Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
Hoy -5% en libros
'Vital and Veiled: Valerie Brathwaite and José Gabriel Fernández' es una monografía doble que recoge una selección de las series más emblemáticas de ambos artistas.En el caso de Brathwaite, sus esculturas de piedras, flores y «cuerpos blandos» forman una constelación estética que pone en primer plano su reflexión sobre la sensualidad en la naturaleza. Su obra está impregnada de un vitalismo que se refleja en su elección de formas y materiales, contribuyendo de forma provocadora a los debates contemporáneos sobre los nuevos materialismos, desde su perspectiva de mujer negra caribeña.Por su lado, Fernández explora, desde los años noventa, las representaciones de la masculinidad y del homoerotismo velado en la tauromaquia. Su obra une una refinada sofisticación estética con referencias veladas a la sexualidad, contribuyendo a expandir las narrativas del arte queer.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Aquest catàleg ens permet endinsar-nos en l'excepcional moment històric en què l'artista irromp en l'escena artística del París, a principis del segle XX, a través de la mirada i la sensibilitat d'Olivier, la seva companya d'aquells anys, i d'alguns dels seus amics i col·laboradors.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro es un diálogo, una conversación directa entre Serzo y Palencia, máximo representante de la Escuela de Vallecas, desde sus obras, sus paisajes y sus obsesiones. Es también, como Serzo reconoce, una cuenta pendiente, un regreso consciente al legado de su paisano manchego, que ha ejercido una influencia silenciosa y persistente en su evolución artística. Es esta una propuesta generadora, que no solo recoge el legado de Vallecas, sino que lo proyecta hacia una posible III Escuela: plural, contemporánea y comprometida, que fortalezca la identidad local para alcanzar lo universal. Lejos de cualquier costumbrismo o nostalgia paisajística, Serzo propone una resignificación de la raíz como vía hacia lo universal, abriendo nuevas preguntas sobre el lugar del arte, la periferia y la identidad en estos tiempos de hiperconexión y disolución cultural.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Me he bañado, he hablado un rato (siempre de pintura) con Mrs. Julia, y me he ido a desayunar donde todos los días. Luego me he cortado el pelo, pero antes me he sacado cuatro fotos con peinado Beatle, que han quedado inflantes, pero peor de lo que debían. De todas formas, ha sido una buena idea... Las mandaré a casa para que se asusten». Iván Zulueta pasó en Nueva York los primeros seis meses del año 1964 formándose como dibujante y pintor. Este volumen recoge el diario que llevó durante ese período. Se trata de un registro minucioso del día a día de un joven de la clase alta española lleno de incertidumbres, un tanto desubicado, pero que no deja de buscar su sitio. Estas páginas nos ofrecen una dimensión completamente desconocida de los años de formación de quien se convertiría en el enfant terrible del cine español. Esta edición, presentada y anotada por Josetxo Cerdán y Miguel Fernández Labayen, reproduce además algunas fotografías del viaje y numerosos dibujos que Zulueta realizó durante su estancia neoyorquina.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Oriol Roselló i Bangolo Arquitectura representen una combinació de tradició i modernitat, enfocant la seva obra en la sostenibilitat i el respecte pel patrimoni arquitectònic. L’estudi de Roselló és conegut per la seva dedicació a les tècniques tradicionals de construcció, tant en projectes de rehabilitació com d'obra nova, prioritzant els materials locals i treballant amb artesans dels diferents àmbits. Entre les seves obres més reconegudes hi ha la rehabilitació del Mas Marroch, restaurant dels germans Roca. A Res surt del no-res resseguim la trajectòria humana i professional d’un dels arquitectes més reivindicats a Catalunya, a través de les seves creacions més emblemàtiques i la seva aposta per la utilització de tècniques i materials tradicionals que tant l’ha caracteritzat.«Confiar el Projecte a Bangolo Arquitectura, liderat per Oriol Roselló, va ser un gran encert. Estem molt satisfets i enormement agraïts. L’Oriol ens va seduir amb el seu missatge clar, compromès i entusiasta. Un llenguatge amb el qual ens identificàvem i que compartia termes propers a la cuina que practiquem a El Celler de Can Roca: tradició, artesania, tècniques ancestrals, materials locals, sostenibilitat, paisatge, memòria, innovació, bellesa, autenticitat, creativitat.» JOAN ROCA
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este volumen reúne una muestra exhaustiva del trabajo del artista de renombre internacional Leandro Erlich a través de 72 imágenes que representan obras de arte cautivadoras, modernas e interactivas.A lo largo de estas imágenes, ensayos críticos de Dan Cameron, Adrian Dannat, Andrés Duprat y Mari Carmen Ramírez ofrecen observaciones agudas sobre el encuentro de las obras de arte, el espacio y las personas.Publicado como parte de la exposición de Erlich ''Liminal'' en el Perez Art Museum Miami, el catálogo se erige como un camino perspicaz en la mente del artista y como testigo de la experiencia de los visitantes
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Las colecciones particulares de algunos de los artistas más destacados de las últimas década, nos ofrecen, con estas piezas, información sobre las actitudes y referentes del pasado o de otras culturas que les han servido de inspiración y estímulo creativo. Artistas como Rosa Amorós, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Luis Feito, Joan Hernández Pijuan, Manolo Millares, Joan Miró, Susana Solano, Hiroshi Sugimoto o Antoni Tàpies han buscado en el arte popular, en las tradiciones orientales, africanas y americanas, el sentido de lo que es sagrado.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El catálogo de la exposición 'Postectura. La construcció del demà', compila diez textos sobre este grupo de jóvenes artistas de la decada de los cincuenta. Tiene como objetivo revisar los comienzos de esta modernidad artística y entender mejor el poliedro del arte catalán a las puertas de las segundas vanguardias. Además de reproducciones de las obras expuestas, incluye una traducción al inglés.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Recoletos, Fundación MAPFRE, Madrid, del 23 de septiembre de 2022 al 8 de enero de 2023.La muestra Picasso-González ofrece una nueva aproximación en torno a la colaboración artística entre ambos artistas y estudia el tema teniendo en cuenta el amplio contexto en el que se produce la escultura metálica de los años 20 así como los trabajos individuales del propio González en este campo antes de su colaboración con Picasso. Por otra parte, la muestra plantea que las afinidades artísticas e inquietudes comunes de ambos no se limitan a este periodo concreto, sino que comienzan en la Barcelona modernista de principios de siglo XX y continúan en París hasta el fallecimiento de González en 1942.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Asociado a la eclosión de los Nuevos Expresionismos en los años ochenta, Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) ha sido después uno de los artistas españoles con más proyección internacional. Su obra, en último término singular, abierta a la experimentación constante, y ya lejos del contexto de sus inicios, se ha expuesto luego en grandes museos de todo el mundo, de Montreal a Tokio, de Ciudad de México a Londres, de Sâo Paulo a París, y de Buenos Aires a Venecia, haciéndolo siempre con un gran reconocimiento, tanto por parte de la crítica especializada como del público. El poeta y escritor Enrique Juncosa (Palma, 1961), amigo de juventud del artista y gran conocedor de su obra, es, por su parte, un destacado comisario de arte con una trayectoria también internacional. Ambos han colaborado a menudo juntos, durante un periodo de tres décadas, en exposiciones y libros. Escritos sobre Miquel Barceló recoge una muy completa selección de los ensayos escritos por Juncosa sobre el artista, publicados desde 1994 hasta hoy, y revisados ahora con motivo de su nueva edición. Los ensayos hablan de pinturas, dibujos, cerámicas, libros ilustrados y grandes proyectos públicos, además de aspectos temáticos específicos, como retratos y autorretratos, o el uso del color blanco. Juncosa, que ha tenido la oportunidad de conocer todos los estudios del artista y ver gran número de sus exposiciones a lo largo de todos estos años, escribe con gran claridad, explorando los temas y la iconografía dominante en la obra de Barceló, y facilitando al hacerlo numerosas claves para su interpretación y disfrute.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En APRENDE A DIBUJAR PERSONAJES MANGA encontrarás una variada gama deejemplos en los principales estilos del manga como son el kodomo, elshonen, el shojo y el seinen, dispuestos de menor a mayor complejidad,tanto por el acabado de cada estilo como por el orden de estilos en queestán presentados. Además este libro te enseñará muchas maneras deacabar tus dibujos, desde la forma más simple, a lápiz, hasta dejarloiluminado a todo color. Entre las técnicas que se muestran están elpasado a tinta con plumilla o con pincel, el acabado en tinta bloqueada,el empleo de tramas mecánicas, el uso de rotuladores, lápices decolores, acuarela y mediante el ordenador.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Demasiados artistas se encuentran en una rutina frustrante: incapaces de vender sus cuadros colgados en galerías y atascados en proyectos que no pueden terminar o abandonar, utilizan cualquier excusa para evitar trabajar en el estudio. La autora, Carol Marine, sufría ese bloqueo del pintor, hasta que descubrió la pintura diaria. La idea es simple: hacer arte (normalmente pequeño), a menudo (la frecuencia depende de cada uno) y, si se desea, publicarlo y venderlo en Internet. Hoy, Marine figura entre los mejores y más célebres pintores diarios, y es la comisaria de la popular galería online dailypaintworks.com. En este libro revela los consejos y trucos que la ayudaron -tanto a ella como a otros pintores diarios- a tomar el pincel y crear un trabajo hermoso, abundante y comercializable. Con un tono alentador y ejercicios útiles, Marine te enseña a: * Dominar la composición y el valor. * Tener confianza en cualquier medio (incluida la pintura al óleo, la acrílica, la acuarela y otras). * Elegir los temas sabiamente. * Fotografiar, publicar y vender tu arte en línea. * Conectar con el creciente movimiento de pintores diarios en todo el mundo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Durante el periodo Edo (1603-1868), grandes maestros de la estampa como Hokusai, Yoshitoshi y Kuniyoshi realizaron multitud de coloridos grabados en los que inmortalizaron a los guerreros más célebres de la historia, la leyenda y el teatro kabuki.Presentamos las ilustraciones más vibrantes e icónicas de los hombres de armas que construyeron la historia de Japón: los Taira y los Minamoto, enfrentados incluso desde el Más Allá, Yoshitsune, el héroe trágico, Miyamoto Musashi, el samurái por antonomasia, los 47 ronin y su célebre hazaña de venganza… pero también a otros valientes no tan conocidos como el pirata Kezori Kuemon, el ladrón Ishikawa Goemon o el bandido Hakamadare.Un libro para los amantes del arte japonés, los apasionados de la historia de Japón y los entusiastas de la cultura samurái.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Aquest llibre descriu els catorze anys de treball tenac i il-lusionat, a la recerca de l'autor del quadre que n'és protagonista. Vària Publicacions
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una guía paso a paso con la que descubrirás que dibujar es muy fácilEste encantador libro le permite seguir unos sencillos pasos que le ayudarán a crear bonitos dibujos lineales. Solo tiene que copiar cada diagrama en serie y ver cómo se va completando, lo que demuestra cómo cada trazo del lápiz crea el dibujo hasta conseguir un diseño clásico. Desde animales a plantas pasando por personas y sus moradas, Qué dibujar y cómo dibujarlo es una guía de ilustración paso a paso.¿A quién va dirigido el libro Qué dibujar y cómo dibujarlo?Qué dibujar y cómo dibujarlo está dirigido a principiantes en el dibujo, a personas que desean aprender las bases de la ilustración de forma sencilla y progresiva. Se presenta como una guía ideal para aquellos que buscan una introducción accesible al arte del dibujo, sin necesidad de conocimientos previos. La metodología paso a paso lo hace adecuado para todas las edades y niveles de experiencia artística.Temas que trata el libro Qué dibujar y cómo dibujarloEl libro se centra en la enseñanza práctica del dibujo mediante una metodología de aprendizaje visual. Se abordan diversos temas a través de la realización de ejercicios paso a paso:Dibujo lineal: El libro enfatiza la importancia del trazo y la línea en la creación de imágenes, enseñando cómo construir dibujos a partir de líneas sucesivas. Se muestra cómo cada trazo contribuye a la formación de la imagen final.Dibujo de figuras: Se incluyen instrucciones para dibujar una variedad de figuras, incluyendo animales, plantas, personas y sus entornos. La guía paso a paso facilita la representación de estas figuras, incluso para principiantes.Construcción de imágenes: Se enseña cómo construir una imagen completa a partir de trazos individuales, mostrando la progresión desde líneas simples hasta diseños clásicos. Se enfatiza el proceso de creación y la construcción gradual de la imagen.Ilustración: El libro funciona como una guía de ilustración paso a paso, proporcionando ejemplos concretos y ejercicios para practicar diferentes técnicas y estilos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Qué dibujar y cómo dibujarloAún no hay opiniones o críticas sobre QUÉ DIBUJAR Y CÓMO DIBUJARLO.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Pinturas, esculturas, instalaciones, vídeo, arte ambiental y público, performance, la contribución de las últimas tecnologías... Las artes visuales en el siglo pasado han adquirido un vocabulario complejo. A pesar de que al público le resulta difícil de entender y muchos críticos lo han declarado muerto, el arte nunca ha estado más vivo que en la actualidad. En sus nuevas formas que han invadido el mundo, en un contexto internacional cada vez más dinámico, por todas partes surgen exposiciones, museos y colecciones. ¿Se trata de una expansión únicamente mercantil, o hay que reconocer que todavía queda poesía en el arte contemporáneo? ¿Cómo estamos dispuestos a definir el arte? ¿Cómo funciona el sistema que le atribuye valor?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En este taller de dibujo aprenderás a crear animales de todo tipo de forma sencilla y divertida: animales domésticos como perros y gatos, de granja como cerditos, ovejas o gansos, habitantes de bosques y praderas como jabalíes, osos, bisontes o alces, o de selvas tropicales como el tigre, el jaguar y el orangután... ¡y también animales fantásticos como dinosaurios y unicornios! Con instrucciones e ilustraciones paso a paso, Heegyum Kim te guiará para enseñarte cómo con simples formas puedes dar rienda suelta a tu imaginación y dibujar todo el reino animal. Y si necesitas más apoyo, ¡encontrarás un código QR con acceso a los videotutoriales de todos los animales!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Ramón Acín lleva más de dos semanas escondido tras un gran armario y protegido por el silencio de su mujer, Conchita, desde la madrugada del 19 de julio de 1936. En su soledad, evoca episodios vividos con sus amigos, Luis Buñuel, Romá Bonet i Sintes “Bon”, Federico García Lorca, Felipe Alaiz, o Francisco Ponzán Vidal entre otros y recuerda los aspectos más relevantes de su vida, como la Sublevación de Jaca, y su relación con el Capitán Fermín Galán.Eso prueba, y tiene mucho más mérito teniendo en cuenta que este es el primer guión de cómic que escribe Pérez, que las viñetas son hoy en día un vehículo extraordinario para comunicar lo que de otra forma sería mucho más difícil de hacer llegar a las nuevas generaciones. Juan Rodríguez (Cómic para todos)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Tras dos importantes exposiciones en 2022 en la Galería Álvaro Alcázar de Madrid con Proyecto para una isla y en la Galería Pelaires de Palma de Mallorca con De sal y ceniza, el artista de la mano del comisario y crítico de arte Iván de la Nuez desarrollan este proyecto editorial en el que se recogen las últimas series de la obra de Nadal. Guillem Nadal consigue que sus cuadros adquieran consistencia de escultura y su pintura tome el aspecto de la materia prima, piezas mixtas que hablan de islas, cráneos y naufragios creando un sistema de señales, un arte de la supervivencia en el que hace uso de los utensilios que le presta la naturaleza. Piezas que están entre el límite del naufragio o del fracaso, de llevarse a cabo o no, pero que a su vez tienen su propia identidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este ensayo analiza de manera cronológica la faceta menos conocida del cantautor Luis Eduardo Aute: su pintura. Una pintura que a pesar de su calidad y cantidad ha permanecido semioculta para el gran público. Por ello, este ensayo escrito a su vez por un pintor, pretende iluminar las zonas de sombra en la que se ha visto envuelta la creación plástica de un artista que al ser valorado mayoritariamente como cantautor, es conocido a medias ya que su obra pictórica le ocupó un tiempo, un esfuerzo y un empeño superior a su obra musical. Los lectores admiradores del cantautor encontrarán en estas páginas a un Aute distinto y posiblemente más poliédrico de lo que imaginaban.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Marcas personales de infancia, de tierra natal, de lengua materna, nutren los trazos de estos gouaches y bocetos inéditos con los que Marc Chagall honra pasajes del Antiguo Testamento de «esta Biblia soñada cuyas palabras cantan como un poema». Chagall inició en 1931 este monumental trabajo por encargo del consagrado editor y galerista francés Ambroise Vollard, quien, tiempo atrás, le había confiado la creación de los gouaches para Las fábulas de La Fontaine (Libros del Zorro Rojo, 2011). Eligió comenzar su representación bíblica con la creación de Adán, ya que su idea primordial del arte siempre estuvo ligada a la imagen del hombre. Chagall, quien creó sus pinturas durante un período marcado por el antisemitismo y la amenaza de la guerra -circunstancias políticas que se reflejan en su iconografía- concibió a la vez este proyecto como una manera de regresar a los rumores primigenios de su tierra natal y de homenajear a su cultura y a su pueblo. En esta Biblia soñada, resignificó las marcas históricas sobre los textos sacros con el arte deslumbrante de la variedad de técnicas y colores, y la autenticidad de quien dijo: «Por más extraño que parezca, en nuestra época, que, a pesar de sus numerosas realizaciones, considero desquiciada, uno siente la necesidad de escapar a otra dimensión... Hace rato ya que el arte no huele bien: la pureza del alma fue sustituida por una cloaca».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El escultor impresionista.Con Medardo Rosso (1858-1928) se inicia un nuevo capítulo en la historia de la escultura. Rosso es el primero que rompe e interrumpe aquella tradición milenaria que va de los escultores egipcios a los realistas del siglo XIX, el primero que rebasa los que parecían términos naturales e inmutables de la escultura.Nadie antes había pensado nunca en obtener con la escultura los efectos de la pintura, los efectos de luz y de sombra propios de la gran pintura, y de la viva realidad. Rosso fue el primero que se propuso unificar pintura y escultura, fundiendo y casi identificando las dos artes, para poder así plasmar la vida verdadera.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Durante más de cuatro décadas, Craig Bergmann ha sido reconocido por entrelazar diseño, horticultura y arquitectura, estableciendo un verdadero diálogo entre el jardín y el sitio arquitectónico. Reverenciado como un amante de las plantas, Bergmann superpone sus diseños con flores vibrantes y follaje texturizado.The Art of Fine Gardening presenta veinte jardines que abarcan su carrera y están ubicados en la costa norte de Chicago. Se dedica un capítulo especial a Gardens at 900, la finca histórica diseñada por el arquitecto David Adler, que desarrolló y reinventó como una serie de exuberantes jardines privados con setos, imponentes topiarios, bordes perennes e intercalados con figuras y adornos clásicos.Con impresionantes imágenes de jardines del destacado fotógrafo Scott Shigley y textos escritos por Bergmann, el libro describe todos los jardines con su propia voz (una voz de verdadera experiencia) y ofrece anécdotas y consejos prácticos a los jardineros.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Nueva guía paso a paso para crear grandes dibujosFantástica colección de vampiros para todo aquel que quiera aprender adibujar muertos vivientes. Dinámicas, oscuras, carismáticas… estascriaturas toman cuerpo en sencillos pasos con simples formas inicialesque dan lugar a convincentes figuras de fantasía. Desde el estilo mangahasta el cómic, este libro dará la clave para dibujar fantásticasimágenes al gusto de cada uno.Incluye una amplia selección de vampiros y vampiresas de distintosestilos, unos aterradores y otros atractivos, y para añadir atmósferasamenazadoras, se pueden completar con murciélagos, lápidas y castillosen algunos dibujos. Un fondo apropiado puede mejorar considerablementeun personaje y no tiene por qué ser complicado.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Fue una escena de un puerto moteada y borrosa la que dio nombre al estilo. Cuando Impression, Sunrise (Impresión, Sol naciente),de Claude Monet, se expuso en abril de 1874, la crítica aprovechó el título de la obra y su representación estilística impr
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Llibre sobre joiería contemporánia. 35 joies d'una col·lecció privadaLa joieria contemporània està cada cop més ben representada a les col·leccions de museus d’art i disseny d’arreu del món. Tot i que aquestes institucions digitalitzen parcialment les seves col·leccions per fer-les accessibles a escala mundial, no sempre és tan evident que es puguin trobar joies contemporànies a les seves exposicions públiques permanents. Per aquest motiu, l’exposició d’obres mestres dels anys 80 als 90 a la Hannah Gallery ofereix una oportunitat valuosa per conèixer d’una manera inusualment propera l’època més emblemàtica de la joieria europea contemporània. L’exposició aplega 35 obres de una col·lecció privada.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este volumen de cuentos supuso un antes y un después en la narrativa deConcha Alós, se convirtió en un reto de superación estética paraella,deudor del proceso de renovación formal iniciado por LuisMartín-Santosen Tiempo de silencio, de la narrativa de Kafka, y también, por quéno,del emergente realismo mágico. Concha Alós podría haber sido miembrodepleno derecho de la denominada generación del medio siglo, acompañandoaautoras como Carmen Laforet, Ana María Matute o Carmen Martín Gaite,pero tejió su camino al margen de generaciones, corrientes, de ilustresexiliados en una Barcelona cosmopolita que no era la suya. Marcó sustiempos y eligió, sin influencia de modas ni cánones, cuándo habíallegado el momento de hacer hablar a sus protagonistas, de dar paso a lafantasía, eje central de Rey de gatos.En estos relatos, con una fuerte carga psicoanalítica y una prosaenvolvente, casi psicodélica, conviven «fantasmas y diablos ocultos dela subconsciencia», y se proporciona una perspectiva nueva e inquietantede la realidad de la mujer, vista desde dentro, no desde fuera. Graciasa la experimentación, el mensaje se potencia. Se recrudece la críticaalpatriarcado, el erotismo se multiplica, se contrasta el pasado con unfuturo que no llega. Alós logra que dialoguen las dos personalidadespresentes en sus protagonistas, la «bestia» y la sumisa. Deseaba quecada mujer pudiera ver más allá de su pequeña isla y decidir, por sísola, si se aventuraba a salir de ella.El olvido de esta autora en el mundo editorial español es flagrante,másaún si tenemos en cuenta que autoras que en la actualidad gozanmerecidamente del favor del público y la crítica como MarianaEnríquez oAngela Carter, se mueven en similares coordenadas estilísticas ytemáticas que la propia Concha Alós, quien sufrió el desdén de lacrítica y la purga de la censura, pues se atrevió a dar voz a quienespor entonces estaban silenciados.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
IL·LUSTRACIONS DE TERESA LLORACH Aquest llibre adopta la forma d'un carnet de viatge que proposa fer una passejada per Reus, per alguns dels seus àmbits més populars, però també per altres més desconeguts. Perquè els autors sostenen que aquesta ciutat té molts racons i aspectes per descobrir. I per tal de fer partícips d'aquest amor i aquesta curiositat els lectors, han partit de la seva voluntat de transmetre allò que més s'estimen de la seva ciutat, on han nascut i viuen, i hi han dipositat una mirada atenta i pacient.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
PHOTOS BY MIQUEL BADIA ''In Barcelona: 50 wonders of Catalan art nouveau'' the reader can stroll from the Sagrada Família and Güell Park to private houses like La Pedrera, the Güell Palace or the Batlló and Amatller houses, passing factories, hospitals, churches and schools that modernised the capital of Catalonia, blending beauty and functionality. Undulating facades, muses calling from walls, spectacular roofs shining in the sun, streetlamps, benches, gates, parks and amazingly attractive monuments beautified the city of 1900. In the 21st century, Barcelona is Modernista still, with all the symbols of identity you will find described in Tate Cabré's texts and captured in Miquel Badia's magnificent photographs.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El vídeo nunca ha sido más frecuente en el arte contemporáneo que hoy. En una época en la que las imágenes en movimiento han saturado la vida cotidiana, los artistas continúan extrayendo nuevas posibilidades del medio.  Desde documentación en vivo has
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Francis Bacon es una de las figuras icónicas del arte del siglo xx, un artista que transformó la manera en que vemos y experimentamos el cuerpo humano. A la manera de los trípticos de Bacon, Jonathan Littell, apasionado de la obra del pintor, divide su libro en tres partes, a la vez independientes y complementarias. En la primera, describe el día que pasa en el museo del Prado mirando las telas de Bacon, no muy lejos de las de Velázquez y Goya. La segunda revela las correspondencias ocultas entre las figuras que Bacon pinta a lo largo de su carrera. Los retratos de su amante, George Dryer, pintados poco antes del suicidio de este en 1971, son el hilo conductor de esta reflexión. La tercera parte pone en perspectiva la pintura de Bacon y la de los iconos, con el fin de abordar la cuestión de la representación de la verdad en la pintura. El libro incluye un centenar de ilustraciones escogidas por Jonathan Littell.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La fisonomia de Barcelona és diversa, com també ho és la seva gent. Els esgrafiats -tècnica decorativa aplicada als revestiments murals des del segle xvii fins a l'actualitat- són una característica específicament barcelonina que embelleix les construccions urbanes i atorga una personalitat única a cada edifici. Barcelona esgrafiada ens convida a fer una passejada per descobrir la pell de l'arquitectura i gaudir d'aquest ric patrimoni d'orles, figures, motius florals, garlandes, sanefes i, fins i tot, anuncis publicitaris que, tatuat a les façanes, evoca la singularitat i l'elegància de tots els edificis de la ciutat. El llibre inclou codis QR per localitzar els edificis esgrafiats.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
¿Quién no recuerda las horas que pasábamos sentados frente a una hoja de papel con multitud de puntos? Estos eran los rompecabezas que revelaban sus tesoros ocultos, ¡cuando conseguías enlazar los números en su orden! Retrocede en el tiempo y redesc
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Gustav Klimt (Viena, 1862-1918) fue uno de los fundadores del grupo de artistas conocidos como los secesionistas de Viena. Figura controvertida, defendía, porun lado, la tradición y, por otro, una representacióncon frecuencia radical de la mujer. Conocido en todoel mundo por su estilo luminoso y evocador, sus pinturas y murales continúan fascinando y cautivando.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Juan de Mesa (Córdoba, 1583 - Sevilla, 1627) encarnóen una vida tan corta como intensa el mandato evangélico de la consecuencia entre las palabras y los hechos: «Por sus frutos los conoceréis». Con menos de unadécada de trabajo colosal, adentró la representaciónde la pasión y muerte de Cristo en unos caminos en los que el dolor y el dramatismo nunca desbordaron el vaso del equilibrio y de la unción sagrada. Su impactoen las cofradías fue perdurable y su huella nunca seha perdido, pero mientras sus imágenes reunían la devoción de los sencillos y la admiración de quienes conocían el arte, su nombre y su perfil permanecieron sepultados casi tres siglos por la fama de su maestro,Juan Martínez Montañés. El relato de su vida es corto y está lleno de huecos, así que este libro busca ensus esculturas y en cómo permanecen vigentes cuatrosiglos después de su hechura. Los profesores que hanreflexionado sobre la significación de la obra de Juan de Mesa y los cofrades que han gastado la vida sirviendo a las plantas de sus imágenes toman la palabrapara componer con pequeñas teselas el mosaico que explica por qué el legado del escultor fascina e interpela a las gentes del siglo XXI igual que a las del XVII. Miranda, con su relato, invita al lector a recorrer el largo camino que han atravesado las cofradías hasta llegar a la actualidad, al umbral de lo que el autor denomina «la tierra prometida». Eloy Moreno ABC AUTOR Luis Miranda nació en Fernán Núñez (Córdoba) en1976. Es licenciado en Periodismo por la Universidadde Sevilla y redactor de ABC Córdoba desde el nacimiento de esta edición en 2000. Es responsable a partirde entonces de la información de hermandades y SemanaSanta y ha coordinado guías sobre esta fiesta y desde 2013 la revista anual Pasión en Córdoba, que se haconvertido en referencia para los cofrades. Fue pregonero de la Semana Santa de Córdoba en 2011. Coordinóla antología poética La lenta cera ardida, que publicó Cajasur en 2002 dentro de la colección Cuadernos deSandua, y participó en la edición del catálogo de laexposición Angustias. Fe, Historia y Patrimonio en 2009. En 2018 publicó en la editorial Almuzara Historia de la Semana Santa de Córdoba.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«La Teología y la cultura de inspiración cristiana han estado a la altura de su misión cuando han sabido vivir con riesgo y fidelidad en la frontera» (Francisco, «Veritatis Gaudium», 5). En tensión hacia ese ideal ha de leerse este libro. Un libro que está escrito a pinceladas. Y así se ha de leer. Como se contempla un cuadro: sin querer agotarlo, sin necesidad de poseerlo en su inexistente exactitud. Estas páginas son, más bien, pinceladas, intentos que buscan aprender a mirar y a narrar para poder vivir, aunque sólo sea por un instante, del acontecer de Dios.Este libro es como un tríptico pintado a varias manos: Braque, Cézanne, Velázquez, Tiziano, Caravaggio, Fra Angelico, Picasso. También están presentes las manos de Nietzsche, Heidegger, Foucault, Giussani, Apollinaire, Marion.Son pinceladas sobre pinceladas, como hacía Rouault. Y así ha de leerse.
Has añadido la cantidad máxima disponible.