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Libros de fotografía
Si quieres hacer las mejores fotos y retratos, no te puedes perder nuestra selección de libros de fotografía. ¡Domina el arte de fotografiar! Compra libros de fotografía online. En esta sección encontrarás una amplia selección de libros de fotografía. Nuestras lecturas abarcan distintas ramas de la fotografía: como la experimental, analógica y digital, con dispositivos móviles. Gracias a todas estas podrás conocer la historia y todos los secretos de la fotografía, importantes fotógrafos y las claves para hacer una buena foto. Asimismo, disponemos de guías para principiantes y expertos para tomar y realizar imágenes perfectas de lugares y retratos, así como manuales sobre cámaras profesionales como Polaroid, Nikon, entre otras.
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Estas páginas cuentan sin palabras la historia de un viaje por España, en el que su autor, el fotógrafo Fernando Manso, ha visitado rincones desconocidos y recónditos y los ha encerrado en las placas de su cámara de gran formato. Desde los puntos más apartados de Galicia hasta los de Almería, ha pasado por costas, desiertos y montañas, deteniéndose en viejas iglesias, castillos fantasmales o majestuosas catedrales, en bosques y gargantas, pozas naturales y minas de sal, en cementerios, baños árabes o ermitas excavadas en la roca. Fernando ha hecho de la luz en esos espacios la absoluta protagonista del viaje. Es una luz diferente pues ha prescindido de cielos azules y sol brillante -imagen a veces tan tópica-, de focos y flashes, para dar paso a visiones de lugares que aun conocidos se nos muestran con tan íntima verdad que apenas logramos reconocerlos. Gracias a su técnica, a su arte y a su paciencia para esperar la luz. Porque Fernando emplea todo el tiempo del mundo -ese es su lujo- en acercarnos a un patrimonio artístico, en ocasiones secreto y de difícil acceso, que hay que saber ver: espacios a menudo en riesgo de desaparecer que él desvela tras un detallado trabajo de investigación. Arquitecturas y paisajes, pues sabe que el paisaje natural es también patrimonio importante que se debe preservar con cariño y proteger de especulaciones, que nos pertenece a todos y de cuyo cuidado todos somos responsables. Y hemos de conocerlo. De ese viaje resulta esta obra, con imágenes de gran belleza reproducidas con una calidad excepcional, que nos pone delante una visión de España bajo otra luz.
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CELEBRAMOS EL ARTE DE CIRUELO Tras El libro del Dragón, llega el momento de disfrutar una vez más del trabajo del artista argentino Ciruelo, quien como de costumbre derrocha imaginación y talento en un artbook que celebra su fascinante imaginario. Infinito interior significa que, así como el cosmos se extiende sin límites, el viaje hacia nuestro propio interior tampoco tiene final. El universo carece de fronteras y, dentro de nosotros mismos, los átomos no son el final del camino. Galaxias y átomos son una misma cosa: un insondable misterio. Y es en ese Infinito Interior donde logramos descubrir el Cielo en la Tierra.
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Este libro está concebido como un curso de fotografía desarrollado a través de la danza y la figura danzante, con temas como la interacción entre la cámara y el tiempo, la perspectiva del espacio y de la figura de danza vista con una cámara, la captación del momento, la iluminación tanto en estudio como en exteriores, con luz natural o flashes OCF, el uso del espacio y la manera de hablar con los bailarines. Fotografía de danza. El cuerpo en movimiento está construido a partir del curso «Fotografía de danza en exteriores», impartido para la Escuela de Fotografía de la Universidad de Cádiz en el año 2023, y de la clase «Fotografía de la figura en movimiento», impartida durante los últimos cuatro años en centros de enseñanza de FP del ciclo de imagen. Esta obra invita a la práctica fotográfica, propone actividades y análisis del trabajo y lo presenta más como una clase guiada que como un manual. Además, incluye excelentes fotografías que aportan una elocuente explicación visual de los temas abordados.
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Entre 2012 y 2020, Francis meslet ha fotografiado centenares de lugares de culto abandonados en Europa lugares que, con el paso del tiempo, han dejado sitio al silencio. Ahora solo se oye el susurro del viento colándose por una vidriera rota o el ritmo regular de las gotas de agua resbalando por el techo de la nave de una Iglesia destrozada. Sin embargo, estos silencios atraen a unos pocos visitantes. En esa Iglesia alemana, se recitaban oraciones en latín, en ese colegio católico francés, los gritos de los niños resonaban al son de su campana. Pero quién se puede imaginar los sonidos enterrados tras los muros de esta cripta en el corazón de las montañas italianas o en la tumba de este antiguo convento en Portugal?. Francis meslet recorre el mundo entero en su tiempo libre en busca de lugares olvidados, santuarios en los que el tiempo se detuvo cuando el hombre cerró sus puertas.
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Barcelona is a mosaic of landscapes and atmospheres: the port and the Rambla, the Gothic route around Ciutat Vella, Eixample, Modernism and Gaudí, the Olympic urban planning, the museums and sculptures, leisure and night life... A complete visual report complemented with general and thematic maps of the city.
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A finals del segle XIX, Sitges va viure un període de gran esplendor. A la tornada de comerciants pròspers d'Amèrica, s'hi va sumar el desembarcament d'artistes modernistes. Des de llavors, Sitges s'ha convertit en un pol d'atracció cultural, lúdica i turística. La presència actual de museus i festivals la mantenen a primera línia.
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Tot amb un traç molt amorós, Mireia Zantop converteix aquest quadern de viatge en una experiència molt íntima per conèixer els carrers, les places, els parcs i la gent de Sarrià.
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Colección Manga Style 10: KIRITZUGUón Manga Style de Ominiky Ediciones es una serie de publicaciones que reúne obras de artistas internacionales y nacionales con un enfoque claro en el estilo manga. Esta colección tiene como objetivo promover trabajos que combinan la narrativa visual y artística característica del manga japonés, pero adaptada a las sensibilidades y perspectivas de autores de todo el mundo. En general, los títulos de esta colección se caracterizan por: Arte y narrativa de inspiración manga: Aunque muchas obras están realizadas por artistas que no son japoneses, respetan las técnicas, diseños y temáticas comunes del manga, como los personajes estilizados, las emociones intensas y las historias visualmente dinámicas. Autores destacados: La colección destaca por incluir artistas emergentes o reconocidos en el mundo del cómic y la ilustración, que utilizan el manga como medio de expresión. Ediciones cuidadas: Ominiky es conocido por producir libros de alta calidad, tanto en términos de impresión como de diseño, lo que hace que la colección sea atractiva tanto para coleccionistas como para lectores casuales. En resumen, la colección Manga Style es un escaparate para el talento global dentro del mundo del manga, fusionando influencias orientales y occidentales, y ofreciéndolo en ediciones bien trabajadas para los amantes del género. Si estás interesado en este estilo de cómic, puede ser una colección muy interesante para explorar.
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Entre 1972 y 1980, Manel Armengol capta con su cámara las grandes transformaciones que experimenta nuestro país: el declive del sector industrial, la denuncia de sus efectos sobre el medio ambiente, las luchas de diferentes colectivos sociales, el éxodo rural a las grandes capitales o la caótica conformación del paisaje urbano por efecto de la presión demográfica y la ausencia de políticas públicas. El resultado es una colección de imágenes imperecederas que constituyen una parte fundamental de la memoria visual de esa época. Este libro recopila, por primera vez, ese proyecto fotográfico a partir de la selección y el estudio realizados por el autor. Con ello ha querido plasmar la diversidad de enfoques, planteamientos y temáticas que representan la Transición española como un fenómeno plural y turbulento.
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Este libro presenta la historia épica de Nueva York en fotografías, fotorretratos, mapas y vistas aéreas, cerca de 600 páginas de imágenes emotivas y evocadoras desde mediados del siglo XIX hasta el día de hoy. Complementando este tesoro oculto de imágenes hay cientos de citas y referencias de importantes libros, películas, espectáculos y canciones. Todos los fluctuantes avatares de la ciudad están representados, desde las noches locas de la Edad del Jazz y la hedonista era disco hasta los días nefastos de la Depresión y la devastación del 11-S y sus secuelas, cuando sus ciudadanos, con el corazón roto pero incólumes, recogieron los pedazos. El extraordinario surgimiento, reinvención y crecimiento de Nueva York no es sólo la historia de una ciudad, sino la historia de una nación. Desde la construcción del Puente de Brooklyn a la llegada de los inmigrantes a Ellis Island, desde las barriadas del Lower East Side a los magníficos rascacielos art decó. La playa urbana de Coney Island y la procacidad de Times Square, las vistas en el Central Park y las multitudes en la Quinta Avenida. Las calles, las aceras, el caos, la energía, la diversidad étnica, la cultura, la moda, la arquitectura, la furia y la complejidad de la ciudad están todas expuestas, manzana a manzana, en este bello libro. Ésta es la ciudad más grande del mundo, después de todo, y son grandes sus extremos, contradicciones y actitud. Más que sólo un tributo formidable a la metrópolis y su legado cívico, social y fotográfico, New York: Portrait of a City rinde homenaje al espíritu indomable de aquellos que se llaman a sí mismos neoyorquinos: desbordante de esperanza y fuerza, resuelto en su determinación de triunfar entre sus torres de cristal y granito. Presenta cientos de imágenes emblemáticas, extraídas de docenas de archivos y colecciones privadas —muchas nunca antes publicadas— y la obra de más de 150 célebres fotógrafos, incluyendo: Victor Prevost, Jacob Riis, Lewis Hine, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Berenice Abbott, Walker Evans, Weegee, Margaret Bourke-White, Saul Leiter, Esther Bubley, Arnold Newman, William Claxton, Ralph Gibson, Ryan McGinley, Mitch Epstein, Steve Schapiro, Marvin Newman, Allen Ginsberg, Joel Meyerowitz, Andreas Feininger, Charles Cushman, Joseph Rodriguez, Garry Winogrand, Larry Fink, Jamel Shabazz, Allan Tannenbaum, Bruce Davidson, Helen Levitt, Eugene de Salignac, James Nachtwey, Ruth Orkin, Joel Sternfeld, Keizo Kitajima y muchos, muchos más.
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Leonora Vicuña es una fotógrafa chilena cuya obra ofrece una visión poco común de los márgenes de la sociedad, concretamente de Santiago durante una época turbulenta y políticamente cargada (1978-1983).Su obra combina la sensibilidad poética con la fotografía, ofreciendo una narrativa única de los espacios ocultos y olvidados de la ciudad.Su obra resulta idónea para coleccionistas y amantes del arte que aprecian tanto la técnica de la fotografía como su capacidad para evocar emociones y pensamientos.Entre 1978 y 1983, la entonces joven fotógrafa chilena recorrió las calles de Santiago, una ciudad llena de contrastes entre sus barrios, agitada, autocensurada y degradada. Presionando de vez en cuando el obturador de una cámara rusa, buscaba esos márgenes donde el tiempo se detiene. Con sus propias manos, resaltaba y coloreaba los detalles, como una artesana transgredía la foto sagrada a su manera, mucho antes de la llegada de la fotografía digital y el Photoshop.Vicuña, antes de ser fotógrafa, ya era una poeta con un lenguaje agudo y sagaz. Cada detalle se convertía en un universo en sí mismo, como palabras a la deriva sobre las imágenes: carteles, nombres de calles, de bares, o los rótulos de los autobuses, allí, en la noche, como fondo de la imagen, a modo de imagen dentro de la imagen.A partir de las imágenes surge un país imaginario, encerrado en sí mismo, sometido a cambios polarizados, inmerso en una huida profunda que se cierne a la vuelta de cualquier esquina, en los bares, en los bailes, en los últimos días de una sala de cine. Aquí y allá está la inmanencia de ese tiempo remoto, colectivo, que contiene la esencia del ser, esperando la llegada de quién sabe quién o quién sabe qué.
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Un homenaje a los mejores bares de Madrid de la mano de la farándula de la capital: una recopilación de los locales madrileños más míticos enriquecida con anécdotas y testimonios personales de muchos actores que contribuyeron a forjar su leyenda.
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Sometimes, on a street corner, a forgotten but flamboyant façade recalls past glories. It's there to remind everyone that cinema is immortal.The packed audiences of darkened cinema rooms are no more. People are gradually drifting back home to lounge in front of a multitude of online platforms, far less expensive than a trip to the picture palace. Habits have changed... the cinema is no longer a world of magic.Movie theatres have lost their splendour, often pushed into the suburbs and choked left and right by fast-food chains as if they were ashamed to exist at all.
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Serie de fotografías que el artista estadounidense Nicholas Nixon inicia en 1975 y cierra en 2022, de su mujer, Bebe, y tres hermanas de esta, Heather, Laurie y Mimi. Es en esta serie, ''Las Hermanas Brown'' donde se hace más patente la preocupación central de toda su obra: el paso del tiempo.Fundación MAPFRE posee uno de los cinco juegos que existen en el mundo en formato museo, y cada año ha estado recibiendo la última imagen de las hermanas hasta 2022.
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FOTÓGRAFOS QUE CUESTIONAN LA REALIDAD Y NUESTRA PROPIA PERCEPCIÓN Esta colección de espectaculares fotografías, realizadas por artistas de todo el mundo, juega con nuestra mirada y desafía nuestra percepción delas cosas al cruzar la frontera entre racionalidad yrealidad. Muestra composiciones impactantes, a menudocómicas, oníricas o irónicas, pero siempre partiendode un punto de vista surrealista y sorprendente. Además de estimular nuestra curiosidad sensorial, estas imágenes retan también a nuestra mente. Desafían convenciones y significados racionales, y cuestionan tanto nuestra visión de la realidad como nuestra actitud hacia la fotografía entendida como medio para plasmar la realidad del instante. De esta forma, cada obraconsigue entablar un cautivador diálogo con el espectador. Cada una de las imágenes aquí recogidas creaun mundo psicodélico, mezcla de sueño y utopía, jugando con la ironía y los trucos publicitarios. 'Fotografía imposible' nos invita a observar estas fotografías y entender su mensaje, recurriendo para ello a unamirada renovada pero sin dejar a un lado nuestro ojocrítico.
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Barcelona és una ciutat escrita i reescrita pels seus habitants des de fa més de 2000 anys. L'escriptor Joan Barril ens convida a conèixer-la en un passeig amè i colorista, a través de la seva riquesa humana, artística i arquitectònica. Inclou desplegables panoràmics.
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Barcelona és un mosaic de paisatges i ambients: el port i la Rambla, el circuit gòtic de Ciutat Vella, l'Eixample, el Modernisme i Gaudí, l'urbanisme olímpic, els museus i les escultures, l'oci i la nit… Un complet reportatge visual complementat amb mapes generals i temàtics de la ciutat. Gaudiu Barcelona ara també en un nou format més gran, nou disseny i noves fotografies.
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* Inspirado en la inconfundible visión del director Wes Anderson, este libro está lleno de imágenes evocadoras y análisis detallados de la extraordinaria filmografía del cineasta. * Una guía única para conseguir imágenes cinematográficas que transformen escenas cotidianas en momentos vibrantes que cuenten una historia, dignos de la gran pantalla. * A diferencia de un análisis teórico o una biografía, explica de manera clara y accesible los elementos visuales más reconocibles de la estética de Anderson como la simetría, el uso cuidadoso del color, los encuadres centrados, la profundidad de campo y el aprovechamiento de la luz natural. Una obra dirigida tanto a principiantes como a fotógrafos con experiencia, que no busca que el lector copie un estilo, sino que entienda sus principios para aplicarlos de forma personal. En conjunto, una lectura inspiradora y útil para quienes disfrutan del cine de Wes Anderson y quieren trasladar esa sensibilidad estética a la fotografía o al lenguaje visual propio.
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¿Quieres ganar dinero con tus fotos, pero no sabes por dónde empezar? En este libro te enseño todo lo que necesitas saber sobre la fotografía de stock, desde cómo producir imágenes que venden, hasta cómo optimizar tus resultados en las principales plataformas. Te comparto lo que he aprendido durante años trabajando en este sector: estrategias claras, ejemplos prácticos y consejos que funcionan. Tanto si eres un fotógrafo profesional como si acabas de empezar, este libro te guiará paso a paso para convertir tu pasión por la fotografía en una fuente de ingresos reales. Descubre cómo hacer que tus fotos trabajen para ti y da el primer paso hacia la libertad que buscas con tu cámara.
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''Los españoles'' reúne el testimonio fotográfico y humano de Bernard Plossu y Luis Baylón, dos miradas unidas por la amistad, la complicidad y el amor a la vida en las calles. Más allá de la fotografía como disciplina, este libro es un viaje compartido: el de dos hermanos en lo bueno y en lo malo, que caminaron juntos por Madrid, Valencia, Oporto o Marsella, cámara en mano y corazón abierto.En estas páginas resuenan las huellas de un tiempo y una generación: la efervescencia cultural madrileña de los años noventa, la estela de Nueva Lente o el Canto de la Tripulación. Un mosaico de encuentros y complicidades —con Françoise Nuñez, Max Pam o Marc Riboud— que forman parte de una historia mayor: la de la fotografía vivida como hermandad, resistencia y celebración. Los españoles no es solo un libro de fotografías: es el retrato de una amistad y un legado compartido, una manera de mirar el mundo con intensidad, sin concesiones y con infinito cariño hacia la gente y los lugares que lo habitan.
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Más de 20 años de trabajo incansable del especialista Santiago Yaniz. Libros que resumen y recogen los 100 paisajes más emblemáticos, más hermosos, más bucólicos más significativos de esta provincia. Valles, ríos, montañas, caseríos, pueblos, bosques, desiertos se muestran con diferentes juegos de luces, en diferentes estaciones, en diferentes momentos y en diferentes épocas. Imágenes tomadas in situ, desde cumbres y desde el aire. Un título que faltaba en la bibliografía turística, de paisajes, de fotografías. El mejor libro para nuestra biblioteca y para regalar. El mejor libro, también, para que los que nos visitan se lo lleven de recuerdo. Cuidado su diseño hasta los últimos detalles y a un precio que rompe moldes en este tipo de bibliografía.
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Esta publicación conmemora la primera edición del «Concurso Internacional de Fotografía Luis Ferreira Alves», un certamen bienal que celebra el legado de este fotógrafo portugués, figura clave en la documentación visual de la arquitectura contemporánea. El libro reúne los proyectos premiados —seleccionados entre más de 1400 candidaturas de 99 países—, acompañados de textos críticos que dialogan con la obra fotográfica desde una perspectiva cultural amplia. Más allá de un registro visual, esta edición propone un espacio de reflexión sobre la fotografía como medio de interpretación arquitectónica. Con ensayos curatoriales y un diseño editorial cuidado, el volumen también rinde homenaje a la estrecha relación entre Luis Ferreira Alves y figuras como Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura. Una coedición internacional entre scopio Editions y Turner.
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Víctor Martínez us porta a redescobrir el popular barri barceloní a través de la singular experiència del dibuix al natural i del quadern de viatge. Amb la llibreta a la mà, aquest viatger curiós s'ha passejat durant uns mesos per Sants i ha anat captant-ne la vida, la gent i els racons. Guanyador del primer premi internacional de Clermont-Ferrand (2012) de llibres il·lustrats.
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Triangle Postals
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David Pintor presenta un “viaje ilustrado diferente”por las calles y las plazas de Barcelona, una ciudaddonde “la magia puede aparecer detrás de cualquier esquina”. Su alter ego recorre una treintena de espacios, desde Montjuïc al Barrio Gótico, pasando por el Ensanche o Gràcia: los edificios históricos con el sello inconfundible de Gaudí, las modernas edificacionesde los museos, los cafés emblemáticos, las plazas recónditas y otras más concurridas, los áticos y los balcones, los suelos de baldosa tan representativos de las viviendas de la ciudad... Las gaviotas -elemento simbólico predominante- revolotean a su alrededor o lellevan en volandas, mientras contemplamos el atardecer, las torres de la Sagrada Familia sobresaliendo entre los tejados y las palmeras, la iglesia de Santa Maria del Mar surcando las olas o la fachada modernista de la Casa Batlló sumergida en el fondo marino. Porque el mar es, precisamente, uno de los elementos máspresentes en estas páginas, junto con la arquitectura modernista: ambos consiguen convertir al lector/a en visitante virtual de la ciudad, sin temor a aglomeraciones.
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A través de un enfoque minimalista, las imágenes transforman la dureza habitual de la pinaza en una fuente inesperada de sutileza visual.Cada fotografía captura la esencia de las hojas de pinaza, mostrando matices y detalles que a menudo pasan desapercibidos.''Needles'' va más allá de ser una simple colección de imágenes, la exploración de la pinaza se convierte en una meditación sobre la vida diaria y nuestra percepción del mundo. La pinaza, despojándose de su dureza habitual, revela un encanto sereno. La luz juega con sombras y texturas, permitiendo al espectador apreciar la complejidad de lo que inicialmente podría parecer insignificante. Al explorar la pinaza, nos recuerda que la belleza puede encontrarse en los lugares más inesperados, rindiendo homenaje a lo cotidiano y animándonos a mirar más allá de lo superficial. El fotógrafo, Txema Yeste, utiliza técnicas que destacan la sencillez y la elegancia. Cada imagen está cuidadosamente compuesta, fomentando la reflexión sobre la belleza de los objetos cotidianos. Este enfoque artístico convierte lo ordinario en extraordinario, creando una conexión emocional entre el espectador y el objeto
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Maya Goded Colichio es una reconocida fotógrafa y cineasta documental mexicana, cuyo trabajo se centra en temas como la violencia de género y la vida de comunidades marginadas. A través de su obra, explora las complejidades y desafíos que enfrentan las mujeres en la sociedad mexicana.El rastro de la serpiente combina fotografía, poesía, testimonio y ensayo para dar forma a un viaje íntimo, político y espiritual.A través de imágenes, relatos orales, archivos históricos y reflexiones filosóficas, El rastro de la serpiente se convierte en un canto colectivo de resistencia. Entre sus páginas resuenan las voces de mujeres que, a pesar del despojo, cuidan la vida, sanan, cantan y recuerdan.El diseño del libro es verdaderamente único, compuesto por tres cuadernillos que se entrelazan. Los dos primeros están diseñados para ser leídos simultáneamente, guiando al lector hasta el tercer cuadernillo en el centro.Maya Goded nos conduce por territorios heridos—desde el desierto de Atacama hasta las selvas de Chiapas—donde el cuerpo de la tierra y los cuerpos de las mujeres son escenario y testigo de violencias históricas, extractivismo y olvido. Este proyecto nace de una búsqueda personal: la autora explora su linaje materno y su historia familiar, marcada por guerras, migraciones y abusos, estableciendo paralelismos con las experiencias de mujeres indígenas, mineras, curanderas y defensoras del territorio. La serpiente, símbolo ancestral de transformación y sabiduría femenina, se convierte en el hilo conductor de esta narrativa en espiral, que abraza lo cíclico frente a la lógica lineal y patriarcal del progreso destructivo. El libro es un acto ritual de memoria, duelo y renacimiento—una propuesta ecofeminista que reimagina la relación entre humanidad y naturaleza desde la raíz, desde lo femenino, desde la serpiente.
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El fotógrafo David Santiago nos ofrece en este libro una propuesta valiente que rompe con la fotografía de naturaleza tradicional para llevarte a un territorio donde el paisaje se convierte en expresión personal, creativa y pictórica. A través de una metodología original descubrirás cómo desarrollar una mirada propia. La creatividad no se enseña, pero se despierta y aquí encontrarás las herramientas para hacerlo. Explora técnicas inusuales como la vaselina, el puntillismo, el movimiento de cámara o la creación de atmósferas. Redescubre el poder de los filtros de efectos especiales y el carácter único de los objetivos vintage. Este libro no se limita a mostrar técnicas, sino que las convierte en caminos hacia la libertad visual. Fotografía creativa de naturaleza es más que un manual: el autor pone en tus manos una guía para quienes no se conforman con reproducir la realidad, sino que aspiran a transformarla en arte.
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Francesc Català-Roca és considerat per molts crítics el fotògraf català més important del segle xx.Impressions d'un fotògraf, memòries del fotògraf Francesc Català-Roca (Valls 1922 - Barcelona 1998), és el testament d'un temps analògic, ja pràcticament extingit després de l'arribada d'Internet i les tecnologies digitals.El seu llegat fotogràfic és un testimoni visual inestimable de la societat espanyola del seu temps.El seu treball als anys 40, 50 i 60 va representar l'aparició de la nova fotografia de carrer a Espanya. Durant mig segle va viatjar per Espanya, captant magistralment escenes quotidianes de la postguerra i l'essència dels paisatges urbans. Va treballar al costat d'artistes com Joan Miró i Antoni Tàpies, immortalitzant l'art i la cultura del segle XX. Passats trenta anys de la seva primera edició, els aficionats a la fotografia i a la història descobriran continguts inèdits per afegir als relats historiogràfics. El text, divertit i espontani, ha guardat, més enllà de les anècdotes al voltant d'esdeveniments i personatges del segle XX, les idees humanistes per a una pràctica responsable i apassionada de la fotografia. Encara que la tecnologia d'aleshores ja s'hagi superat, aquest llibre és ple d'idees vives com a antídot contra l'automatisme, l'excessiu consum i la globalització que avui dia banalitzen la imatge.
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Este libro de fotofrafía y texto es un homenaje al mítico Tren Hullero: “Aún llevo el silbar de sus locomotoras en mis oídos. Es el viaje, las imágenes del pasado que aparecen, no siempre nítidas, mientras voy asomado a las ventanillas del Tren Hullero. Hoy estas imágenes me dejan caminar entre ellas, y lo que reviste el paso del tiempo son líquenes y herrumbre, son ortigas y sueños que crecen y se alargan como zarzas encadenadas al olvido. Existe el regreso, el humo envuelve las estaciones, es la niebla con los remansos de un río largo de vagones y locomotoras de vapor con su nitidez soñada. Antes de escribir algo referente a la vida, es necesario haberlo escuchado en nuestro interior… Necesito que en este viaje, me acompañen los recuerdos y también los olvidos. Los subo a bordo del vagón o de la locomotora, no los puedo dejar en tierra o suprimir del conjunto de todo mi equipaje, ese que siempre está abierto sobre el asiento de madera del Tren Hullero”.
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Todos hemos hecho esa foto: frontal, correcta, pero sin alma. La típica imagen que cualquiera podría hacer frente al cubo de colores del museo Pompidou de Málaga. Está bien... pero no nos van a dar ningún premio. Este libro es para quien se ha sentido así. Para quien alguna vez ha mirado sus fotos y ha pensado: '¿Cómo hago para que esto tenga algo más?'.A través de experiencias personales, referentes visuales y herramientas narrativas, este libro te acompaña en el viaje que va del 'clic automático' a una mirada con intención. No importa si haces fotografía comercial, de calle, bodas o autor: aquí no hay recetas técnicas ni fórmulas mágicas. Hay visión. Hay criterio. Hay crecimiento.Porque todos podemos mejorar nuestra fotografía. Y, cuando lo haces, ya no ves igual. Ya no haces la misma foto. Ya no eres el mismo fotógrafo.
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Stillman, fotografía y cine en México es la primera publicación que aborda el trabajo de los llamados foto-fijas, discretos profesionales que se desplazan por los estudios y las locaciones captando las imágenes que documentan y publicitan cada película. A partir de una investigación de más de una década, este libro invita a reflexionar sobre las influencias, contactos y distanciamientos entre el cine y la fotografía a través de la obra de artistas de la cámara como Manuel Álvarez Bravo, Pierre Verger, Rodrigo Moya, Lourdes Grobet o Graciela Iturbide, entre muchos otros, a la vez que incorpora a la historia de la fotografía mexicana el nombre de extraordinarios fotógrafos que destinaron su vida al trabajo en los sets. Estas imágenes creadas en colectivo con otros profesionales: cinefotógrafos, directores, actores, vestuaristas y diseñadores de producción han enriquecido el arte y la cultura visual de México por más de un siglo.
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For more than six generations, National Geographic magazine has dazzled and educated people with its incredible photographs, illustrations, and gripping stories from the four corners of the earth. Combining travel, wildlife, science, history, culture, and conservation, the National Geographic Society's trailblazing magazine has inspired millions of readers to explore and take an interest in the planet we inhabit. We go on the journey of a lifetime in these three prodigious volumes featuring photographs almost as rich, deep, and colorful as the world itself. Our transcontinental trip starts in the Americas and Antarctica, we then cross the Atlantic to Europe and Africa, and finally sail the Indian Ocean to Asia and Oceania. From evocative early black-and-white pictures to autochromes, from the golden age of Kodachromes to digital, National Geographic invented the aesthetic of the photo essay, while pushing the technical boundaries of the medium. Readers will discover how the magazine evolved from presenting a romantic view of the world—subjects posed and smiling—to edgier stories reflecting political turmoil, social issues, and environmental threats. Of course, the journey would not be complete without prime examples of the magazine's revered groundbreaking underwater and wildlife photography, so we've included plenty of such treasures as well. This set is a cultural investment to be cherished, shared, and passed down to future generations.Includes photos by Steve McCurry, Frans Lanting, George Rodger, James Nachtwey, and dozens of National Geographic staffers who covered the world from Timbuktu to Tuvalu.
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