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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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La historia de Rosalía es una historia de pasión, resiliencia y búsqueda incansable de la originalidad. Desde sus orígenes como estudiante de flamenco en España hasta convertirse en una figura clave del pop mundial, ha roto las barreras entre géneros y las expectativas culturales. Con su audaz mezcla de tradición e innovación, Rosalía ha cautivado a millones de personas en todo el mundo. Es un nombre muy conocido en el mundo de la moda, ha dado el salto con éxito al cine y la televisión e incluso ha recibido elogios del Vaticano.Rosalía. Un icono del pop mundial revela su meticuloso proceso creativo, las tensiones culturales entre las que se mueve y los riesgos que asume para mantenerse a la vanguardia de la música contemporánea. Su música fusiona la cruda intensidad emocional del flamenco con influencias pop y urbanas de vanguardia, creando un sonido verdaderamente único que le ha valido el reconocimiento internacional y un público fiel.En una época en la que la música puede parecer demasiado predecible, Rosalía abre nuevos caminos con cada nota.
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La discusión sobre la identidad en Latinoamérica sigue ocupando un espacio de debate en el momento actual’, afirman Consuelo Carredano y Victoria Eli, editoras-autoras del volumen. Ellas mismas manifiestan en la introducción que ‘el análisis del hecho musical ha sido abordado como proceso cultural íntimamente vinculado con las corrientes del pensamiento estético, los movimientos sociopolíticos e identitarios y los avances científicos y tecnológicos’. Con cautela y un punto de audacia, este libro nos orienta con clarividencia sobre las claves de un territorio musical mucho más cercano a partir de ahora. Juan Ángel Vela del Campo (director de la colección)
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Una fascinante e insólita exploración sobre el mundo de la música y el papel que desempeña en nuestras vidas. Michel Faber, uno de los novelistas más talentosos y singulares de los últimos tiempos, se adentra en el ensayo para escribir el libro que siempre quiso escribir: una obra brillante y exhaustiva sobre cómo y por qué escuchamos música, y por qué escuchamos la música que escuchamos y no otra. A través de asuntos como las reacciones electroquímicas que provoca en nuestro cerebro, la dicotomía entre «buen» y «mal» gusto, la noción de «cool» o los aspectos biológicos y socioculturales que nos determinan, el autor desvela algunos aspectos sorprendentes sobre nuestra relación con la música, y nos descubre hasta qué punto el acto de escuchar cambia nuestra relación con el mundo.El resultado es un extraordinario viaje por el sonido en sus múltiples facetas. Una apasionada, desmitificadora y accesible reflexión sobre todo aquello relacionado con el acto y el arte musical y el papel que ambos desempeñan en nuestras vidas.
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Partiendo de seis historias paralelas, el presente libro constituye una historia plural y original de la nueva música, que muestra cómo se ha producido un cambio de paradigma mediante un desplazamiento del núcleo: estamos pasando de una cultura musical centrada en la tonalidad a una cultura del sonido.Cada capítulo se centra en una de esas historias: el timbre, una categoría central en la composición musical, el potencial musical del ruido, la escucha, cuyo conocimiento da acceso al sonido en el sentido más amplio del término, la inmersión sonora, la sustitución de la composición «del» sonido por la composición «con» sonidos, y el espacio, que progresivamente se percibe como algo componible.De Debussy a la música de los comienzos del siglo XXI, del rock a la electrónica, de los objetos sonoros de la primera música concreta a la música electroacústica actual, este libro ofrece una original y novedosa perspectiva de la emergencia del sonido como eje vertebrador de la creación musical.
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Pocos sabían que Freddie Mercury escribía un diario. Cuando falleció en 1991, dejó diecisiete cuadernos manuscritos que relataban su vida y su época, desde 1976, cuando Queen ya era una banda de éxito mundial, hasta unos días antes de su muerte. Solo cuatro personas de su círculo más íntimo supieron qué fue de esos diarios. Justo antes de morir Freddie, se los confió a «B.», su hija secreta. En 2021, «B.» se puso en contacto con Lesley-Ann Jones, la biógrafa más reconocida de Freddie, ofreciéndole algo sin precedentes, el sueño de todo biógrafo: acceso completo y sin límites a las confesiones más íntimas de Freddie Mercury. Durante tres años y medio, Lesley-Ann Jones se ha sumergido en las revelaciones personales de Freddie, creando una historia que transformará todo lo que creíamos saber sobre él y su legado. En conjunto, además de una lectura impactante, constituyen lo más cercano a una autobiografía de Freddie Mercury que el mundo jamás conocerá. LOVE, FREDDIE revela secretos impactantes de su infancia, muestra sus miedos más profundos y sus deseos más apasionados, explora el origen y la inspiración de sus composiciones, rememora sus relaciones más cercanas y revela quién fue el gran amor de su vida.
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Psicòptic! Pau Riba & Dioptria es un exhaustivo y revelador libro escrito por Jaime Gonzalo, que profundiza en la trascendental obra Dioptria de Pau Riba, un álbum revolucionario para el rock cantado en català y que significó también un verdadero amanecer para el rock estatal.No es solo un análisis en profundidad del disco, sino también un homenaje a la figura de Pau Riba, un artista iconoclasta y visionario que desde sus inicios rompió moldes y desafió las convenciones de su tiempo. El libro incluye material gráfico a color, ofreciendo una perspectiva visual única de la época y la estética que rodeó la creación de este álbum.A finales de los años sesenta, con los últimos resquicios del franquismo agonizando, no fueron pocos los que trataron, cada uno a su manera, de filtrarse a través de las grietas para socavar sus porosos cimientos y hacer posible un cambio. Uno de esos inconformistas fue Pau Riba. Sorteando tanto la censura oficial como la incomprensión de artistas coetáneos supuestamente afines, fue creando un paisaje musical heredero del surrealismo, la provocación y el folk y rock norteamericano, sin comparación posible ni en Cataluña ni en el Estado, y con un sentido de la fantasía pocas veces igualado.Edición en català. Próximamente edición en castellano.
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La biografía de Rosalía es un testimonio de que el talento, la pasión y la determinación pueden abrir las difíciles puertas de la industria de la música. En este libro, magníficamente ilustrado, podrás hacer un recorrido vital desde sus humildes comienzos en su pequeña localidad de nacimiento hasta convertirse en una sensación musical global. A pesar de su corta carrera, una cosa está clara: Rosalía se ha convertido ya en una fuente de inspiración para futuras generaciones de artistas.
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Una rumba, dues rumbes, tres rumbes... Quantes rumbes? Cubana? Nord-americana? Congolesa? Gitana? Entre tots els usos de la paraula rumba aquest llibre n'ha triat un: la rumba dels gitanos de Catalunya. Des de temps immemorials, els gitanos han fet de músics professionals, capaços de tocar a l'estil dels paios del seu país o d'altres llocs. Hem d'entendre que això representa la part visible d'un iceberg cultural, la superfície d'un hàbit antiquíssim. L'ensenyament de la combinació de ritmes o polirítmia, pròpia del flamenc, des de la infància, de pares a fills, és un eix de la identitat gitana. A partir d'aquest coneixement, els gitanos de Catalunya han mirat cap a Amèrica: Cuba, Puerto Rico i Nova York oferien escenaris nous. La rumba va néixer en el punt de trobada entre la tradició gitana i les músiques de fora. Però tot això seguia unes regles. La transformació de les novetats es feia des del filtre o la marca gitana. Els gitanos han estat indiscutiblement imitadors, i tanmateix són inimitables.
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La devoción a la Virgen María como intercesora divina ocupa un papel central en el catolicismo hispánico y estimula una amplia gama de emociones, desde la pura alegría hasta la empatía y la tristeza. Las festividades marianas marcan el calendario litúrgico a lo largo del año, con la Asunción de María (advocación de la Catedral de México) y la Inmaculada Concepción (a la que se consagran las catedrales de Puebla y Durango) como algunas de las más sobresalientes. Este compendio de quince arias y dúos marianos en romance de Ignacio Jerusalem incluye algunas de las composiciones más alegres del compositor, además de piezas que representan empáticamente las penas de María. Entre las obras destacadas se encuentran dos arias solistas con flauta obligada y orquesta de cámara, Cristal bello y Qué dolor, qué desconsuelo.
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'ENGUANY FA SET ANYS DE TOT [DIETARI 2024] ''és el desè volum dels dietaris de Celdoni Fonoll. Prosa esquitxada de poesia. Sàtira i humor. Passió i contundència. Nova crònica personal i col·lectiva que comença amb aquests versos fonollians: ''Set anys que vàrem tocar'' ''la llum de la independència'' ''amb els dits i el cor i l'ànima!'' Sobre els dietaris de Celdoni Fonoll han dit: La intensitat dels temps que vivim fa que només puguem recordar alguns episodis. Però la lectura del Dietari permet assaborir, i també patir de nou, els fets quotidians viscuts. Gràcies, Celdoni Fonoll, per mantenir viva la memòria! Lectura intensament recomanada. Jaume Alonso-Cuevillas, advocat i economista, a Twitter L'univers Fonoll no deixa de ser una mica el món i el país on voldríem viure... Francesc de Dalmases, periodista i diputat al Parlament de Catalunya, a Instagram Hi ha els fets, hi ha els comentaris, hi ha els atacs, hi ha les agressions, hi ha les manipulacions, però també hi ha humor, perquè una de les característiques d'aquestes pàgines és que el seu autor, passi el que passi, no perd mai el sentit de l'humor ni la capacitat, per mitjà de la caricatura, de posar l'opressor al seu lloc. Llegiu-lo, amics, és un any de la nostra història. Víctor Alexandre, periodista i escriptor, a ''Racó Català''
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A mediados de los setenta, Gran Bretaña y los Estados Unidos se enfrentaban a una terrible crisis económica unida al desastre de Vietnam... Un horizonte gris donde la herencia musical de los cincuenta y sesenta, el rock & roll, había perdido su frescura, convirtiéndose en parte de la industria musical. Ante este panorama, unos grupos a ambos lados del Atlántico empiezan a moverse, a reflejar sus inquietudes y malestar: son apasionados, caóticos, escépticos.
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Con gran cantidad de información, Alain Derbez lleva a cabo un recorrido desde las primeras huellas del jazz en México hasta fines del siglo XX, pasando lista a opiniones de notables conocedores e intérpretes de este género como Henry West, Juan José Calatayud, Chilo Morán, Enrique Nery, Tino Contreras, Francisco Téllez y Gerardo Bátiz, entre otros Esta edición ha sido revisada y ampliada por el autor.
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Este libro es el resultado de más de un lustro de investigación, a lo largo del cual la autora, Montse Madridejos Mora, nos ha ido ofreciendo magníficos textos que ahora culminan en esta obra. Comenzó con dos excelentes monografías. La primera, presentada en el Programa de Doctorado Interuniversitario de Música en la España Contemporánea de la Universitat de Barcelona (2007). La segunda, fruto de una beca concedida por el Observatorio del Flamenco, de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco (2008). Finalmente, profundizando en la línea avanzada en los anteriores trabajos, defendió, con la máxima nota, su tesis doctoral en la citada Universitat de Barcelona (2011). Esta fructífera línea investigadora supone la consolidación definitiva de los estudios del flamenco en el ámbito universitario, en especial en el catalán. Pero lo mejor está por llegar, ya que en el caso de la autora, su tesis doctoral (este libro) no es el punto de llegada, sino el de partida de una investigación que, cumpliendo de sobras las exigencias del marco universitario, tiene como objetivo ofrecernos el estudio lo más exhaustivo posible de la historia del flamenco, y de los flamencos, en Cataluña entre las últimas décadas del siglo XIX y el inicio de la transición española.
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TEXTOS I IMATGES CONFLUEIXEN EN UN RELAT DEL QUAL EL FACTOR VIVENCIAL I LA MEMÒRIA PERSONAL ES COMBINEN EN UNA OBRA ELABORADA A QUATRE MANS. ''Discothèque'' és un conjunt de textos i imatges que ofereixen un relat compartit pels autors on hi trobareu algunes de les seves vivències, reflexions i experiències relacionades amb el fet musical. Aquest llibre funciona com un artefacte que combina l'assaig i la crítica cultural amb els records personals i vivencials, les imatges, els sons, la geografia i els itineraris que relacionem amb la música. Hi trobareu de tot i força: botigues de discos, concerts, espais sonors, locals, ràdios musicals, fanzins, llibres, personatges singulars, artistes i anècdotes curioses. ''Discothèque'' també aporta una visió perifèrica de les escenes de la ciutat i dels centres neuràlgics de la història musical i alhora vol ser una reivindicació d'allò més proper (local i universal), sovint subcultural, realment viscut i perdurable.
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Sticky fngers: la vida y la época de Jann Wenner y larevista Rolling Stone cuenta la historia de un hombre egocéntrico y ambicioso que consiguió captar la cultura juvenil del rock and roll de los sesenta y transformarla en un invernáculo de fama, poder, política yopulencia que perduraría cincuenta años. Basada en horas de entrevistas a Wenner ?quien concedió a Joe Hagan el acceso exclusivo a su vasto archivo personal,compuesto por cartas, documentos insólitos, grabaciones e imágenes inéditas? y en conversaciones mantenidas con muchas de las más grandes estrellas de nuestrotiempo, esta biografía muestra cómo Wenner se asocióa celebridades del rock de la talla de John Lennon, Mick Jagger y Bob Dylan para conformar una mitología cultural inolvidable. Hagan reproduce con sorprendente detalle la extraordinaria vida de los integrantes de una revista que comenzó como una rebelión deshilvanada pero acabó reinventando la cultura juvenil y suposacar provecho económico del libertinaje del San Francisco de finales de los sesenta. Joe Hagan nos muestra a Wenner en todo su exceso y toda su gloria, desdesu ascenso en el mundo editorial, época en la que congregó a las personalidades culturales más importantes en su famosa casa de San Francisco, hasta su transformación en el irascible magnate de la prensa de Manhattan que hizo del rock and roll una institución próspera y respetada.
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FRAGMENTOS ESENCIALES DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA POPULAR Canciones imprescindibles que transmiten emociones y sentimientos con los que se identifican millones de aficionados a la música Todas las canciones son fruto de un momento y unas circunstancias concretas. Y algunas son tan poderosas, que incluso logran sobrevivir a sus creadores. Para este libro el autor ha seleccionado cincuenta temas que son himnos del pop y rock y que son auténticos pilares de la música. Canciones que nos cuentan multitud de historias, anécdotas, rumores, evidencias y contradicciones. Un amplio espectro que abarca el medio siglo que transcurre desde los primeros riffs de Chuck Berry en «Johnny B. Goode» al nuevo soul de Amy Winehouse reflejado en «Back to Black», pasando por los grandes clásicos de los Beatles y los Stones, Dylan y Cohen, Clapton, Mitchell, Springsteen, Pink Floyd, Fleetwood Mac, Led Zeppelin, Metallica o Madonna, entre muchísimos más. • «The End»: Jim Morrison y un extintor vaciado sobre los instrumentos. • «Gimme Shelter»: Una canción apocalíptica sobre el fin del mundo. • «Perfect Day»: Lou Reed y una referencia a la carta de san Pablo a los Gálatas. • «Tom Traubert’s Blues»: Tom Waits o cómo perseguir tus sueños. • «Heroes»: David Bowie o cómo el amor florece incluso en las peores circunstancias. • «Another Brick in the Wall»: Pink Floyd y una rebelión inusitada. • «Purple Rain»: un lugar utópico donde Prince aspira a encontrar la libertad. «Este libro nos aporta inapreciables entretelones de melodías imperecederas de la historia de la música popular.»
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Ignacio Vegas -a veces Ignatius, Nacho replacement, Nacho dopplengänger, también Nacho Copa Perú- cesante y abandonado por su novia, en compañía de su mejor amigo, opta por la deriva mística y banal que le proporciona jugar un clásico del Play -un partido Chelsea- Arsenal en estado canábico-, un proyecto de novela en forma de avatar coito-técnico y una historia sobre Thomas Bridge, creador del diccionario yagán-inglés, pero sobre todo, la composición de un libro de canciones en homenaje a su cantante favorito, al cual seguirá hasta Argentina. Estrella solitaria -máquina paródica que absorbe y ejecuta todo, irrisión de la metaliteratura y el realismo sucio- constituye un retrato insolente sobre la juventud limeña, sobre sus fracasos y vicios.
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Led Zeppelin fue un grupo innovador que, tal como indicael título de esta monografía, «sacudió» la música rockcon nuevas sonoridades influidas por el blues y el soul, yuna pasión por la improvisación que convirtió susconciertos en auténticas leyendas. Una historia completa del grupo desde su fundación en1968, cuando en Londres se reunieron cuatro de losmejores músicos de todos los tiempos: Jimmy Page a laguitarra, Robert Plant con el micrófono, John Bonhamen la batería, y John Paul Jones tocando el bajo y losteclados. La monografía incluye, además, increíbles fotografíasdentro y fuera del escenario y un análisis de los temasincluidos en los álbumes de la banda, así como una transcripción de las entrevistas realizadas por elcélebre periodista musical Steven Rosen: a Page yJones a bordo del famoso avión Starship durante la giraestadounidense de 1977 y, años después, a un Plant algomás reservado que sus compañeros. Transcurridos más de cuarenta años desde sudisolución, Led Zeppelin sigue siendo una de lasbandas más influyentes y rompedoras del siglo XX,a la que escucharon y admiraron, escuchan yadmiran generaciones de todo el mundo.
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En esta antología, cuidadosamente seleccionada, el autor de La música clásica ha elegido setentas y seis obras representativas del siglo XVIII y comienzos del XIX, que constituyen una completa ilustración de los géneros, estilos y combinaciones instrumentales del periodo, de la sinfonía al cuarteto, pasando por el concierto, la sonata o la ópera. Los grandes genios de la época, Haydn, Mozart y Beethoven, están representados con ejemplos de las formas musicales que utilizaron. Y junto a ellos, el lector encontrará una generosa recopilación de la obra de esos compositores «menores» que trabajaron diligentemente en toda Europa para proveer a un público cada vez mayor de las últimas tendencias musicales.
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El aullido de la noche' indaga en las peripecias musicales de un enigma llamado Tom Waits. El californiano es un artista de culto tras casi medio siglo de carrera. Los autores siguen el rastro de una identidad que se vislumbra en los pliegues de sus can
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¿Te gustaría incorporar la música en el aula de una manera divertida y educativa? En este libro, Paloma Bravo Fuentes te ofrece un método accesible, práctico y efectivo para aprender a tocar el ukelele, sin necesidad de tener conocimientos previos de música. Pensado especialmente para maestros y maestras de Infantil y Primaria, este libro te enseñará a tocar este instrumento y, lo más importante, te mostrará cómo integrarlo en tu práctica docente de forma sencilla y atractiva. A lo largo de sus páginas, aprenderás a dominar los conceptos básicos del ukelele. Desde cómo elegir el instrumento adecuado para tus necesidades, afinarlo correctamente y leer acordes de manera fácil y rápida. No te preocupes si nunca has tocado un instrumento, ya que este método está diseñado para principiantes, con explicaciones claras y ejercicios adaptados para que puedas tocar canciones en poco tiempo. Aprenderás ritmos y acordes básicos, y descubrirás cómo transformar este aprendizaje en un recurso valioso para tus estudiantes. El ukelele no es solo un instrumento musical, sino una herramienta educativa poderosa. Este libro explora los beneficios pedagógicos del ukelele en el aula, demostrando cómo puede fomentar la creatividad, mejorar el ambiente de clase y fortalecer la relación entre docentes y estudiantes. A través de canciones adaptadas, actividades grupales y ejercicios prácticos, el ukelele se convierte en una vía para dinamizar el aprendizaje, involucrar al alumnado de forma activa y ayudar a que desarrollen su capacidad musical y emocional.
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* Este libro celebra y rinde homenaje a las importantes aportaciones, a menudo fundamentales y en algunos casos legendarias, de las artistas femeninas al rock, al pop, al R&B y a los diversos géneros de la música actual. * Estas mujeres, pioneras o estrellas de hoy, son figuras inspiradoras cuya música resiste la prueba del tiempo y cuyos logros alientan y alentarán a generaciones de niñas y de jóvenes a perseguir sus sueños, ya sean artísticos o de cualquier índole * A pesar de las dificultades, las mujeres han desempeñado un papel crucial en la historia del rock, de sus antecedentes y de sus estilos derivados hasta llegar al presente. Chrissie Hynde, lideresa de la banda de rock The Pretenders, comentó en una ocasión que no le gustaba que la catalogaran como una «mujer en el rock» sino que desearía ser vista como una intérprete de rock, que es mujer, y cuya música es apreciada por sus cualidades inherentes y no por el género de quien la ejecuta. Sin Sister Rosetta Tharpe, tal vez el rock nunca habría nacido. Janis Joplin y Grace Slick estuvieron a la vanguardia de la subcultura hippie que definió la década de 1960, Aretha Franklin puso voz al movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, riot grrrl contribuyó tanto al feminismo como al punk.
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Pròleg de Jordi Martí FabraUn llibre d’aventures d’un dels músics més lliures, Xavier Baró.«Aquest llibre conté tones d’alè poètic, abocades a la prosa i a la memòria. A la vida. Inspireu-les amb calma», del pròleg de Jordi Martí Fabra.S’invoca joglaria és un llibre d’aventures d’un dels músics més lliures. Xavier Baró canta a la vida sense mapes i aquí trobem la seua aventura existencial, la geografia de les seues cançons i una manera d’entendre el món sense rutes fixades.Seria fàcil dir que aquest és un dietari del jo. Un periple a través d’idees, lletres, melodies. Un viatge de raons i sentiments travessant oceans i deserts de vida i música. Però aquí el que hi ha és l’home que toca de peus a terra per assenyalar al cel: el caminant que camina per deixar les petjades de l’ofici i l’art joglaresc.Des de una capital universal, que és la seua Almacelles, Xavier Baró ens fa veure i sentir el Madrid de la movida, el Rif africà, l’Eïvissa prehippie, el Vigo revelador... El centre del món sempre ets tu. El viatge sempre ets tu. Però les cançons són de tots, del món, de la humanitat. Perquè en aquest llibre, com el tresor que es cerca, albirem que les cançons, les bones cançons, són bona literatura. Cal resistir, cal comprometre’s, cal caminar. Per això aquest mapa seu no el trobareu enlloc més que en aquestes pàgines.
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«Si aquest fos un país normal, en Carles Closa, també conegut com a Txarly Brown, tindria el reconeixement que es mereix a la seva obra i trajectòria, tant professional com melòmana. Implicat en mil fronts, sempre amb la seva passió característica, va ser clau en l’esclat de la música jamaicana al nostre país. Sense ell, tot hauria estat diferent. En l’obra que ens ocupa, en Txarly, després de molts anys de súpliques i peticions, ens ofereix un repàs a uns anys que alguns vam viure de manera accelerada. Aquells concerts, aquelles bandes, aquella música van ser la nostra banda sonora vital, el ritme que ens va robar el cor i amb què molts vam créixer i encara escoltem. Darrere de tot això sempre hi havia el bo d’en Txarly, ja fos donant forma a pòsters diversos, organitzant concerts, confeccionant fanzins o punxant música a sales i locals de tota mena. Dissenyador gràfic, discjòquei, promotor, il·lustrador, aprenent arriscat de músic i segurament alguna altra faceta que m’estic deixant al tinter. En resum, un artista del Renaixement en el segle equivocat. En aquest llibre ens ofereix un repàs minuciós i cronològic a la seva obra creativa, centrada en l’escena musical jamaicana al nostre país. I tot això amenitzat amb la seva habitual sorna sense filtres, com ja es veu en el títol. Es tracta, doncs, d’un recorregut imprescindible per a tot aquell amant dels ritmes sincopats provinents de l’illa caribenya que es preï, però també per a qui vulgui conèixer els secrets de l’evolució del disseny gràfic i les fonts tipogràfiques aplicades a l’àmbit musical. Aquest és un relat de passió, entusiasme i generositat, perquè així viu la seva professió i afició per la música l’autor. Aprofiteu que en Txarly s’ha decidit a escriure, cosa poc habitual en ell, i delecteu-vos amb aquesta història singular i irrepetible que ens explica a través de la seva prolífica i admirable obra artística.»—Carles Viñas
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Richard Wagner aparece ante mis ojos sufriente y grande como ese siglo diecinueve del cual es una expresión completa. Su rostro está marcado una y otra vez por toda la fuerza impulsora del siglo: así veo ese rostro. Y apenas si logro discernir qué es lo que amo más: si su obra, tan magníficamente ambigua y dominante, tan dominante como cualquier otra obra de arte, o su siglo, durante la mayor parte de cuyo transcurso vivió su vida in quieta, hostigada, atormentada, incomprendida, de poseído, que se cerró en un hechizo de fama mundial.
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Más allá de su condición de genio de la música, la figura humana de Mozart es tan insólita, exuberante y contradictoria? Sumiso y a la vez rebelde, bromista y exigente, idealista, orgulloso y necesitado de afecto? Que a menudo ha sido falseada por tópicos simplificadores. Este libro explica qué sabemos de su carácter a través de una documentación excepcional y sin intermediarios: su correspondencia. P. A. Balcells, profundo conocedor mozartiano, nos hace llegar así un completo y fidedigno retrato del compositor.? Autorretrato de Mozart? no es ninguna biografía cronológica (aunque los datos sobre su vida y su obra nos sean ofrecidos en apéndice), sino una exposición rigurosa y atractiva de los diversos ángulos de un carácter fascinante.
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Más de veinte años después de su separación, Platero y Tú sigue siendo uno de los grupos de rock and roll más añorados y queridos de la escena española. Una leyenda que empezó a forjarse en 1989, cuando Fito Cabrales, Iñaki Antón, JuantxuOlano y Jesús García unieron fuerzas para saltar de los pequeños bares hasta reventar recintos de gran aforo. Fueron una docena años de carrera que se saldaron con un puñado de discos que reflejan su talento y el magnetismo que tenían con el público, creando escuela para las futuras generaciones. Platero y Tú. Yo quiero rock and roll es un viaje apasionante por la trayectoria de una banda que gozó los primeros años al ritmo de una salvaje e incontrolable juventud y terminó con un poso de madurez que derivó en su irremediable final, con Iñaki integrándose en Extremoduro y Fito dando forma a Fito & Fitipaldis. En sus páginas, Javier M. Alcaraz analiza con detalle y fervor cada uno de sus álbumes, poniéndolos en contexto y trazando conexiones que conducen hasta el presente, contando, además, con los testimonios de los cuatro integrantes de Platero y Tú.Este libro, entre el ensayo y la biografía, es una inmersión completa en la historia, ensoñadora y casi novelesca, de cuatro locos que cabalgaron juntos en discos y conciertos, haciendo gala de uno de sus estribillos clásicos: «Es mi vida, es mi sangre, es mi perdición. Es un vicio que huele a rock and roll». El manual perfecto para descubrir por qué la banda continúa sonando como si estuviese viva.
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El acceso al mensaje poderoso y transformador de la música exige una cierta pedagogía, que no siempre se ha sabido cultivar de la manera adecuada. Desgraciadamente, sucede muy a menudo que el enfoque de la enseñanza musical en las escuelas (e incluso en los conservatorios) no es el correcto. Como consecuencia de esto, una gran parte de la población más joven (y no tan joven) no siente ninguna afinidad hacia la gran música, la consideran una realidad lejana, incomprensible, propia de gente aburrida o extraña. Otros quizás albergan la sospecha de que se trata de un mundo fascinante y enriquecedor, pero les parece que no disponen de las claves para acceder a él, no saben cómo se han de acercar a las grandes creaciones musicales, y pronto se rinden con la amarga sensación de que han perdido ese tren. Escrito en un registro cercano y amable (tan lejos de la erudición como de la divulgación insustancial), Música para leer es una guía para iniciarse, profundizar y llegar a amar (hasta la completa adicción) el mundo de la gran música.
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La biografía largamente esperada de una de las figuras más incomprendidas, reconocidas y estigmatizadas («la bruja que separó los Beatles») de los últimos años. Yoko Ono, con la participación directa de la protagonista. Descrita por John Lennon como la artista desconocida más famosa del mundo, «todo el mundo conoce su nombre, pero nadie sabe lo que hace», la biografía definitiva de David arrojará nueva luz sobre este individuo tan complejo, permitiendo un replanteamiento de la narrativa que ya conocemos. La balada jamás contada de Yoko y John. David describe cómo el arte de Yoko «doblega las mentes, haciendo que el espectador o el público piensen en sí mismos y en el mundo de forma diferente», y eso es lo que promete hacer este libro. Nos hará pensar en Yoko bajo un nuevo prisma, al tiempo que pensamos en nosotros mismos y en el poder de la percepción pública a la hora de distorsionar e incluso destruir una vida.
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Un libro que nos acerca a los intentos de la humanidad por preservar la música y muestra cómo las diferentes formas de hacerlo han incidido en la creación musicalLa música es un arte efímero que existe solo cuando suena. Nuestro empeño por encontrar la forma de hacerla perdurar en el tiempo acaso haya sido casi tan ardiente como el de desvelar el secreto de la vida eterna.«¿Cómo sería poder escuchar las sonatas de Corelli interpretadas en su época? ¿O las primeras óperas de Monteverdi? ¿O comparar las interpretaciones de las orquestas del siglo xviiien París, Londres o Mannheim?». Clara Rico nos invita a imaginarlo en este libro, un viaje por la historia de los soportes y sistemas de escritura musical que han permitido salvar de la desaparición los sonidos cifrados de la historia. Son relatos que ponen el foco en los modos de conservación y difusión de la música ―desde la Edad Media hasta la era de YouTube, del París del rey Sol al Storyville de Louis Armstrong― y en cómo estos han sido determinantes no solo en la recepción de la música, sino en la misma creación musical.Una diversa galería de músicos y compositores (Maddalena Casulana, John Dowland, Vincent Dumestre, Sting, Bach, Zhu Xiao-Mei, Joe King Oliver…), junto con impresores, libretistas, bailarines, tratadistas y archiveros, pueblan este fragmento de memoria de la música en que se reflexiona sobre la fortuna y el olvido de algunas canciones o la evolución de distintos géneros musicales que van desde el madrigal, los airs de cour y la ópera, hasta los sonidos afroamericanos que están en la base de buena parte del jazz del siglo XX, sin olvidar una idea fundamental: que no se trata de lo que existió, sino únicamente de lo que se ha conservado.
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Darkness on the edge of town es el disco con el que Bruce Springsteen, en 1978, consolidó su mundo, su sonido y, sin duda, su leyenda. Diez canciones sobre las que pivotaría el resto de su obra. Publicado después de la consagración que supuso Born to run, llegó tras la traumática ruptura con su antiguo mánager y el consiguiente juicio, que mantuvo a Springsteen sin editar material nuevo, malviviendo de los directos. El resultado de este periodo de tres años fue una obra rotunda e incuestionable que clausuraba las fantasías adolescentes de sus primeros elepés para definir su nueva escritura.Pero Springsteen en el corazón de la tormenta va mucho más allá, adentrándose en The promise, que en 2010 recogía gran cantidad de canciones descartadas del disco original. Lejos de limitarse a reeditar el texto descatalogado de 2009 (American madness: Bruce Springsteen y la creación de Darkness on the edge of town), la presente edición lo reescribe, actualiza y amplía radicalmente, incorporando todo el caudal de información que ha aflorado desde entonces. Incluye entrevistas a personalidades claves del entorno de Springsteen, como su primer biógrafo, Dave Marsh, su mánager, Jon Landau, o los fotógrafos Frank Stefanko y Eric Meola, entre otros muchos.En Darkness on the edge of town. Springsteen en el corazón de la tormenta, Julio Valdeón ilumina las influencias literarias y cinematográficas y el contexto personal y biográfico, histórico y político que posibilitó la creación del disco. El resultado es un libro hipnótico y visceral, informado, vertiginoso y elegante, con el estilo inconfundible de un escritor tan consolidado como Valdeón. Un volumen que ofrece, por vez primera, la fotografía completa de la obra maestra con la que Springsteen supo reinventarse.
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El presente libro rastrea y compila las posiciones en torno a la idea de lo popular en las obras de Manuel de Falla (1876-1946) y de Béla Bartók (1881-1945) teniendo en consideración tanto las ideas musicales como sus connotaciones políticas.Poner en comparación a Falla y Bartók nos permite observar y describir la máxima distancia posible que con respecto a la cuestión de lo popular se puede encontrar en la música culta del siglo XX. Falla y Bartók son las dos posiciones fuertes más alejadas que ha habido dentro de este campo de juego social. Se reúnen aquí una selección de los textos de ambos autores donde se apuntan o desarrollan las ideas clave sobre el tema y un estudio preliminar que trata de poner esos textos en su lugar histórico.
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LA TURBULENTA HISTORIA DEL PADRINO DEL HEAVY METAL. Este libro es Osbourne en estado puro. El llamado Príncipe de las tinieblas, pieza fundamental en el engranaje de Black Sabbath, es una poderosa fuerza de la naturaleza, un tipo con un carisma especial. Esta estrella del rock, además de ser conocido por sus locuras y estridencias, por su manía de ir mordisqueando animales y por su satanismo de cartón piedra, es también un icona (inclasificable) del heavy metal y una voz inquietante, potente y cruda que sigue publicando álbumes en solitario después de 50 años de carrera musical. Esta es su historia, magníficamente contada por David Braña y retratada por las manos expertas de Ángel Bernuy.
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Piter G nos presenta un libro de contenido autobiográfico, en el que repasa las distintas fases de su trayectoria como rapero: desde el nacimiento del artista y la primera canción, hasta sus experiencias sobre el escenario, sus fuentes de inspiración,
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Todas las palabras son engañosas, perdieron su significado. No sirven para mostrar sino para encubrir. Sirven en muchos casos para obligarte a algo. O para conducirte o para chantajearte. Espiritual no significa que tengas espíritu (aliento) sino que eres religioso en sentido convencional o de la new age. Camarada no es de verdad tu camarada, sino el miembro de tu mismo partido. Liberal no significa generoso o que está en favor de las libertades. O en todo caso, sólo en favor de la libertad de enriquecerse por encima de todo y de prohibir cosas a los demás.Amor no significa amor. Ya no hablo de los que le dicen “mi amor” a todo el mundo. Hablo de los que llaman amor a machacarte, a meter-te en sus esquemas. Salvación significa meter a alguien en el redil. Progreso no significa vivir mejor o ser más feliz, significa tener muchas máquinas. Le llaman entusiasmo al fanatismo, cuando el entusiasmo nunca promueve el encierro sino la expansión. Las palabras ya no significan nada o son medios para enjaularte o reconducirte.Me voy con Chopin y sus fragmentos que no se encuadran. Que no se encajan, que son libres inclasificables. Que vienen del silencio y no de la técnica. Que son vida y no son técnica.
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Los libros de música son obras impresas que exploran la historia, la teoría y la práctica musical desde diferentes enfoques culturales y educativos. Los libros sobre música permiten comprender estilos, compositores, movimientos y técnicas interpretativas a través de contenidos estructurados y documentados. En formato papel, facilitan una lectura atenta, la consulta de partituras y esquemas, y una experiencia editorial que invita al estudio pausado.
¿Qué son los libros de música?
Son publicaciones dedicadas al análisis, la divulgación o la enseñanza de aspectos relacionados con la creación e interpretación musical.
Definición
Incluyen ensayos históricos, biografías de compositores, manuales de teoría musical y guías prácticas para el aprendizaje instrumental.
Perspectiva cultural
La música se analiza como fenómeno artístico y social, atendiendo a su evolución y a su influencia en diferentes contextos culturales.
Cómo elegir libros sobre música
Seleccionar libros de música implica considerar el nivel de conocimientos previos y el interés específico en teoría, historia o práctica.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra divulgativa, un estudio especializado o un manual didáctico para el aprendizaje musical.
- Historia de la música por periodos y estilos.
- Biografías de compositores e intérpretes.
- Manuales de lenguaje musical y armonía.
- Guías prácticas para instrumentos específicos.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de música en formato papel presentan contenidos organizados de manera didáctica o temática.
Tipos de libros y contenido
- Explicaciones teóricas con ejemplos musicales.
- Partituras comentadas y análisis de obras.
- Estudios sobre géneros musicales contemporáneos.
- Recorridos históricos por movimientos artísticos.
Estas publicaciones permiten profundizar en el conocimiento musical y desarrollar una escucha más consciente.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros sobre música en papel favorece la comprensión del lenguaje musical y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Formación artística
Estos libros contribuyen a adquirir conocimientos técnicos y a contextualizar obras y composiciones.
Apreciación cultural
Fomentan el conocimiento de tradiciones musicales diversas y su impacto en la cultura contemporánea.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de música están dirigidos a lectores y lectoras interesados en la creación, interpretación y estudio musical.
- Estudiantes de conservatorio y escuelas de música.
- Docentes y profesionales del ámbito musical.
- Aficionados interesados en historia y teoría.
- Personas que desean ampliar su cultura musical.
Preguntas frecuentes sobre libros de música
¿Qué incluyen los libros sobre música?
Incluyen contenidos históricos, teóricos y prácticos, como análisis de obras, partituras y estudios de estilos.
¿Cómo elegir un libro de música adecuado?
Es recomendable considerar el nivel de conocimientos y el interés específico en teoría, historia o práctica instrumental.
¿Qué ventajas ofrece el formato papel en música?
El formato en papel facilita la consulta de partituras, esquemas y análisis con una lectura concentrada y estructurada.
¿A quién van dirigidos estos libros?
Van dirigidos a estudiantes, profesionales y personas interesadas en ampliar su conocimiento musical.