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Llibres de poesia
Llegir poesia exercita el cervell i fa canviar la manera en què veiem el món. Per això, et recomanem repassar la nostra gran selecció de llibres de poesia. ¡Lectures que aixecaran la teva passió! Compra llibres de poesia online. En aquesta secció trobaràs una àmplia i variada selecció de llibres de poesia en format de tapa dura i tova, i en múltiples idiomes: castellà , català i anglès. Descobreix els millors llibres de poesia moderna, així com antologies de poesia espanyola i catalana, poemaris, compilacions i obres clàssiques dels principals exponents d'aquest gènere literari, com Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre altres.
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Tras la segunda guerra mundial Inglaterra entró en estado de shock. La lenta reconstrucción de las ciudades y la economía, la descomposición de imperio y la afluencia migratoria alteraron para siempre la fisonomía de la isla. La poesía no fue ajena a las presiones psicológicas, económicas, culturales y sociales de su tiempo. Como una antena muy sofisticada (y algo enigmática) recogió el malestar, el pesimismo, la soledad y la fealdad de la época: la Inglaterra verde y campestre de Worsdworth o Tennyson se vuelve gris y urbana en los poemas de esta generación. Claro que partiendo de un sustrato común cada uno de estos poetas ofrece visiones muy distintas y sofisticadas de su tiempo. Así los dos poetas principales de esta generación alcanzan posiciones casi confrontadas: Philip Larkin segrega su pesimismo cultivando un conservadurismo de ideas perfectamente adaptado a los tiempos (oficinas, coches, entretenimiento barato), con un lenguaje preciso, casi expurgado de lirismo, mientras que Ted Hughes despliega una visión salvaje de la caza, los animales y la naturaleza, asediada por las ciudades y la rutina de las oficinas, con un lenguaje expresionista y telúrico. Abran y lean este catálogo de visiones (poéticas), unas veces fantásticas, otras veces mordaces, sobre la misma sociedad fría, gris, mecanizada, solitaria, y apática en la que en buena medida seguimos viviendo.
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Miguel Hernández nació en Orihuela en 1910 y, condenado por su militancia en el bando republicano durante la guerra civil, murió en la cárcel en 1942. Comenzó a escribir poemas siendo pastor de cabras, pero muy pronto alcanzó su gran madurez reflejada en el libro Perito en lunas. EL RAYO QUE NOCESA, resultado y testimonio de una profunda crisisvital, es uno de los más conmovedores libros de poesía castellana. El descubrimiento del amor constituye para el autor una extraordinaria aventura poética. Empieza a explorar una nueva dimensión de su ser y descubre que amor y muerte son cara y cruz de una misma moneda. De ahí brota la vivencia básica de la pena, querebasando los límites personales, hace al poeta cargar, solidario, con el dolor de todos los desheredados. Autor de estudios básicos para el conocimiento de la época y del poeta- La poesía entrepureza y revolución y La poesía de Miguel Hernández-, Juan Cano Ballesta ofrece en este volumenuna guía segura para adentrarse en la riqueza de ElRAYO QUE NO CESA, así como en los poemas de El silbo vulnerado y los publicados en la revista ElGallo Crisis que dirigió Ramón Sijé, su compañero del alma.
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Vengo es un repaso a la vida del autor desde sus comienzos a la actualidad. Los más profundos orígenes en años oscuros del franquismo hasta la democracia. Pero también es una interrogación sobre a qué venimos al mundo. ¿Cuál es nuestro cometido? ¿A qué y para qué estamos aquí? ¿Seremos capaces de cumplir con los objetivos que el destino nos asignó?Poemas rotundos para leer despacio, para pensar, analizar y sentir, sobre todo sentir.
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Retazos consta de 48 poemas y 11 obras artísticas que desean recorrer contigo aquella etapa en la que necesitas una mullida piel para sentir el calor del hogar y el refugio de todas tus historias para todas tus versiones. «Cada poema de este libro es el hilo con el que la poeta va cosiendo los retazos, o también las distintas pieles que identifican a su yo mujer y su yo escritora, su yo madre, su yo migrante, un yo identitario que no siempre está hecho de las propias pieles o los retazos de una identidad única, sino también de aquellas identidades de mujeres con las que conecta. Amantes, madres, hijas, compañeras migrantes: mujeres apasionadas que confluyen en una identidad múltiple y diversa.»
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La presente edición de la poesía de Clive Wilmer tiene la particularidad de ofrecer la traducción de sus poemas junto con los comentarios y sugerencias de éste a las versiones que el poeta y traductor Misael Ruiz Albarracín (Premio Ángel Crespo de Traducción, 2015) le fue enviando durante varios años. Queda así al descubierto la trama de la traducción y la trama del poema. Sus observaciones se presentan al modo de las antiguas ediciones de obras clásicas en las que los comentarios abrazaban el texto hasta el punto de formar parte de él.El diálogo minucioso que Wilmer establece con las versiones al español de sus poemas va revelando las múltiples capas de significado implícitas en un verso o un poema que afloran en el esfuerzo por trasladarlo a otro idioma. Queda así al descubierto el doble proceso de escritura y reescritura poética, individual y compartida. No en vano la conciencia crítica del autor sobre su propia obra es la suma de su condición de poeta, traductor y crítico.
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«Transiberiano» es un relato en forma de guion cinematográfico inspirado en el poema «Prosa del Transiberiano y de la pequeña Juana de Francia», de Blaise Cendrars. Cumpián imagina todo aquello que pudo suceder en el viaje que evoca Cendrars y que el poeta elide. Las ilustraciones de Mavi Herrero son apuntes detallados de un supuesto «storyboard» para un posible rodaje -por qué no- de la película que encierra este libro.
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Trashumo de la planta al metal de las mariposas famélico en el destino sin trayecto que urde la favila en vida y muerte para regresar a la llama.
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En mi familia hay un dicho: ''De lo que no se habla se borra''.
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Oda a la vida reúne treinta poemas escritos desde una voz íntima, honesta y profundamente humana. A través de la infancia, el amor, la pérdida, la vulnerabilidad, la familia, la soledad y la calma después de la tormenta, la autora recorre heridas antiguas, vínculos difíciles, despedidas necesarias y formas posibles de renacer. Este libro mira la vida como una contradicción luminosa: dolor y belleza, miedo y deseo, vacío y sentido, fragilidad y fuerza. Cada poema invita a detenerse, reconocerse y volver a una misma con más ternura, como quien aprende a habitar lo que fue, lo que duele y lo que todavía puede florecer.
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Carlos Oquendo de Amat (Puno, Perú 1095) es autor de un único y deslumbrante libro, condujo la lírica hacia lo que se ha llamado un primitivismo no reñido con la cotidianeidad. Su poesía está constituida por los elementos del lenguaje más corrientes, descargadas de misterio y de sonoridad, sus metáforas son de fácil lectura porque son visuales y cargados de luz y de color. El efecto estético que produce su escritura proviene de su imaginería plástica, donde lo que importa es la sucesión de distintas imágenes en un todo coherente y nuevo. Editado en forma de acordeón, de manera que su longitud fuera la que señala el título, juega con los espacios blancos de las páginas, usa los esquemas liberadores del caligrama y los cambios tipográficos, con la ruptura de la sintaxis y con los contrastes entre sonoridad y silencio. Después de una sufrida y pesarosa existencia, expulsado de distintos países por pertenecer al Partido Comunista peruano, en 1936 es internado en un sanatorio de Guadarrama cerca de Madrid, donde murió en 1936 enfermo de tuberculosis. «Se le enterró bajo la nieve, en el cementerio vecino de la clínica». «Con un mecanismo metafórico tomado de Huidobro, realiza una poesía cristalina, de aire espontáneo y lúdico». César Aira «Había sido un hechicero consumado, un brujo de la palabra, un osado arquitecto de imágenes, un fulgurante explorador del sueño, un creador cabal y empecinado que tuvo la lucidez, la locura necesaria para asumir su vocación de escritor como hay que hacerlo, como una diaria y furiosa inmolación». Mario Vargas Llosa
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Corazón nómada es una travesía intelectual y sensorial por los márgenes del pensamiento contemporáneo. Lucía Wolff Ruiz nos invita a explorar lo que significa ser humano en tiempos desconcertantes, donde la razón crítica y creativa parece perder terreno frente a la inercia del olvido.A través de imágenes que giran como una escalera de caracol hacia la luz fría y planetaria de la mente, este libro se adentra en los caprichos de la memoria, la extrañeza del futuro y la urgencia de escribir desde los bordes: aquellos espacios que nadie mira, que nadie quiere, pero que revelan lo esencial.Corazón nómada es una defensa apasionada de la sensibilidad, el rigor conceptual y la imaginación teórica. Un llamado a dejar que crezcan flores entre las páginas, a interesarse por las notas a pie de página, a gobernar lo misterioso sin perder la valentía colectiva que exige nuestro tiempo.En un mundo que amenaza con liquidar al sujeto, este libro permanece en movimiento, rastreando las leyes ocultas de las cosas, profundizando el espíritu y abriendo caminos para pensar más allá de los límites del lenguaje. Porque aún hay espacio para la belleza, la resistencia y el pensamiento que transforma.
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Este libro habla del amor, y del tiempo, y de la lluvia, tan presente a veces, aunque no haya sido intencionado, se ve que en algunos momentos importantes andaba por allí. Habla de lo que fue y pasó, y hoy es casi nada, un recuerdo, apenas desdibujada memoria. Y de lo que es y pasa, y será nada cuando toque, pero todavía no, porque ahora es vida, mi vida. De la emoción de haber vivido, de la emoción de vivir, de la emoción del amor. De la emoción de vivir el amor. Y también habla de algunos otros momentos que han dejado huella en mi existencia.
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Premi Jocs Florals de Barcelona 2023«“I fer una passa o no fer-la, / igualment, / vol dir precipitar-se” es llegeix a Fosca negra, un llibre que és un paisatge dur, angost, cremat. No sé si l’Apocalipsi ja s’ha esdevingut o si està a punt de llançar-se sobre el món i sobre les paraules que l’anomenen, però els poemes de Fosca negra es vinclen abans de resistir-se a la intempèrie, els poemes ploren abans d’agafar-se amb ungles a la vida. “Jamai hi haurà llavor”, diu un altre vers, que dibuixa un món que sona desesperat, sense rendir-se a la desesperació, perquè hi són els mots, perquè les àncores són les paraules per dir, per situar, per veure-hi enmig de la foscor. El poemari sencer és un viatge i és un viatge visionari, més enllà de l’esperança i més enllà del desesper.» Lucia Pietrelli.A Fosca Negra, Joan Tomàs Martínez Grimalt vaticina una foscor on enfangar-se en la febre de temences atàviques. S’enfronta a la temptació d’una mirada encarada a presagis funestos. La riba del futur encara és molt enfora. Sols en guaiten, part damunt l’horitzó, els cims més alts i esponerosos. Tot allò que abasta la vista és un territori vast i inconegut. La temptació de la mirada (que escodrinya, que jutja) recull presagis funestos. Només en el silenci absolut ressona la vibració del temps.Poesia turbulenta que augura un apocalipsi fulgurant, tràgic i bell. En un cant, que podria ser el d’una sibil·la del segle xxi, Joan Tomàs vaticina, descriu, recrea la vinguda d’una foscor, metafòrica i real. Versos enfangats en un presagi, febre d’un horror bellament escrit, que lliga amb una tradició antiga per anar a parar a les grans veritats de la deriva terrenal que s’apropa. Una veu poètica forta, valenta, i evocadora de la part inconeguda de l’existència.
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Sin contar es un libro de miniaturas poéticas, o haikus, de W. G. Sebald con grabados del pintor alemán Jan Peter Tripp, amigo suyo desde la infancia. La finalidad es que texto e imagen entablen un diálogo en el que cada uno tenga su propia resonancia.
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Un dels grans poetes catalans de tots els temps i un dels grans poetes europeus del segle xxA l'Obra poètica en vers s'hi recull, és clar, tota l'obra canònica de Foix: els cinc llibres que va publicar entre 1947 i 1964, més un opuscle del 1957 —un diàleg poètic amb Joan Ferraté— i els poemes dispersos que va incloure el 1974 en el volum que recollia la seva poesia en vers. Però l'edició inclou també un amplíssim apartat de poemes dispersos i que inclou textos fins ara mai divulgats.
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Poemas que encarnan la conciencia de una mujer de nuestro tiempo y una rabiosa reivindicación de la escritura y del deseo.Cara de antigua es un poemario íntimo y vigoroso que pone palabras a la experiencia de crecer en un ámbito que vulnera los cuerpos y la subjetividad desde la niñez. Lucía Baskaran traza un itinerario de la construcción de una identidad marcada por el amor, el deseo, el género, el aborto, la culpa y la violencia patriarcal. La infancia, los afectos, la maternidad, los dictados de belleza y la disidencia corporal aparecen entrelazados con imágenes del cuerpo de una honestidad conmovedora. A través de sus versos, que oscilan entre la furia y la ternura, la autora desmonta mitologías domésticas, religiosas y sociales, y denuncia con ironía el discurso patriarcal que pretende reglar los afectos, el deseo y los cuerpos. El poemario Cara de antigua supone la conciencia encarnada en una mujer de nuestro tiempo que ha habita los márgenes, y que desde allí construye una poética de la resistencia: rabiosa reivindicación de la escritura como forma de volver a nacer.
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Este livro mergulha no que evitamos: ausências, amores incompletos, partidas não aceitas e vazios que gritam. Entre crônica, confissão e filosofia, o autor atravessa memórias, dores e vínculos rompidos, revelando a vida em seus silêncios e sentimentos escondidos. Cada texto é uma ferida que também cura, mostrando que este não é um livro sobre o outro, mas sobre nós e o que o amor faz conosco.
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Dueño de una voz sólida, afianzada en la certidumbre del vivir y del morir, del ir y venir de inexistencia en inexistencia, AntonioGamoneda, prisionero de sí mismo, nos entrega en este volumen tres poemarios unidos por una sola preocupación: la humilde c
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Un llibre farcit de confits multicolors, amb sabor d'anís i altres gusts, minúsculs com un cap d'agulla, per. amb els principis actius intactes. Goteres de llum és el resultat d'un esforç que no m'és estrany: la voluntat de dir-ho tot emprant un mínim de mots, deixant en alguns casos que el lector esdevingui l'escriptor necessari que pugui completar, i enriquir, all. que només li és suggerit. Seu serà el mèrit si hi reeixim, meu serà el fracàs si no ho aconsegueixo.
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Poemario con la mujer como centro.
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Lorca dijo que el «Romancero gitano» es un retablo de Andalucía con gitanos, caballos, arcángeles, planetas, con su brisa judía, con su brisa romana, con ríos, con crímenes .Un libro donde apenas si está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se veà, la Andalucía que rebasa lo folclórico para adentrarse en las raíces más hondas de sus mitos. Una ejemplar síntesis poética de tradición y originalidad.
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A través de versos que evocan figuras emblemáticas del arte y la cultura, nos encontramos con una obra que explora la relación entre la memoria, la creación y la condición humana empleando un registro tan difícil como es la ficción poética. Cada poema se convierte en un instante capturado: Chavela Vargas anhelando un trago antes de cantar, Julio Cortázar confrontando el paso del tiempo en un par de zapatos viejos, o Nina Simone conmovida por la música de Erik Satie. La colección se estructura en actos temporales —Ayer, Ceniza, Hoy, Canto y Mañana—, revelando estados del ser más que una cronología estricta, reflejando el ciclo vital de la palabra. Se indaga sobre la persistencia de las ideas frente a la aniquilación, la búsqueda de la voz auténtica y el desafío de transformar la ausencia en presencia a través del poema. Engel nos desafía a reconocer la trascendencia de lo efímero, a identificar la esencia de la vida en la resiliencia del espíritu y a manifestar el poder del arte frente al olvido. Es una meditación sobre lo que significa recordar, crear y existir en la estela de quienes nos precedieron.
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Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda. Uno de los poemarios más leídos, publicados y traducidos en el mundo.Publicado por primera vez en 1924, Veinte poemas de amor y una canción desesperada es quizá el libro de Neruda que obtuvo una mayor popularidad y a la vez significó la plena consolidación del prestigio literario de su autor en el área hispánica. Mientras las vanguardias se extendían en el mundo artístico, Neruda se refugiaba en los crepúsculos para pasar de un modernismo en transformación a un neorromanticismo profundamente original. Intocables en su definitiva rotundidad de pieza maestra, estos Veinte poemas de amor y una canción desesperada constituyen sin duda una de las mayores cimas de la poesía amorosa en lengua castellana. «Veinte poemas de amor y una canción desesperada es la historia de un encuentro y un fracaso amoroso, historia narrada desde un pasado, en el que se evoca el mundo como una frustración en la que el amor pudo ser salvación.» De la Introducción de José Carlos Rovira «El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez
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Ana Blandiana (Timișoara, Rumanía, 1942), Premio Princesa de Asturias de las Letras 2024, es una de las voces más poderosas de la lírica contemporánea. Entre sus libros de poemas destacan Primera persona del plural (1964), El talón vulnerable (1966), El tercer sacramento (1969), El sueño dentro del sueño (1977) y El ojo del grillo (1981). Se hace silencio en mí (2024) plantea, desde un acuciante sentimiento de nostalgia del futuro, de la muerte y de la eternidad, las grandes preguntas del yo acerca de la vida, el paso del tiempo y lo divino. En estos poemas, Blandiana reconfigura constantemente la forma y la expresión poética, los temas y motivos con los que alcanza una serenidad cargada de significado, al tiempo que indaga en el misterio de la existencia y de la creación. Este libro, que sigue a Variaciones sobre un tema dado (2018), marcado por idéntica tensión interior, depura el lenguaje hasta alcanzar la revelación de la esencia y explora los conceptos del principio y del final, situándose en el cruce de dos mundos donde la frontera entre la vida y la muerte se disuelve, y lo tanático se transfigura en un nuevo soplo vital.
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Dylan Thomas (Swansea, Gales, 1914 - Nueva York, 1953). Alimentado en la infancia y adolescencia con la savia de la tradición celta de su Gales natal, ya a los veinte años conmovió el ambiente literario de Londres con un libro que proponía una poesía mágica, oscura pero también natural e instintiva, sostenida por una personalidad capaz de proponerse como mito de una generación. Fue periodista, guionista cinematográfico y de radio, inigualable recitador y narrador, pero sobre todo, y siempre, poeta de impetuosa vitalidad. Incapaz de adoptar una norma de vida, murió a los treinta y nueve años, destruido por el alcohol. Su última frase: «He tomado dieciocho whiskies seguidos, creo que es un buen record». La personalidad poética de Thomas se distingue de la mayor parte de las voces del siglo por la originalidad de una dicción en la que se funden, sobre el sustrato celta, los movimientos y redescubrimientos más significativos del siglo, desde los surrealistas franceses hasta el visionarismo de Blake y las metáforas audaces de los metafísicos del siglo XVII. Hay que recordar además que el elemento unificante de tales influencias lo constituye la personal concepción que Thomas tenía de la oralidad de la comunicación poética, según una apasionada tradición de su tierra
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Antes de preguntarnos el porqué es una antología comprometida, sensible e inteligente, compuesta por un buen número de poemas y algunos textos en prosa reflexiva. Aunque abarca temas muy variados, están especialmente presentes algunos como la reflexión existencial, la problemática de las relaciones humanas, la introspección y sobre todo el amor. Destaca especialmente por su lenguaje sencillo, cotidiano y vital, por la extraordinaria capacidad de la autora para sintetizar acertadas reflexiones en pocas palabras. Todo esto para llegar a la pregunta más vital: ¿Eres de esperar o de arriesgarte antes de preguntarte el porqué?
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Una nit freda d'hivern, arbres de Nadal plens de llums de colors, laxemeneia que fumeja, criatures embadalides que reciten poemes i obrenregals, la taula ben parada i, al lluny, pastors, bous i mules. De totaixò, en parlen grans poetes com Eliot, Rodari, Garcés, Apollinaire,Pes-soa, J. V. Foix, Maragall o Shakespeare, entre molts d'altres.Poemes per recitar dalt de la cadira. Poemes per felicitar les festes.Poemes per llegir a la vora del foc mentre esperes que arribin els tresreis.
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Toda la dilatada trayectoria lírica de Rosa Díaz estámarcada por la autenticidad. Su lenguaje directo y desenfadado, su audacia verbal, su frescura expresivaysu vibración existencial son una constante que la identifican como una voz muy personal y diferenciada enel ámbito de la poesía de nuestro tiempo. Una voz alejada de los convencionalismos temáticos y formalesaluso y muy receptiva a las inquietudes angulares delacondición humana que su decir poético proyecta elocuentemente con una vitalidad anímica y una tensióncreativa poco frecuentes. Estas son las claves que dan sentido a La célula infinita, un libro publicado en1980y ahora reeditado como una muestra de coherencia consu propia poética y de fidelidad a una línea expresiva con la que la autora se sigue sintiendo plenamenteidentificada tras el paso de los años. Es una obra primera pero no primeriza, el destilado de un sostenidoejercicio de creación que ya en su día fue sometidoa una rigurosa poda liberadora de fáciles mimetismospara ofrecerse de nuevo en su versión más puray autoexigente, más radicalmente veraz, como una sucesión deinterrogantes más que de respuestas, de perplejidades más que de certezas y de angustias más que de plenitudes. Un libro tantas veces dramático, doliente, incluso triste, pero siempre aliviado, sin embargo, porun vitalismo que lo salvan del naufragio. Porla fe enla vida que emana de un espíritu libre que no se rinde ante esas perplejidades y que se revela enun estilo vibrante, dinámico, personalísimo, y en unlenguajecargado de audacia expresiva que constituyela nota más distintiva del original y ya muy consolidado quehacer poético de Rosa Díaz.
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¿Cuánto amor encierra el instinto, los impulsos básicos y el lado más oscuro de la conducta humana?Morbo legítimo es una obra de breves dardos, un tamiz de máscaras o un desenmascararse, nutrido de imágenes y aforismos. Parafraseando a Baltasar Gracián,
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El capbussador reprèn el tema de l’aigua i la seva mutabilitat. L’aigua és una substància omnipresent en gairebé tots els llibres anteriors del poeta. Martínez Pinyol torna a acostar-se als temes de la memòria i de l’oblit, del somni i la mirada. El llibre explora, en poemes en prosa i en vers, un possible paral·lelisme entre la manera de nadar en la mar i la feina de fluir que ha de fer l’escriptor en la creació del poema. Els versos es despleguen al voltant d’una imatge nuclear: un jove intrèpid es tira de cap a la mar des d’unes altes columnes. Aquest és el motiu figuratiu pintat al fresc en la llosa de cobertura d’una tomba grega descoberta al sud d’Itàlia, a Paestum (La tomba del Capbussador). El pintor, com si fos un fotògraf modern, va aconseguir congelar l’instant decisiu i l’eternitat del salt. El poeta, fent un símil, troba escaient l’acció intrèpida del capbussador, la valentia i l’atreviment que demostra, ens convenen per poder afrontar els reptes, ens cal molt de coratge per avançar pel temps que travessa l’amor, pel temps que travessa l’existència i ens prepara per desafiar la mort.
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La voz de Paola Deneb Moctezuma es una trama de pulsos y silencios, oscuramente luminosa, asombro y descubrimiento continúo. En Parto de una estrella, la poeta trastoca las puertas de un linaje de mujeres, hunde las palabras en cada herida, las sutura, persigue el rastro de otras voces en el ramaje de un jardín olvidado, el cual la poeta reconoce y rescata en cada verso. «Hay una ventana / en el laberinto de tus manos / hay una llave detrás del librero / bajo el pájaro que recogimos muerto». Los jardines, el hogar, la infancia, son los espacios que habitan este libro, en ellos la poeta se asoma, emprende la búsqueda de su origen y se dispone a reencontrarse. «Soy lo que alcanzo a ver de mí / y también / todo lo que no veo». De esta forma la poeta se mira en el espejo, apunta a los secretos en cada rincón en su hogar y los revela. «Me lancé por la ventana a un jardín / (que ya no era) /en una noche / que se convertía / en fuego». El poema le es un fósforo que enciende, con él alumbra y despeja las sombras. Así pues, entremos al jardín de la memoria que Paola Deneb Moctezuma traza en Parto de una estrella y encontremos en él los signos de nuestra propia constelación y su marca de nacimiento.Johann De Medina
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L'1 d'octubre del 2017 vam patir una sacsejada d'aquelles que deixen cicatriu. Per això, als editors els va semblar oportú, gairebé indefugible, donar la paraula als nostres poetes. I en aquest volum n'han aplegat més d'un centenar d'arreu del territori:
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Ocho años después de la publicación de Cecilia, Antonio Gamoneda entrega su nuevo y esperadísimo libro, una asombrosa síntesis de su mundo poético último, una constatación de la plenitud de su obra, que desde la conciencia de la fatalidad también acoge los ecos interiorizados de la intensidad de la vida.Canción errónea se corresponde con la advertencia de la vida entendida como un «accidente» que ocurre entre una inexistencia y otra inexistencia. En esa circunstancia, el acontecer existencial/accidental, es decir el sufrimiento, el placer, la injusticia, el amor, incluso la propia conciencia, son entendidos, a su vez, como «errores». La contradicción, el «no saber», la «pasión de la indiferencia», el cansancio, se deducen naturalmente de la sucesión de las vivencias «erróneas». Y el final de ese malentendido se vive con la lucidez de quien, sin querer renunciar a la memoria conmovida de las cosas, comprende su desenlace natural.No es difícil que el lector reconozca en el curso versicular de estos poemas un fraseo recurrente de su poesía anterior, porque hay mucho de recapitulación, y de nueva interpretación de un asunto al que el poeta ha dedicado composiciones memorables. Ahora su expresión conceptual es si cabe más estremecedora y, trabando correspondencia con artistas y poetas, como Juan Gelman, Ángel Campos Pámpano o René Char, sus versos prosiguen explorando esa pasión ciega por algo que fue fugaz, pero que pugna contra la inminencia anunciada, y asumida, de la muerte.
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Andrés Catalán (Salamanca, 1983) es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca, donde trabaja en la actualidad en su tesis doctoral. Trabaja ocasionalmente como profesor de literatura para alumnos extranjeros. Es autor del libro Composiciones de lugar (VI Premio Joven Félix Grande, UP José Hierro, 2010) y ha publicado crítica, traducciones y poemas en revistas como Clarín, Nadadora, FronteraD o El Cuaderno. Ha traducido a los poetas norteamericanos Robert Hass y Robert Frost. Ben Clark (Ibiza, 1984) es autor de los poemarios Los hijos de los hijos de la ira (XXI Premio de Poesía Hiperión, Hiperión, 2006), Cabotaje (Editorial Delirio, 2008), Memoría (Editorial Huacanamo, 2009), La mezcla confusa (VII Premio Joven Félix Grande, UP José Hierro, 2011) y Basura (Editorial Delirio, 2011). Ha traducido los Poemas de amor de Anne Sexton (Ediciones Linteo, 2009) y la Poesía completa de Edward Thomas (Ediciones Linteo, 2012). Durante el curso 2004-2005 obtuvo una beca de creación en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores y en 2012 una beca de residencia del Retiro para Escritores del Castillo de Hawthornden, Escocia.
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Emily Dickinson (Amherst, Massachusetts, 1830-1886) escribió más de 1700 poemas, muchos de ellos breves, de rima regular y métrica simple en unas pocas combinaciones de versos yámbicos de tres o cuatro pies, siempre en torno del amor, la naturaleza, la fe y la muerte. Sólo un par de ellos fueron publicados en vida (presuntamente sin su consentimiento) aunque solía circularlos entre algunos allegados.Publicar no era, para la gran poeta, parte esencial del destino de un escritor. ¿Había en esta actitud suya un desmedido respeto por su padre, contrario a que las mujeres publicaran sus escritos? Acaso por este decreto machista de su progenitor y para precaver sus monsergas siempre se refirió a “imprimir”, jamás a “publicar”, un implícito reconocimiento de que sus poemas eran leídos por terceros…
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Aquest segon volum de l'edició crítica de l'obra completa, a cura del professor Jaume Coll (UB), complementa el de Llibres de poesia 1904-1924, que va aparèixer el novembre de 2016. L'aportació d'aquest volum és ingent: dona a conèixer un miler depoemes que fins ara eren desconeguts i que no havienestat mai recollits en llibre. Es tracta tant dels poemes originals de Carner (publicats a la premsa, presentats a premis literaris o tramesos a amics i conservats en fons epistolars) com dels poemes que va traduir i divulgar en aquest primer període. El volum permet seguir l'evolució poètica del Príncep delsPoetes, resseguint d'un cap a l'altre la primera maduresa fins als seus quaranta anys. L'edició, enquè cada poema apareix amb un aparat crític, conté també les notes indispensables per a la identificacióde les circumstàncies i les persones adreçades en elsversos.¿A qui va dirigit el llibre Poesia dispersa pròpia i traduïda 1896-1924?Aquest volum, pertanyent a una edició crítica de l'obra completa de Josep Carner, es dirigeix a un públic interessat en la poesia catalana del segle XX i en l'obra d'un dels seus autors més rellevants. Es tracta d'una obra acadèmica, per la qual cosa resulta especialment atractiva per a estudiants, investigadors i especialistes en literatura catalana, així com per a lectors amb un coneixement previ de la poesia de Carner o amb interès en la poesia modernista. L'edició crítica la fa especialment valuosa per a aquells que busquen una aproximació rigorosa i documentada a l'obra de l'autor. La inclusió de poemes propis i traduccions amplia l'espectre de lectors, atraient a aquells interessats en la traducció literària i en la comparació entre diferents estils poètics.Temes que tracta el llibre Poesia dispersa pròpia i traduïda 1896-1924El llibre POESIA DISPERSA PRÒPIA I TRADUÏDA 1896-1 abasta un període significatiu de la producció poètica de Josep Carner, incloent tant poemes de la seva pròpia autoria com traduccions. Els temes tractats són diversos i reflecteixen l'evolució estilística i temàtica de l'autor al llarg dels anys. Es poden identificar, entre d'altres:Evolució estilística: El llibre permet observar l'evolució de l'estil poètic de Carner, des de les seves primeres obres fins a un punt determinat de la seva maduresa creativa. L'edició crítica facilita l'anàlisi de les transformacions en el seu llenguatge, mètrica i recursos literaris.Temes personals i existencials: L'obra explora temes recurrents en la poesia de Carner, com la reflexió sobre la vida, la mort, el pas del temps, la natura i la condició humana. Aquests temes s'aborden des de diferents perspectives i amb distintes tonalitats al llarg del període cobert pel llibre.Influències literàries: La inclusió de traduccions permet apreciar les influències literàries que van marcar l'obra de Carner, així com la seva capacitat per adaptar i reinterpretar textos d'altres autors. Aquest aspecte enriqueix l'anàlisi del seu estil i la seva posició dins del panorama literari de la seva època.Poesia catalana del modernisme: El llibre ofereix una valuosa mostra de la poesia catalana del modernisme, contribuint a la comprensió d'aquest moviment literari i del seu impacte en l'obra de Carner.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Poesia dispersa pròpia i traduïda 1896-1924Encara no hi ha opinions o crítiques sobre Poesia dispersa pròpia i traduïda 1896-1924.
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Els llibres de poesia són obres impreses que reuneixen composicions líriques centrades en l’expressió estètica del llenguatge. La poesia explora emocions, pensaments i experiències a través del ritme, la imatge i la metàfora. Els llibres de poemes permeten gaudir d’una lectura pausada i reflexiva en format paper, afavorint la relectura i la interpretació personal de cada text.
Què és la poesia i què ofereixen els llibres de poemes?
La poesia és un gènere literari que utilitza el llenguatge de manera condensada i simbòlica per transmetre sensacions i idees.
Definició
Els llibres de poemes recopilen textos escrits en vers o en prosa poètica que destaquen per la seva musicalitat, la seva intensitat expressiva i la seva capacitat de suggeriment. Cada poema proposa una experiència íntima que convida a la reflexió.
Diversitat temàtica i estilística
La poesia pot abordar temàtiques com l’amor, la memòria, la natura o la crítica social. Existeixen estils clàssics i contemporanis, així com propostes experimentals que exploren noves formes d’expressió.
Com triar llibres de poesia
Escollir entre diferents llibres de poemes implica atendre la sensibilitat personal i el tipus de veu poètica que es vol descobrir.
Criteris de selecció
És recomanable considerar l’estil de l’autor o autora, l’època literària i la temàtica predominant en l’obra.
- Poesia clàssica o contemporània.
- Obres centrades en la introspecció o en la dimensió social.
- Antologies que reuneixen diferents veus poètiques.
- Edicions comentades per facilitar la comprensió del text.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de poesia en format paper presenten diferents propostes editorials que enriqueixen l’experiència lectora.
Tipus de llibres i contingut
- Reculls complets d’un autor o autora.
- Seleccions temàtiques de poemes.
- Antologies generacionals o històriques.
- Llibres il·lustrats que dialoguen amb el text poètic.
La cura de la maquetació i la disposició del vers a la pàgina formen part essencial de l’experiència de lectura en paper.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de poesia en paper estimula la sensibilitat estètica, el pensament simbòlic i la capacitat interpretativa.
Desenvolupament del llenguatge
Els llibres de poemes enriqueixen el vocabulari i fomenten l’apreciació dels recursos expressius, com la metàfora i el ritme.
Experiència reflexiva
La lectura pausada que propicia el format en paper permet interioritzar el significat de cada poema i establir un diàleg personal amb el text.
Orientació lectora: per a qui són els llibres de poesia?
Els llibres de poesia s’adrecen a persones que busquen una experiència literària íntima i profunda.
- Lectors i lectores interessats en l’expressió lírica.
- Estudiants que treballen l’anàlisi poètica.
- Persones que valoren la lectura breu però intensa.
- Qui vol descobrir noves veus poètiques.
Preguntes freqüents sobre llibres de poesia
Quina diferència hi ha entre poesia clàssica i contemporània?
La poesia clàssica sol seguir estructures mètriques tradicionals, mentre que la contemporània experimenta amb formes i estils més lliures.
Com triar un llibre de poemes adequat?
És recomanable considerar la temàtica, l’estil de l’autor o autora i el tipus de poesia que desperta més interès personal.
Què aporten els llibres de poesia a nivell educatiu?
Afavoreixen el desenvolupament del llenguatge, la interpretació simbòlica i la sensibilitat literària.
Per què llegir poesia en format paper?
El format en paper permet apreciar la disposició del vers, facilita la relectura i afavoreix una experiència de lectura més concentrada.
