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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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Serrat: un retrat a través de les cançons i les músiques de la seva vida Un viatge fascinant a través de la música de Joan Manuel Serrat i de la memòria sentimental de diverses generacions. De nen, Serrat escolta les tonades de la ràdio i les coples que li canta la mare mentre cuina. Al Paral·lel hi descobreix els cançoners de moda i el fascinen les sarsueles i els cuplets. Amb la guitarra que li regala el pare, comença a compondre cançons. Compra el primer tocadiscos a terminis. S'interessa per la chanson, les melodies italianes, el folk americà i els grups britànics. Li agrada tot: el pop, la música clàssica, el jazz... El sedueixen el flamenc, la cançó tradicional catalana i la música popular sud-americana. Acorda aquests corrents amb el pasdoble, el tango, la rumba, l'havanera i la balada... I amb una personalitat extraordinària -des de l'Ebre, el riu bilingüe que abraça-, basteix un pont de la Mediterrània a l'Atlàntic i permet que els ritmes de contemporanis i avantpassats i les rimes dels poetes arribin a l'ànima d'un públic universal.Escrit amb passió i entusiasme, un llibre que convida a taral·lejar mil i una melodies. Jaume Collell va néixer a Manlleu el 1956. És periodista, músic i actor. Com a membre de la companyia Els Joglars als anys vuitanta, va actuar a Broadway i en sèries de televisió d'Albert Boadella. Ha compost des de sardanesfins a cançons de vodevil i cabaret. El 1991 va idear per a La Vanguardia el suplement satíric ''El Burladero'', que va sortir cada setmana durant més de deu anys. Va recuperar la figura de Joan Viladomat, compositor de ''Fumando espero'', en un parell d'espectacles musicals i després en va publicar la biografia, El músic de l'americana vermella. Entre una dotzena de llibres, és autor de la primera biografia del futbolista i entrenador Pep Guardiola, que es va editar el 2009 en català, castellà i polonès. Ha escrit articles i reportatges sobre Joan Manuel Serrat, i l'ha entrevistat.
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Dibuja primero, piensa después
¿Te apetece empezar a dibujar pero nunca encuentras el momento? El dibujo es una magnífica herramienta para relacionarte con el mundo y al mismo tiempo para abstraerte de él, pero no siempre es fácil encontrar tiempo para aprender y sumergirte en su magia. Mike Daikubara lo sabe bien y precisamente por ello ha creado esta guía práctica que conseguirá que incorpores el dibujo en tu día a día sin que apenas te des cuenta. Dibuja primero, piensa después te ofrece los consejos, técnicas y recursos que necesitas para dibujar a diario. Desde sugerencias sobre los útiles o las técnicas de trazado y coloreado, hasta cómo crear dibujos interesantes y atractivos con pocos materiales y, sobre todo, con poco tiempo libre, aquí encontrarás todas las claves para lanzarte de una vez a dibujar. íTodos los días hay tiempo para practicar! Solo tienes que aprender a incorporar el dibujo a las rutinas de la vida cotidiana y con este pequeño libro te enseñamos por dónde empezar.
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Ensayo sobre el gusto
Las fuentes de lo bello, de lo bueno, de lo agradable están en nosotros mismos e investigarlas es investigar las causas de los placeres de nuestra alma.
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«Des de dalt, Barcelona és com una altra ciutat, hi ha una altra llum, altres colors, altres ritmes, altres sons, una altra gent...» Miguel Herranz es passeja amb el quadern a la mà pels terrats, els miradors, les terrasses i les balconades de Barcelona, i ens revela els secrets i la bellesa d’aquella altra ciutat desconeguda que, pel fet de ser sobre els nostres caps, poques vegades coneixem. Entre la il·lustració detallista i la urgència de l’urban sketching, Miguel Herranz ens ofereix una crònica urbana il·lustrada de Barcelona, els relats de vida d’una ciutat vista des de dalt: des de panoràmiques dels seus barris que cauen al mar fins a la vida íntima dels seus característics terrats, passant pels detalls d’abundants ràfecs, gàrgoles, xemeneies i boscos d’antenes. Una passejada secreta per una Barcelona desconeguda.
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Block Printing
La emoción que se experimenta al levantar la primera copia estampada artesanalmente es magia pura. Si tú también quieres sentirla, este libro te sumergirá de lleno en eluniverso del grabado en relieve. Ya verás, una vez comienza, ¡la pasión por crear y e
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Hacer MANGA. Crear personajes y escenas
Dibujar personajes populares, de estilo anime y manga, está cada vez más de moda. La visión inspiradora ycreativa de la popular ilustradora Karolina «Larienne» Heikura ofrece a dibujantes principiantes la posibilidad de convertir la fantasía en realidad con ejercicios, tutoriales y ejemplos a todo color. Esta obrava desde las cuestiones técnicas a las creativas. Enseña los conceptos básicos del dibujo y brinda sugerencias sobre coloreado y composición. Asimismo enseña sobre los símbolos, los estados de ánimo y accesoriospara dibujar escenas fantásticas o realistas. Los lectores podrán establecer las bases y descubrir el espíritu de sus propias historias con el uso de herramientas tradicionales y consejos útiles para incorporarlas técnicas digitales que mejoran y resaltan las ilustraciones.
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Manual de teatro para niñas, niños y jóv
Este es un manual para que los niños y jóvenes de este siglo aprendan a hacer teatro. Un libro dirigido a pedagogos y padres que quieren ofrecer a sus alumnos e hijos una de las mejores herramientas que se conocen para ampliar el horizonte personal. A pa
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Ana Gallardo. Tembló acá un delirio
El trabajo de Ana Gallardo se entrelaza con las voces de artistas y activistas sobre las violencias que se ejercen contra mujeres, territorios y saberes.Con motivo de la muestra de Ana Gallardo en el CA2M de Móstoles, Tembló acá un delirio pone en relación la producción de la artista con una reflexión coral a cargo de varias autoras y activistas. En el centro del debate está un tema que suele ser soslayado por varios e históricos motivos: la violencia que se ejerce contra las mujeres, los territorios y los saberes. De esta forma, la publicación busca pensar las marcas de la aplicación de tecnologías de muerte como parte de un programa de gobierno colonial y patriarcal, así como las forma de resistir y crear límites ante la tendencia del capitalismo a disponer de lo vivo como una fuente de recursos de la que extraer beneficios y privilegios para unos pocos.
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El espíritu del arte japonés
Una amena lectura, con las claves estéticas para entender las obras de los más destacados artistas japoneses, desde la decorativista escuela Rinpa (Kōetsu y Kenzan) y el popular ukiyo-e (los primitivos, Utamaro, Hiroshige, Kyōsai y Yoshitoshi), hasta los pintores de las corrientes nihonga y yōga del siglo XIX y comienzos del XX, cuando el viejo arte se enfrentó con las nuevas corrientes llegadas de Occidente. Con edición crítica del profesor David Almazán y profusamente ilustrado, este libro es una ventana a una selección de artistas fascinantes, con los acertados comentarios de Noguchi, que nos facilitan su valoración.
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El legado de los Jackson
El primer libro oficial de los hermanos Jackson que celebra el 50 aniversario del lanzamiento del primer single del grupo, «Big Boy». Una obra exhaustiva y definitiva que explicará la historia del grupo en sus propias palabras, junto a imágenes y fotografías de sus archivos familiares, incluyendo algunas de Katherine, su madre. «En cuanto los vi supe que eran un grupo mágico. Luego los llevé a California y acabaron viviendo conmigo... No me importaba el ruido. Cantábamos, tocábamos y ensayábamos. Nos lo pasábamos en grande. Jugábamos al baloncesto todas las semanas, los Jackson contra los Gordy, y éramos muy competitivos». Berry Gordy
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Aires de la Tierra
Se han reunido en este libro las contribuciones de once investigadoras e investigadores de la música provenientes de diferentes países de América Latina, anclados en diferentes disciplinas, cuya confluencia nos permite medir y entender mejor los roles de lo musical en los distintos momentos y contextos de las sociedades de dicha región. Las diferentes contribuciones abordan, por eso, las músicas como un ''hecho social total'' que implica inventividad y en todo caso pluridisciplinaridad. Algunos textos recurren al análisis literario de las canciones o del discurso, otros -y no es sorpresa- a metodologías propias de la musicología y etnomusicología, o de la sociología o de la historia. El resultado, es un libro que reúne miradas disímiles, pero hermanadas por el deseo común de interrogar sobre la importancia de la música en la conformación de la nación a lo largo de América Latina.
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Una imprenta en la cocina
Si te gustan las piezas únicas impresas a mano, el tacto de los papeles singulares, el olor a tinta y el aura especial de las cosashechas artesanalmente, ¡móntate una imprenta en la cocina! Utilizarás papel de aluminio como plancha de impresión, aceite v
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Florencia. Acuarelas de viaje
Florencia. Acuarelas de viaje ''Existen ciudades míticas que destacan por su carisma y conservan un encanto singular, mezcla de rasgoshistóricos genuinos, monumentos especiales, una arquitectura única y arte a raudales. Poseen un
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Bruegel. Obra pictórica completa - 40th Anniversary Edition
La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525-1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Países Bajos y de los efectos palpables de la Inquisición. A día de hoy, el artista flamenco continúa estando rodeado de misterio. No sabemos exactamente ni dónde ni cuándo nació. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el carácter vernáculo tanto de su pintura como de su obra gráfica, la investigación moderna otorga más relevancia al contenido humanista de sus creaciones.Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografías que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magníficos paisajes panorámicos. Con el tiempo fue volcándose cada vez más en la pintura, realizando encargos para la élite cultural de Amberes y Bruselas. En lugar de idealizar la realidad, afrontó con valentía los problemas de su tiempo, ilustró el espanto de las guerras religiosas y adoptó una posición crítica con respecto a la institución de la Iglesia. Para ello, Bruegel desarrolló su propio lenguaje pictórico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones.Este libro está basado en nuestra monografía XXL, para la que TASCHEN realizó un estudio fotográfico integral de la obra del artista. El resultado son reproducciones y detalles impecables que desvelan el espectacular universo de Bruegel con una nitidez nunca vista.Para celebrar nuestro 40 aniversario, esta monumental colección se presenta ahora en dos volúmenes compactos. Bruegel: Pintura completa presenta las 40 pinturas, acompañadas de detalles ampliados y textos fascinantes y accesibles.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Óleo. Métodos Y Estilos
* Técnicas de pintura inspiradas por los artistas másinfluyentes. * Aprenda a pintar con el fantástico medio que es el óleo. Inspirándose en pinturas pertenecientes a la colección de la Tate, descubra las técnicas de los maestros de la pintura al óleo y mejore suspropias habilidades. * Domine las técnicas y los estilos de destacados artistas con la ayuda de la original serie de la Tate. Centrado en el óleo, constituye una invitación para los lectores a seguir el ejemplo de artistas muy influyentes a través de 30 trabajos icónicos pertenecientes a la colección. Entre losartistas presentados en este libro se encuentran PaulCézanne, Walter Sickert, Lucian Freud, Stanley Spencer, Francis Bacon, Meredith Frampton, Lisa Milroy, Raoul Dufy, Gerhard Richter y Claude Monet.
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Anatomía del guión
Anatomía del guion aborda conceptos y arquetipos extraídos de la filosofía y la mitología para transformarlos en una técnica actualizada para la redacción de guiones con profundidad y eficacia narrativa. Truby basa su desarrollo en el crecimiento emocional y moral de sus protagonistas, y ofrece a lectores –profesionales y aficionados- multitud de herramientas y técnicas específicas para lograr que sus personajes cobren sentido y el público conecte con ellos, además de recursos para construir tramas sorprendentes, siempre con el sello personal del autor.
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Paradigma Netflix
Netflix es una empresa líder dentro del sector del entretenimientoaudiovisual que ofrece sus servicios a través de una suscripción devídeo bajo demanda (VOD en inglés) por internet. Esta publicación espionera en describir este nuevo modelo de negocio audiovisual. Se abordaNetflix desde una perspectiva poliédrica que engloba su producciónoriginal, magnitudes económicas, algoritmos y big data, estrategiasdisruptivas, su éxito en España y tendencias de futuro. El periodotemporal abarca desde su fundación en 1997 hasta la actualidad. Elservicio Netflix es un paradigma construido a partir de la innovadoratecnología de Silicon Valley fusionada con el entretenimientoaudiovisual producido por Hollywood.
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David Bowie, posthumanismo sónico
David Bowie fue un alien venido del futuro para cruzar y alterar todos los límites, hackeando la industriamusical, infectando el pop a través de lo performativo, lo masculino a través de lo femenino, lo humano através de lo extraterrestre… Un proceso de rasgos sónicos y especulativos que el escritor de ciencia-ficción Ramiro Sanchiz movilizará para construir un ensayo penetrante sobre la naturaleza humana. David Bowie,posthumanismo sónico nos propone una lectura radicaldel creador de Ziggy Stardust transitando entre el espíritu fandom y las teorías del posthumanismo crítico, entablando diálogo con autores como Timothy Morton, Graham Harman, David Lynch o H.P. Lovecraft. Desplegando un conocimiento detallado de la música de Bowie, de sus agentes contaminantes (los procedimientos aleatorios y maquínicos con Brian Eno, el Ambient hauntológico y horrorístico de Scott Walker, las simbiosisvampíricas con Lou Reed, Angela Barnett o Marc Bolan…), así como sus personajes y máscaras. Un enjambre,una ''swarmachine'', una horda de mutaciones y contagios que ponen a prueba nuestra comprensión y que reafirman a David Bowie como el explorador adelantado deun viaje colectivo hacia lo desconocido.
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Beethoven Contado A Través De Sus Contemporáneos
Desde las primeras anécdotas de su infancia hasta la oración fúnebre que el dramaturgo Franz Grillparzer escribió con motivo de su muerte, el presente libro recopila una amplia selección de testimonios sobre Beethoven escritos por sus directos contemporáneos, aquellos que lo trataron y lo conocieron en su día a día. Por sus páginas desfilan algunas de las más ilustres figuras de la cultura y la historia de los siglos XVIII y XIX (Mozart, Goethe, Rossini, Listz...), ofreciendo un mosaico de cartas, diarios y memorias que forman en conjunto un vívido retrato del genial compositor alemán.El juego de luces y sombras que producen los dispares juicios de cada uno de ellos da como resultado una imagen caleidoscópica que va cambiando y evolucionando en cada página para aportar una perspectiva completa de sus complejidades y pliegues, de su genio artístico, pero también de su vida cotidiana, acercando el Maestro de Bonn a los lectores hispanohablantes en el doscientos cincuenta aniversario de su nacimiento.Pues, como dice Grillparzer en su oración fúnebre: «Era un artista, pero también era un hombre».
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L'experiència del coreògraf, la complicitat del mestre, la proximitat de qui tradueix en paraules el que fa anys que exercita a la seva vida i en les seves creacions. Cesc Gelabert ens acosta aquí a la veritable essència d'un moviment habitat pel cor i la ment. Els seus espectacles han estat mostraris vius d'aquesta mateixa caixa d'eines, així que el llibre ajuda a entendre com i per què ens movem, però també com i per (a) què s'ha mogut l'artista, des de la «diversitat informada» que sempre ha defensat: conèixer-ho tot de tot arreu, però contribuint a la diversitat general des de la singularitat local. Vet aquí les notes a peu de pàgina d'una obra en marxa, el llibre testimonial de qui sempre ha ambicionat ser «el xaman que somia els somnis de la tribu».
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Aquest és alhora un assaig sobre la creació artística i un estudi sobre els principis tècnics, ètics i estètics de la direcció d'escena. Amb vocació divulgativa, l'autor proposa respostes a les preguntes que es fa qui vol ser director o directora teatral: què cal fer i saber? És un art o un ofici? Es pot parlar d'uns fonaments sòlids de l'art de l'escenificació? Pouant en la seva experiència com a artista de l'escena i com a pedagog, Ramon Simó ens ofereix un viatge que, partint d'una reflexió crítica sobre el concepte d'escenificació, fonamenta històricament i amb l'aportació de diverses teories i tècniques teatrals, literàries o científiques, una manera de fer, uns procediments, una metodologia, sense cap voluntat de convertir-la en un manual de validesa universal.
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El músico silencioso
La imagen de un director de orquesta agitando sus brazos frenéticamente al son de la melodía probablementesea, al tiempo que una de las expresiones más icónicas de la música clásica en el imaginario colectivo, la figura más enigmática e incomprendida de toda la vida concertística. Aunque todos estamos acostumbradosa esa presencia silenciosa e ineludible que ocupa ellugar protagonista en los auditorios, pocos, inclusoentre el público más melómano, podemos enunciar con seguridad los innumerables matices del papel que desempeña. En 'El músico silencioso' Mark Wigglesworth, director de orquesta, responde a algunas de las principales preguntas que su labor despierta entre la audiencia («¿acaso la orquesta no puede tocar perfectamentesin vosotros?», «¿realmente se nota en algo vuestropapel en el concierto?», «¿os siguen de verdad los músicos?»). Consciente de los numerosos mitos y prejuicios que rodean su profesión, Wigglesworth proporcionauna mirada en primera persona, cargada de sensibilidad, humor y empatía, acerca de su necesidad y de losprincipales dilemas y dificultades que se ve obligadoa afrontar el director de orquestra en su día a día,pero también de los innumerables placeres y satisfacciones que puede proporcionar una relación estrecha ydirecta con la música.
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Como desarrollar el oido musical
El entrenamiento auditivo nos permite reconocer y distinguir un sonido, un patrón rítmico, un timbre sonoro. Perotambién nos facilita entender y por tanto disfrutar más una determinada música. El libro que el lector tiene entre lasmanos no es una m
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Notre-Dame de París
La arquitectura románica y gótica captaron el interés y la sensibilidad de Joris-Karl Huysmans, que escribió valiosas reflexiones. Los artículos de Notre-Dame de París se centran en esta catedral, que contrasta en ocasiones con la de Chartres. Huysmans, aborda los problemas de los monumentos medievales con sutileza y una exigencia de pureza y verdad que no cede a la vulgaridad ni al espíritu pequeño burgués.
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Arquitectura del juego, estímulo sensorial y cognitivo
Diseñar parques inclusivos es el punto de partida que garantiza que todos los niños y las niñas, con independencia de sus capacidades, puedan disfrutar de su derecho a jugar.Tal como se apunta en el prólogo de esta obra, el garantizar este derecho al juego es un deber, ya que es un componente importante para las niñas y los niños en su desarrollo, que estimula la creatividad, fomenta la sociabilización, promueve la autonomía y motiva a esforzarse y a asumir retos.En Arquitectura del juego, estímulo sensorial y cognitivo desde la infancia hasta la adolescencia, la arquitecta Berta Brusilovsky presenta, desde la accesibilidad, la neurociencia y la salud, su modelo de accesibilidad cognitiva y recreación en parques, plazas, jardines y áreas libres urbanas, ofreciendo orientación e inspiración para respaldar un modelo de parque infantil inclusivo al aire libre, en especial, para tantas personas que precisan estímulos sensoriales y cognitivos.El objetivo no puede ser más importante y atractivo, reunir y agrupar a colectivos diversos en el juego y la recreación: conseguir que estas áreas sean atractivas y utilizadas por quienes quieran formar parte de esta actividad. La diversidad como conocimiento, aprendizaje y diversión tendría verdadero impacto en el urbanismo, la forma, la distribución y las dimensiones necesarias para hacer, realmente, parques inclusivos.
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Los secretos de la fotografía de viajes
Después de tres décadas de trabajo como profesional del reportaje, trabajando para publicaciones como National Geographic y para la revista Viajar entre muchas otras, Tino Soriano se aproxima a la propia esencia de la fotografía con planteamientos eminentemente prácticos, de manera que te será fácil leerlo porque los conceptos más importantes los encontrarás expuestos de manera diáfana, sin incidir en complicados detalles o explicaciones interminables. Este viaje fotográfico está concebido para estimular tus dotes artísticas naturales y te ayudará a profundizar en tu visión. Los aspectos más técnicos ceden el paso a la intuición y a los sentimientos, el verdadero motor de esta especialidad. Reconocerás las claves para superar el error del que adolece la mayoría de los aficionados, que es limitarse a fotografiar mecánicamente lo que está delante, y accederás a un nivel superior sin que tenga mayor importancia el tipo de cámara que utilizas. Tino Soriano aborda la fotografía a través de paisajes conmovedores, de rostros que no olvidarás jamás, de fiestas populares y urbes atestadas de gente, de increíbles safaris, cruceros, museos y monumentos maravillosos, aventuras únicas y mucho más... Descubrirás todo lo que un fotógrafo necesita para crear un estilo propio y reflejar su visión del mundo.
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Un Van Gogh en el salón
El primer libro de Claramore: una historia del arte contada como la Súper Pop.El arte, esa disciplina venerada por muchos, repudiada por otros tantos. El arte puede ser sinónimo de erudición, de universo intelectual, pero también puede ser emoción, historia, cultura. Lo que muchos no saben es que el arte es para todo el mundo, solo hay que encontrar la forma de entrar en él.Un Van Gogh en el salón es el primer libro de la historiadora del arte Clara González Freyre de Andrade, conocida en redes como Claramore. Contado como si fueran las páginas de la mismísima Súper Pop, la autora no deja cuadro sin artista para explicarnos múltiples anécdotas y secretos de las obras más icónicas y descubrirnos otras que nadie nos había mostrado hasta hoy. Un recorrido en el que el arte y la cultura pop conviven.Este es un libro para aprender y divertirse: conoceremos los salseos artísticos imprescindibles, las rivalidades más escandalosas entre artistas famosos, las mentes femeninas más brillantes o las obras que causaron más polémica, entre muchas otras cosas. Narrado con naturalidad y sencillez, Un Van Gogh en el salón nos permite disfrutar del arte desde la comodidad de nuestra casa.¿A qui va dirigit el llibre Un Van Gogh en el salón?Aquest llibre està dirigit a un públic ampli, interessat en l'art però que potser no se senti còmode amb els enfocaments acadèmics tradicionals. Es presenta com una opció accessible i amena per a aquells que desitgen aprendre sobre història de l'art d'una forma divertida i atractiva, sense necessitat de coneixements previs extensos. El seu estil informal i proper el fa ideal per a lectors joves, estudiants o qualsevol persona que busqui una aproximació diferent i menys formal al món de l'art. La inclusió de referències a la cultura pop facilita la comprensió i connexió amb el material per a un públic més ampli.Temes que tracta el llibre Un Van Gogh en el salónEl llibre UN VAN GOGH EN EL SALÓN explora la història de l'art a través d'anècdotes, secrets i curiositats d'obres icòniques i altres menys conegudes. Es centra en:Aspectes poc coneguts d'obres famoses: El llibre revela dades curioses i detalls ocults darrere de les obres d'art més famoses, oferint una perspectiva més íntima i humana dels artistes i les seves creacions.Rivalitats i escàndols artístics: S'aborden les disputes i controvèrsies entre artistes, mostrant el costat més humà i a vegades conflictiu del món de l'art.Artistes femenines i LGTBIQ+: El llibre destaca la contribució d'artistes dones i pertanyents al col·lectiu LGTBIQ+, contribuint a una visió més inclusiva i igualitària de la història de l'art.Context social i cultural: Les obres d'art es contextualitzen en la societat i cultura de la seva època, mostrant la influència de l'entorn en la creació artística.Art i cultura pop: El llibre estableix connexions entre l'art clàssic i la cultura popular, facilitant la comprensió i l'interès per a un públic més ampli.Desmitificació d'artistes: Es presenten alguns artistes de forma més humana, allunyant-se de la imatge idealitzada que a vegades es projecta sobre ells.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Un Van Gogh en el salónLes opinions sobre UN VAN GOGH EN EL SALÓN són variades. Alguns lectors destaquen el seu enfocament amen, divertit i accessible, que facilita l'aprenentatge sobre història de l'art. S'elogia la capacitat de l'autora per desmitificar alguns artistes i revelar aspectes poc coneguts de les seves obres. L'estil informal i proper, amb referències a la cultura pop, és apreciat per molts. No obstant això, altres lectors consideren que algunes de les opinions feministes o les referències a la cultura pop resulten excessives o fora de lloc. Alguns assenyalen que part de la informació ja havia estat compartida per l'autora a les xarxes socials. Malgrat aquestes opinions divergents, la majoria dels lectors coincideixen que el llibre és una lectura entretinguda i interessant, que ofereix una nova perspectiva sobre la història de l'art.
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Ruinas y descampados
«El rasgo fundamental del espectáculo moderno es la puesta en escena de su propia ruina». Así se expresaba Guy Debord en 1959. Lo que desde entonces parece claro es que -aunque las ruinas siempre ocupasen un lugar en la reflexión teórica y en la sensibilidad artística- el devenir histórico cercano ha abocado a la humanidad y a la vida en la Tierra hacia ese horizonte extraño. Siguiendo esta intuición, en este libro se estudia la presencia de las ruinas y los descampados en el arte, la arquitectura y el pensamiento europeos contemporáneos. Y, si se logra mostrar algo, eso es que las ruinas ocupan un lugar central, tanto en las denuncias más o menos veladas a los modelos socio-económicos heredados, como en las propuestas regeneradoras más recientes sobre el paisaje.
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Renacimiento anacronista
Renacimiento anacronista revela una red de caminos transitados por obras y artistas, un paisaje oscurecido por la obsesión disciplinaria con que la historia del arte fija todos sus datos en un momento concreto. Los edificios, las pinturas, los dibujos, las estampas, las esculturas y las medallas que este libro estudia no eran ajenos a la preocupación por la autenticidad, la referencia a precedentes y orígenes prestigiosos, y las implicaciones de la transposición de un medio artístico a otro. Los iconos bizantinos tomados por antigüedades cristianas, las imágenes aquiropoéticas o ejecutadas milagrosamente, el uso de spolia o fragmentos procedentes de construcciones antiguas y el empleo de citas, los diferentes acercamientos a la restauración, las leyendas sobre edificios móviles, las falsificaciones y los pastiches resultan ser estructuras conceptuales básicas del arte renacentista. Los autores muestran que las temporalidades complejas y estratificadas de las imágenes ofrecían un contrapunto a las cronologías lineales que fueron estructurando el comercio, la política, los viajes y la vida cotidiana en los siglos xiv y xv. Las obras de arte, además de dar testimonio del momento de su realización, presentan una inestabilidad temporal a la que debemos prestar atención: cómo señala a un punto lejano en el tiempo, cómo remite a unos remotos orígenes ancestrales, a una imagen o a una obra del pasado, e incluso a un origen divino situado fuera del tiempo. Los autores concluyen su estudio con el análisis de una serie de proyectos y episodios acontecidos en Roma en torno al año 1500 que culminaron en la Stanza della Segnatura de Rafael.
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De Friends a Flebag
La comedia de situación es el formato cómico por excelencia en la ficción televisiva anglosajona debido aque su estructura no ha cambiado apenas nada desde sucreación en los años cincuenta. Con este formato hemosdisfrutado de grandes series como Cheers, Frasier,Seinfeld, Friends o The Big Bang Theory. Pero, a finales del siglo pasado fue emergiendo poco a poco unacomedia diferente, tanto en el fondo como en la forma, una comedia que, obviando las reglas clásicas y enfrentando temas novedosos, ha producido una revoluciónen el humor televisivo. The Office, Community, Girls, Atlanta, Veep, Orange Is the New Black, Transparent, Master of None o Fleabag son algunas de las nuevasy revolucionarias series. El libro es un repaso por la historia de las sitcoms y un análisis de las seriesmás destacadas, para identificar las diferencias entre losdos formatos y conocer mejor los cambios que ha sufrido la ficción cómica en los últimos años.
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VER Y SABER
No queda más que una salida del laberinto en el que andamos tropezando a ciegas: seguir la tenue luz de la razón, que nos devolveráal compromiso entre ver y saber, entre las percepciones de la retina y las visiones conceptuales, que constituyen la b
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Manual de museología
La museografía es una disciplina relativamente moderna en la que, hasta hace poco, se solucionaban los problemas y se presentaban las colecciones en base al buen gusto y conocimientos del responsable del museo. El presente libro aborda la museografía de carácter permanente, instalada en edificios de tipo histórico remodelados, y las museografías temporales de colecciones de todo tipo, en salas de muy diferentes características. Juan Pablo Rodríguez Frade, que cuenta con una extensa y acreditada trayectoria en la materia (entre otros hitos, su última obra relevante ha sido la remodelación integral del Museo Arqueológico Nacional), pretende entusiasmar e ilusionar mostrando una forma especial de acercarse a los museos, valorando el trabajo de un inmenso entramado de profesionales que consideran estos lugares como espacios en donde sentirse próximo a los valores más profundos y auténticos denuestra esencia, espacios que nos hacen emocionarnoscontemplando aquello que han realizado nuestros antepasados no hace tanto tiempo. Una visión analítica delos museos y de sus instalaciones, tanto de los contenedores como de sus colecciones y de la manera en que éstas se exponen. Un texto que facilita al lector la comprensión de situaciones, procesos y recursos museográficos. Conozca los recursos, los oficios y los trepidantes ritmos de trabajo de esta disciplina. Francisco Javier Sáenz de Oíza ''Se trata de recuperar laespiritualidad, de soñar con situaciones trascendentes y de sentirse motivado y por ende emocionado, absorbiendo el ejemplo de aquellos que nos han precedido,retomando el conocimiento de los grandes maestros que nos han enseñado a entender qué es el ARTE y de cuya mano hemos aprendido a saber reconocerlo.'' Juan Pablo Rodríguez Frade AUTOR Juan Pablo Rodríguez Fradees Premio Nacional 1995 de Restauración y Conservación de Bienes Culturales por la Rehabilitación del Palacio de Carlos V como Museo de la Alhambra. Entre susproyectos más destacados cabe citar el Museo Arqueológico Nacional, el Premio Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, el Museo de Málaga (Finalista como Museo Europeo del Año) y el Museo de Historia de Madrid.Ha sido ganador del concurso de realización de los nuevos accesos del Museo Nacional Centro de Arte ReinaSofía, y ha impartido conferencias y realizado cercade trescientas exposiciones en los cinco continentes.
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Goya
Con realismo o en alegorías fantásticas, con una maestría técnica que iba en aumento con la edad, Goya lo fue registrando todo. No sólo las agonías soportadas por su pueblo a manos de los invasores, sino también las locuras y crímenes cometidos por individuos de este mismo pueblo en sus tratos unos con otros.
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Taylor Swift: De su cuño y letra
Primera antología que reúne una amplia selección de las citas, opiniones, recuerdos, soflamas, epifanías y declaraciones de la artista del momento: Taylor SwiftSwifties del mundo, ¡regocijaos! Encumbrado a lo más alto de la serie de best sellers del New York Times llega el libro de la artista americana del momento: Taylor Swift, de su cuño y letra. Compuesto por una selección de citas, opiniones, recuerdos, soflamas, epifanías y otras declaraciones extraídas de entrevistas, posts y artículos de opinión que la cantante ha publicado a lo largo de sus ya más quince años de carrera, esta antología adopta la apariencia y el discurso propio de unas memorias para ofrecernos una fascinante aproximación a la evolución de su forma de pensar. Desde sus primeros tientos profesionales en el country hasta su ascenso a la cima del pop, pasando por la relación con sus fans y su azarosa vida amorosa, y su pasión por la escritura, pero también compartiéndonos la mentalidad innovadora que la llevó a embarcarse en una guerra sin cuartel contra los grandes grupos de la industria discográfica con el objetivo de oponerse a las regulaciones que hasta entonces habían guiado a las majors en el gobierno de las carreras de sus artistas, y en la que ella se impuso en 2023. La lectura imprescindible para adentrarte en la mente de una de las compositoras más influyentes de nuestro tiempo, un auténtico fenómeno del pop que figura ya junto a los más grandes de la historia del gremio y consagrada ya como icono cultural.Las citas reunidas en este libro han sido cuidadosamente seleccionadas a partir de las numerosas declaraciones de Taylor Swift en entrevistas, artículos de opinión, publicaciones en redes sociales y otros medios, trenzando un retrato sin parangón de su meteórico ascenso al panteón del country y del pop, y dando fe de su privilegiado olfato para los negocios, así como de la evolución de su ideario y de sus reflexiones sobre el estado y el futuro de la industria musical y sobre su propio lugar en el mundo.Las canciones de Swift la han convertido en una de las cantautoras más vendidas de todos los tiempos. Con todo, en los más de quince años que lleva en el mundo de la música, ha acumulado también el poder suficiente como para saltarse las normas de una industria obsesionada por el control de la imagen de sus artistas, en no pocas ocasiones desde su más tierna infancia. Ha defendido sus propios intereses y los de otros artistas, esgrimiendo su derecho a reclamar un justo reparto de los derechos de autor, e inspirando, también, a decenas de miles de fans a registrarse para alzar su voz y ejercer su derecho al voto. Los logros de Swift le han valido figurar en las listas de las mujeres más poderosas de Forbes y entre las 100 personas más influyentes del mundo en el ranking consignado por la revista Time. Por vez primera, puedes encontrar sus citas más inspiradoras y sugerentes en este brevísimo pero muy necesario compendio.
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Dans la composition, l’immuable (le spirituel) s’exprime à travers la ligne droite et les plans non colorés (blanc, noir, gris), tandis que ce qui est variable (le naturel) trouve son expression dans les plans colorés et dans le rythme…Le son, comme la couleur, ne dépend pas du volume. La musique peut donc s’inspirer directement de la peinture.
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Playing changes
Con un siglo de historia a sus espaldas, y habiendo sido una fuerza de cambio y desarrollo decisiva en la música del siglo XX, ¿cuál es el lugar del jazz en el siglo XXI? ¿Sigue representando una corriente fuerte, innovadora y con valor cultural en nuestro mundo cambiante, o debe resignarse a reproducir los patrones del pasado para el consumo de una minoría elitista? Según Nate Chinen, el jazz está actualmente en pleno proceso de transformación, de adaptación a los nuevos tiempos, y aunque es verdad que vive a la sombra de fenómenos más populares como el pop y el hip hop, su impacto en la cultura contemporánea sigue siendo notable. El jazz del siglo XXI es heredero de la evolución del género hasta su última fase de cambio decisiva, la fusión de principios de los setenta, que resolvió la crisis de identidad que se dio tras la muerte de John Coltrane, y una vez liberado de la presión de tener que ser la música más singular y compleja de su tiempo, el jazz ha vuelto a recuperar sus raíces y a reinventarse a la luz de las nuevas tecnologías, los últimos cambios sociales y la crisis global de la industria discográfica. Playing changes es el primer ensayo que aborda el jazz no como historia pasada, sino como una fuerza viva que todavía hoy sigue creando obras valiosas, generando discursos estimulantes y dialogando tanto con la tradición como con otros géneros. En su viaje por el jazz del siglo XXI, Nate Chinen toma a las figuras centrales del jazz actual ...como Kamasi Washington, John Zorn, Brad Mehldau, Flying Lotus y Cécile McLorin Salvant... como hilos conductores de cada uno de los capítulos para repasar la historia del género en relación con el pasado y con sus posibilidades de futuro, una vez conectado con el hip hop post-millennial, el R&B y los discursos del ruido y de la producción electrónica. El jazz es una música que sabe adaptarse a los nuevos tiempos ...así lo demuestran las obras del saxofonista Steve Coleman, el pianista Vijay Iyer o la bajista Esperanza Spalding, entre otros protagonistas del libro..., y Playing changes funciona como una guía esencial para entender y adentrarse en esta nueva realidad compleja del jazz.
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