Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de teatre
A Abacus disposem de la millor selecció de llibres de teatre, aquest gènere oblidat i ignorat pel públic, però que constitueix en si mateix una important font de riquesa literària. Descobreix les obres de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca i molts més.
Avui -5% i enviament gratuït
Estiu de 1978. Una família estiueja al càmping d'Els Alfacs. Allí, entre pinades, sota la serra del Montsià i davant la banya del delta de l'Ebre, els menuts descobreixen els primers amors mentre que els grans flirtegen amb d'altres de secrets. Però tot canviarà bruscament en només uns segons. Una gran bola de foc causarà una devastació sense precedents i, de sobte, aquell paradís de calma es transformarà en el pitjor dels inferns. En Un estiu la jove dramaturga Clàudia Serra ens colpeix amb una història que explora la vida i la mort en el context d'una tragèdia que va sacsejar la nostra societat. Guanyadora del Premi Ciutat de Castelló de Teatre, aquesta poderosa obra de teatre ens posa en la pell dels qui van sobreviure i van continuar lluitant per denunciar les negligències d'una explosió que va marcar per sempre les seues vides.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón / Besos para le bella durmiente
Dos historias fantásticas basadas en cuentos populares que nos aseguran un buen rato de humor, aventuras y emocionesEn «La verdadera historia de la princesa y el dragón», incapaz de dominar su pasión, Regaliz, el dragón, rapta a la princesa Peladilla, quien al final se ve conquistada por la ternura y la honestidad de su carcelero. «Besos para la bella durmiente», por su parte, muestra cómo una joven y hermosa princesa es víctima de un hechizo que la obliga a permanecer dormida hasta que la despierte un beso de amor. ¿Podrá el amor de un modesto paje vencer todos los obstáculos? Basándose en cuentos populares, José Luis Alonso de Santos ha escrito estas dos obras pensando en lectores de cualquier edad y condición. Nos regala, así, unas piezas repletas de humor, personajes tiernos y sentimientos nobles que nos trasladan a un universo mágico donde el color de los mejores sueños ilumina por un instante la oscura realidad en que nos desenvolvemos a diario.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Caballero de Olmedo, El
El caballero de Olmedo, basada en un hecho histórico que fue motivo de múltiples recreaciones artísticas ?la muerte de don Juan de Vivero, caballero de Olmedo, a manos de su vecino Miguel Ruiz en 1521?, es una de las obras maestras de Lope de
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Molière era el pseudònim amb què Jean-Baptiste Poquelin (París, 1622-1673) signava les seves obres. No únicament va ser un gran dramaturg sinó també un gran poeta i actor, que va interpretar moltes de les seves pròpies creacions. El personatge central d’,El malalt imaginari és Argan, un home sa que es pensa que està malalt, i que està tothora consultant els metges. Tanta obsessió té amb la seva salut, que pretén que la seva filla Angèlica es casi amb un metge. Ella s’,hi nega, ja que està enamorada d’,un jove que ha conegut pocs dies abans. Toneta, la criada de la casa, s’,empesca un pla per evitar el casament.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Esperando a Godot
Cuando en 1953 se estrenó en París Esperando a Godot, pocos sabían quién era Samuel Beckett, salvo, quizá, los que ya lo conocías como ex secretario de otro irlandés no menos genial: James Joyce. Por aquellas fechas, Beckett tenía escrita ya gran parte de
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La Tempesta, de William Shakespeare. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Macbeth
La fecha de composición de Macbeth puede fijarse con bastante certeza en la segunda mitad del año 1606. Como en otros de sus dramas históricos, Shakespeare se sirvió de antiguas crónicas para crear unatragedia en que no cabe duda sobre dónde se sitúa elbien y dónde el mal. En el culpable siempre se trasluce el ser humano que sufre también con el mal, transmitiendo la inquietud que provoca la relación entre fatalidad, voluntad personal y culpabilidad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La Fundación
Lectura prescriptiva de la materia común de lengua castellana y literatura en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2023.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad de Aragón 2021-2022.Lectura de bachillerato para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022. LA FUNDACIÓN es una de las obras de Buero Vallejo que han alcanzado mayor éxito de público y crítica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como por la novedad de los procedimientos técnicos utilizados. Presentada como una fábula, plantea al lector-espectador un choque entre realidad y ficción, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando, identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramos cómodamente instalados en una Fundación, descubrimos que estamos en una cárcel. Es el reflejo de nuestro mundo y de nuestra sociedad. La Introducción y la Guía de lectura de Javier Díez de Revenga, catedrático de la Universidad de Murcia, explican cómo no se trata aquí tan solo de una lección ética, social o filosófica, sino de cómo, a través del arte, llegamos a integrarnos en el conflicto y a buscar una solución.¿A qui va dirigit el llibre La Fundación?LA FUNDACIÓN d'Antonio Buero Vallejo és una obra de teatre que pot resultar atractiva per a un públic ampli, encara que es dirigeix especialment a aquells interessats en el teatre espanyol del segle XX, l'obra de Buero Vallejo, o l'exploració de temes com l'opressió política, la psicologia humana i la naturalesa de la realitat. La seva complexitat temàtica i el seu estil dramàtic la fan adequada per a lectors amb un interès en la literatura profunda i reflexiva. L'obra també pot ser d'interès per a estudiants de literatura i teatre, tant a nivell de batxillerat com universitari, donada la seva inclusió en alguns plans d'estudi.Temes que tracta el llibre La FundaciónLA FUNDACIÓN explora una sèrie de temes interconnectats que enriqueixen el seu significat i la converteixen en una obra complexa i multifacètica. Entre els temes més rellevants hi ha:L'opressió política i el totalitarisme: L'obra presenta una crítica als règims totalitaris, mostrant les conseqüències de l'opressió, la tortura i la pena de mort sobre els individus. La presó, representada metafòricament com "La Fundació", simbolitza l'opressió i el control social.La psicologia humana i la malaltia mental: El protagonista, Tomàs, pateix una esquizofrènia que li permet escapar de la dura realitat de la seva situació. L'obra explora la fragilitat mental, els mecanismes de defensa de l'ésser humà davant el trauma i la capacitat de l'individu per construir la seva pròpia realitat.La realitat i la ficció: L'obra juga amb l'ambigüitat entre la realitat i la ficció, creant una atmosfera d'incertesa que es manté fins al final. La "Fundació" és una construcció mental de Tomàs, que es revela com una presó al final de l'obra, qüestionant la percepció de la realitat i la capacitat d'autoengany.La culpa i el remordiment: El personatge de Tomàs està profundament afectat per la culpa d'haver delatat els seus companys sota tortura. Aquest sentiment de culpa és un motor central de la trama i de la construcció de la seva realitat alterada.L'amistat i la solidaritat: Malgrat la situació desesperada, els companys de Tomàs mostren solidaritat i tracten d'ajudar-lo a recuperar la raó. L'obra destaca la importància de l'amistat i el suport mutu en moments d'adversitat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La FundaciónS'han destacat els recursos dramàtics de l'obra, la seva capacitat per mantenir al lector immers en la història i la importància de la posada en escena per comprendre el context. Alguns crítics la consideren una obra enriquidora que convida a la reflexió sobre la societat i la forma en què vivim. Altres la descriuen com una obra dramàtica que explora la desesperació, les experiències traumàtiques i els mecanismes de defensa de l'ésser humà. En general, les opinions destaquen la mestria de Buero Vallejo en la construcció de la trama i la profunditat dels temes que aborda.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Una joia literària en què personatges inoblidables com la Marta i el Manelic es rebelen contra les opressions que els sotmeten. Com explica Maite Carranza al pròleg, «el poder ranci dels terratinents d'antuvi ha passat a altres mans i s'ha maquillat de contemporaneïtat. Ha canviat de cara, de camisa i de llenguatge, però, al capdavall, manté intacta la seva crueltat.»Un història, per tant, que té la virtut de tractar temes universals així com d'endinsar-se en l'arrel profunda dels conflictes econòmics, laborals, socials i de gènere vigents avui. I, sempre, des de l'emoció amb què Àngel Guimerà ha fet bategar el cor de generacions senceres de lectors.¿A qui va dirigit el llibre Terra baixa?Terra baixa és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, incloent estudiants de literatura catalana, aficionats al teatre clàssic i a la literatura realista, així com lectors interessats en explorar temes socials rellevants a través d'una narrativa dramàtica. El seu llenguatge, encara que clàssic, és accessible per a un lector amb un nivell mitjà de comprensió lectora. La profunditat dels seus temes i la complexitat dels seus personatges la fan atractiva per a lectors que busquen una lectura reflexiva i enriquidora.Temes que tracta el llibre TERRA BAIXATerra baixa explora una sèrie de temes crucials que segueixen sent rellevants en l'actualitat. L'obra presenta una crítica social profunda, examinant les desigualtats de poder i les relacions d'opressió presents a la societat rural catalana de finals del segle XIX. Alguns dels temes més destacats són:Lluita de classes: L'obra contraposa la figura del terratinent opressor, Sebastià, amb la del pastor Manelic, representant la lluita entre les classes socials i l'explotació del treballador. L'obra mostra la desigualtat de poder i l'opressió dels més desfavorits.Abús de poder: Sebastià exerceix un control absolut sobre els personatges al seu voltant, manipulant i explotant a qui l'envolta per al seu propi benefici. Això es manifesta en la seva relació amb Marta, a qui manté com a amant des de la seva infància.Violència de gènere: La relació entre Sebastià i Marta il·lustra la violència de gènere, mostrant la vulnerabilitat de la dona davant el poder masculí i la falta d'opcions per escapar d'una situació d'abús.Amor i llibertat: L'amor entre Manelic i Marta representa la recerca de la llibertat i la possibilitat d'una vida digna, allunyada de l'opressió i la desigualtat. La seva relació es converteix en un símbol d'esperança i resistència.Moralitat i justícia: L'obra qüestiona la moralitat de les accions dels personatges i explora la recerca de justícia, tant a nivell individual com social. Les conseqüències de les accions de Sebastià i la reacció de Manelic plantegen interrogants sobre la justícia i la venjança.El món rural: L'obra descriu amb detall la vida al món rural, mostrant les condicions de vida dels camperols i la importància de la terra en les seves vides. El contrast entre la ",terra baixa", i la ",terra alta", simbolitza la diferència entre l'opressió i la llibertat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Terra baixaS'han realitzat diverses adaptacions de Terra baixa per al teatre contemporani, el que demostra la vigència i la capacitat de l'obra per ser reinterpretada en diferents contextos. Aquestes adaptacions han rebut crítiques positives per la seva capacitat d'actualitzar els temes de l'obra original i de connectar amb el públic actual. No obstant això, algunes adaptacions han estat criticades per simplificar excessivament la complexitat de l'obra original o per no aconseguir una adaptació fidel a l'essència del text de Guimerà. En general, l'obra és considerada un clàssic del teatre català i un exemple de drama realista amb una gran profunditat social i psicològica.¿A qui va dirigit el llibre Terra baixa?Terra baixa és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, incloent estudiants de literatura catalana, aficionats al teatre clàssic i a la literatura realista, així com lectors interessats en explorar temes socials rellevants a través d'una narrativa dramàtica. El seu llenguatge, encara que clàssic, és accessible per a un lector amb un nivell mitjà de comprensió lectora. La profunditat dels seus temes i la complexitat dels seus personatges la fan atractiva per a lectors que busquen una lectura reflexiva i enriquidora.Temes que tracta el llibre TERRA BAIXATerra baixa explora una sèrie de temes crucials que segueixen sent rellevants en l'actualitat. L'obra presenta una crítica social profunda, examinant les desigualtats de poder i les relacions d'opressió presents a la societat rural catalana de finals del segle XIX. Alguns dels temes més destacats són:Lluita de classes: L'obra contraposa la figura del terratinent opressor, Sebastià, amb la del pastor Manelic, representant la lluita entre les classes socials i l'explotació del treballador. L'obra mostra la desigualtat de poder i l'opressió dels més desfavorits.Abús de poder: Sebastià exerceix un control absolut sobre els personatges al seu voltant, manipulant i explotant a qui l'envolta per al seu propi benefici. Això es manifesta en la seva relació amb Marta, a qui manté com a amant des de la seva infància.Violència de gènere: La relació entre Sebastià i Marta il·lustra la violència de gènere, mostrant la vulnerabilitat de la dona davant el poder masculí i la falta d'opcions per escapar d'una situació d'abús.Amor i llibertat: L'amor entre Manelic i Marta representa la recerca de la llibertat i la possibilitat d'una vida digna, allunyada de l'opressió i la desigualtat. La seva relació es converteix en un símbol d'esperança i resistència.Moralitat i justícia: L'obra qüestiona la moralitat de les accions dels personatges i explora la recerca de justícia, tant a nivell individual com social. Les conseqüències de les accions de Sebastià i la reacció de Manelic plantegen interrogants sobre la justícia i la venjança.El món rural: L'obra descriu amb detall la vida al món rural, mostrant les condicions de vida dels camperols i la importància de la terra en les seves vides. El contrast entre la "terra baixa" i la "terra alta" simbolitza la diferència entre l'opressió i la llibertat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Terra baixaS'han realitzat diverses adaptacions de Terra baixa per al teatre contemporani, el que demostra la vigència i la capacitat de l'obra per ser reinterpretada en diferents contextos. Aquestes adaptacions han rebut crítiques positives per la seva capacitat d'actualitzar els temes de l'obra original i de connectar amb el públic actual. No obstant això, algunes adaptacions han estat criticades per simplificar excessivament la complexitat de l'obra original o per no aconseguir una adaptació fidel a l'essència del text de Guimerà. En general, l'obra és considerada un clàssic del teatre català i un exemple de drama realista amb una gran profunditat social i psicològica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Amb estudi introductori, comentaris de text i propostes didàctiques de Jaume Aulet.Aigües encantades (1908) se situa en un poble de la part alta i muntanyosa de les comarques tarragonines i planteja el típic conflicte modernista entre l'individu i la societat. El problema de la sequera provoca un enfrontament entre el sector tradicionalista i conservador del poble -que és el que compta amb el poder fàctic- i la visió moderna d'un enginyer vingut de la ciutat que compta amb la complicitat de la filla del cacic local. És la lluita ancestral entre la tradició i la modernitat vista des dels paràmetres del Modernisme més regeneracionista i vitalista.L'estudi preliminar i els complements didàctics han anat a cura de Jaume Aulet, professor de literatura catalana contemporània de la Universitat Autònoma de Barcelona. ¿A qui va dirigit el llibre ?Aigües encantades s'adreça a un públic interessat en la literatura catalana modernista, especialment a estudiants de batxillerat a Catalunya, ja que forma part de la lectura prescriptiva de l'assignatura de Llengua Catalana i Literatura. També resultarà atractiu per a lectors interessats en el teatre modernista, en les obres de Joan Puig i Ferreter i en l'exploració de temes com el conflicte entre tradició i modernitat, la fe i la raó, o el progrés social. L'obra, per la seva temàtica i llenguatge, pot ser accessible a un públic ampli, encara que el seu context històric i literari pot enriquir l'experiència lectora d'aquells amb coneixements previs en aquest àmbit.Temes que tracta el llibre Aigües encantades explora diversos temes recurrents en el modernisme català, entrellaçant-los amb una trama que gira entorn d'una sequera en un poble de les comarques tarragonines. Es poden destacar els següents:Conflicte entre tradició i modernitat: L'obra presenta una confrontació directa entre les creences tradicionals i supersticioses del poble, aferrat a la fe i a l'espera d'un miracle per solucionar la sequera, i la visió moderna i científica d'un enginyer que proposa una solució racional al problema. Aquest conflicte es reflecteix en l'oposició entre el món rural, conservador i endarrerit, i el món urbà, progressista i innovador.Individu i societat: L'obra mostra la lluita de l'individu contra la pressió social i les convencions establertes. Personatges com Cecília, la filla del cacic local, representen la recerca de la individualitat i la llibertat davant les imposicions de la comunitat. El seu desafiament a les tradicions del poble la situa en el centre del conflicte entre la modernitat i la tradició.Fe i raó: La sequera serveix com a catalitzador per a l'enfrontament entre la fe cega en els miracles i la recerca de solucions racionals basades en la ciència i la tecnologia. L'obra planteja una reflexió sobre la importància de la raó i el progrés davant la superstició i la ignorància.El paper de la dona: Cecília, com a personatge principal femení, representa una dona moderna i il·lustrada que qüestiona les normes socials i les creences tradicionals del seu entorn. El seu paper en l'obra és fonamental per mostrar l'evolució de la dona en la societat de principis del segle XX.El progrés social: L'obra explora la resistència al canvi i al progrés social, mostrant com les idees tradicionals poden obstaculitzar el desenvolupament d'una comunitat. La proposta de l'enginyer per solucionar la sequera representa l'anhel de progrés i la necessitat de superar les barreres imposades per la tradició.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre AIGÜES ENCANTADES.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Tres sombreros de copa
Escrita en 1932 y puesta en escena por vez primera en 1952, «Tres sombreros de copa» es la obra más renovadora del teatro cómico español del siglo XX. El fugaz idilio que, en vísperas de su boda, mantiene un pusilánime joven con una encantadora bailarina, sirve a Mihura de pretexto para dramatizar el enfrentamiento entre dos concepciones de la vida antagónicas: la de las artistas del music-hall, caracterizada por su alegría, desenfado, imaginación y amor a la libertad, y la de los representatntes de una burguesía provinciana hipócrita, aburrida, cursi y llena de convencionalismos, que Mihura satiriza a través de diálogos y situaciones de un humor desternillante, disparatado, irracional y absurdo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Avui -5% i enviament gratuït
Text dramàtic que pot llegir-se com a prosa o prosa que pot representar-se en un teatre, Diàleg es va estrenar al Burgtheater de Viena el 2022. Imaginem dos actors, com Bruno Ganz i Otto Sander, als quals està dedicat el llibre, tots dos àngels en la cèlebre pel·lícula Der Himmel über Berlin («El cel sobre Berlín»), dos homes ja grans, amics, còmplices, dialogant sobre la força i l'actualitat del teatre, sobre el fet d'envellir, sobre els records i les vivències que deixen una petjada inesborrable en la memòria... Text rítmic, en la línia de l'últim Handke, que defuig les lectures còmodes i uniformes, llarga conversa, construïda amb una riquesa textual prodigiosa, que s'obre pas mitjançant imatges reveladores, relats del passat i referències a la pròpia obra, a la cultura popular i a la tradició literària. I també, entre jocs de paraules i evocacions evanescents, en Diàleg hi ha espai per a la reflexió històrica i política, al·ludint al relat espuri amb què es va intentar ennuvolar l'adhesió dels avis al Tercer Reich.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Una jove aspirant a actriu es prepara per afrontar el seu debut a dalt de l'escenari. Per fer-ho, decideix entrevistar tres dives de l'escena teatral: la Glòria, una diva internacional, l'Assumpta, una estrella de la televisió i la Maria, una directora de doblatge, i descobreix en els seus records les grandeses i les misèries del món que tant la fascina, el teatre. Tota una metàfora de la vida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La vida es sueño
Pocas obras dramáticas se muestran tan vigentes hoy en día como La vida es sueño. Drama religioso o filosófico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raíces en los mitos orientales, la literalidad de su lección moral es capaz, sin embargo . de traducirse en lectura política (educación de príncipes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento, del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platón hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofía cartesiana, La vida es sueño se constituye en un modelo de la duda metódica resuelta no a través de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia trágica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnífica parábola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso, Calderón muestra cómo sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que para la pasión, como todo lo humano, puede someterse a sistema.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
En 1904, Anton Txèkhov va estrenar aquesta obra, la darrera de la seua trajectòria. Al cap d'un segle, Manuel Molins n'ha fet una versió que manté tota la força de l'original i l'acosta alhora al llenguatge i la sensibilitat dels nostres dies. Ens emocionarem davant d'aquesta història sobre la caiguda de l'aristocràcia russa i l'ascens de noves classes socials.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
En Cyrano, poeta i mosqueter del rei, no s'atreveix a confessar l'amor que sent per la Rosaura. Està convençut que el rebutjarà perquè té el nas molt gros i desproporcionat. No obstant això, en Cyrano decideix ajudar en Cristià, un jove soldat moltbell però a qui li costa parlar, a conquerir el cor de la Rosaura i li dicta paraules d'amor encisadores que captiven l'ànima de la seva estimada.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Cuadros de amor y humor, al fresco
Cada obra de José Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942) constituye una indagación en los diversos niveles de la realidad y una defensa de la vida. La extraordinaria complejidad que caracteriza a las relaciones y a los sentimientos humanos, su ritualización social, la dinámica de las conductas, las fuerzas que las dominan, son algunas de las constantes del ''teatro de la vida'' que el autor ha logrado redefinir y presentar en sus tragedias, dramas y comedias. En estos ''Cuadros de amor y humor, al fresco'', la realidad entraña múltiples pliegues, de los cuales sólo algunos emergen en una primera instancia perceptiva. En estas piezas breves se nos desvelan los entresijos de las distintas capas de la sociedad, los diversos pliegues de la vida humana, el mundo complejo y apasionante del amor, desde una perspectiva de entonación lúdica. La fuerza dramática de estas piezas es el resultado de amor, humor e ingenio, sabiamente combinados.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Brick Pollitt, antic jugador de rugbi, ara deprimit i alcoholitzat, i la seva dona Margaret -Maggie la Gata- són els preferits del pare d'ell, un vell terratinent a qui els parents amaguen que està a les portes de la mort. L'altre fill, l'advocat Gooper, i la seva muller Mae, que constitueixen el prototípic matrimoni «perfecte», procuren de totes passades obtenir l'herència del malalt. En aquesta obra extraordinària, Tennessee Williams ens regala una magistral descripció de les enveges, la mesquinesa i la perversitat entre familiars, i nosaltres hi descobrim la hipocresia de l'Amèrica del seu temps... i potser també del nostre.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Dos germans, Tom i Laura Wingfield, un baliga-balaga idealista i una noia apocada, conviuen en un pis de mala mort amb la mare, una dona manefla i possessiva que enyora la seva esplendorosa joventut, per bé que fa anys que el marit l'ha abandonada. El noi treballa en un trist magatzem, i la noia s'està a casa i dedica la major part del temps a la seva col·lecció de figuretes de vidre. L'arribada d'un possible pretendent per a la jove trastoca de sobte el dia a dia de la família i en destapa, alhora, la infelicitat més pregona. Només un talent fora mida com el de Tennessee Williams podia mostrar amb tanta exactitud, com fa en aquesta obra, la fragilitat dels éssers humans i la cara més llòbrega del somni americà.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La casa de Bernarda Alba
A sus sesenta años, Bernarda Alba acaba de enviudar por segunda vez. A su cargo quedan cinco hijas, todas en edad de casarse, a las que ha decidido encerrar a cal y canto para que ningún hombre pueda arrebatarles la virginidad, ya que, para Bernarda, nada en esta vida importa más que la honra. Las cinco hermanas, pues, se ven condenadas a una existencia rutinaria y frustrante dentro de una casa infernal donde ninguna libertad parece posible.¿A qui va dirigit el llibre La casa de Bernarda Alba?La casa de Bernarda Alba s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura dramàtica, l'obra de Federico García Lorca i l'anàlisi de la societat espanyola de principis del segle XX. La seva complexitat temàtica el fa atractiu per a lectors amb diferents nivells d'experiència literària, des d'estudiants de secundària i universitat que estudien l'obra en l'àmbit acadèmic fins a lectors adults interessats en l'exploració de temes universals com la repressió, la llibertat, la passió i la mort. L'obra també pot resultar d'interès per a aquells que busquen comprendre millor la condició femenina en contextos socials restrictius i patriarcals.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multitud de temes interconnectats que reflecteixen la complexa realitat social i psicològica de l'Espanya rural de principis del segle XX. Entre els temes més rellevants hi ha:La repressió femenina: L'obra se centra en l'opressió que pateixen les dones sota el control ferm de Bernarda Alba, qui imposa un dol estricte i una moral rígida que ofega els seus desitjos i aspiracions. Aquesta repressió es manifesta en la negació de la sexualitat femenina, la limitació de la llibertat individual i la imposició de rols socials predefinits.El poder i l'autoritat: Bernarda Alba exerceix un poder absolut sobre la seva família, imposant la seva voluntat i reprimint qualsevol intent de dissidència. L'obra analitza les dinàmiques de poder dins de la família i la societat, mostrant com l'autoritat s'utilitza per controlar i dominar.La frustració i la rebel·lia: Malgrat la repressió, les filles de Bernarda manifesten diferents graus de rebel·lia contra les normes imposades. Els seus desitjos reprimits i els seus intents per trobar la llibertat generen conflictes i tensions que culminen en una tragèdia.La hipocresia social: L'obra critica la hipocresia i la doble moral que imperaven en la societat, on s'imposaven normes socials estrictes que es contraposen a la realitat de les passions i els desitjos humans.El conflicte generacional: L'obra mostra el xoc entre les generacions, amb Bernarda representant una visió tradicional i conservadora del món, mentre que les seves filles busquen una vida més lliure i autònoma.La mort i el dol: El dol imposat per Bernarda Alba no només és un dol físic, sinó una metàfora de la repressió i la mort dels desitjos i aspiracions de les dones. La mort física es converteix en el desenllaç tràgic de l'obra.La religió i la moral: La religió i la moral es presenten com a instruments de control social, utilitzats per justificar la repressió i el sotmetiment de les dones.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La casa de Bernarda AlbaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Mentre Franz Kafka passeja per Berlín, sent una xiqueta plorar desconsoladament perquè ha perdut la seua nina. Per a calmar-la, se li ocorre una idea: fer-se passar per carter de nines i dir-li que la seua en realitat no s'ha perdut, sinó que se n'ha anat de viatge. Este és el punt de partida d'una història emotiva que va meréixer el Premi Nacional de Literatura Infantil i Juvenil.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Muero porque no muero
Teresa de Jesús vuelve a la vida quinientos años después de su muerte, pero, a diferencia de Cristo resucitado, descubre que no tiene un cuerpo en el que encarnarse. La razón es que su cadáver fue descuartizado y esparcido por todo el planeta, convertido en múltiples reliquias.Mientras se busca a sí misma, y al tiempo que se da de bruces con la ''ejemplar'' sociedad civil contemporánea, intenta comprender el motivo por el que ha sido devuelta a la vida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
In 1603, James VI of Scotland ascended the English throne, becoming James I of England. London was alive with an interest in all things Scottish, and Shakespeare turned to Scottish history for material. He found a spectacle of violence and stories of traitors advised by witches and wizards, echoing James’s belief in a connection between treason and witchcraft.In depicting a man who murders to become king, Macbeth teases us with huge questions. Is Macbeth tempted by fate, or by his or his wife’s ambition? Why does their success turn to ashes?Like other plays, Macbeth speaks to each generation. Its story was once seen as that of a hero who commits an evil act and pays an enormous price. Recently, it has been applied to nations that overreach themselves and to modern alienation. The line is blurred between Macbeth’s evil and his opponents’ good, and there are new attitudes toward both witchcraft and gender.The edition includes:-Freshly edited text based on the best early printed version of the play-Newly revised explanatory notes conveniently placed on pages facing the text of the play-Scene-by-scene plot summaries-A key to the play’s famous lines and phrases-An introduction to reading Shakespeare’s language
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Els llibres de teatre són obres impreses que recullen textos dramàtics pensats per a la representació escènica i la lectura reflexiva. El teatre com a gènere literari es construeix a partir del diàleg, l’acció i l’estructura en actes o escenes. Tot i que a vegades es parla de novel·les teatrals, el text dramàtic té característiques pròpies que el diferencien de la narrativa tradicional. El format en paper facilita una lectura pausada, l’anàlisi del diàleg i la comprensió de l’estructura dramàtica.
Què són els llibres de teatre?
Els llibres de teatre són publicacions en paper que contenen obres dramàtiques destinades tant a la representació com a la lectura individual.
Definició
Una obra de teatre s’estructura en actes i escenes i es desenvolupa principalment a través del diàleg entre personatges. Els llibres de teatre permeten accedir al text íntegre, analitzar les acotacions i comprendre la construcció escènica.
Característiques del gènere dramàtic
El teatre es caracteritza per l’acció directa, la interacció entre personatges i la presència d’indicacions escèniques. La lectura en paper facilita la visualització de la posada en escena i la interpretació del conflicte dramàtic.
Com triar llibres de teatre
Seleccionar entre diferents llibres de teatre implica considerar el període històric, l’estil de l’autor o autora i el tipus de dramatúrgia que es vol explorar.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca teatre clàssic, contemporani o propostes experimentals.
- Obres teatrals clàssiques del cànon universal.
- Dramatúrgia contemporània amb temàtiques actuals.
- Teatre breu o monòlegs.
- Edicions comentades per a l’estudi acadèmic.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de teatre en format paper poden incloure diferents propostes editorials que enriqueixen l’experiència lectora.
Tipus de llibres i contingut
- Obres completes d’un autor o autora.
- Antologies teatrals temàtiques o històriques.
- Textos acompanyats d’estudis crítics.
- Dramatúrgia contemporània de nous autors i autores.
Aquests llibres permeten analitzar l’estructura dramàtica, el ritme del diàleg i l’evolució dels personatges.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de teatre en paper afavoreix la comprensió del llenguatge escènic i el desenvolupament d’habilitats interpretatives.
Comprensió del conflicte dramàtic
L’anàlisi d’obres teatrals ajuda a entendre la construcció del conflicte i la dinàmica entre personatges.
Foment de la lectura expressiva
Els llibres de teatre conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació, reforçant l’expressió oral i la sensibilitat artística.
Orientació lectora: per a qui són els llibres de teatre?
Els llibres de teatre s’adrecen tant a lectors i lectores interessats en la literatura dramàtica com a estudiants i docents que treballen el text teatral.
- Persones interessades en l’art escènic.
- Estudiants de literatura i arts escèniques.
- Grups de lectura que practiquen la lectura dramatitzada.
- Qui vol conèixer l’evolució històrica del teatre.
Preguntes freqüents sobre llibres de teatre
Quina diferència hi ha entre una obra de teatre i una novel·la?
L’obra de teatre es construeix principalment a través del diàleg i està pensada per a la representació escènica, mentre que la novel·la desenvolupa una narració extensa en prosa.
Què aporten els llibres de teatre a nivell educatiu?
Afavoreixen la comprensió del llenguatge dramàtic, l’anàlisi del conflicte i el desenvolupament de la lectura expressiva.
Com triar un llibre de teatre adequat?
És recomanable considerar el període històric, l’estil dramàtic i l’interès per determinades corrents teatrals.
Per què llegir teatre en format paper?
El format en paper facilita la lectura detallada del diàleg, la comprensió de les acotacions i la interpretació pausada del text dramàtic.