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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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La pintura valenciana en el Renacimiento
Al iniciarse las Germanías, el italianismo de cariz cuatrocentista ya había dejado en Valencia obras cimeras de la pintura hispana que iban a influir en sus talleres de forma decisiva. A las llegadas de Niccolò Delli en 1469 o Paolo da San Leocadio y Francesco Pagano en 1472 les sucedió la de Fernando Llanos y Fernando Yáñez de la Almedina en 1506, mientras se finalizaba el retablo de plata de la catedral de Valencia por el orfebre pisano Bernabeo di Tadeo di Piero de Pone entre otros colegas locales, además de un formidable elenco de obras importadas de las que conocemos solo algunas, como las que –a título de ejemplo– eran poseedores los Borja, los duques de Segorbe y el marqués del Cenete, o se trajo de la península transalpina el embajador Vich, que, por su novedad, debieron de causar también un impacto no menor en la dinámica gremial autóctona.
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Vulnerario
Vulnerario es un libro nacido del malestar en el quesu autor despliega una reflexión acerca del hecho artístico al chocar contra la realidad y sus límites, desarrollando así una teoría de la acción y la parálisis en la vida y en el arte. En este libro de
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Aquest és el primer llibre editat a Catalunya on s'ofereix un recull del treball de 12 primeres dones joieres que van treballar a Catalunya, des de 1960 fins al 1990.Aquest llibre no pretén mostrar una histoòria exhaustiva dels inicis de la joieria contempo- rània a Catalunya, sinó fer palès que, en les transformacions profundes experimentades pel món de la joieria a casa nostra durant la segona meitat del segle XX, hi varen prendre part decisiva una sèrie de dones, les primeres que es van obrir pas en un ofici fins aleshores vetat a elles.
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Joaquín Sabina, inventario 75
Joaquín Sabina, inventario 75 es un homenaje al compositor e intérprete más importante de la música española de los últimos cuarenta años. Creador de una obra sin parangón, siempre rozando la excelencia, que permanece incrustada en la memoria sentimental de varias generaciones tanto en España como en América.Este libro, que celebra el setenta y cinco aniversario del nacimiento de Joaquín Sabina, propone un recorrido por su trayectoria artística y creativa a modo de «inventario», con voluntad de guía de escucha y consulta. Firmado por Juan Puchades y Julio Valdeón, dos de los principales expertos en la obra de Sabina, abarca desde sus primeros tiempos, cuando intentaba aunar la canción de autor y el rock con el lenguaje de la calle y el habla culta, hasta la actualidad, tras romper las barreras estilísticas y pervertir los géneros a su antojo en busca de «la canción más hermosa del mundo».Un ensayo en el que los autores desvelan y ordenan sus referentes musicales, sus obsesiones y sus claves, siguiendo la progresión de su corpus sonoro. Analizan la discografía, abordando tanto los discos oficiales como las rarezas y álbumes de homenaje, y censando la extensa bibliografía que Sabina atesora en su faceta de escritor. Todo ello completado con una selección de declaraciones que ha ofrecido en la prensa a lo largo de las décadas, para comprender mejor las motivaciones y el pensamiento del creador más poliédrico y fascinante de la escena musical en habla hispana: Joaquín Sabina. Además, se recuperan algunos textos históricos del propio Sabina.Un libro sobre Joaquín Sabina completamente diferente a todos los libros sobre Joaquín Sabina.
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Anthony Cudahy
La primera monografía completa sobre el pintor figurativo contemporáneo, publicada como complemento de la primera exposición individual del artista en los Estados Unidos.Spinneret se inspira en el órgano homónimo productor de seda que las arañas utilizan para tejer sus redes. Las pinturas figurativas de Anthony Cudahy reconstruyen con ternura escenas enigmáticas de objetos específicos y entornos equívocos a partir de referencias entrelazadas extraídas de archivos queer, historia del arte, cine, poesía, amigos y autobiografía.Coincidiendo con la exposición individual de Cudahy en el Museo de Arte Americano Ogunquit, esta monografía abarca la última media década de su carrera, incluyendo trabajos completamente nuevos, y revela su rica práctica artística.Organizado por cinco temas artísticos (alegorías, figuras, espacios, deslizamientos y fragmentos), Spinneret captura el tira y afloja continuo, conceptual y materialmente, a lo largo de la práctica del artista.
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Derivas
El presente libro ofrece una reflexión sobre el arteatravés de sus «derivas», es decir, los movimientosque anidan en la creación y que hacen que en el arteactual quepan todas las maneras. A lo largo de sus capítulos no sólo se considera la creación propiamentedicha sino también la disciplina de la Historia del arte,sus límites y la necesidad de plantear nuevos métodos y estrategias de lectura. Y ello a partir de unmodode entender el conocimiento a través de intercambiosde saberes entre disciplinas –afines o no–, enlugarde querer encapsularlo en un único y delimitadocampo.Son estos saberes reticulares los que explican las mencionadas «derivas», que, partiendo de un núcleo central que podría resumirse en un análisis de lateoríay la historia del arte global de las dos últimas décadas, se diversifican en múltiples visiones nojerárquicas que dan cuenta de los contextos en los que se generan y operan. En definitiva, este texto desarrolla una serie de «líneas de fuga» que, desde la crítica dearte, los Estudios Visuales, el concepto dearchivo oel de globalización, tanto convergen comodivergen buscando un movimiento continuo y, en últimotérmino, generan un espacio común desde el que reconocer que tanto o más importante que el arte que nuestro momento global concibe, lo es la manera de analizarlo, de narrarlo, de comunicarlo y de hacerlo extensible a una audiencia activa y participativa.
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Las mujeres que inventaron el arte indio
Este libro es un intento coral de aproximarse al arte de la época de las vanguardias desde una perspectiva invisibilizada en la historiografía tradicional: la de la lucha por la emancipación de sus mujeres y la de la importancia que en ello tuvo el contacto con el mundo indio, con la difusión de su pensamiento, la formulación de su imaginario y con su proceso descolonizador.
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Marina Abramovic turned herself into art and wasn't sorry
Marina Abramovic es una artista de fama mundial que utiliza su cuerpo para actuar de maneras inesperadas e inusuales que hacen pensar al público.Una vez se sentó espalda con espalda con su pareja y tuvieron el pelo atado durante más de 17 horas. En otra ocasión, los visitantes del museo la ven frotar 1.500 huesos de vaca durante seis horas al día. Este innovador libro cuenta una historia inspiradora sobre la artista pionera del performance que también es la primera artista femenina en realizar una importante exposición individual en la Royal Academy of Arts de Londres.Esta celebración especial para jóvenes lectores de una de las artistas contemporáneas más importantes de nuestro tiempo presenta llamativas ilustraciones en blanco y negro y rojo impresas en Pantones, junto con una reproducción de la obra de la artista y una breve biografía en la parte posterior del libro.En este volumen innovador, Marina Abramovic y su trabajo de vanguardia cobran vida como nunca antes para los lectores jóvenes.
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El sueño de Dolfi
Dolfi era un joven delfín con una gran pasión: nadar en círculos. Una vuelta hacia la derecha. Una vuelta hacia la izquierda. Hasta que un día Lola, una pequeña orca, llegó a su piscina y le habló de un lugar maravilloso llamado océano. Descubre la historia de Dolf i y Lola,un emotivo y sorprendente relato que habla sobre los cetáceos que viven en cautividad.
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Vida de Chopin
El poeta polaco Kazimierz Wierzyński recibió el encargo de escribir una biografía de su compatriota Fryderyk Chopin durante su exilio en los Estados Unidos, tras su huida de Polonia durante la Segunda Guerra Mundial. Para el poeta, la elaboración de esta monumental obra supuso no sólo la reconstrucción del periplo vital del genial músico polaco sino la posibilidad de recuperar los grandes hitos y mitos de la historia nacional polaca.
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Los límites del patrimonio cultural
El patrimonio cultural constituye uno de los ámbitos científicos más complejos de abordar, ya que, además de la diversidad de bienes que lo conforman, confluyen en torno a él numerosos intereses y efectos de tipo social, político, ideológico, económico, urbanístico, etc. Esta multidimensionalidad del patrimonio cultural ha propiciado que toda clase de agentes, disciplinas y colectivos se acerquen a él para extraer del mismo aquellos objetivos o beneficios que consideran legítimos a sus particulares intereses. Este hecho está dando lugar en la actualidad al desarrollo de una serie de tendencias que pueden ser muy peligrosas para el patrimonio cultural, para el mantenimiento y la sostenibilidad de un adecuado sistema de reconocimiento y tutela del mismo. Tendencias como las relacionadas con la utilización de la memoria y la identidad como referentes para la patrimonialización de un bien, la expansión incontrolada del patrimonio cultural inmaterial, la suplantación de la tutela por la gestión, la simplista apelación a la participación ciudadana, la desconsideración de los procesos formales de declaración de bienes, y las implicaciones jurídicas que ellos implican, especialmente en los de carácter paisajístico. Para poder transitar correctamente por este desconcierto patrimonial el autor nos induce a acudir a la seguridad de los límites de la ciencia (y la de sus profesionales), que otorga, en este caso, los principios y fundamentos de la disciplina de la tutela del patrimonio cultural, haciendo valer así el armazón científico construido a lo largo de siglos con el objetivo de disponer de un instrumento poderoso, universal, democrático, legítimo, justo, solidario, inclusivo... para defender uno de los más preciados (y apreciados) tesoros de la humanidad, su propia historia, su propia existencia. Evitar dilapidar este excepcional y universal logro es el objetivo de esta publicación.
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El districte de NOU BARRIS s'estén per les terres que separaven elsantics municipis d'Horta i Sant Andreu de Palomar. Un vast territori queara ocupen 13 barris força desconeguts per bona part dels barcelonins.Els barris que formaven part del que alguns historiadors van batejar comla penúltima Barcelona i que conjuguen barris amb història mil·lenàriacom Vilapicina amb altres nascuts a principis del segle XX, com laProsperitat o Porta, i amb els barris que van néixer a partir dels anys50 per acollir als milers d'immigrants que van venir a Barcelona, com laGuineueta, la Trinitat Nova o les Roquetes. Un paisatge heterogeni queval la pena recórrer.
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El proyecto fotográfico
El ser humano siempre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos, sus miedos o sus vivencias. ¿El porqué de esa necesidad de expresión artística? No existe una única respuesta y ninguna es válida por completo, lo que sí podemos afirmar es que la falta de comunicación o expresión produce un enorme vacío en nuestro ser. Muchos fotógrafos han aprendido a expresarse de una forma visual a través de proyectos fotográficos. Pero enfrentarse a la tarea de crear un proyecto no es fácil, son necesarios conocimientos y años de experiencia para conseguir elaborar tu propio método de trabajo. En este libro descubrirás las bases necesarias para realizar un proyecto fotográfico y, lo que es más importante, aprenderás a idear tu propio método. Al final de cada tema encontrarás alguno de los que el autor considera los mejores proyectos de la historia de la fotografía. También encontrarás al final de la obra seis proyectos reales, al mismo tiempo que te propone practicar todo lo que has aprendido con una serie de ejercicios.
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1964. Los ojos de la tormenta
Por primera vez, salen a la luz las fotografías con las que Paul McCartney documentó la gira mundial de 1963-64, que convirtió a The Beatles en un fenómeno.Un equipo de reputados profesionales de la fotografía, está trabajando en el tratamiento de las imágenes de este libro, a través del etalonado y convertido a tritono, para conseguir que la obra adquiera más fuerza, más contraste y una estabilidad en el blanco y negro para todo el libro. Además, esta edición llevará una encuadernación Holandesa que le aportará calidad y mayor garantía de durabilidad.Las imágenes tomadas por McCartney recogen numerosos momentos íntimos de los integrantes de la banda, y ofrecen una mirada única sobre el ambiente, la personalidad y la forma en cómo los músicos percibían el fenómeno que iba creciendo a su alrededor. Incluyen retratos íntimos de sus compañeros John Lennon, George Harrison, Ringo Starr y su manager Brian Epstein en medio de momentos de concentración, de relajación y, también, de alegría. El propio ex beatle, que recuperó en 2020 los negativos de su archivo personal, la inmensa mayoría inéditos y nunca pasados a papel, se ha encargado de la selección definitiva. Además, lo acompaña de sus reflexiones, que suponen también un viaje personal hacia aquel joven que empezaba a entender cómo estaban revolucionando no solo la música, sino también, en cierta forma, el mundo. Una introducción de la historiadora estadounidense Jill Lapore completa la reconstrucción de un auténtico fenómeno¿A qui va dirigit el llibre 1964. Los ojos de la tormenta?1964. Los ojos de la tormenta s'adreça a un públic ampli interessat en la història dels Beatles, la fotografia i la cultura popular dels anys 60. El llibre atrau tant als aficionats apassionats de la banda com a aquells que aprecien la fotografia documental i les perspectives històriques sobre moments icònics de la música. La combinació d'imatges inèdites i les reflexions personals de Paul McCartney el converteixen en una obra atractiva per a un públic divers, des d'experts en la història dels Beatles fins a lectors interessats en la cultura pop i la història de la música. La qualitat de l'edició, amb una acurada enquadernació i un tractament professional de les fotografies, el converteix també en una peça de col·leccionista per als amants de l'art i la fotografia.Temes que tracta el llibre 1964. Los ojos de la tormentaEl llibre 1964. Los ojos de la tormenta explora diversos temes interconnectats:La gira mundial dels Beatles (1963-1964): El llibre documenta, a través de fotografies inèdites, la gira que va catapultar els Beatles a la fama mundial. Es mostren moments clau de la gira, oferint una visió única dels concerts, els viatges i l'ambient que envoltava la banda.La Beatlemania: Les imatges reflecteixen el naixement i la intensitat de la Beatlemania, mostrant la reacció del públic i la forma en què la banda va experimentar aquest fenomen global.La intimitat dels Beatles: Més enllà dels concerts i la histèria col·lectiva, el llibre ofereix una visió íntima de la banda, mostrant moments de concentració, relaxació i alegria entre els membres del grup i el seu mànager. Les fotografies permeten observar la dinàmica interna de la banda i les seves relacions personals.La perspectiva de Paul McCartney: Les reflexions personals de Paul McCartney afegeixen una dimensió única al llibre, oferint la seva perspectiva sobre l'època i la forma en què va experimentar la transformació de la banda i el món que els envoltava. Aquestes reflexions proporcionen un context personal a les imatges i enriqueixen l'experiència del lector.El procés creatiu i la fotografia: El llibre no només presenta les fotografies, sinó que també dóna a entendre el procés de selecció i edició de les imatges, així com la feina d'un equip de professionals en el tractament de les mateixes per aconseguir una presentació d'alta qualitat.La història de la música i la cultura popular: El llibre es presenta com una peça de documentació històrica, oferint una visió d'un moment clau en la història de la música i la cultura popular.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre 1964. Los ojos de la tormentaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre 1964. Los ojos de la tormenta.
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Sobrevivir a los Beatles
Un exhaustivo informe de lo que fue aquella década, tras su diáspora, para los dos miembros principales del conjunto. Relata, basado en una apabullante documentación y con profusión de detalles, la vinculación personal de ambos, tan prolija en altibajos, interrumpida abruptamente por el asesinato de Lennon, el 8 de diciembre de 1980 frente al célebre Dakota Building. ¿Estaban en serio preparados para iniciar carreras solistas sin el grupo que los había encumbrado? ¿La crítica y el público estarían de su parte o no les perdonarían haber disuelto la banda? ¿Se podía sobrevivir a Los Beatles? Desde una óptica objetiva, se aborda la vida y la obra de John y Paul, con George y Ringo como espectadores omnipresentes, tratando de explicar cómo su vínculo fraternal degeneró en otro no exento de conflictos y acusaciones mutuas y que supuso un ultraje al optimismo y felicidad que transmitieran Los Beatles con sus canciones.
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Fiesta. 6 relatos de mañana, Juan Domínguez y pasado mañana
La miscelánea de textos que reúne este libro rastrea, revisita y pone el foco sobre el trabajo de un «payaso conceptual, modelo poeta, cowboy de porcelana, narrador desatado y curador del placer», como se define él mismo: Juan Domínguez, una de las figuras más sobresalientes de lo que desde comienzos de los noventa se conoce como danza conceptual.La libertad que propone el entusiasmo de Juan Domínguez no se vislumbra teóricamente, sino que se hace, se practica, se recorre (Victoria Pérez Royo). Y en ese hacer destaca su perseverancia por desvelar los mecanismos de la representación con el humor y el delirio propios de un poeta que, jugando con el lenguaje, crea una nueva realidad, a veces claramente ficticia y, otras, extremadamente real (Isabel de Naverán). Un trabajo basado en una infatigable, obstinada, alegre y persistente producción de microclimas de intimidad (Giulia Palladini).
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Universo Morente
Universo Morente quiere ser un punto de encuentro y diálogo en torno a la fascinante obra que nos ha dejado uno de los cantaores flamencos más importantes de todos los tiempos: Enrique Morente (Granada, 25 de diciembre de 1942-Madrid, 13 de diciembre de 2010), que fue, además, compositor, intérprete y creador. Todo un artista de los pies a la cabeza. Libre, heterodoxo, generoso, anárquico, trabajador, transgresor como nadie. Valiente, revolucionario y visionario. Dotado con el genio y el talento de los elegidos. Que, como todos los grandes, hunde sus raíces en la tradición más pura para renovarla y hacer del flamenco un arte de vanguardia, sin prejuicios ni fronteras. La presente publicación, co-editada por Tf Editores y el Patronato de la Alhambra y Generalife, recoge la exposición del mismo título comisariada por Amaranta Ariño y diseñada por Andrés Mengs. Consta de más de 400 imágenes, numerosas citas de Enrique Morente, y textos de: José Manuel Gamboa, Balbino Gutiérrez, Pedro G. Romero, José Luis Ortiz Nuevo, Miguel Mora y Antonio Pradel. Ensayos que reflexionan sobre la discografía, las coplas, la vida, la personalidad, la ética, la estética, los amigos y la familia del Maestro. Cuenta con 240 páginas en dos versiones: castellano e inglés.
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Paolo Veronese. El tesorero de la pintura
“Debe el gran Paolo Calliari Veronese llamarse ‘El tesorero de la pintura’, porque de ella provienen todas las joyas de su precioso erario, así como el poder de esparcirlas a su antojo, de modo que todo el mundo se vea embellecido por su pincel.” (Marco Boschini, 1674) Se recogen aquí cinco escritos sobre el pintor veneciano Paolo Veronese (1528-1588), publicados entre 1648 y 1699 y hasta ahora inéditos en español, además de un artículo de José Moreno Villa y un epílogo del responsable de la edición, Humberto Huergo Cardoso, catedrático del Carleton College (EE.UU.).
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Aquesta guia vol ajudar a seguir i a llegir Els sots feréstecs, la novel·la escrita lany 1901 per Raimon Casellas. És un recurs que fa de pont entre la realitat escrita i la realitat física, entre les facècies que visqueren els personatges al territori i la realitat tangible dels Cingles de Bertí, els serrats de Puiggraciós i els sots de Montmany tal i com encara avui podem trepitjar-los. Una geografia literària per resseguir pàgines i contrades.
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Una semana en el motor del autobús
Canciones en las que laten los problemas internos del grupo y, también, los dilemas morales de cualquier artista que defiende a muerte su obra mientras ansía conquistar al gran público. Una semana en el motor de un autobús fue la consagración de Los Planetas. Pero, ¿cuántos obstáculos tuvieron que superar para grabarlo?, ¿qué obtuvieron a cambio? y, más importante, ¿a cuánto tuvieron que renunciar? Las tensiones y dudas del grupo son la materia prima sobre la que se construirá el disco más épico y amargo de la escena alternativa española de los años 90. Y todo está minuciosamente detallado en este libro, testamento y reflexión sobre el primer disco de madurez de aquella acomodada generación indie.
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Por primera vez se ofrece en este libro un balance de la vida y la obra de Pedro de Villafranca y Malagón (h. 1615-1684), cuya inigualable maestría en el manejo del buril fue reconocida con su nombramiento en 1654 como grabador del rey, cargo que nadie más que él ocupó en tiempos de Felipe IV. Sus retratos guardan una estrecha relación con los de Velázquez, pues muestran la misma habilidad por parte del artista para captar el carácter de sus modelos. Al margen de las efigies del monarca y su familia, Villafranca realizó más de trescientos grabados -sobre todo ilustraciones para libros-, pero trabajó además como pintor, restaurador de obras de arte, tasador y responsable de programas decorativos.
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El museo como Templo
¿Hacia dónde camina el museo del siglo XXI? Este ensayo hace un breve repaso de los orígenes y evolución del museo clásico desde el siglo XVIII al XXI. En ese recorrido se centra en la trasformación de la institución museística de templo de la cultura en centro que compite con el resto de la oferta de ocio de su ciudad, desdibujando los ideales que lo sustentaron en origen, mermando el potencial de comunión sublime que puede ofrecer el gran arte, y rindiéndose, además, al poder, las exigencias y manipulaciones de los nuevos cánones imperantes.
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NegrOscuro
La subcultura gótica arrancó silenciosa en 1980 perono comenzó a arraigar aquí hasta 1982 bajo el términoperiodístico de onda siniestra. Desde Madrid, Alaskay Los Pegamoides fueron pioneros en dar a conocer los iconos ingleses del género. Aunque el texto abarcadesde el año 1981 hasta 1985, también da cabida a bandas y hechos posteriores cuando el fenómeno empezabatímidamente a denominarse gótico. Trece capítulos, trece, dedicados a rescatar la historia de decenas de grupos musicales estatales que encontraron su sonido en la pesadumbre, lóbregos jardines, cementerios y lastinieblas de ultratumba, complementados con imágenesimpagables de Miguel Trillo, Francesc Fàbregas, Alberto Morante o Xavier Mercadé, entre otros, que lo captaron todo certeramente.
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Breve historia del arte precolombino
Desde la enigmática cultura olmeca en Mesoamérica, el clasicismo de Teotihuacán, los zapotecas de Monte Albán, los mayas y sus núcleos urbanos, Nazca y Tiahuanaco en los Andes, los toltecas en Tula y el arte maya-puuc en Chichén Itzá hasta los aztecas de Tenochtitlán y el Imperio inca en torno a Cuzco y Machu-Picchu. Con Breve historia del arte precolombino conocerá el desarrollo cultural de los pueblos americanos antes de la llegada de Cristóbal Colón. De norte a sur del continente, descubrirá las pinturas prehistóricas que se conservan en Alaska, México, Perú, Brasil y la Patagonia. Durante el período preclásico podrá adentrarse en la enigmática cultura olmeca y sus colosales cabezas sin cuerpo, así como sus tronos pétreos y otras figuras y relieves de divinidades enigmática. A continuación, en la zona andina, conocerá los centros de Chavín y Paracas con sus estelas, ajuares funerarios tejidos en lana de camélidos.
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NUEVA BABILONIA
«Nueva Babilonia: designar o no un trabajo como arte es una decisión táctica» es el catálogo de una exposición que busca evitar el aplanamiento de la heterogeneidad de la obra de Marcelo Expósito durante las últimas casi cuatro décadas. La concepción teórica y la materialización formal son inseparables en su trabajo que hace uso de referencias que no son solo estéticas, sino también críticas, filosóficas, literarias, dramaturgas, historiográficas y políticas, traducidas en modelos de producción artística que incorporan una dimensión pedagógica. Su repertorio de intervenciones públicas incluye acciones políticas, documentalismo y la elaboración de(contra)narrativas, siempre procurando poner al día las invenciones de las históricas vanguardias artísticas.
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Wagnerismo
Para bien o para mal, Wagner es la figura más influyente en la historia de la música. Creaciones tan colosales como El anillo del Nibelungo, Tristán e Isolda y Parsifal sirvieron en el arte comomodelos de obras osadas en la forma, como ejemplos enla creación de mitos, la libertad erótica y especulación mística. En Wagnerismo, Alex Ross restaura la magnífica confusión de lo que significa ser wagneriano: un pandemonio de genios, locos y profetas queluchan por el legado multifacético del compositor, yconvierte la experiencia de lectura en un constantedescubrimiento a través de esas figuras, de Nietzsche, Van Gogh, Dalí y Buñuel a Baudelaire, Virginia Woolf o Proust. En muchos sentidos, Wagnerismo cuenta una historia trágica. Un artista que podría haber rivalizado con Shakespeare en alcance universal se ve arruinado por una ideología de odio. Aun así, su sombra perdura sobre la cultura del siglo XXI ysus motivos míticos recorren películas de superhéroesy fantasía. Ni una apología ni una condena, Wagnerismo es una obra de apasionante descubrimiento,que nos ofrece una idea más honesta de cómo actúa elarte en el mundo.
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Gótico
* Una historia que cautivará a cualquiera que desee levantar el velo de nuestra fascinación por lo espeluznante, lo mórbido y lo sobrenatural. * A través de un viaje en el tiempo, recorriendo sus distintas formas de expresión, este libro traza los caminos entrecruzados del gótico, desde las sombras de la historia hasta el corazón mismo de la cultura popular contemporánea. * Ruinas, demonios inmortales, pasajes oscuros y bosques repletos de terrores expuestos y escondidos: los bucles del gótico se han arrastrado por la arquitectura de iglesias, mezquitas y casas señoriales, irrumpiendo incluso en los grandes almacenes de las zonas periféricas y en ciudades superpobladas. La palabra gótico evoca asociaciones con lo oscuro y lo melancólico, lo extraño y lo temido, así como lugares y personas embrujados. Este libro es una mirada sin precedentes a las formas en las que este extraño estilo se ha manifestado a través de la arquitectura, la literatura, el cine, el arte, los videojuegos y más. Desde las obras de Victor Hugo y E. T. A. Hoffmann hasta el gótico del sur, el folclore antiguo y las películas de terror clásicas, se explora cómo una estética que comenzó en los márgenes se ha reinventado a lo largo de los siglos para convertirse en parte de la cultura global dominante. El libro empieza hablando de la arquitectura y la forma góticas, incluidos elementos como el arco, la casa y las ruinas. Analiza la representación del gótico en entornos rurales y urbanos, así como en el desierto y las zonas fronterizas. A continuación, se adentra en las tradiciones y escenarios góticos de todo el mundo, desde los sublimes Alpes y el interior de Australia hasta el páramo ártico, del oscuro reino folclórico del bosque hasta los paisajes postindustriales de hospitales y asilos abandonados, y luego más allá de los límites del planeta, al incognoscible horror cósmico. El autor investiga los monstruos que nos reflejan a nosotros mismos y a la sociedad, y demuestra que a medida que el gótico ha viajado por todo el mundo y a través del tiempo se ha transformado de acuerdo con la forma de nuestros miedos y ansiedades.
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Sorolla a través de la luz
Esta nueva muestra sobre el pintor Joaquín Sorolla ofrecerá una combinación inédita hasta ahora y que se ensaya aquí por primera vez: una exquisita selección de un interesante conjunto de pinturas originales -muchas de ellas pertenecientes a colecciones particulares y, por tanto, apenas vistas antes- y los nuevos formatos de exposición que, utilizando los recursos técnicos de última generación -multipantallas LED y realidad virtual- sumergen al visitante en un espectáculo de imágenes en movimiento y sonidos que amplían e intensifican el efecto sensorial de la pintura y nos permiten viajar cien años atrás a la época del pintor. Ninguna otra pintura podría prestarse mejor a esta fusión que la de Sorolla, que tiene en la luz y el color su principal soporte.
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Estructuras, dispositivos y estrategias defensivas de las sociedades humanas
“,Puesto que las ciudades han de servir de hogar de residencia y de refugio debe atenderse (al fundarlas) a cuanta providencia conducente a la seguridad de la comunidad contra los ataques de los enemigos y facilitar el acceso de los objetos y comodidades de que el pueblo tiene menester. Para que una ciudad se halle al abrigo de sorpresas, debe haber un cerco de murallas que rodee el conjunto de las casas, y ocupar el emplazamiento un punto invulnerable de fá,cil defensa”,. En estas palabras del gran historiador Ibn Jaldū,n, que aquí tomamos prestadas, se hace hincapié en los aspectos defensivos, que tanto han preocupado a las sociedades humanas desde sus inicios. Sin embargo, las murallas, torres, atalayas y estructuras defensivas no solo nacen para satisfacer necesidades bélicas sino también por cuestiones socioeconómicas e incluso simbólicas, pudiendo servir igualmente para acotar jurídica y fiscalmente determinados espacios o demarcar y controlar un territorio concreto. En este volumen se recogen trece contribuciones que versan precisamente sobre todos estos asuntos desde diferentes perspectivas y a través de diversas metodologías. Las cronologí,as aquí abordadas van de la Prehistoria hasta el periodo contemporá,neo, con un especial protagonismo de la etapa medieval. Si bien, en casi todos los casos estudiados puede destacarse una marcada participació,n de los Estados o de organizaciones protoestatales, no puede olvidarse la participación de las comunidades rurales y/o de la ciudadaní,a. Están presentes temas vinculados a diferentes disciplinas —,Historia, Arqueologí,a, Historia del Arte, Arquitectura y Documentació,n escrita—,, pero no cabe duda de que la Arqueologí,a ha sido la dinamo que ha generado el discurso más novedoso y que, por consiguiente, ha conducido a los resultados científicos originales que aquí se exponen.
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El camino del artista para padres
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Guía visual / Visual guide
Una guía visual a través de las 200 obras esenciales de la colección permanente del Museo Nacional del PradoEl Museo del Prado es uno de los lugares más prestigiosos y representativos de la historia del arte y de la cultura europea. En esta guía visual se reproducen doscientas obras esenciales de su colección permanente, piezas indudablemente ligadas a esta institución e imprescindibles en cualquier visita.Desde la escultura de la antigüedad clásica hasta las primeras pinturas del siglo XX, todas las corrientes artísticas, los géneros pictóricos y los grandes maestros de cada época están representados en este libro. Divididas por escuelas artísticas, las reproducciones de las 200 obras van acompañadas de sus créditos en castellano e inglés. Al final de la guía se incluye un índice onomástico para facilitar la búsqueda por artista.Esta guía será un recuerdo valioso para quienes han recorrido las salas del Prado y una invitación para aquellos que aún no han tenido la oportunidad de visitarlo, permitiendo a todos disfrutar de la belleza, calidad y excelencia de estas obras maestras.
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La carta
Quiero comenzar una conversación directa con vosotros, los seguidores de mi trabajo que tengáis interés y queráis hacerme preguntassobre cualquier tema que consideréis,que no suela cubrirse ni preguntarse habitualmente en las entrevistas promocionales.
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Puccini y España
«¡Pobre Puccini! ¡Qué mal te quieren los técnicos circunstanciales que padecemos y cuánto te aplaude el mundo entero! ¡Qué malo eres y cuánto ganas! ¡Los críticos te censuran y el público te ensalza!». Las palabras expresadas por el colaborador del diario El Correo, en enero de 1910, pueden servir como reflejo de cómo España recibió a uno de los grandes compositores de la historia de la ópera: Giacomo Puccini. El presente libro estudia las interrelaciones culturales entre España e Italia en el ámbito de la ópera, partiendo de la recepción española de la figura y obra del maestro italiano. Esta publicación cubre la necesidad de ofrecer un conocimiento exhaustivo de la recepción de Giacomo Puccini y sus óperas en España, dado que la bibliografía existente sobre el tema se ha limitado a unos pocos artículos de carácter divulgativo y referencias en estudios generales. La recepción del maestro italiano en España es la historia de un compositor novel que rápidamente experimentó una importante transformación, pasando del más profundo desconocimiento a alcanzar una popularidad notable. Puccini se convirtió vertiginosamente en uno los compositores de ópera italiana imprescindibles en la cartelera teatral del país. Mientras el público y las empresas teatrales vieron en Puccini a su nuevo compositor predilecto, un determinado grupo de críticos nacionales tuvieron motivos estéticos y comerciales para atacarlo. A pesar de enfrentarse a los negativos juicios de los partidarios de la ópera nacional y seguidores del músico alemán Richard Wagner, la influencia de Puccini en la cultura y sociedad española fue innegable.
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Nicole Wittenberg
En las últimas dos décadas, Nicole Wittenberg ha desarrollado un expresivo conjunto de obras que incluye pinturas de paisajes, retratos y erotismo. Wittenberg, más conocida por sus vibrantes pinceladas, crea imágenes aparentemente espontáneas a partir de estudios y dibujos (a menudo del natural) que sintetiza en pinturas sobre lienzo de mayor tamaño.Entretejiendo gestos pictóricos de distintos temas (algunos publicados aquí por primera vez), esta primera monografía incluye ensayos de la historiadora de arte Suzanne Hudson, el comisario Devon Zimmerman y el pintor contemporáneo David Salle, así como una extensa conversación entre la artista y el escritor Jarrett Earnest. Estos textos crean un retrato profundo de Wittenberg como artista.Presentado en un hermoso estuche de tela que muestra detalles de una de sus composiciones florales, este libro explora toda la gama de la visión artística de Wittenberg y representa la publicación más importante de su obra hasta la fecha. La publicación del libro coincide con dos exposiciones individuales de la obra del artista, en el Museo de Arte Americano de Ogunquit y en el Centro de Arte Contemporáneo de Maine.
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Valencia retratada
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Ciudades escritas
Arquitectura y literatura son dos de las pasiones que compartimos muchos. Mallarmé decía (entre otras cosas) que «la vida estaba por convertirse en libro» y es mediante los libros que hemos hecho de nuestra pasión, profesión y viceversa. Este libro surge de una idea de la Cooperativa Jordi Capell, el Club Arquilecturas que tuvo lugar en nuestra sede (2020) y que pretendía analizar la componente arquitectónica de algunos libros míticos.El libro se circunscribe a doce ciudades. Tres son de Asia: Samarcanda, en representación de las ciudades invisibles, Estambul, puerta de Oriente, y Tokio, capital del país del sol naciente, una de cada extremo del continente, tres realidades bien diferentes. Cuatro ciudades escogidas de América: Nueva York, la gran capital del norte, puerta de entrada de tanta inmigración europea, Buenos Aires, su reverso, en el cono sur, La Habana, monumental y popular a un tiempo, y Angosta, metáfora de toda América Latina. Y, para completar el viaje, cinco ciudades europeas: París, ciudad de la luz, a la que un día se le fundieron los plomos, Venecia, la ciudad de los canales, Nápoles, radiante de sol, Lisboa, ciudad confín que mira al Atlántico, pero siente en clave mediterránea, y, no podía faltar, Barcelona, patria chica de uno.Más ciudades del sur que del norte, más ciudades europeas que de otros continentes, pero todas ellas forman parte del patrimonio sentimental de una vida viajera.
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