe and Kazuyo – in this illustrated homage to the ubiquitous red block.Brick highlights a surprising selection of structures dating from 3,000 BCE to the present day. Readers flipping through the vividly illustrated pages will enjoy a world tour of innovative, inspirational buildings from the most important architects of the past 100 years, including Alvar Aalto, Antoni Gaudi, Eero Saarinen, Frank Lloyd Wright, Frank Gehry, Jørn Utzon, Louis Kahn, and Ludwig Mies Van der Rohe. Each project is presented with a carefully selected image accompanied by an engaging and informative extended caption.This smart, stylish survey also includes an introductory essay by art historian and BBC television presenter Dan Cruickshank.
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Llucmajor desaparegut proposa un viatge visual al passat a través d’un recull de prop de 170 fotografies, datades entre finals del segle xix fins a la dècada de 1970. El lector hi descobrirà indrets que han desaparegut o que han canviat de manera significativa, així com oficis, establiments i tradicions que avui només perviuen en la memòria de la gent més gran.
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¿Explora el arte del dibujo con lápices de colores Nathalie Ravier, artista y profesora de dibujo, te revela todos sus secretos para dominar los lápices de colores. Aprenderás diferentes técnicas siguiendo modelos paso a paso, agrupados en cuatro grandes temas: plantas y vegetales, mundo animal, paisajes de aquí y de allá, y el huerto y el vergel. Tengas o no experiencia, este libro te enseñará todo lo necesario para transformar tus dibujos en auténticas obras de arte. En este libro encontrarás: una guía de materiales y de técnicas básicas: aprovecha la experiencia de una artista para equiparte con las mejores herramientas prácticas y teóricas, 34 modelos paso a paso: para crear dibujos desde cero hasta los retoques finales, detalle a detalle, y consejos prácticos: aprende a combinar colores, a jugar con las luces y las sombras, y a dar relieve a tus creaciones. c
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La arquitectura ocupa un lugar destacado en las creaciones humanas. Situada entre la satisfacción de necesidades prácticas y la expresión artística, ejerce un considerable impacto sobre el medio físico y ambiental en el que vivimos, y suscita interesantes debates. ''Una introducción a la arquitectura'' reflexiona sobre cuestiones sustanciales como la materia y la forma, la escala y la proporción, o la luz y el espacio. Pero también se da cabida a nuevos temas que han surgido en las últimas décadas y que colocan la arquitectura en medio de varias encrucijadas. Las nuevas tecnologías proporcionan materiales y posibilidades inéditos, pero a la vez se recuperan técnicas y saberes tradicionales. La arquitectura bioclimática trata de minimizar el impacto ambiental dentro de un universo cada vez más urbano en el que se imponen inmensas metrópolis, conurbaciones y megalópolis. El aprovechamiento de recursos obliga a la reutilización y reciclaje de los edificios y los espacios urbanos, densos y heterogéneos, se renaturalizan. Estos son algunos de los temas que aborda este libro que traza una mirada crítica de la arquitectura que nos impulse a comprender las intenciones que hay detrás de cada forma construida.
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Noted architect Thomas Kligerman celebrates the magic of summer, exploring the seaside setting and design of secluded cottages facing the Atlantic along the Rhode Island coast.Summer by the Sea is the first book to focus on the seaside cottages of Rhode Island, the birthplace of the shingle style, lauded as the ‘architecture of the American summer’. This in-depth tour of seaside communities begins with Watch Hill and moves along the coast, weaving together the history of the state, the evolution of the shingle style, and descriptions of the geology and wildlife that create a unique sense of place.Each chapter explores a different town - Watch Hill, Weekapaug, Haversham, Block Island, Saunderstown, Jamestown, Middletown, Little Compton - capturing landscape and seascape and studying both historic and contemporary shingle style designs.Featured are works by 19th century masters Calvert Vaux and Charles L. Bevins, new houses by Jens Risom, Gil Schafer, and Peter Bohlin, and vernacular cottages by unknown builders that have descended through generations of the same family. The most recent is Tom Kligerman’s own house in Weekapaug, a gabled, shingled form that he describes as ‘an architectural madeleine for my family,’ evoking the sounds and scents of his own boyhood summers by the sea.Lush photographs specially taken for the book by Read McKendree capture the spirit of the place - interiors filled with personal histories, generous, inviting porches, and views out over meadows and ponds to the Atlantic beyond. Tom Kligerman’s own photographs of beaches, harbours, and houses- views taken while biking along narrow roads and sandy paths - complete the portrait of this special summer world.
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