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Libros de arquitectura
¿Te interesa el diseño arquitectónico? ¿Quieres saber cómo han sido creados los edificios y monumentos más importantes del mundo? ¡Descubre nuestra gran selección de libros de arquitectura! Compra libros de arquitectura online. En esta sección disponemos de una amplia y variada selección de libros de arquitectura, como por ejemplo atlas ilustrados de monumentos arquitectónicos repartidos en ciudades y pueblos de todo el mundo, interesantes lecturas sobre diseñadores y arquitectos como Gaudí o Manel Sayrach, entre otros, así como sobre conocidas escuelas de arte y diseño como Bauhaus. Asimismo, encontrarás libros sobre diseño de hogares, casas contenedores y casas árbol, hogares prefabricados, sobre materiales, entre muchos otros.
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Pocas sillas en la historia del diseño habrán acarreado tanta polémica y tanta disputa por su autoría como la sillas voladas de tubo de acero en sus diferentes versiones. En el año 1927 las figuras más reconocidas de la arquitectura europea se dieron cita en la colonia experimental de la Weissenhoff, donde en movimiento moderno tuvo la ocasión de mostrar al mundo su propuesta para la vivienda del futuro y los objetos que la habrían de habitar. Entre todas las piezas de mobiliario expuestas hubo una que destacó sobre todas las demás por su novedad y audacia: la silla volada sin apoyos posteriores cuya autoría fue reclamada al unísono por tres figuras clave de la arquitectura que estaba por llegar: Mies van der Rohe, Mart Stam y Marcel Breuer.
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Este libro recoge cuatro ensayos sobre la idea de esencia en arquitectura, que Juhani Pallasmaa ha ido desarrollando a lo largo de su ya dilatada carrera como arquitecto y pensador. Los textos abarcan la última década de su obra teórica y realizan un
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El libro que tenemos en nuestras manos rinde homenajea un edificio, la Escuela de Aparejadores de Madrid,de cuya primera piedra se cumplen ahora sesenta años. Proyectada en 1959 y construida entre 1960 y 1962,la Escuela de Aparejadores marcó el final de una forma de hacer arquitectura en la Ciudad Universitaria madrileña: su disposición sobre el terreno, en paraleloal resto de edificios del área de las artes, su composición, fuertemente horizontal, y su materialidad ylenguaje expresivo, semejantes a la de la cercana Escuela de Arquitectura, responden todavía, en gran medida, al ideal propuesto por Modesto López Otero, arquitecto director de la universitaria, en los años treinta. La mayoría de los edificios que se construyeron poco después en la zona, como el cercano Instituto Nacional de Educación Física, se decantaron por el uso del vocabulario del estilo internacional, con volumetrías más verticales, y acabados propios de la industria del desarrollismo.Los diversos capítulos que componen el libro ilustran el contexto arquitectónico, educativo, industrial y normativo en el que se levantó la escuela, poniendo el énfasis en aspectos técnicos que no se tratan habitualmente en este tipo demonografías. El catálogo de planos y la abundante documentación gráfica recuerdan el rigor con que se definían en la época detalles aparentemente menores de laconstrucción arquitectónica. Las semblanzas recuerdan a los autores: los arquitectos Pascual Bravo Sanfeliú y Carlos López Romero, que fueron los responsablesdel proyecto, el ingeniero Eduardo Torroja Miret, que se encargó del diseño de la estructura, y, por supuesto, los aparejadores Manuel Bouso Amor y Teófilo Fernández Martín, que estuvieron al cargo, como era preceptivo en aquel momento, del seguimiento de la construcción.En estos años el edificio ha vivido todo tipo de cambios, a los que ha podido adaptarse satisfactoriamente gracias al diseño inicial basado engrandes espacios sin apenas compartimentación. La calidad de la construcción, por su parte, ha hecho posible que la escuela, conservando casi intactos gran parte de sus acabados originales, haya tenido siempre unmagnífico aspecto pese a que hayan pasado por ella,desde su inauguración, una media de 3.000 alumnos anuales. Hoy, sesenta años después de su construcción, la Escuela de Aparejadores de Madrid parece más que dispuesta a seguir vigente.
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Atlas de la vivienda pública. Madrid 1940-2010 da a conocer el levantamiento realizado por el Grupo de Investigación UPM Vivienda Social de los desarrollos deVivienda Pública (VP) realizados en la ciudad de Madrid entre 1940 y 2010. Esta investigación tiene su punto de partida en “Barrios de Promoción Oficial: Madrid 1939-1976” (Luis Moya González) y las investigaciones posteriores que ha venido desarrollando el Grupo sobre vivienda social. Los datos numéricos reflejadosen esta investigación se han procesado como GIS a partir de la información contenida en la base alfanumérica catastral. Sobre dicha base se han delimitado losconjuntos de promoción pública, los de promoción mixta (en los que existe una parte con viviendas de promoción pública) y las promociones de VP que no forman parte de un conjunto (a las que esta investigación serefiere como promociones aisladas). Se incluyen también un plano resumen del levantamiento y una tabla conlos principales datos asociados. Esta información, como investigación de base, será de gran utilidad paralos investigadores interesados en esta materia y para el diseño de políticas públicas de vivienda. Los datos de la investigación y la metodología utilizada seexponen y analizan en dos artículos. El primero examina el tamaño de la VP en función de los periodos, las posiciones urbanas y otros parámetros de análisis.El segundo alerta sobre el valor de la VP como patrimonio colectivo y los riesgos reales de su destrucciónparcial. Completan esta publicación una presentaciónde la catedrática de Proyectos Carmen Espegel, un prólogo del catedrático de Urbanismo Luis Moya Gonzálezy un epílogo del profesor Carlos F. Salgado.
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Un trabajo arquitectónico entendido como el proyecto de un motor potente y complejo, que sostenga la calidad de vida de sus ocupantes en un entorno idílico. Construcción, pura y dura construcción. Arquitectura al servicio de la transparencia. Transparencia literal y transparencia fenomenológica. Tanto en la relación dentro-fuera, de su interior con el entorno, como en la inteligibilidad natural e inmediata de su uso, funcionamiento y tecnología. Ligereza, como objetivo tecnológico. Y caducidad, como signo de los tiempos. Un objeto aterrizado en el centro de un bello mausoleo arquitectónico. Obra realizada por una logia de competentes y entusiastas técnicos y productores, que lo han hecho posible en calidad, plazo y precio.
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OUR HOUSE IS ON FIRE. El grito con el que Greta Thunberg se dirigía al Foro de Davos en 2019, presta el título a este libro, que reivindica la arquitectura como un dominio reactivo, capaz de desempeñar un papel trascendente en la actual crisis ecológica, climática y social, y de incrementar la resiliencia de los ecosistemas urbanos y la protección de la biodiversidad. En él se exploran los desafíos y oportunidades de diseño que surgen en estos tiempos de crisis, cuando ciudades y edificios ya no pueden ser descritos como objetos aislados, sino como nodos de sistemas materiales y sociales conectados en red, en continua interacción con la atmósfera, la geosfera y con el resto de sistemas materiales vivos, a través de planteamientos arquitectónicos y urbanos específicos. Desde un enfoque crítico-especulativo, se abordan cinco temáticas complementarias –metabolismo, obsolescencia, atmósfera, interacción y biodiversidad– mediante conversaciones entre teóricos críticos de prestigio internacional y equipos de arquitectura españoles, cuyas prácticas ejemplares han demostrado sensibilidad ante la emergencia climática.
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El andalucismo hoy explora y analiza la relevancia actual del andalucismo. Coordinado por Isidoro Moreno y con la colaboración de destacados investigadores —que son también actores en diversos ámbitos andalucistas— este libro incluye doce capítulos que ofrecen un panorama de las manifestaciones en nuestros días del andalucismo en sus diversas dimensiones: política, cultural, económica y feminista. Rescatando conceptos de raíz blasinfantiana, extrayendo enseñanzas de las etapas anteriores del movimiento y llamando a la reflexión, y también a la acción, para reactivar la conciencia colectiva de pueblo y avanzar hacia una Andalucía viva, libre y soberana.
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Liberar a la ambigüedad de los intereses desde los que se discutió hace medio siglo y centrar la atención en lo que ésta pueda ofrecer a la arquitecturaLa ambigüedad como propuesta arquitectónica ha estado a menudo asociada a la efervescencia posmodernista, y, sin embargo, es parte esencial de muchas de las obras de la modernidad que mayor interés y seguimiento han generado. Este ensayo, Francisco González de Canales propone liberar a la ambigüedad de los intereses desde los que se discutió hace medio siglo, es decir, los estudios lingüísticos, comunicativos, la semiótica, para centrar la atención en lo que ésta pueda ofrecer a la arquitectura como soporte de la experiencia espacial y ambiental, y cómo esta lo hace, precisamente, en relación a disposiciones formales y materiales muy precisas.
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A propósito de la Sexta extinción que amenaza la biodiversidad del planeta, el biólogo Edward O. Wilson aconsejaba en su ensayo  Half-Earth: Our PlanetÆs Fight for Life  (2016) proteger la mitad de la superficie de la Tierra como reserva natural l
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¿Qué cuerpos y territorios quedan excluidos de la práctica espacial? ¿Es el diseño una inevitalbe práctica violenta o puede construir (a distintas escalas) otras realidades más inclusivas? Futuros mejores condensa conversaciones, voces y proyectos a través de los cuales discutir, imaginar y vislumbrar futuros espaciales más justos. Arquitecturas amables con especies y territorios, prácticas espaciales para la hospitalidad, mediadoras de memorias orales y microbianas, nuevos imaginarios para el aprendizaje, nuevas (y no tan nuevas) arquitecturas para el cuidado más allá de la vivienda y tecnologías domésticas al servicio del bien común para una producción espacial todavía por venir.
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El arquitecto José Luis Fernández del Amo responde al modelo de hombre multidisciplinar. Los poblados de colonización son, con toda probabilidad, sus obras más reconocidas, reivindicadas hoy por su conexión orgánica entre el espacio urbano y la naturaleza circundante, o por su capacidad por ordenar de forma equilibrada la relación entre el espacio público y el espacio privado. Fue un hombre religioso y de ideas avanzadas, claramente por delante de su tiempo. Supo establecer la integración de las artes contando con la colaboración de jóvenes artistas para la ejecución de la iconografía religiosa de las iglesias de los poblados, con un resultado extremadamente moderno y aperturista para la época. Esta inclinación hacia el arte contemporáneo le llevó a la dirección del entonces recién creado Museo Nacional de Arte Contemporáneo. Por iniciativa suya el museo se hizo con obras de artistas consagrados, y, a la vez, con obras tempranas de artistas por entonces desconocidos, piezas que hoy forman parte significativa del Museo Nacional Reina Sofía de Madrid.Durante varios años desarrolló una intensa labor docente en la escuela de arquitectura de Madrid. No menos importantes son sus textos, recopilados bajo el título «Palabra y obra. Escritos reunidos», edición a cargo del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, donde trata temas tan significativos como la arquitectura, el urbanismo, la cultura, el arte o la religión. Ha sido pues un hombre de múltiples miradas, una transversalidad tan plenamente contemporánea que creemos de justicia reivindicar su figura.
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Domènech i Montaner.
«Domènech sol ser aclamat com el més modern dels modernistes, sobretot pel seu domini de la construcció amb acer lleuger.» Andrew Ferren, The New York Times «El seu do particular radicava en la capacitat magistral per aprofitar la fantàstica reserva de talent que encara existia a finals del segle XIX i reunir els artesans més destacats de l'època.» Eddi Fiegel, The Telegraph «En un context europeu, l'obra de Domènech i Montaner està relacionada amb els projectes contemporanis de Berlage a Amsterdam, Horta a Brussel·les, Wagner a Viena i Mackintosh a Glasgow, entre d'altres.» Hans Ibelings, professor de la Facultat d'Arquitectura de la Universitat de Toronto Lluís Domènech Girbau (Barcelona, 1940) és doctor en Arquitectura i ha ensenyat aquesta disciplina a Barcelona, Milà i Madrid. És president de la Fundació Lluís Domènech i Montaner i membre del Patronat de la Fundació Orfeó Català - Palau de la Música Catalana.
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Los cuerpos se mueven en un conjunto de trayectorias fluidas que ensamblan el caminar con una diversidad de prácticas somáticas realizadas en los descampados de la ciudad de Madrid. A lo largo del camino se suceden rituales, activismos, manifiestos, alianzas y proyectos que revelan la aparición de la ciudad somática. Una ciudad de carne interespecies donde el mundo más-que-humano es un agente de diseño. Los paisajes revolucionarios, la ecología cívica o la imaginación radical nos dan la posibilidad de viajar a los confines de nuestras prácticas urbanas para transformarlas. La ciudad somática es diseñada por las ecologías íntimas de las formas de vida que cambian definitivamente la morfología de lo urbano. Los paisajes revolucionarios lo son porque en ellos «Yo devengo tú, contigo –seas quien seas– en esta ciudad somática».
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This work on 20th-century architecture combines a clear general outline with analysis and interpretation of particular buildings. While technical, economic, social and intellectual developments are fully treated, the final emphasis is on individuals and on the qualities that give buildings their lasting value. For this revised and updated third edition, an appreciation of regional identity and variety has been incorporated, and also a section on recent architecture. There are many new colour illustrations, plans and drawings. The bibliography and notes have also been extended. This book sets the Modern tradition in perspective, relating it to earlier traditions, and analyzing its richness and complexity.
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En 2018, España ya ocupa el segundo puesto del ranking mundial de países y esto tiene un impacto cada vez más visible en las economías urbanas y en las ciudades. Sus centros históricos y sus monumentos se han convertido en atractivos destinos, pero al mis
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La cultura de las ciudades es quizá la obra más personal de Lewis Mumford. En ella, y bajo la forma de tratado histórico, el autor realiza un repaso fascinante a las diversas formas de evolución de la ciudad desde la núcleo urbano organizado alrededor de los gremios de la Edad Media, hasta las nefastas megalópolis de nuestros días, pasando por la insensata ciudad barroca y la tenebrosa ciudad industrial. Pero Mumford no se detiene ahí, y en los capítulos finales propondrá una forma de estructuración social alternativa basada en el propio territorio entendido como unidad viva, delimitando un proyecto de ciudad «a escala humana» vinculado de forma natural a su entorno, es decir: la región. Escrito en 1938, La cultura de las ciudades, significó una magnífica ampliación a Técnica y civilización -su inmediato predecesor, de inminente aparición en Pepitas- y propició que Mumford comprendiera la necesidad de escribir su siguiente trabajo, el también crucial La ciudad en la historia. No obstante, este libro, que Pepitas de Calabaza edita por primera vez en España, es especialmente singular en la medida en que en él Mumford ofreció lo mejor de sí mismo al acuñar su concepto de «planificación regional», expuesto explícitamente en estas páginas como respuesta al avance del fascismo en Europa.
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Para evitar el calor en el interior, no debe permitirse que el solpenetre en él. Los colores del exterior afectan al consumo energético.Una ventana alta deja que la luz natural entre hasta mayor profundidad.Los edificios pesados se calientan y se enfrían lentamente. Losedificios ligeros se calientan y se enfrían rápidamente. El aguaalmacena más calor que el hormigón. La masa térmica es lo opuesto alaislamiento…Entender cómo responden los edificios a sus entornos puedeayudarnos a reducir de forma significativa el consumo de calefacción,iluminación y refrigeración artificiales.Este libro reúne 101 reglas básicas para optimizar el uso de la energíanatural en arquitectura y proyectar de un modo directo e intuitivo deacuerdo con los principios del bajo consumo energético. Esta guíafundamental y de fácil uso está repleta de buenos consejos y reveladorasilustraciones que nos permiten apostar por la reducción del consumoenergético desde los principios más básicos.
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Recopilación de los textos más significativos del arquitecto Emilio Tuñón Textos críticos DPA Asimétrica
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Autobiografía científica es una poética crónica vitalescrita de forma intermitente y armónicamente desordenada, como un collage donde se mezclan y solapan piezas aparentemente inconexas. A través de las memoriasy las inquietudes más personales de Aldo Rossi, de una miríada de observaciones, lecturas, autores queridos y relatos de lugares, el lector recorrerá en estaspáginas un evocador paisaje que no solo nos despliega al arquitecto, sino también al ser humano y a los cimientos más profundos e íntimos de su pensamiento.
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¿Qué será de nosotras cuando seamos mayores? ¿Quién cuidará de nosotras? ¿Me van a cuidar mis hijas o hijos? ¿Y si no tengo? ¿Y si no quiero? ¿Tendré que ir auna residencia geriátrica? ¿Y si me da miedo? ¿Existen alternativas? Este libro pretende ampliar enfoquesen la discusión sobre estas preguntas y la situaciónde la vejez en el siglo XXI. Parte de un deseo de comprender los factores sociales que nos han llevado a plantearnos estas dudas, para combinarlo con un análisis de diferentes alternativas colectivas.
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Durante su investigación sobre el monasterio de El Escorial, David Bestué comprobó, al explicar a otras personas aspectos que iba descubriendo, que pocas lo habían visitado y que quienes lo habían hecho tenían recuerdos confusos. O bien parece que no haya nada que decir, o bien se cae en la exaltación patriótica y en el relato de sus anécdotas y curiosidades. En ocasiones, es visto como una maldición, el residuo de algo que no termina de desaparecer, en otras, sin embargo, como una suerte de despensa de las esencias vivas de España.Este texto pone en duda los valores invariables que sustentan el «macizo de la raza». Se habla del gobierno belicoso y autoritario de Felipe II, de la sustracción americana, de la deuda, de los periodos de gloria y abandono del edificio, de sus sucesivos incendios, saqueos y reconstrucciones. Como un cáliz que se llena o se vacía acorde a la situación de España y a la consideración cambiante hacia la religión, el ejército y la monarquía. Más que una piedra lírica, eterna, muda e imperturbable, el monasterio es la caja negra del país, un mecanismo que registra sus sacudidas, aunque estas intenten ser ocultadas, el símbolo de algo que se cree permanente, central, hegemónico, una estructura física e ideológica.
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En 1977 Frank O. Gehry y Berta Isabel Aguilera compraron en Santa Mónica una casa con la intención de convertirla en su hogar. Ella quería conservarla pero él se sentía incapaz de vivir en aquella construcción tan anodina. Casi sin recursos, Gehry ideó un proyecto con el que revertir el agotamiento emocional de la casa y desafiar la domesticidad del barrio. El resultado de la reforma indignó tanto al vecindario como fascinó a artistas y arquitectos. Gehry había envuelto la casa original con una estructura gamberra y desprejuiciada, de materiales baratos, que arrastraba el asfalto hasta la mismísima cocina y mostraba con descaro la solución que el arquitecto había imaginado: meter una casa dentro de otra y escuchar la conversación entre ambas. Estas páginas despliegan una breve historia de la casa, de lo que se ha dicho sobre ella y de lo que se ha callado. Y no solo narra la historia de una construcción singular, sino también del contexto en el que fue posible: la California de la época y la relación —natural, fértil, productiva— entre los artistas del momento y el arquitecto.
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Décimo tercer título de la colección ''Textos críticos'' dedicado al arquitecto y catedrático Federico SorianoSelección y recopilación de textos del arquitecto Federico Soriano ,
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José Antonio Coderch no se prodigaba demasiado escribiendo, y podríamos decir que, en su parquedad, solo escribía cuando lo creía estrictamente necesario.Este libro recoge uno de sus textos más conocidos, ''No son genios lo que necesitamos ahora'', texto aún vigente que ha sido leído y releído por varias generaciones, junto con la ya mítica entrevista que mantuvo con Enric Soria en la década de 1970. Al leer estos textos podremos llegar a entender mejor la compleja figura del gran maestro de la arquitectura moderna española.a necesario leer de manera lineal. ¿Sabes que animal hace una siesta de 3 años? ¿Que hacen los astronautas con la ropa sucia? ¿que metal precioso tenemos en nuestro cabello? Quieres conocer las increibles respuestas a estas preguntas?.ensas en alto.
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La tesis de este pequeño libro es que la arquitectura se ha vuelto moderna al acercarse al cuerpo humano y que sólo centrándose en las necesidades y deseos del cuerpo puede seguir el ritmo del mundo contemporáneo. Innovaciones tipológicas como el pasillo y el baño permitieron articular los umbrales entre lo privado y lo público de maneras más sofisticadas, cambiando profundamente la forma en que habitamos, interactuamos con los demás y nuestra autoconciencia. Es una historia bastante reciente e inquieta que, a pesar de la estabilidad intrínseca de la arquitectura, ha sido testigo durante los dos últimos siglos de una dialéctica vivaz entre los hábitos establecidos y los experimentos de diseño desafiantes. Cuanto más ha intentado el diseño arquitectónico abordar nuestra concreción corporal, más significativos y controvertidos son sus resultados. Ahora que las prótesis técnicas se están volviendo cada vez más omnipresentes, volverse físico parece un objetivo difícil pero inevitable.
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De cómo el verdor en un lugar si agua puede constituir una paradoja en las políticas del paisaje.Este innovador estudio multidisciplinar considera el concepto del verdor desde múltiples perspectivas (estética, arquitectónica, medioambiental, política y social) en el contexto de Baréin, donde lo verde tiene una larga y profunda historia de asociaciones con el frescor, la producción y la prosperidad, un contraste radical con el desierto tórrido y hostil. Basado en un concienzudo trabajo etnográfico de campo, Doherty explora los paisajes de esta ciudad-Estado, donde lo verde representa una plétora de valores humanos implícitos y donde se produce una tensión dialéctica con otros colores y matices cultural y medioambientalmente significativos.Aunque el verdor suele celebrarse en las ciudades como un contrapeso a los grises entornos urbanos, el verde no siempre ha sido bueno para ellos. De manera similar, la manifestación del color verde en ambientes urbanos áridos a menudo entra en conflicto directo con la práctica ecológica. Esta es la paradoja que conforma el núcleo del libro.
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Al ser elegida corte de los Austrias, Madrid se convirtió en la capital de facto de un imperio mundial, un lugar donde se tomaban decisiones trascendentales cuyas implicaciones se dejaban sentir en todos los rincones de sus vastos dominios, y a lo largo del siglo XVII se engrandeció su aspecto público gracias a la creación de un «espacio cortesano» para residentes y visitantes. A partir de la representación de la arquitectura de la ciudad en grabados, dibujos, libros, pinturas e incluso de planos elaborados para este estudio, Escobar demuestra cómo, a través de materiales de construcción y formas comunes, la arquitectura madrileña encarnó la imagen de la Monarquía y promovió sus ideales políticos de justicia y buen gobierno.
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The first in-depth exploration of the award-winning King Abdulaziz Center for World Culture in Saudi Arabia, designed by Norwegian architects Snøhetta.Ithra, also known as the King Abdulaziz Center for World Culture, in Dhahran, Saudi Arabia, is an unprecedented architectural achievement. Designed on a monumental scale by the Norwegian architectural firm Snøhetta, built by Saudi Aramco, and inaugurated by King Salman bin Abdulaziz in late 2017, Ithra has been listed in Time magazine as one of the world’s top 100 places to visit and is the winner of Project of the Year and Best Innovative Project of the Year at the Construction Innovation Awards in 2019.This multi-purpose cultural institution, with its unusual geometric sculptures, is one of a kind in contemporary architecture. With stunning imagery and a holographic wrap-around case, the book offers an in-depth, behind-the-scenes look at the inspiration for Ithra, from the competition process and selection of the architect to its complex construction and reveals the story behind this striking architectural gem, from its inception to its realization.
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El anhelo por alcanzar las estrellas ha representado para la especie humana un instinto heredado capaz de generar fantasías y aventuras asombrosas. Sin embargo, el último siglo ha demostrado que la realización de este sueño no solo es factible, sino, en última instancia, inevitable. Este libro exploratorio aspira a demostrar que la humanidad pretende establecerse entre las estrellas sin llevar a cabo la transformación necesaria para lograrlo, evidenciando que el planteamiento actual no conduce a una renovación, sino a parálisis y regresión. A través del análisis de hábitats extraterrestres paradigmáticos, se evidencia cómo sus tendencias principales no son evolutivas, sino reaccionarias, favoreciendo que la vida en el espacio exterior actúe como muro en lugar de umbral para la condición humana. La arquitectura del espacio exterior evidencia el fracaso en la ambición humana por transformarse en una especie extraterrestre. En vez de ejercer como catalizadora evolutiva, arrastra la obsolescencia de metodologías condenadas a la perdición, reduciendo la disciplina a un mero objeto de exhibición tecnológica que revoca el potencial creativo del habitar. La obra propone un enfoque renovado que permita expandir los fundamentos de la arquitectura extraterrestre, con la esperanza de superar las ataduras que contienen el avance de la especie para adentrarse en la noche primordial.
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Galerías construye una narrativa escrita y visual de la vida académica y cultural de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla.
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![Gaudí [vs] disseny](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dwa4633297/images/large/1435913.41.jpg?sh=240 "Gaudí [vs] disseny")
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Gaudí [vs] disseny
Una visió renovadora d'Antoni Gaudí i de la seva manera de concebre i executar el procés de creacióJuan José Lahuerta, professor d'història de l'art a l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, ens proposa en aquest assaig una visió renovadora d'Antoni Gaudí. Amb aguda i documentada perspicàcia, Lahuerta enfila el seu discurs des del taller de l'artista -allà on tot comença- per desentrellar i explicar-nos el mètode creatiu de l'arquitecte català i la seva singular manera d'executar els projectes. Tot analitzant els més emblemàtics -els primers treballs, els grans encàrrecs d'Eusebi Güell, les cases burgeses de l'Eixample i la Sagrada Família- i amb constants al·lusions a la història de l'art -de Bellini a Duchamp- l'autor identifica els referents inspiradors de l'arquitecte català i enumera els seus recursos creatius més característics: l'acoblament, el collage, la juxtaposició...
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¿Por qué la Villa Rotonda está girada 45 grados respecto al eje norte-sur, igual que lo estaba el observatorio de Tycho Brahe? ¿Qué llevó a rotar 12 grados el monasterio de El Escorial? ¿Cómo propició Filarete la salubridad en su Ospedale Maggiore? ¿Por qué los palacios contaron con espléndidas pajareras y veletas? ¿Qué mecanismos utilizaron los caballeros de Costozza para refrigerar sus villas? ¿Cómo afectó la peste de 1348 a la arquitectura? ¿Por qué Scamozzi pensaba que los arquitectos debían ser meteorólogos? ¿Cómo respondió Philibert de l’Orme al encargo de diseñar un edificio donde se pudiera migrar de habitación en habitación, como “hacen las cigüeñas en invierno y primavera”? Estas y otras preguntas sostienen el hilo conductor de Los laberintos del aire, un relato apasionante y complejo sobre la relación de la arquitectura con la naturaleza a través de los vientos, el aire y las miasmas, y que aporta nueva luz a un periodo no menos complejo y apasionante, el Renacimiento.
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El Volumen III 1986-1990 muestra los cuadernos de dibujo realizados en la segunda mitad de los años 1980. Incluye 761 dibujos seleccionados de 123 cuadernos. El punto de partida enlaza con el el final del Volumen II, cuando la finalización del proyecto del banco de Hong Kong implicó una importante reorganización de la firma Foster Associates. Aquel momento también supuso el comienzo del trabajo en el diseño final del Carré d'Art en Nîmes, que llevaría ocho años desde el encargo hasta la finalización de la construcción del edificio en 1993. El final de este periodo está también marcado por dos sucesos importantes en la vida de Foster, el primero fue la muerte de su compañera y esposa, Wendy, el segundo el traslado al nuevo estudio junto al río en Battersea.
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A fascinating new take on the architecture of Sir David Adjaye OM OBE, exploring how he chooses, uses, and combines materials, and the extraordinary buildings and structures that resultDavid Adjaye is one of the most in-demand architects today, known for his thoughtful interpretation of public spaces. In order to understand him as an architect, you must look at his projects through the lens of material – a crucial consideration in his practice. Organized into five sections – Stone/Concrete, Wood, Metal, Glass, and Rammed Earth – Alchemy reimagines the traditional architect monograph by examining the importance of material in architecture, a study vital to Adjaye and his design process.In 2021, David Adjaye was awarded the RIBA Gold Medal, and he was among seven global leaders to receive a TIME100 Impact Award in 2022. The book features over 30 public, commercial, and residential projects around the world, from his 2001 Concrete Garden in London to the Amoako Boafo Gallery in Accra, Ghana, built with rammed earth and completed in 2022.
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Un viaje, un registro fotográfico, una experiencia personal y de aprendizaje desde los ojos del arquitecto Francisco Cabrero.Francisco Cabrero realizó su particular viaje iniciático a Italia entre diciembre de 1941 y febrero de 1942, unos meses antes de obtener el título de Arquitecto. La historiografía de la arquitectura moderna española ha reconocido el impacto y el alcance de este viaje en su trayectoria posterior. Huyendo del academicismo imperante en España, Cabrero ‘descubre’ en Italia la expresión racionalista y abstracta de la monumentalidad. Sin embargo, las fotografías realizadas por Cabrero, inéditas en su mayoría y que esta publicación recoge —junto con textos de Angelo Maggi, Iñaki Bergera y María José Aldea—, contradicen la supuesta fascinación por el lenguaje moderno en Cabrero al descubrirse que fue la arquitectura histórica el objetivo de su selectiva mirada fotográfica y la fuente primaria, en suma, de su visual inspiración transformadora.
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