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Libros de fotografía
Si quieres hacer las mejores fotos y retratos, no te puedes perder nuestra selección de libros de fotografía. ¡Domina el arte de fotografiar! Compra libros de fotografía online. En esta sección encontrarás una amplia selección de libros de fotografía. Nuestras lecturas abarcan distintas ramas de la fotografía: como la experimental, analógica y digital, con dispositivos móviles. Gracias a todas estas podrás conocer la historia y todos los secretos de la fotografía, importantes fotógrafos y las claves para hacer una buena foto. Asimismo, disponemos de guías para principiantes y expertos para tomar y realizar imágenes perfectas de lugares y retratos, así como manuales sobre cámaras profesionales como Polaroid, Nikon, entre otras.
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Por primera vez en la edición en lengua española, el aficionado y profesional de la fotografía puede encontrar una completa guía del flash de mano enriquecida con fotografías, diagramas y esquemas realizados especialmente para este nuevo libro de la colección FotoRuta.José Antonio Fernández, desde la experiencia de sus numerosos cursos sobre esta temática impartidos en Aula Imagenat, aborda paso a paso, con todo detalle y a través de gran cantidad de ejemplos, el modo de sacar provecho a todas las posibilidades del flash en el mundo de la fotografía. Después de la lectura de esta obra ningún secreto de la iluminación con flash quedará fuera de tu alcance.La Colección FotoRuta comienza con este título una nueva línea editorial centrada en los grandes temas de la fotografía y de la mano de los mejores profesionales españoles en este campo. Ediciones originales para los aficionados y profesionales de la fotografía.
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* Informativo. Instructivo. Inspirador. Este manual es el compañero perfecto para mejorar sus fotografías. Con lecciones fáciles de seguir que le ayudarán a dominar los aspectos básicos, desde el enfoque hasta el procesado de la imagen. * Las listas de control muestran los ajustes adecuados para cada técnica y cómo ligeras modificaciones pueden proporcionar resultados muy diferentes. * Incluye recuadros con consejos prácticos proporcionan información sobre cómo conseguir excelentes resultados con el teléfono. Este libro proporciona una base sólida sobre fotografía digital, prescinde de la jerga y los tecnicismos complicados que pueden intimidar al usuario innecesariamente y muestra cómo sacar el máximo partido a la cámara. Muchos fotógrafos se sientan intimidados por la multitud de botones, diales y menús de las cámaras digitales. Uno de los problemas asociados a esta plétora de posibilidades es que resulta demasiado fácil seleccionar el modo Automático y dejar que la cámara lo haga todo. Pero una vez que se experimenta la satisfacción de tomar decisiones creativas y se comprueba que cuando se toma el control las fotografían mejoran ostensiblemente, entonces ya no hay vuelta atrás. Y no es tan difícil como parece. Por supuesto, requiere un poco de compromiso. Sin algo de práctica no es posible dominar todas las técnicas, pero los resultados merecen la pena. La cámara es un aparato fascinante capaz de crear imágenes impresionantes. Este libro desmitifica por completo el mundo de la fotografía digital y muestra el camino para convertirse no solo en un buen fotógrafo, sino en un gran fotógrafo.
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Valencia es una ciudad í150% mediterránea! Tiene una historia, una arquitectura, una gastronomía y unas relaciones humanas ?que prosperan en los mercados populares, en las terrazas de los bares o en las arenas y las aguas de las playas? definidas muy ?mediterráneamente?. Pero además, los valencianos aportan un plus de exuberancia creativa cuyo ejemplo más significativo es su fiesta mayor: las Fallas, Patrimonio Inmaterial por la UNESCO, y que también se manifiesta en sus edificios góticos, barrocos y modernistas, e incluso en la muy contemporánea Ciutat de les Arts i les Ciències. íDisfruta de dos mil años de abigarrada vida mediterránea!
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Adéntrate más en la naturaleza con Dave Canterbury, autor de las guías de supervivencia de referenciaTras enseñarte los fundamentos en El ABC del bushcraft, Dave Canterbury te guía ahora hacia el siguiente nivel de autosuficiencia en la naturaleza. Bushcraft avanzado es un manual imprescindible para quienes desean sumergirse por completo en el entorno salvaje y dominar técnicas tradicionales de supervivencia y vida al aire libre. Aprenderás a: Rastrear animales Orientarte sin mapa ni brújula Elaborar tus propios remedios con plantas silvestres Construir herramientas y refugios duraderos sin depender de equipamientos caros o modernos . Improvisar y ahorrar, maximizando los recursos que te ofrece el entorno natural Tanto si acabas de descubrir el bushcraft como si ya llevas años recorriendo la naturaleza salvaje, este libro te ayudará a convertirte en un verdadero experto en autosuficiencia.
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Un extraordinario viaje - geográfico y literario- por los faros más aislados del planeta. Un farero ciego cuida de una luz en el círculo polar ártico, una intrépida niña acude al rescate de varios náufragos, un pequeño pájaro desaparece de una isla tras la llegada de un faro, un fantasma escribe a máquina cada noche, un excéntrico personaje levanta una torre en mar abierto para más tarde perecer en ella, dos guardianes se esfuman misteriosamente de un solitario cayo... Estas historias nos llevan hasta horizontes donde se cruzan Nelson Mandela, Edgar Alan Poe y Virginia Woolf y se suceden episodios de delirio, soledad y desasosiego pero también de valentía y felicidad. Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo - cuyo título hace alusión a la novela de Julio Verne El faro del fin del mundo- es una recopilación inédita de más de treinta relatos basados en hechos reales y acompañados de espléndidas ilustraciones, cartas náuticas, esquemas arquitectónicos y curiosidades acerca de faros remotos. Un libro visualmente impactante, tan asombroso como los faros que alberga en su interior. PREMIO NACIONAL AL LIBRO MEJOR EDITADO 2020. Traducido a 14 idiomas.¿A quién va dirigido el libro Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo?Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo se dirige a un público amplio interesado en la literatura de viajes, la historia marítima, la arquitectura y la cultura popular. Atraerá a lectores que aprecian las historias conmovedoras, las descripciones evocadoras y las ilustraciones detalladas. El libro también resultará atractivo para aquellos fascinados por la soledad, la perseverancia humana y el misterio que rodea a lugares remotos e inaccesibles. Su estilo accesible y la riqueza visual lo hacen adecuado tanto para lectores adultos como para jóvenes con interés en la narrativa y la geografía.Temas que trata el libro Breve Atlas de los Faros del Fin del MundoEl libro explora una variedad de temas relacionados con los faros, sus guardianes y las historias que los rodean. Se centra en los faros más aislados del planeta, presentando cada uno como un microcosmos de experiencias humanas. Algunos de los temas que se abordan son:Historias de fareros: Se narran las experiencias de individuos que han dedicado sus vidas al cuidado de faros en lugares remotos, mostrando la soledad, la perseverancia y la conexión con la naturaleza que implica esta labor. Se incluyen ejemplos de fareros que enfrentan desafíos físicos o circunstancias excepcionales.Relatos de naufragios y rescates: El libro incluye historias basadas en hechos reales que involucran naufragios cerca de faros, así como los esfuerzos de rescate que se llevaron a cabo. Estas historias resaltan el papel crucial de los faros en la seguridad marítima y la valentía de quienes participan en las operaciones de salvamento.El impacto de la tecnología en los faros: Se analiza la evolución de los faros, desde su construcción hasta la incorporación de nuevas tecnologías, mostrando cómo la automatización ha transformado la vida de los fareros y el funcionamiento de estos hitos marítimos.La arquitectura y el diseño de los faros: El libro describe las características arquitectónicas de los faros, incluyendo sus diseños únicos y las adaptaciones necesarias para su ubicación en entornos desafiantes. Se muestra la importancia de la ingeniería y la construcción en la creación de estas estructuras resistentes a las inclemencias del tiempo.El simbolismo y la mitología de los faros: Se explora el significado cultural y simbólico de los faros, su papel como guías y protectores, y su presencia en la literatura, el arte y la cultura popular. Se incluyen referencias a personajes históricos y literarios relacionados con los faros.La soledad y el aislamiento: El libro explora la experiencia de la soledad y el aislamiento que caracteriza la vida de los fareros en lugares remotos, mostrando cómo estos individuos se adaptan a su entorno y encuentran significado en su trabajo.La belleza y la naturaleza: Se describe la belleza de los paisajes que rodean los faros, mostrando la conexión entre la naturaleza y la construcción humana. Se destaca la importancia de la preservación de estos entornos únicos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Breve Atlas de los Faros del Fin del MundoAún no hay opiniones o críticas sobre Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo.
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Este libro nos abre las puertas al estudio artístico y al universo creativo del autor e ilustrador francés Benjamin Lacombe, cuyo trabajo goza hoy del reconocimiento internacional. Su extensa obra ha sido publicada en numerosos idiomas y sus ilustraciones han protagonizado exposiciones en diferentes países. El autor nos revela en estas páginas, mediante textos, ilustraciones, bocetos y fotografías, su manera de abordar y desarrollar los proyectos, sus intereses y pasiones, sus fuentes de inspiración... en un personal y fascinante recorrido por su extensa obra.¿A quién va dirigido el libro Curiosidades. Benjamin Lacombe Artbook?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en el arte, la ilustración y el proceso creativo. Se recomienda especialmente para aquellos que aprecian el estilo único de Benjamin Lacombe y desean explorar su trayectoria artística de forma detallada. Su contenido es adecuado para adolescentes a partir de 14 años y adultos, ofreciendo un análisis profundo y atractivo para diferentes niveles de conocimiento en el ámbito artístico. La obra resulta de interés para estudiantes de arte, ilustradores, diseñadores, y cualquier persona fascinada por el mundo de la ilustración y la creación visual.Temas que trata el libro Curiosidades. Benjamin Lacombe ArtbookCuriosidades. Benjamin Lacombe Artbook ofrece una monografía exhaustiva sobre la obra del ilustrador Benjamin Lacombe. Se adentra en su universo creativo, explorando diferentes aspectos de su trayectoria artística a lo largo de los años. El libro presenta:Análisis de su estilo: Se examina la evolución estilística de Lacombe, desde sus inicios hasta sus trabajos más recientes, incluyendo la influencia de diferentes movimientos artísticos en su obra. Se presta especial atención a los detalles técnicos y a la singularidad de su técnica.Proceso creativo: Se describe el proceso creativo de Lacombe, desde la concepción de una idea hasta la realización final de la ilustración. Se incluyen bocetos, estudios y ejemplos de su trabajo en diferentes etapas de desarrollo.Influencias: Se identifican las influencias artísticas que han marcado la obra de Lacombe, incluyendo referencias literarias, cinematográficas y pictóricas. Se analiza cómo estas influencias se integran en su estilo personal.Obras destacadas: Se presentan algunas de las obras más representativas de Lacombe, con un análisis detallado de sus elementos compositivos, simbólicos y narrativos. Se contextualizan las obras dentro de su trayectoria artística y se explican las ideas que las inspiran.Diversidad temática: Se explora la variedad de temas que Lacombe aborda en su obra, desde cuentos de hadas y leyendas hasta temas más contemporáneos. Se analiza cómo el artista utiliza la ilustración para expresar diferentes ideas y emociones.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Curiosidades. Benjamin Lacombe ArtbookAún no hay opiniones o críticas sobre Curiosidades. Benjamin Lacombe Artbook.
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El patrimonio arquitectónico vinícola de Cataluña.Un libro único en el mercado, con más de 60 bodegas y destilerías de todo el territorio catalán. Con fotografías de reportaje actual y también históricas que dan relevancia a la importante tradición vinícola en Cataluña. Grandes arquitectos como Antoni Gaudí, Francesc Berenguer, Josep Puig i Cadafalch, Pere Domènec i Roura, Cèsar Martinell, Ignasi Mas i Morell o Enric Catà i Catà, entre otros, dejaron en Cataluña una muestra de estos templos del vino, y también del cava.La estructura de la obra contempla dos capítulos introductorios: «Los caminos de la viña» y «Bodegas en Cataluña, viejos y nuevos tipos arquitectónicos». A partir de aquí, la autora inicia un recorrido por la geografía catalana, desde tierras tarraconenses, donde se concentran buena parte de los edificios agrarios, pasando después por las comarcas de Barcelona, las tierras de poniente y las comarcas de Gerona. Se incluye un índice de las localizaciones de las bodegas y un anexo con los principales arquitectos.
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Este libro contiene 100 frases para completar con palabras de cariño. Agarra un boli, piensa en tu padre yacaba las frases con tus ideas, sentimientos y recuerdos compartidos. Cuando termines, puedes regalárselo: no hay regalo más bonito que tus propias palabras!
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En 1985, Steve McCurry fotografió a una niña afgana para National Geographic. La intensidad de la mirada de la retratada y su cautivadora mirada hicieron de este retrato uno de los más celebrados y conmemorados de la historia de la fotografía contemporánea. Esta imagen acompaña a otros rostros extraordinarios que ha conocido en sus viajes por el mundo, recopilados en una cautivadora y conmovedora serie de retratos callejeros únicos: imágenes espontáneas y sin estilizar de personas que revelan la verdadera universalidad de las profundidades de la emoción humana.Esta nueva edición, ampliada para incluir más fotografías que antes, incluyendo algunas inéditas, crea una colección actualizada e inigualable de los retratos de McCurry. Aclamado por la crítica y reconocido internacionalmente por sus reportajes clásicos, durante los últimos treinta años ha trabajado en numerosos encargos, viajando extensamente por Oriente Medio y el Lejano Oriente. Colaborador habitual de numerosas revistas internacionales, McCurry es miembro de Magnum Photos y ha recibido la Medalla de Oro Robert Capa y cuatro primeros premios World Press Photo en un solo año, una cifra sin precedentes. Muchas de las imágenes de McCurry se han convertido desde entonces en iconos modernos. Es famoso sobre todo por su evocadora fotografía a color, que ha capturado historias de experiencias humanas que, en la mejor tradición documental, trascienden las fronteras del lenguaje y la cultura.
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En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefébure. Esto marcó el comienzo de una era que redefinió la belleza. Lindbergh continuó cambiando el panorama de la fotografía de moda durante las décadas siguientes.Esta edición reúne más de 300 imágenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematográficos y el enfoque humanista del fotógrafo alemán, que dieron como resultado imágenes tan seductoras como introspectivas.En 1980, Rei Kawakubo pidió a Lindbergh que hiciera las fotografías de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografía comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres más venerados de la moda, de las que nació una relación de reverencia mutua, el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto.Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludió los estándares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy.La influencia de Lindbergh también llegó hasta Hollywood y más allá: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer número de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografía de Lindbergh. Todas las imágenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolía que es única e inequívocamente Lindbergh.Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporáneo: sus fotografías se exhibieron en galerías mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edición presenta una introducción actualizada, adaptación de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotógrafo relata sus primeras colaboraciones, la frágil relación entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narración de historias.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Fotografías íntimas y elegantes tomadas justo antes del ascenso de Kate Moss a la fama, en una nueva y elegante edición.Este libro magníficamente producido presenta retratos íntimos de una joven y desconocida Kate Moss, tomados a principios de la década de 1990 por su entonces novio, el fotógrafo italiano Mario Sorrenti. Vistas por Calvin Klein, las fotografías dieron vida a la famosa campaña Obsession, que lanzó a Moss al estrellato internacional.Suntuosamente reproducida en tritono, Kate es un impresionante portafolio fotográfico de una de las figuras más emblemáticas de la cultura contemporánea. Incluye un ensayo introductorio de Sorrenti, que sitúa la obra en su contexto singularmente personal. Este libro, que celebra el amanecer de dos carreras legendarias y el comienzo de la estética altamente influyente de la fotografía de moda de los años 90, es imprescindible para los fanáticos de Kate Moss, para los devotos de la moda y para los amantes del retrato tradicional y la fotografía de moda.
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Bajo cubierta marsellesa, náutica e inmortal de nuestro común amigo Bernard Plossu, lo que el lector tieneentre sus manos es una sugerente colección de treinta y seis instantáneas fotográficas, todas ellas en blanco y negro, y de la autoría de un escogido ramillete de artistas de la cámara, reunidas (a modo de museoimaginario) y analizadas por Fernando Castillo, historiador, escritor y tintinólogo, ocasional practicante también del arte de la fotografía, y del de los pinceles. A la vista de este personalísimo repaso a losfrutos de un arte cuya aparición a comienzos del siglo XIX revolucionó todos los demás, pensamos en aquello de Godard de que hay que meterlo todo en una película. Pese a que sólo se trata de una selección breve,el madrileño ha metido en este libro, en apretada síntesis, todo o casi todo lo que le gusta, las ciudadesy los agentes dobles, los años oscuros y los días luminosos, los carteles y las passantes, los neones y la arquitectura funcionalista, los submarinos y los cafés... Desfilan por sus páginas fotografías realizadas a lo largo del siglo pasado por Rodchenko, August Sander, Germaine Krull (vía no una obra propia sino una foto encontrada que le hace pensar en ella), Ilse Bing, Herbert List, Sudek el pragués, los porteños Horacio Coppola y Saamer Makarius, Tina Modotti, Dorothea Lange, Manuel Álvarez Bravo, el subjetivista Otto Steinert, Ernst Haas, Nicolás Muller, Jesse Fernández,el propio Plossu... Más cantores obsesivos de París(en la estirpe de Atget) como Cartier-Bresson, Izis oWilly Ronis, o de Nueva York (en la estirpe de Stieglitz) como Steichen, Weegge o Winogrand. No faltan los traspapelados: Horácio Novais, fotorreportero que supo decir como nadie la Lisboa City of Spies de los años de la Segunda Guerra Mundial, el doliente narrador francés Luc Dietrich en su faceta de fotógrafo, elnapolitano y metafísico Giuseppe Cavalli, o allende el Estrecho, el africanista Bartolomé Ros, o el tangerino e improbable Félix Candel (el penúltimo libro delautor, por cierto que autoilustrado con fotografías,es sobre esa ciudad mítica), me sospecho (pese a labibliografía citada) que más primo hermano de Jusep Torres Campalans o de Pavel Hrádok que del autor de Donde la ciudad pierde su nombre. En definitiva, un libro coral, de alta intensidad literaria, que hará lasdelicias de los amantes de las ciudades, de la fotografía, y de la escritura sobre ciudades y fotografía.Juan Manuel Bonet Fernando Castillo (Madrid, 1953) es ensayista y escritor, autor de varios libros y numerosos artículos en revistas universitarias y especializadas. Entre sus libros destacan los dedicados a lacultura y la historia contemporánea: Capital aborrecida. La aversión hacia Madrid en la literatura y la sociedad, del 98 a la postguerra, Tintín-Hergé. Una vida del siglo XX, Madrid y el Arte Nuevo. Vanguardia yarquitectura 1925-1936, Noche y niebla en el París ocupado. Traficantes, espías y mercado negro, París-Modiano. De la Ocupación a Mayo del 68, Los años de Madridgrado, Españoles en París 1940-1944. Constelación literaria durante la Ocupación y La extraña retaguardia. Personajes de una ciudad oscura. Madrid 1936-1943.También ha dedicado trabajos a los dos últimos siglos medievales y los comienzos de la Edad Moderna en elámbito de la literatura, el arte y la polemología como Estudios sobre cultura, guerra y política en la Corona de Castilla (siglos XIV-XVII) y Un torneo interminable. La guerra civil castellana del siglo XV. Ha sido responsable de la edición y prologuista de diferentes obras y ha impulsado y comisariado exposicionesde arte como las dedicadas a Luis Bagaría, Carlos Sáenz de Tejada y Joaquín Valverde, o Tomás Ferrándiz, así como a la obra de Patrick Modiano, a las aventurasde Tintín, a la relación entre pintura y literaturaen los años de entreguerras como «Ciudades literarias: Lisboa, Tánger, Trieste, Argel, Estambul y Shanghái» y «El viaje y el escritor 1914-1939», esta última,al igual que la dedicada a las ciudades de Ramón Gómez de la Serna, con el artista Damián Flores. Entre las exposiciones de fotografía realizadas destacan lasreferidas a la fotografía en el Museo Naval y en el Museo del Ejército, a la combinación de poesía y fotografía por medio de las obras de Juan Manuel Bonet y de Bernard Plossu, al argentino Grupo Fórum y al fotógrafo cubano Jesse A. Fernández.
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Hace más de siglo y medio que existe la fotografía. El descubrimiento ha pasado a formar parte de nuestra civilización, pero su historia aún no es suficientemente conocida. Para remediar esta deficiencia, hace treinta años apareció ''Historia de la fotografía'', de Marie-Loup Sougez, con el propósito de analizar detalladamente el fenómeno. En esta nueva edición de la obra se ha llevado a cabo una ampliación y una actualización bibliográfica de la primera parte dedicada a los antecedentes de la fotografía y a su progresiva renovación técnica, con el objeto de incorporar las últimas aportaciones de la investigación en torno a su descubrimiento y a su evolución. Se ofrece también un panorama de la fotografía a lo largo de todo el siglo XX desde el periodo de entreguerras hasta los últimos años del siglo, que recoge las tendencias y autores y vislumbra el umbral del siglo XXI. Los capítulos dedicados a la fotografía en España abarcan las corrientes y nombres más recientes a lo largo de ese periodo. Incidiendo en el contenido de las ediciones anteriores, se añade un nuevo capítulo al desarrollo de la fotografía en el resto del mundo. La relación de la fotografía con las demás formas de expresión plástica, sobre todo con la pintura, las consecuencias sociológicas del fenómeno en la vida cotidiana, su relación con la inspiración literaria y sus posibilidades futuras, así como la aportación fundamental de los procesos fotomecánicos a la transformación de la edición y la prensa ilustrada, son otros tantos temas tratados por esta ''Historia de la fotografía'', que se completa con una nutrida bibliografía y un índice onomástico.
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Un espectacular atlas que nos lleva de país en país descubriendo lo más sorprendente en geografía, historia, economía, demografía, política, cultura... Una visión diferente del mundo.Atlas para curiosos insaciables embarca al lector en un recorrido por el mundo a través de información que ayuda a entender mejor como funciona este planeta: notas geográficas sorprendentes, acontecimientos históricos trascendentales, personajes importantes, informaciones asombrosas sobre economía, demografía, política, cultura... Una impresionante y entretenida amalgama de datos que permite viajar de país en país y satisfacer el deseo de conocimiento de las mentes más curiosas.
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Sant Andreu de Palomar desaparegut
Aquest llibre recull 175 fotografies del nucli antic de Sant Andreu de Palomar entre finals del segle XIX i l’arribada del metro l’any 1968. Sant Andreu de Palomar desaparegut mostra un conjunt d’imatges de qualitat, en blanc i negre, amb textos de Pau Vinyes i Roig i pròleg de Jordi Rabassa Massons. Fullejant les seves pàgines ens adonem de la vitalitat andreuenca a l’hora de preservar la memòria històrica de tot un poble.
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Una novela gráfica intimista que llega desde China.Cuando la cantante y compositora Mat Yi Lei se hizo viral en internet de la noche a la mañana, pensó que por fin podría cumplir su sueño de dedicarse a la música profesionalmente. Sin embargo, tal y como esa popularidad llegó, se fue, y sus canciones empezaron a recibir todo tipo de críticas y comentarios. En vistas de lo sucedido, su padre, aunque con buenas intenciones, le dijo que abandonara su sueño de ser una estrella, y tras una discusión, Mat Yi se fue de casa. Tres años después, ha sido hallada inconsciente en la calle con un cuaderno de dibujo en la mano y no recuerda nada de lo que ha sucedido en los últimos tres años. Decidida a descubrir lo sucedido con sus recuerdos, Mat Yi se embarca en la búsqueda de la verdad ayudada por ese cuaderno repleto de ilustraciones de Hong Kong. Esta edición incluye la historia de Mat Yi y su cuaderno de bocetos.
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Barcelona is a mosaic of landscapes and atmospheres: the port and the Rambla, the Gothic route around Ciutat Vella, Eixample, Modernism and Gaudí, the Olympic urban planning, the museums and sculptures, leisure and night life... A complete visual report complemented with general and thematic maps of the city.
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Ofrecemos la tercera edición de este hermoso y aclamado libro, con una nueva cubierta de lino.Captura el trabajo y la sensibilidad de Yamamoto a una escala sin precedentes. Yamamoto traslada las tradiciones japonesas a la fotografía moderna con imágenes poéticas y líricas que transportan e inspiran.Small Things in Silence ofrece una perspectiva de veinte años en la carrera de uno de los fotógrafos más famosos de Japón. En palabras del propio Yamamoto ''Intento capturar momentos que nadie ve y hacer una foto a partir de ellos. Cuando los veo impresos, comienza una nueva historia''.Nacido en 1957 en Gamagori, en la prefectura japonesa de Aichi, el fotógrafo Masao Yamamoto comenzó sus estudios de arte como pintor al óleo. Posteriormente, Masao descubrió que la fotografía era el medio ideal para la temática que más le interesaba: imágenes con la capacidad de evocar recuerdos.Incluye imágenes de cada uno de los principales proyectos de Yamamoto -Box of Ku, Nakazora, Kawa y Shizuka-, así como imágenes de algunas de sus instalaciones fotográficas originales. Masao Yamamoto (1957, Japón) es conocido por sus pequeñas fotografías, que buscan individualizar las impresiones fotográficas como objetos
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Mire a su alrededor durante un minuto. Si fuera a hacer una fotografía que captara sus pensamientos y sentimientos sobre el lugar donde se encuentra justo en este momento, ¿de qué sería? Complicado, ¿verdad? Tomar excelentes fotografías de lugares depende de qué, cuándo y cómo. Qué tipo de lugares activa sus ideas oemociones (naturaleza, escenas industriales, lugarescon un significado histórico), cuándo le gusta fotografiarlos (pronto por la mañana, durante el día, durante el crepúsculo, o por la noche) y cómo le gusta fotografiarlos (con una profundidad de campo grande o reducida, con un gran angular o un teleobjetivo, con una composición clásica o con algo menos ortodoxo...).Junte estos tres elementos y sus fotografías adquirirán un nuevo significado. Entre los 50 grandes fotógrafos representados a lo largo de las páginas de estelibro se incluyen: Alec Soth, Martin Parr, Robert Adams, Todd Hido, Rut Blees Luxemburg, Julius Shulman, Rinko Kawauchi, Thomas Ruff, Tim Hetherington y Joel Sternfeld.
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Guía de campo para obtener el mayor partido de nuestros equipos y herramientas fotográficas: cámaras, teléfono (iPhone y Android), dron, ordenador y aplicaciones de revelado y tratamiento de la imagen. Esta guía no pretende profundizar en los diferentes temas como en las anteriores obras del autor, sino poner el acento en la conectividad entre dispositivos y en conseguir una metodología unificada y efectiva.Recoge la evolución lógica del Método Mellado incorporando nuevas técnicas teniendo en cuenta las nuevas tecnologías de inteligencia artificial y las numerosas mejoras que recogen las nuevas versiones de Adobe Photoshop y Lightroom en cuanto al revelado y el tratamiento de nuestras fotografías. Como novedad respecto a publicaciones anteriores, y por primera vez, el autor añade el acceso a contenidos actualizados en la web del libro que permitirán al lector mantenerse al día.
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A través de l espectacular tècnica de la gigafoto, oferim un fascinant viatge per la Costa Brava. Aquest innovador format ofereix imatges d una qualitat i una precisió excepcionals, que permeten contemplar detalls inèdits d aquest litoral captivador.
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En Atlas de lo invisible, la premiada pareja del geógrafo James Cheshire y el diseñador Oliver Uberti redefinen lo que es un atlas. Al transformar enormes conjuntos de datos en ricos mapas y novedosas visualizaciones terminan descubriendo realidades que reflejan el presente y preven lo que llegará en los años venideros. Con un enfoque ameno y curioso, Cheshire y Uberti exploran los niveles de felicidad y ansiedad por todo el mundo, rastrean los cables submarinos y las torres de telefonía que nos conectan, examinan las cicatrices ocultas de los conflictos geopolíticos e ilustran como a nuestro planeta le afectan desde los huracanes hasta las peregrinaciones. Tras años de elaboración, Atlas de lo invisible invita a los lectores a maravillarse ante la promesa, y el peligro, de la información de los datos, y a deleitarse con los secretos y los perfiles de un mundo que comienza a ser más visible que nunca.
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De la misma manera que Robert Capa aportaba un hilo narrativo a lo largo del celebrado libro Ayúdame a mirar, Cartier-Bresson interviene a menudo en la segunda parte, Anatomía de una foto, concebido también a partir de las enseñanzas de los grandes maestros de la fotografía, pero incidiendo en esta ocasión en los aspectos prácticos.Encontrarás numerosos ejemplos, especialmente en la segunda parte, que aportan una metodología visual encaminada a que el lector aprenda los aspectos más sustanciales que hay detrás de las buenas fotografías a partir de imágenes y pies de foto docentes. Narrado en ocasiones en clave biográfica y compartiendo la estrategia que le ha permitido a Tino Soriano vivir de la fotografía de viajes y de los reportajes fotoperiodísticos, Anatomía de una foto habla de cómo aproximarse a las personas, toca las técnicas fundamentales para resolver el retrato, el reportaje social, la composición, el color, la arquitectura, el paisaje, la fotografía de viajes y finaliza con algunos criterios prácticos para elegir las mejores fotografías.Si Ayúdame a mirar era la biblia del reportaje gráfico, Anatomía de una foto es un compendio filosófico-práctico que resume la experiencia de su autor después de cuatro décadas en activo.¿A quién va dirigido el libro Anatomía de una foto?Este libro está dirigido a fotógrafos de todos los niveles, desde principiantes hasta profesionales con experiencia. Se presenta como una guía práctica y filosófica, útil tanto para aquellos que buscan mejorar sus habilidades técnicas como para quienes desean profundizar en la comprensión del lenguaje visual y la narrativa fotográfica. La obra resulta especialmente valiosa para fotógrafos interesados en el fotoperiodismo, la fotografía de viajes y el retrato, pero su enfoque amplio la hace relevante para cualquier persona apasionada por la fotografía que desee ampliar sus conocimientos y mejorar su práctica. La inclusión de anécdotas y experiencias personales del autor lo hace accesible y atractivo para un público amplio.Temas que trata el libro Anatomía de una fotoAnatomía de una foto explora una amplia gama de temas relacionados con la fotografía, combinando aspectos técnicos con reflexiones filosóficas sobre el arte de la imagen. Se abordan los siguientes temas:Aproximación a las personas: El libro proporciona estrategias y consejos prácticos sobre cómo interactuar con los sujetos para obtener retratos auténticos y emotivos. Se enfatiza la importancia de la empatía y la conexión humana en la fotografía.Técnicas fundamentales de retrato: Se explican las técnicas esenciales para realizar retratos de calidad, incluyendo aspectos como la iluminación, la composición y la interacción con el modelo.Reportaje social: Se analizan las técnicas específicas para documentar la vida social y las historias humanas, incluyendo la planificación, la toma de fotografías y la selección de imágenes.Composición: Se exploran los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo la regla de los tercios, la línea de horizonte, las texturas y las formas, para crear imágenes visualmente atractivas y equilibradas.Color: Se discute la importancia del color en la fotografía y cómo utilizarlo para transmitir emociones y crear diferentes atmósferas.Arquitectura y paisaje: Se ofrecen consejos sobre cómo fotografiar la arquitectura y el paisaje, incluyendo la perspectiva, la luz y la composición.Fotografía de viajes: Se comparten estrategias y técnicas específicas para la fotografía de viajes, incluyendo la planificación, la logística y la selección de imágenes.Selección de fotografías: El libro concluye con criterios prácticos para seleccionar las mejores fotografías de un conjunto, considerando aspectos estéticos y narrativos.Influencia de grandes maestros: La obra se basa en las enseñanzas de grandes maestros de la fotografía, como Robert Capa y Henri Cartier-Bresson, incorporando sus ideas y experiencias. Se presenta como un compendio de conocimientos y experiencias profesionales acumuladas durante décadas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Anatomía de una fotoAún no hay opiniones o críticas sobre Anatomía de una foto.
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Lari
Barcelona i la seva gent van esdevenir protagonistes dels objectius de les càmeres durant la popularització de la fotografia domèstica a principis del segle xx. Josep Maria Lari Mirambell va capturar els canvis profunds de la ciutat i l'empremta dels seus veïns i veïnes tot bastint una obra fotogràfica d'incalculable valor artístic i documental.
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Desde la altitud asfixiante de la carretera del glaciar de Ötztal en Austria hasta las montañas checas donde las brujas se reúnen para celebrar sus aquelarres, pasando por el lado «secreto» del legendario Alpe d'Huez, Ascensiones secretas explora cincuenta puertos de montaña que pronto serán venerados, y captura al mismo tiempo, a través de poderosas instantáneas, la esencia de sus extraordinarios y poco conocidos paisajes.
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Este libro presenta la historia épica de Nueva York en fotografías, fotorretratos, mapas y vistas aéreas, cerca de 600 páginas de imágenes emotivas y evocadoras desde mediados del siglo XIX hasta el día de hoy. Complementando este tesoro oculto de imágenes hay cientos de citas y referencias de importantes libros, películas, espectáculos y canciones. Todos los fluctuantes avatares de la ciudad están representados, desde las noches locas de la Edad del Jazz y la hedonista era disco hasta los días nefastos de la Depresión y la devastación del 11-S y sus secuelas, cuando sus ciudadanos, con el corazón roto pero incólumes, recogieron los pedazos. El extraordinario surgimiento, reinvención y crecimiento de Nueva York no es sólo la historia de una ciudad, sino la historia de una nación. Desde la construcción del Puente de Brooklyn a la llegada de los inmigrantes a Ellis Island, desde las barriadas del Lower East Side a los magníficos rascacielos art decó. La playa urbana de Coney Island y la procacidad de Times Square, las vistas en el Central Park y las multitudes en la Quinta Avenida. Las calles, las aceras, el caos, la energía, la diversidad étnica, la cultura, la moda, la arquitectura, la furia y la complejidad de la ciudad están todas expuestas, manzana a manzana, en este bello libro. Ésta es la ciudad más grande del mundo, después de todo, y son grandes sus extremos, contradicciones y actitud. Más que sólo un tributo formidable a la metrópolis y su legado cívico, social y fotográfico, New York: Portrait of a City rinde homenaje al espíritu indomable de aquellos que se llaman a sí mismos neoyorquinos: desbordante de esperanza y fuerza, resuelto en su determinación de triunfar entre sus torres de cristal y granito. Presenta cientos de imágenes emblemáticas, extraídas de docenas de archivos y colecciones privadas —muchas nunca antes publicadas— y la obra de más de 150 célebres fotógrafos, incluyendo: Victor Prevost, Jacob Riis, Lewis Hine, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Berenice Abbott, Walker Evans, Weegee, Margaret Bourke-White, Saul Leiter, Esther Bubley, Arnold Newman, William Claxton, Ralph Gibson, Ryan McGinley, Mitch Epstein, Steve Schapiro, Marvin Newman, Allen Ginsberg, Joel Meyerowitz, Andreas Feininger, Charles Cushman, Joseph Rodriguez, Garry Winogrand, Larry Fink, Jamel Shabazz, Allan Tannenbaum, Bruce Davidson, Helen Levitt, Eugene de Salignac, James Nachtwey, Ruth Orkin, Joel Sternfeld, Keizo Kitajima y muchos, muchos más.
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La historia de la fotografía comenzó hace unos 200 años, pero hace relativamente poco que ha sido reconocida como un género artístico por derecho propio. El Ludwig deColonia fue el primer museo de arte contemporáneo en dedicar una sección considerable
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Catalunya (català)
Catalunya és una nació mil·lenària, que s'ha enriquit pel pas i les aportacions de cultures molt diverses al llarg de la seva història. El llibre proposa un viatge per totes les comarques catalanes, amb l'ànim de transcendir els llocs comuns i els tòpics habituals.
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El tejón, la nutria, la alpaca, el pingüino, el tigre, el rinoceronte? A partir de la observación de sus características anatómicas, aprendemos a dibujar y pintar un variado repertorio de animales, a la vez que conocemos un sinfín de datos relativos a sus hábitats, costumbres y formas de vida. Pero este bello manual no es solo una ocasión única para aprender a dar vida a asombrosos representantes del reino animal, es también una introducción perfecta al uso de los lápices de colores y sus infinitas posibilidades.
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«Conservo recuerdos de todas mis fotografías, todas ellas conforman la urdimbre de mi vida y a veces, por supuesto, se hacen señas unas a otras a lo largo de los años. Se responden, dialogan, tejen secretos». Artista luminoso, tierno y generoso, a través de más de cincuenta fotografías acompañadas de sus propios textos, el gran fotógrafo humanista Willy Ronis esboza su semblanza. A los noventa y seis años, su memoria es impecable: rememora cada instante, cada cambio de la luz, lo acompañamos en sus viajes, en sus paseos por las calles de París, por las orillas del Marne o por un pequeño pueblo del sur de Francia, donde vivió unos años con su familia. Aquel día es un autorretrato al estilo del Me acuerdo de Perec. Sus fotografías son momentos detenidos de la vida, pero también la narración del día en el que se tomaron o el relato que se esconde tras las personas que en ellas aparecen. En todas partes, en un rostro, en la sombra de una pareja detrás de una cortina, en el trote alegre de un niño, en un paso de baile, en una multitud o en una escalera en Montmartre una mañana de invierno, nos regala una historia, una escena, un poema. A través de estos breves fragmentos de cotidianidad, Ronis explora su ser más íntimo, su talento como fotógrafo y como narrador, pero también consigue embarcarnos en un viaje a la memoria colectiva de todo un país. Un pequeño tesoro que nos muestra los bastidores de la inspiración y el entusiasmo de un artista apasionado que comparte con nosotros su mirada deslumbrante. «Nunca he perseguido lo inusual, lo extraordinario, lo nunca visto, sino lo más sencillo de nuestra existencia diaria, en cualquier lugar donde me encuentre... Lo importante para mí es la búsqueda sincera y apasionada de la belleza modesta de la vida cotidiana». Willy Ronis
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Valencia es una ciudad ¡150% mediterránea! Tiene una historia, una arquitectura, una gastronomía y unas relaciones humanas que prosperan en los mercados populares, en las terrazas de los bares o en las arenas y las aguas de las playas definidas muy mediterráneamente. Pero además, los valencianos aportan un plus de exuberancia creativa cuyo ejemplo más significativo es su fiesta mayor: las Fallas, Patrimonio Inmaterial por la UNESCO, y que también se manifiesta en sus edificios góticos, barrocos y modernistas, e incluso en la muy contemporánea Ciutat de les Arts i les Ciències. íDisfruta de dos mil años de abigarrada vida mediterránea!
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En esta guía paso a paso, Scott Kelby nos revela todos los secretos de la fotografía digitalpara que nuestras fotos tengan un aspecto profesional, y lo hace de una manera sencilla, desprovista de tecnicismos y conceptos teóricos, como si estuvieseaconsejando a un amigo sobre el terreno en vez de dando una lección magistral. Los más de 200 consejos profesionales sobre configuraciones, herramientas,impresión y otros trucos que comparte Scott con los lectores hacen de este volumen un compañerode sesión fotográfica perfecto, tanto para principiantes como para fotógrafos más experimentados que buscan dar a sus fotos ese toque profesional que vemos enexposiciones y revistas. El libro no tiene desperdicio: cada página es una pequeña lección que nos muestra los entresijos de la fotografía digital deuna forma sencilla, desde la elección del equipo hasta la impresión del resultado, pasando por el enfoque,el uso del flash y otros trucos para sacar lo mejorde distintos sujetos con cada disparo. Como no podíaser de otro modo, la obra está profusamente ilustrada con instantáneas tomadas por el propio Scott, queen el último capítulo incluso comparte la receta que usó para cocinar unas fotos geniales.
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La fotografía digital es, hoy en día, la culminación tecnológica en el mundo de la imagen. A ella se acude habitualmente como soporte de conocimientos, de documentación y de creatividad. Cualquier persona que se forme en el mundo de la imagen puede llegar a ser un gran fotógrafo y, por qué no, también un artista creador de obras únicas. Si quiere conseguir sus propias metas, tan solo necesita una orientación, sugerencias y buenos consejos. En este libro encontrará mucho de ello, presentado de forma muy clara y didáctica. Cómo dominar la fotografía digital contiene todo lo que necesita un fotógrafo para realizar y plasmar sus proyectos, ilusiones y ambiciones. En este libro se explica paso a paso, desde lo más básico hasta lo más avanzado, qué es la fotografía digital, cuáles son las partes de las cámaras digitales, cuándo se debe disparar en manual o en automático, cómo encuadrar correctamente y enfocar las diferentes escenas, etc. Asimismo, con este libro aprenderá a exponer correctamente observando las condiciones de luz y según el lugar, discernirá entre el tipo de cámara y los objetivos que necesita, sabrá cómo retocar sus fotografías de la forma más fácil, así como imprimir y procesar sus archivos con éxito. Además, aprenderá acerca de la fotografía con el móvil y conocerá la información básica y necesaria de las redes sociales en materia de imágenes, que tanta importancia tiene en la época actual. Gracias a esta lectura, y a las más de 300 ilustraciones que componen el libro, disfrutará de los últimos avances y conocimientos en fotografía digital, y podrá aplicarlos tanto a su cámara como a su smartphone. ¡Es el momento de convertirse en todo un experto en fotografía digital!
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Photoshop es, sin lugar a duda, la herramienta más completa para la edición de imágenes, el retoque fotográfico y el diseño digital. Sus posibilidades son innumerables y abarcan un amplio espectro de aplicaciones: desde proyectos para Internet y desarrollos móviles hasta edición digital y retoque fotográfico. Se ha convertido en un recurso imprescindible para usuarios principiantes y profesionales.Este manual está dirigido a personas que nunca han trabajado con el programa o que solo lo han utilizado para tareas básicas. Por este motivo, comenzamos explicando conceptos fundamentales, como el uso de las capas y los pinceles, y las principales funcionalidades del entorno de trabajo. Entre las novedades más destacadas de las últimas versiones, sobresalen las opciones relacionadas con la inteligencia artificial, que van desde funciones sencillas, como la selección inteligente de objetos, hasta características más avanzadas y espectaculares, como la eliminación automática de elementos o el relleno generativo. Además, con herramientas como los nuevos «Neural Filters» cambiar rasgos faciales o expresiones será un juego de niños. Estas funciones demuestran todo el potencial de Adobe en el uso de la inteligencia artificial para realizar ediciones que, hace apenas unos años, habrían parecido imposibles.Si te apasionan la fotografía o el diseño, este manual te ayudará a elevar la calidad de tus proyectos e ideas.
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La obsesión del dibujante Miguel Ángel Martín por el futuro inmediato se materializa en el centenar de ilustraciones que conforman esta obra, donde siempre con una mirada contenida y sobria adivina un mañana tecnológico inquietante. Concebidas hace alrededor de veinticinco años, estas visiones futuristas de la tecnología que estaba por llegar son hoy en día de uso cotidiano, lo que incrementa la sensación de desasosiego. Una invitación a indagar el efecto que tendrán sobre las personas adelantos como la inteligencia artificial.
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