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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
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En el período 1963-1975 la sociedad española vivirá una tímida apertura aunque seguirá deseando integrarse en la pujante Europa comunitaria y democrática, hecho que no llegará hasta finales de 1985. El cine impulsado con la fórmula de la coproducción fue un fiel espejo de estos vientos de cambio -apenas una brisa- de la raquítica industria cinematográfica española: otra mirada al exterior que hará tornar el blanco y negro en tímidos colores. Son los años del mítico 600, de las turistas en bikini, del auge del electrodoméstico y de las chicas yeyé. Es la época de esplendor del cine de género en España: western mediterráneo, fantaterror, thrillers aderezados con espías internacionales, cine bélico, comedias con aires pop, cine de barrio, de programa doble, construido con otros países vecinos buscando un mercado más global con un sello más europeo. Once especialistas procedentes de diferentes campos, con una marcada presencia del sello Film-Història asociado a autores como José María Caparrós, Rafael de España o Magí Crusells se acercan en este primer volumen a esas películas hechas en ocasiones con medios precarios, pero con una ilusión y amor al cine a prueba de bombas. Junto a un cine de corte más intelectual encontramos uno más popular, que inundó las plateas de los cines españoles, más tarde fue carne de videoclub y ha acabado teniendo una buena legión de seguidores. Esta obra nace con la intención de contextualizar esas películas y reivindicar a una serie de directores, técnicos, actores y más de 1500 títulos que forman parte de la Historia de nuestro cine y que merecen algo más que el menosprecio o el olvido.
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Hollywood es glamour: alfombras rojas, grandes marquesinas, entregas de premios, estudios cinematográficos tan grandes como ciudades, estrellas que se convierten en leyendas, y un universo de películas eternas. Pero también es el escenario de historias trágicas, truculentas, de ritos y maldiciones, de crímenes sanguinarios y suicidios inesperados. Desde Rodolfo Valentino hasta los Power Rangers y Glee, pasando por James Dean, Sharon Tate, Marilyn Monroe, Bruce y Brandon Lee, la maldición de los Superman, las muertes dudosas de Poltergeist o las difíciles vidas de los protagonistas de Blanco y negro, este libro explora algunos de los personajes y hechos que forman parte del lado más tétrico de''la Meca del cine'', un lugar en el que la ficción más horrible parece cosa de niños en comparación con la cruda realidad.
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Un impresionante libro sobre la concepción y diseño del mundo de la Tierra Media en El Señor de los Anillos: La guerra de los RohirrimEscrito y recopilado por Daniel Falconer, artista conceptual en Weta Workshop, el estudio galardonado por la Academia de Cine de EEUU, este libro indispensable registra los impresionantes concepción y diseño del mundo de la Tierra Media en El Señor de los Anillos: La guerra de los Rohirrim de Kenji Kamiyama. Con más de 1.000 bocetos, dibujos, estudios de personaje y diseños de paisaje nunca antes vistos, este hermoso volumen a todo color traza el viaje de las ideas, desde los conceptos iniciales y a través de los diseños bellamente terminados hasta las escenas de la propia película. A este abundante arte se suman los comentarios fascinantes y esclarecedores de los artistas y los realizadores, incluyendo al director Kenji Kamiyama, la productora Philippa Boyens y los escritores y productores, y todos ellos revelan la historia completa sobre la película. Dotado de un sinfín de hechos fascinantes e imaginería única, El arte de El Señor de los Anillos: La guerra de los Rohirrim es la guía definitiva al interior de esta innovadora aportación a la saga de películas de El Señor de los Anillos.
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La preparación del director es una disección fascinante y estimulante del reto que supone la dirección teatral. Anne Bogart se expresa con un enorme conocimiento del coraje que requiere crear Arte en mayúsculas, ahondando en cada una de las siete áreas que identificó, en un primer momento, como impedimentos pero, a su vez, como herramientas potenciales de la creación artística. Por esa razón, hace una análisis del valor de la violencia, la memoria, el terror, el erotismo, los estereotipos, la vergüenza y la resistencia a la hora de emprender la tarea artística. La autora ofrece una visión única de los vericuetos del proceso de la dirección teatral, aunque no sólo, ya que éstos son también aplicables a otros ámbitos artísticos. Lo cierto es que La preparación del director se aproxima al arte del teatro con una claridad poco habitual, ofreciendo un profunda comprensión del hecho creativo e inspiración.
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Los míticos coloquios del programa televisivo ¡Qué grande es el cine! correspondientes a las películas El buscavidas y Centauros del desierto.
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En 1937 Daniel Fuchs llega a Hollywood para trabajar en la adaptación de uno de sus relatos cortos. Su contrato de trece semanas seconvierte en residencia permanente y marca el comienzo de su gran historia de amor con el cine. Esta obra reúne, por p
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Un protagonista que es eterno, un hombre que viaja por el tiempo y el espacio descubriendo los lugares más bellos y también los más oscuros del universo. Nada escapa a su fantástica TARDIS y a la imaginación de sus guionistas.Eso y sus actores, villanos, sus fantásticas aventuras, su destornillador sónico y todo lo que sucedió desde 1963 hasta ahora ha hecho de ella un hito de la televisión.William Hartnell solo fue el primer Doctor, después vinieron muchos hasta la entrada de Tom Baker que por años fue el más conocido. En 2005 la serie volvió a vivir, pero hay mucho por contar antes de ese momento.Adéntrate en una historia que empezó en los sesenta y parece no tener fin.
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El productor accidental relata las peripecias de un productor novel que se enfrenta a las dificultades de financiar, organizar y distribuir una película. Utilizando como hilo conductor su propia experiencia como productor de La plaga, una película dirigida por Neus Ballús que fue estrenada en la Berlinale y cosechó un amplio reconocimiento internacional, el autor se adentra en los pormenores de un oficio bastante desconocido por el gran público, al tiempo que él mismo va aprendiéndolo sobre la marcha. Con un estilo ágil, fluido y lleno de humor, Pau Subirós compone una narración trepidante que nos lleva desde las primeras reuniones de guión hasta el estreno de la película en los cines y su circulación por los festivales de medio mundo, una sucesión de acontecimientos inesperados y variopintos que el autor aprovecha para examinar con agudeza los engranajes, los porqués y los agujeros negros de la creación cinematográfica. Según el propio Pau Subirós afirma, El productor accidental es el libro que le hubiera gustado leer antes de emprender la aventura de producir una película. Un libro imprescindible para todo buen lector, para todo cinéfilo y, en especial, para los jóvenes inquietos que intentan adentrarse en los complicados vericuetos cinematográficos de nuestros días.
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El 6 de junio de 1998 se estrenó en HBO el primerepisodio de Sexo en Nueva York. La serie se centraba en Carrie, Charlotte, Miranda y Samantha, cuatro mujeres solteras entrelos treinta y pico y los cuarenta y pico que vivíanen Manhattan y hablaban abiertamente de sexo yde sus relaciones con los hombres, sin tapujos y de una forma graciosa, nunca vista hasta entoncesen nuestras pantallas. A lo largo de sus seistemporadas, Sexo en Nueva York conduce a losespectadores en un viaje hilarante, pero sincero, a medida que sus protagonistas buscan el amor y la felicidad en un mar de salidas con personas inadecuadas, dramas con exnovios y relaciones sexuales complicadas. Con test de personalidad, consejos de las mujeres más fantásticas de la Gran Manzana, los mejores episodios y mucho más, este libro es un homenaje cariñoso a un clásico de la televisión que hizo de la amistad una celebración constante.
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DESCUBRE LA HISTORIA DE LOS HÉROES DE ACCIÓN QUE DOMINARON HOLLYWOOD EN LOS 80 Y 90 Y PROTAGONIZARON PELÍCULAS TAN EMBLEMÁTICAS COMO LA JUNGLA DE CRISTAL, TERMINATOR, ACORRALADO Y MUCHAS MÁS Los últimos héroes de acción arranca en mayo de 1990 en Cannes, escenario en el que Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone bailaron juntos un vals ante una muchedumbre llena de caras famosas para dejar constancia de que, por fin, hacían las paces '' en una ocasión Stallone había lanzado un jarrón a la cabeza a Schwarzenegger, y la cifra de víctimas de Comando había sido incrementada para que la película del musculoso Arnold tuviera «la polla más grande que Rambo»''. Estaban dispuestos a dejar atrás varios años de agrios enfrentamientos. En esta entretenidísima historia sobre la edad de oro del cine de acción, Nick de Semlyen describe el viaje que llevó a Stallone y Schwarzenegger del odio a la amistad, un recorrido repleto de violencia donde los Estados Unidos de Ronald Reagan y la Guerra Fría actúan como telón de fondo. El libro también revela anécdotas fascinantes y desconocidas sobre los pintorescos personajes que siguieron la estela de ambos actores: los maestros de la patada voladora Chuck Norris y Jackie Chan, los matones iracundos Dolph Lundgren y Steve Seagal y los gamberros Jean-Claude Van Damme y Bruce Willis. Sin embargo, con el paso del tiempo, la era del héroe de acción invencible que salva el mundo con sus músculos, artes marciales o armas letales empezó a desvanecerse. Cuando Parque Jurásico infligió una severa paliza a El último gran héroe de Schwarzenegger en 1993, los días de gloria de aquellos fortachones ''y el tipo de masculinidad que encarnaban'' llegaron oficialmente a su fin. A través de entrevistas sinceras realizadas a las propias estrellas y sus colaboradores, amigos y enemigos, Los últimos héroes de acción narra un periodo de la historia de Hollywood en el que la fama de aquellos hombres y el caos que desataban, tanto delante como detrás de las cámaras, parecía no tener límites.
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Con el cine como hilo conductor, este libro realiza un recorrido por las grandes reivindicaciones, hitos, conceptos y figuras destacadas del feminismo, abordando cuestiones de plena vigencia como el debate sexo-género, el techo de cristal, la brecha salarial, la violencia de género y el papel de la mujer en el islam. La obra está estructurada en cinco grandes ejes: la lucha feminista a través de la historia, retos de la mujer en el mundo occidental, la situación de la mujer en España, retos de la mujer en el mundo musulmán y relatos mágicos de lo femenino. Desde el rigor y la profundidad que exige su temática, el libro se ofrece a docentes, alumnado y a cualquier persona comprometida con la igualdad. Cada capítulo incluye una propuesta didáctica coeducativa para trabajar en el aula los contenidos de las películas seleccionadas..
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L'art de l'escenificació
Aquest és alhora un assaig sobre la creació artística i un estudi sobre els principis tècnics, ètics i estètics de la direcció d'escena. Amb vocació divulgativa, l'autor proposa respostes a les preguntes que es fa qui vol ser director o directora teatral: què cal fer i saber? És un art o un ofici? Es pot parlar d'uns fonaments sòlids de l'art de l'escenificació? Pouant en la seva experiència com a artista de l'escena i com a pedagog, Ramon Simó ens ofereix un viatge que, partint d'una reflexió crítica sobre el concepte d'escenificació, fonamenta històricament i amb l'aportació de diverses teories i tècniques teatrals, literàries o científiques, una manera de fer, uns procediments, una metodologia, sense cap voluntat de convertir-la en un manual de validesa universal.
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Crónica de una filmación y relato de aventuras, esta obra es, ante todo, el agudo testimonio de una experiencia que trastoca, y que para quien narra constituye un profundo aprendizaje creativo, humano e íntimo del que se regresa cambiado. Fillol describe con humor cómo la lógica del imprevisto y del desastre se adueñan del rodaje en medio de un paisaje hostil y de imponente belleza cómo lo es el Atlas.
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En 2019 fue elegida miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia y nombrada directora de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid.Ciudadana del mundo nacida en Granada y pionera de la danza contemporánea, Blanca Li es una artista total. Bailarina, coreógrafa, directora de su propia compañía, realizadora cinematográfica y gestora cultural, con 17 años se fue a Nueva York, donde estudió danza contemporánea con Martha Graham. En esa ciudad conoce las danzas urbanas, entre ellas el hiphop , que llevará a escenarios de todo el mundo en obras propias, pero también en clásicos como El cascanueces.Esta conversación con el periodista Luis Martínez nos acerca a sus creaciones, aventuras artísticas que mezclan la danza con las artes plásticas, el videoarte, el cine, la moda, la realidad virtual y la robótica. En todas ellas ha perseguido la perfección, al tiempo que plantea al público, a veces desde el humor, una reflexión sobre temas que se inspiran en su propia biografía y en la actualidad, como el cambio climático o la convivencia entre humanos y máquinas.• Una mujer rompedora y avanzada a su época.• En todos sus espectáculos ha apostado por la multiculturalidad y la mezcla de estilos y géneros.
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Una biografía diferente, apasionada, hilarante y arrebatadora. A mitad de camino entre las películas de Fellini y la poesía del surrealismo, la vida de Alain es un profundo testimonio de resiliencia que nos invita a perseguir nuestros sueños a través del humor y el amor.
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La memoria, el amor y la muerte son temas recurrentes en la filmografía de Alain Resnais. Aunque su nombre se asocia a la nueva ola del cine francés surgido en la década de los años cincuenta, su trayectoria representa un tiempo y un espacio únicos que lo desmarcan de ese movimiento. En él se dan a la vez la inquietud y la sensibilidad de un director de cine, un escritor, un escenógrafo, un músico y un dibujante, de tal manera que el montaje y la fotografía sugieren fascinantes asociaciones entre personajes y escenarios. Noche y niebla, Hiroshima mon amour, El año pasado en Marienbad y Muriel son algunos de los títulos más destacados de una carrera que se prolongó durante seis décadas. Distinguido en los festivales de Berlín, Cannes y Venecia, Resnais gozó de un notable éxito de crítica y público que sin embargo no adocenó las formas experimentales de su cine. Desde territorios que lindan con el sueño, sus películas nos hablan con pasión de las heridas que imprime el tiempo. Alain Resnais. Los entresijos de la memoria celebra el centenario de su nacimiento con una monografía, la primera de estas características publicada en español, que reivindica la vigencia de una figura esencial para entender no solo una época brillante del cine francés, sino también las claves estilísticas de la narrativa que impregnó buena parte del cine de autor producido durante la segunda mitad del siglo XX.
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Este es, sin duda, uno de los libros más completos deRudolf Laban en el que la pasión del autor por el lenguaje corporal se refleja en cada una de sus páginas. Una pasión que se abre, en este texto, a un extraordinario abanico de géneros: junto a un detallado manual técnico, encontramos párrafos llenos de fuerza poética que nos estimulan para seguir confiando en el valor del arte del movimiento, también añade su preocupación por la fundamentación histórica y antropológicaque transporta cada idea a un lugar y a un suceso concreto, facilitando la comprensión del lector. A través de esos diferentes planos Laban va desgranando suconcepción del arte del movimiento, una concepción absolutamente contemporánea, donde la sistematización científica gana vitalidad mediante argumentos filosóficos y sociales. Laban defiende la idea de que se produjo una fractura entre la danza y el mimo, separandoel gesto corporal de su función dramática, y que es necesario volver a integrar ambas manifestaciones pararecuperar el origen simbólico del arte del movimiento de los tiempos primitivos. La exposición de su pensamiento tiene como contrapunto la amplia sección dedicada a la descripción de ejercicios de técnica corporal y el capítulo de los textos dramáticos, compuestode tres ejemplos de su nuevo concepto de mimo, que hoy podríamos llamar ?teatro físico? o ?teatro del gesto?
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Los textos reunidos en este volumen presentan una manera de ''pensar el cine'' en plena efervescencia de la reflexión sobre el poder de la imagen cinematográfica (1970-1985). De tal forma que el lector entrará en contacto con las ideas con las que un teórico de la talla de Noël Burch afronta los grandes problemas que condicionan el acceso por parte del espectador a esos objetos que denominamos películas. Partiendo de un ''formalismo'' rápidamente enriquecido por una atención maniática al sentido de los films, combinando los acercamientos a cinematografías geográficamente lejanas con obras distantes en el tiempo, Burch dicta en ''Itinerarios'' una lección que conserva toda su relevancia en nuestros días. Nos ofrece un instrumental analítico para poder ejercer una crítica sustantiva de las imágenes que han configurado el imaginario de tantas generaciones, siempre inspirado por una voluntad de ''entender'' más allá de los tópicos banales y las apariencias engañosas.
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'Escenas de cine mudo'' reconstruye, a partir de recuerdos y de evocaciones, el personalísimo mundo de infancia de su narrador. Un conjunto de cuadros a partir de los cuales, como si se tratara de un montaje cinematográfico, se nos presentan los restos fragmentarios de una realidad que fue o que podría haber sido, y que todavía puede revivirse imaginaria o literariamente.
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Promovido por el programa de radio Cowboys de medianoche, más de 800 oyentes han votado las 15 mejores películas de su vida. Este libro recoge el nombre de todos los votantes, así como las listas completas de un nutrido grupo de expertos cinematográficos. a atención sobre la comunidad hispana o latina en su conjunto, su carácter resiliente y sus señas de identidad. La ley de hierro de la desaparición en tres generaciones de las lenguas de la inmigración sigue sin cumplirse de un modo definitivo en los Estados Unidos, porque aquí el español es mucho más que una lengua de inmigrantes. Esta crónica presenta diversos registros de escritura: columnas periodísticas, artículos académicos, entradas de blog. Su contenido se ha ordenado por temas: lengua, convivencia, educación, represión, escenas cotidianas y perfil de grandes ciudades. En todos ellos se proyectan las luces y las sombras de la realidad hispana en los Estados Unidos de América.
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El agudo instinto de observación de la periodista estrella de The New Yorker encontró en las tripas de la industria del cine un drama fascinante de personajes, egos y conflictos. «Era como una novela desplegándose ante mí», recordaría entusiasmada Ross en sus memorias.A las complicaciones tradicionales de un rodaje (evocadas con un desesperado sentido del humor por Álex de la Iglesia en el prólogo de este libro) se sumaron el desafío logístico que implicaban las escenas bélicas con cientos de figurantes y las interferencias del director del estudio, Louis B. Mayer, que nunca vio con buenos ojos la sutileza de cine de autor con la que Huston abordaba una gran producción de género bélico.Picture es la novela de un fracaso anunciado, un manual práctico sobre el verdadero proceso de rodaje de una película, un tratado sobre el inevitable conflicto entre arte y negocio. Todo ello construido con esas técnicas narrativas prodigiosas que tanto admiraba Hemingway de Ross, la gran pionera del periodismo literario: escritura ligera, elegante y lúcida, habilidad para la descripción de personajes y el talento, apoyado por una memoria sobrenatural, para reproducir los diálogos cazados al vuelo.En este libro disfrutón y jugoso, lleno de chismes y personajes fascinantes, descubrimos un poso de amargura. Ross es testigo de la vida en la selva […]. En esta jungla de celuloide, donde Ross se pasea armada con su máquina de escribir, las fieras rugen, pero no la asustan. Ella será la que, con el paso de los años, los diseccione fríamente en su sala de autopsias y nos los entregue cumplidamente disecados en este extraordinario libro (del prólogo de Álex de la Iglesia).
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El libro celebra el 90 aniversario del mítico film Sopa de ganso, de los Hermanos Marx. La obra aborda los diferentes aspectos del film con un gran despliegue gráfico.En el 80 aniversario del film Sopa de ganso, de los Hermanos Marx, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: los actores y sus personajes, el director, el rodaje, los gags cómicos, los diálogos... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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¿Cuántas veces has dicho «esto da para una serie»? ¡Ahora tienes el libro que lo demuestra! ¿Y si la mejor serie fuera la vida misma? Más de 900 títulos, cientos de emociones compartidas y una certeza: esto da para una serie. Una carta de amor a las series, a las películas y a la vida real que las inspira Un homenaje a esas historias que vimos, sentimos y comentamos…, y que nos ayudan a entender la nuestra.Desde aventuras adolescentes sobre bicis llenas de barro hasta culebrones sentimentales dignos de telenovela, pasando por momentos laborales tan surrealistas como los de The Office o reuniones de vecinos más tensas que un capítulo de Aquí no hay quien viva. La vida —,la tuya y la de todos—, está hecha de escenas que parecen sacadas de una ficción. Porque a veces lo cotidiano se convierte en comedia, en drama, en thriller o en romance... y todo cabe en el mismo capítulo. En este viaje por más de 900 ficciones televisivas, Diego Merayo (@telocuentosinspoilers) nos invita a mirar atrás y reconocernos en las series que hemos visto, sentido y comentado. Porque las series no solo hablan de lo que ocurre en la pantalla, sino de lo que pasa en nuestras casas, en nuestros trabajos y en nuestras emociones.
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En marzo de 1984, el tándem Hayao Miyazaki e Isao Takahata soñaba con mantener unido al equipo original de su anterior película. Nausicaä del Valle del Viento, la exitosa adaptación cinematográfi ca del manga de Miyazaki había reunido al equipo fundacional del estudio, El castillo en el cielo llegaría para consolidar y ampliar esa alianza. Pero no solo eso: el tercer largometraje de Miyazaki impulsaría la creación formal de Studio Ghibli y trazaría el mapa de su universo, un fi rmamento en el que la imaginación vuela tan alto como sus protagonistas. Biblioteca Ghibli: El castillo en el cielo explora aquel momento clave: desde cómo se formó el equipo, tras el inesperado éxito anterior, hasta el modo en que Ghibli forjó una nueva forma de trabajar, autoral y única. A través de un recorrido que comienza con la concepción cinéfi la de la animación, expuesta en el Museo Ghibli de Mitaka, el libro explora las infl uencias narrativas y visuales de El castillo en el cielo, sus personajes y el singular proceso de producción del estudio. Además, reconstruye el meticuloso camino artesanal que dio origen a una obra icónica. Más que el making of de una película, este es el retrato del despegue, del nacimiento de un estilo que transformó para siempre la animación japonesa. La historia de por qué Ghibli es Ghibli empieza aquí.
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Un viaje cinematográfico a la Antigüedad El péplum —ese cine de túnicas y sandalias, poblado de héroes bíblicos, emperadores romanos, dioses griegos y reinas egipcias— sigue vivo en la memoria de generaciones de espectadores. Aunque ya no domine las carteleras, continúa fascinando por su mezcla de espectáculo, épica y plasticidad visual. En Historia informal del cine bíblico y grecorromano , Carlos Ezquerra recorre con mirada curiosa y sin solemnidad un género que fue capaz de llenar cines de barrio y seducir a críticos de prestigio. Desde Los diez mandamientos de DeMille hasta Gladiator , pasando por joyas olvidadas, fracasos colosales y rarezas por redescubrir, el libro ofrece una guía amena para revisitar —o descubrir por primera vez— una filmografía que hizo soñar al público con mundos antiguos y grandiosos. Un repaso temático, lleno de anécdotas y contexto, que reivindica las virtudes de un cine tan popular como influyente, y que invita a volver a mirar a Homero, Moisés, Cleopatra o Espartaco… esta vez desde la pantalla.
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Cuando se tiene la posibilidad de cambiar la realidad, aparecen mundos insospechados y universos alternativos en los que la mente del creador no tiene límites. Eso, al menos, debieron pensar muchos de los protagonistas que aparecen en estas páginas.
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El alumbramiento del cine y del cómic a finales del siglo XIX marcó el principio de una era de la mano de dos expresiones artísticas que definirían la iconosfera moderna. Un siglo después, en la era digital, los lazos entre ambos medios se estrechan y la pantalla se vuelve un lienzo en el que los cineastas recrean viñetas o reconstruyen universos dibujados.
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Hay tantas películas que han sido menospreciadas, tantas películas que no han podido alcanzar las páginasni de las revistas prestigiosas ni de las especializadas, tantas maravillas, en fin, que pasaron de largopor las pantallas y que ahora, cuando surgen, sin previo aviso, en nuestros televisores a horas intempestivas, nos dejan con una extraña sensación, entre alegre nostalgia y jubilosa melancolía.
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He aquí un libro que alumbra con luz viva, quirúrgica, porciones inmensas de geología cinematográfica. Esto se debe a que Garci alude alguna forma de ver cine que era una forma de ser, una forma de creer y de salvarse. Muchas películas memorables las recuerda Garci no como películas, sino como acontecimientos íntimos de su vida. Es el hombre de cine total... Maravilloso
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Desde hace dos décadas se están produciendo profundasrupturas en los cines africanos por diferentes causas: una nueva relación con la realidad, renovadas estrategias estéticas y la aparición de un cine popular poscolonial. Olivier Barlet aborda en esta obra las cuestiones críticas que plantean estas evoluciones, ofreciendo una visión personal del desarrollo reciente de una cinematografía todavía poco conocida, pero quelucha por ocupar su lugar en el cine mundial. Este libro, que ha sido traducido también al inglés y al árabe, es una síntesis indispensable para desafiar las ideas preconcebidas y para enriquecer el enfoque del cine como arte crítico. ?La labor de Olivier Barlet,incansable investigador y crítico apasionado de los cines africanos, es digna de elogio?. (Cahiers du Cinéma) ?La nueva obra de referencia sobre todos los temas que aborda el cine en África?. (Slate Afrique) ?Olivier Barlet es una enciclopedia viviente del cine africano?. (Jeune Afrique)
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En el 75 aniversario del film Pasión de los fuertes,el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, la leyenda... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Llamado a ser un libro de referencia en lengua castellana en relación al análisis de la obra de un cineasta de amplia trayectoria en el medio audiovisual, ROBERT ALTMAN. Al otro lado de Hollywood entra en el detalle de cada una de sus contribuciones en
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«¿En serio que los únicos modelos posibles son los demujeres cansadas, imperfectas, con estrías? ¿De verdad que no es compatible estar jodida por limpiar la mierda ajena y disfrutar con un personaje como el de Wonder Woman? El cine va de denunciar realidades injustas, pero también de construir imaginarios, de satisfacer deseos, de disfrutar de la fantasía». Rebeldes ypeligrosas son las mujeres que en el cine se alejande las normas, dinamitan los mandatos de género y encarnan nuevos referentes. Pero romper con lo impuesto,siempre tiene un precio. Aquí nos proponemos reflexionar sobre las protagonistas que pueblan las pantallas de cine: mujeres fatales, rebeldes, pistoleras, piratas, aventureras, malas madres y esposas, prostitutas, lesbianas, locas, violentas... Que ahora queramosrecuperarlas, visibilizarlas, deconstruirlas y hacernuevas lecturas de lo que significaron es uno de sustriunfos. De Rebeldes y peligrosas María nos regalaun ensayo divertido, documentado, sorprendente, muy militante (…,) Su libro se construye con mimo yencanto, como la chistera de una prestidigitadora dela que no sabes muy bien qué va a salir. Lo mismo tesaca a las heroínas del western y después, en un abracadabra, aparecen las víctimas vengadoras de finalesde las décadas pasadas, las Lisbeth Salander o las Najwas Nimris. Puede despiezarte a las míticas Thelmay Louise y, cuando ya estás viajando con ellas en esecochazo en busca de su libertad, María te ha dado elcambiazo y te encuentras en la cocina de Carmina, lainclasificable madre de Paco León. Del prólogo de Jon Sistiaga
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***León de Oro en el Festival de Cine de Venecia*** El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, la primera de su carrera rodada íntegramente en inglés, con Tilda Swinton y Julianne Moore. Un regalo para cinéfilos. Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convirtiéndose en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en Nueva York, en una situación límite aunque extrañamente dulce. Martha, que ha sido una madre muy imperfecta y se ha ido distanciando de su hija, sufre una grave enfermedad. Ingrid la acompañará durante varios meses, mientras hablan sobre la muerte, la amistad y el placer sexual como buenos aliados para luchar contra el horror y la crueldad de un mundo empeñado en avanzar hacia la destrucción. Esta edición contiene, además del guion en español de la película, un epílogo firmado por el propio Almodóvar que recoge, en un texto inédito, sus reflexiones sobre el duelo, asimismo, está profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imágenes del rodaje y fragmentos del storyboard. La habitación de al lado es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraerá a todos los amantes del cine y la cultura.La crítica ha dicho:«Un regalo que cualquier cinéfilo ha de tener en su estantería. [...] Una edición muy cuidada y con varias sorpresas [que] sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraerá a todos los amantes del cine y la cultura».Álvaro de Luna, Esquire «Una historia magnífica y frágil sobre la vida y la muerte».The Guardian «Unmelodrama lírico y conmovedor que se enfrenta satisfactoriamente a un cara a cara con el tema de la muerte».Variety «Si es posible hacer una película alegre sobre la muerte, Almodóvar lo ha logrado».Time «Una película reflexiva, vital e incluso radiante».Deadline «Una vibrante sonata invernal en la que vida y muerte se concilian para dar cuenta del valor de los legados familiares y los compromisos afectivos».Fotogramas «Sin duda, una película para la conmoción».El Mundo
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Descubre los escenarios reales de las películas y series más famosas ¿Alguna vez te has preguntado dónde se ha rodado tu película o serie preferida? En este libro lleno de mapas y datos curiosos encontrarás la respuesta que todo cinéfilo busca. Destinos de película muestra las localizaciones reales de algunas de las mejores películas y series de televisión de todos los tiempos. Descubre qué desiertos sustituyen a lejanos planetas, qué pueblos se convierten en verdaderas pesadillas y en qué rascacielos luchan los superhéroes. Conoce dónde se rodaron Batman, Juego de tronos, Harry Potter, Indiana Jones, Parque Jurásico, Dune, Breaking Bad, Star Wars, El Seños de los Anillos y muchas más películas y series. La guía definitiva para todos los amantes de la pantalla.
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Descubre a algunas de las heroínas de ficción más inspiradoras de los últimos tiempos. Un universo cinematográfico en femenino.Esto no es una historia real, ni es un libro informativo propiamente dicho, porque las personas que te vas a encontrar en él no existen. Ellas son algunas de las heroínas de ficción más inspiradoras de los últimos tiempos. Sin embargo, aunque no sean reales, son auténticas.Este libro es un pequeño homenaje a algunos de estos personajes icónicos, y a quienes los crearon.Encontrarás a Katniss Everdeen, Leia Organa, Hermoine Granger, Scarlett O'Hara, Thelma y Louise, Sarah en su laberinto, Viuda Negra, incluso a Barbie y muchas heroínas más, ilustradas en acuarela por la artista Mar Gregorio.Un universo cinematográfico en femenino.
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Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.