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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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El arte de Feefal es la primera obra publicada de la artista sueca Linnea Kikuchi, conocida como Feefal. Déjate sorprender, encantar e intrigar por su trabajo, sus creaciones surrealistas pero absolutamente creíbles, su extraordinario mundo de personajes divertidos en escenarios llenos de curiosas cualidades macabras y oníricas. En esta obra nos guía a través de piezas clásicas, obras nunca antes vistas y tutoriales donde nos revela pensamientos personales sobre su proceso creativo junto con las técnicas que utiliza para dar vida a estas ideas. En este libro, Feefal comparte las primeras influencias y puntos de vista que la pusieron en el camino para convertirse en la artista que es hoy. También se toma tiempo para detallar su atracción por lo oculto, solo uno de los temas de otro mundo que aparecen en su trabajo.
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Robby Krieger rescata del olvido sus experiencias con The Doors durante los años más salvajes del rock. A través de capítulos breves, llenos de humor y de revelaciones, el legendario guitarrista nos conduce al origen de la banda y sus momentos más asombrosos: la casa de empeños donde compró su primera guitarra, la celda a la que fue arrojado de adolescente tras una redada de drogas, la sala de estar donde tuvieron lugar los primeros ensayos de The Doors, las discusiones con camellos de Jim Morrison, los bares vacíos y las fiestas en los patios traseros donde dieron sus primeros conciertos, los estudios donde se grabaron sus temas, las muchas salas de conciertos que estallaron en disturbios históricos...Pocas bandas están tan envueltas en la turbia bruma de la mitología del rock como The Doors, y separar la realidad de la ficción ha sido hasta la fecha una tarea virtualmente imposible. Pero ahora, después de cincuenta años de silencio, Krieger decide aportar un poco de luz. Todo lo que rememora el autor en estas fascinantes memorias, sobre Jim Morrison y sobre aquella época del nacimiento del rock, nos recuerda que la verdad puede ser aún más fascinante que las leyendas.
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El primer ensayo escrito en profundidad sobre Pere Portabella: cineasta referencial de la modernidad cinematográfica y una figura absolutamente imprescindible para comprender el origen y el desarrollo de las producciones cinematográficas independientes, experimentales y clandestinas en España a partir de los años sesenta. Pere Portabella, nacido en Barcelona en 1929, es uno de los directores más relevantes de la historia del cine español, recientemente recuperado para el público tras las importantes retrospectivas de su obra organizadas por los museos MoMA, MACBA y el Centre Pompidou de París, y con el reestreno en salas comerciales de buena parte de sus películas. Éstas son un referente central a la hora de analizar la impregnación de las rupturas estéticas e ideológicas de los llamados Nuevos Cines europeos en el ámbito de la cinematografía española. Además, los filmes de este cineasta plantean —de forma casi excepcional en nuestro país— una vinculación estrecha y enriquecedora entre la producción fílmica y las nuevas propuestas formales de la vanguardia artística. Son, además, uno de los cuestionamientos más lúcidos y constantes de los límites convencionales entre el género documental y la ficción que se han llevado a cabo dentro de nuestras fronteras. Rubén Hernández recorre en profundidad la obra de Portabella, proponiéndonos una lectura de la relación entre las películas de este cineasta y las políticas de la narración en el cine. ¿Qué es, en realidad, el llamado «cine político»? ¿Qué factores determinan, en uno u otro sentido, los valores políticos de una película? ¿Cuál es la relación entre arte y política que tiene lugar en una obra de vanguardia, como es el cine de Portabella? ¿Pueden ser la forma, el lenguaje y la técnica de una película un espacio de producción de contenidos políticos con independencia del argumento de un filme? El autor de este libro se enfrenta a estas preguntas y así nos presenta, finalmente, una reflexión sobre el vínculo entre lo estético y lo político que tiene lugar en el ámbito del cine. Así, este ensayo sobre el cine de Portabella se convierte, además, en un ensayo sobre la obra de Epstein y Buñuel, de Eisenstein y de Marinetti, de Godard y Debord, de Pasolini y de Rocha, de Aristóteles y Deleuze, ¡incluso de la crítica política vehiculada por Los Soprano! Finalmente, pensar la dimensión política de las películas de Portabella es pensar el contexto histórico, filosófico y cinematográfico que hace de ellas un referente imprescindible en las políticas contemporáneas de la narración fílmica.
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Per què, Dalí?
Una aproximació a Dalí i a la seva pintura més icònica i enigmàtica, El Crist, amb motiu de la primera exposició dedicada a l'obra. Amb motiu de l'exposició monogràfica de l'obra El Crist de Dalí, que acollirà el Museu Dalí de Figueres del novembre del 2023 a l'abril del 2024, Planeta publica un apassionant assaig que ens descobreix una de les obres més enigmàtiques del pintor. Mitjançant una ficció en forma de correspondència epistolar amb el pintor, Javier Sierra ens submergeix en l'essència d'aquesta obra i el seu procés de creació a través d'un pertorbador interrogant: Per què, Dalí? A continuació, Antonio López, en diàleg amb Montse Aguer, aprofundeix sobre la figura de Salvador Dalí i ens convida a endinsar-nos en la ment, el cervell i el procés de creació d'un dels artistes més complexos dels últims temps. La part més tècnica va a càrrec de diversos membres del centre de documentació de la Fundació Gala-Salvador Dalí.
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Una aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con motivo de la primera exposición dedicada a la obra. Con motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogerá el Museu Dalí de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un apasionante ensayo que nos descubre una de las obras más enigmáticas del pintor. Mediante una ficción en forma de correspondencia epistolar con el pintor, Javier Sierra nos sumerge en la esencia de esta obra y su proceso de creación a través de un perturbador interrogante: ¿Por qué, Dalí? A continuación, Antonio López, en diálogo con Montse Aguer, profundiza sobre la figura de Salvador Dalí y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el proceso de creación de uno de los artistas más complejos de los últimos tiempos. La parte más técnica corre a cargo de varios miembros del centro de documentación de la Fundación Gala-Salvador Dalí.
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Atento a la vieja tradición filosófica que pone el cuerpo en lo aparente, lo que aquí se escribe se inserta en esa tradición, pero al tiempo, y en rigor, la lee de otra manera. Porque, efectivamente, el cuerpo es ficción, y como tal se esconde en la apariencia, cambia continuamente, se presenta como lo que no es. El parecer marca su realidad, y parecer es estar en relación con otro, para otro, para el otro. Un cuerpo no tiene en sí. Siempre que se da lo hace en apariencia, aparentando, en imagen, si bien, y dicho de un modo más preciso, ese presentarse no oculta ninguna verdad eludida, ningún ser cierto en otro lugar bajo el camuflaje de la apariencia. Visto así, es una invención. También esto vale para todo cuanto se dice y se pinta sobre él, para este discurso sobre el cuerpo, para estos Corporales que envuelven y se añaden al cuerpo, que lo recogen de algún modo, pero que también lo cubren, lo tapan sin saber jamás lo que encubren. Y todo ello por más lucidez que les obligue y por mucho que el cuerpo sobre el que escriben sea un cuerpo completamente abierto.
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Durante casi quince años, Lichis fue el líder de La Cabra Mecánica, una banda que aunaba el pop, el rock, el folclore y la crítica social en una insólita mezcla que le llevó a lo más alto de la popularidad gracias a canciones como ?La lista de la compra?, a dúo con María Jiménez, y discos tan aclamados como Vestidos de domingo. Pero tras cerrar aquella etapa en 2010, y considerado uno de los mejores autores de nuestra música, Lichis ha seguido demostrando un imponente talento ?para componer y defender canciones,? ya sea en solitario o en compañía de otros, como con los singulares Troublemakers Blues Review o el rockero Rubén Pozo.Tras pasar por casi un centenar de bandas y firmar más de una decena de discos, Lichis se ha convertido en una de las voces más reconocidas y carismáticas de la escena nacional. Aunque nadie, hasta ahora, se había acercado en profundidad a conocer su historia. Su vasta trayectoria necesitaba un libro que explicase de dónde viene, por dónde ha pasado y qué hay detrás de un compositor que ha sobrevivido al éxito y, en cierto modo, al fracaso. Un inquieto y libre antihéroe ?no le gusta demasiado lo de «artista de culto»? que ha escrito algunas de las más bellas, cuidadas y entregadas canciones de la música española.De descubrir a la persona, autocrítica y valiente, que hay detrás de la cara pública se ha encargado África Egido en estas Conversaciones con Lichis, en las que reconstruye toda su trayectoria y sus motivaciones. Un acercamiento en el que, con delicadeza y maestría, consigue llegar al epicentro de un compositor descarnado y auténtico que nunca se había sincerado tanto como en estas páginas.
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Alicia Alonso. Giselle: el instante eterno', solo pretende mantener vivo su recuerdo y homenajearla en el 80 aniversario de la primera vez que interpretó 'Giselle'. Está concebido no como una recopilación exhaustiva de su andadura por este rol, sino que busca el momento de destello, definitorio, un recorrido por sus rincones más relevantes tal como la vieron sus contemporáneos, las frases que la catapultaron en el monumento que es: horcón universal del ballet.
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Pierre-Auguste Renoir supo sintetizar en sus composiciones el nuevo lenguaje impresionista, con un profundo conocimiento del arte de los grandes maestros del pasado. Fue un gran retratista y su obra, muy valorada durante su vida, llegó a ser expuesta ya entonces en el Museo del Louvre. Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.
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El primer libro que muestra selecciones de la innovadora Dean Collection de Swizz Beatz y Alicia Keys, que acompaña a una importante exposición en el Museo de Brooklyn.Giants celebra selecciones de la colección de arte mundial de los íconos musicales y culturales Swizz Beatz (Kasseem Dean) y Alicia Keys.Gigantes ilustra 100 obras de casi 40 artistas multigeneracionales afroamericanos, africanos y de la diáspora africana en la Colección Dean, cuidadosamente seleccionados y curados por el Museo de Brooklyn para una importante exposición del mismo nombre.El libro también presenta una conversación exclusiva entre la curadora Kimberli Gant, Swizz Beatz y Alicia Keys, así como entrevistas con diez artistas legendarios: Derrick Adams, el hijo de Kwame Brathwaite, Kwame Samori Brathwaite, Jordán Casteel, Nick Cueva, Tito Kaphar, Ébano G. Patterson, Jamel Shabazz, Amy Sherald, Mickalene Thomas, y Kehinde Wiley.Tanto el libro como la exposición reúnen a estos ''gigantes'' del mundo del arte para encarnar y resaltar la filosofía de coleccionismo de los Deans: ''por el artista, para el artista, con la gente''.Artistas destacados: Nina Chanel Abney, Torre de perforación Adams, Radcliffe Bailey, Ernie Barnes, Jean-Michel Basquiat, Jarvis Boyland, Kwame Brathwaite, Jordán Casteel, Nick Cueva, Hassan Hajjaj, Barkley L. Hendricks, Arturo Jafa, Tito Kaphar, Jerónimo Lagarrigue, Dean Lawson, Esther Mahlangu, Meleko Mokgosi, Odili Donald Odita, Toyin Ojih Odutola, Zohra Opoku, Frida Orupabo, Parques Gordon, Ébano G. Patterson, Débora Roberts, Yo Tschabalala, Jamel Shabazz, Amy Sherald, Malick Sidibé, Lorna Simpson, Sanlé Sory, Vaughn Spann, Henry Taylor, Hank Willis Thomas, Mickalene Thomas, Kehinde Wiley, Madera de Qualeasha, Kennedy Yanko, y Lynette Yiadom-Boakye.
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Mireia Sentís. Fotografia
L'obra de Mireia Sentís posa de manifest els camins plurals i creuats pels quals , en les darreres dècades, ha transcorregut la creació contemporània. Entre Nova York, Barcelona i Madrid, Sentís ha combinat els seus treballs com a fotògrafa amb el periodisme en premsa i televisió, el comissariat d'exposicions, la crític a d'art i l'escriptura d'assaig. El fet de començar el seu trajecte a la Nova Yo rk dels anys setanta li ha donat llibertat de moviment i d'acció, curiositat per mitjans, temes i formats, cosmopolitisme, interès per conèixer a fons cultures que mai ha considerat minoritàries, sinó, ja des de llavors, part constitutiva d e l'entorn vital.
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Bruno Lomas fue el gran pionero del rock'n'roll español. Pero su perfilartístico no solo se sustentó en aparecer tras esa temprana fecha decalendario, su aportación como vocalista de amplio registro, formidableperformer e incluso como notable compositor, fue de unainusualexpresividad en aquella primeriza generación.Poco menos que unpríncipe local haciendo méritos a la espera de lograr ese mediático reinadorocker en elque el valenciano jamás fue coronado del todo. Lo rozó, y a sumodo peleó por ello, quizás con desajustadasfuerzas, pero todos esosilustres momentos de su carrera que hubiesen podido bastar en elempeño, siempre quedaron enturbiados a posteriori por uno u otro motivo
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M'atreviria a dir-vos que no hi ha vida més pura que la que brolla del cor de la natura. Les boscúries, les valls, els barrancs, els rius, les serralades, els cims..., l'esplendor de la bellesa dels quals encapritxen els nostres ulls i ens conviden a passejar-hi, ens empenyen a regressar als nostres orígens i comunicar-nos amb els éssers que hi habiten, especialment amb les aus, fidels a la terra i l'aigua, des de temps immemorials. És la veu dels nostres germans, de la consciència, que ens recorda el que som, d'on venim, i cap on hauríem d'anar, perquè som natura vivent! Les Terres de l'Ebre són natura brogent!
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Más de 20 años de trabajo incansable del especialista Santiago Yaniz. Libros que resumen y recogen los 100 paisajes más emblemáticos, más hermosos, más bucólicos más significativos de esta provincia. Valles, ríos, montañas, caseríos, pueblos, bosques, desiertos se muestran con diferentes juegos de luces, en diferentes estaciones, en diferentes momentos y en diferentes épocas. Imágenes tomadas in situ, desde cumbres y desde el aire. Un título que faltaba en la bibliografía turística, de paisajes, de fotografías. El mejor libro para nuestra biblioteca y para regalar. El mejor libro, también, para que los que nos visitan se lo lleven de recuerdo. Cuidado su diseño hasta los últimos detalles y a un precio que rompe moldes en este tipo de bibliografía.
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La monografía definitiva sobre uno de los artistas más venerados de nuestro tiempo.Ellsworth Kelly será recordado para siempre como uno de los artistas más distintivos e influyentes de nuestro tiempo. Este libro, el último creado en estrecha colaboración con el artista, mapea su prolífica y diversa obra desde la década de 1940 hasta sus proyectos finales antes de su muerte a finales de 2015. Con una portada recientemente diseñada, esta edición de tapa dura lleva el volumen aclamado por la crítica de Tricia Paik a un nivel superior. nueva audiencia de lectores.
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La cocina de Barcelona es una especie de gran mosaico formado a través de los siglos por influencias muy diversas. El carácter múltiple y poliédrico de la cocina catalana resulta intrínseco a cualquier cocina regional con varios siglos de historia a sus espaldas. Pero Barcelona ha asimilado especialmente ?y sigue asimilando- las influencias de todas las cocinas con las que se ha relacionado a través de su historia. Ésa es, sin duda, una de sus señas de identidad. En este libro hemos intentado explicar, de forma muy general y divulgativa, este carácter abierto, múltiple y cosmopolita de la gastronomía de Barcelona a través de un paseo breve y ameno por algunos productos característicos, más de cuarenta recetas representativas y varios locales emblemáticos.
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Las mariposas han cautivado a la gente durante miles de años, cautivando la imaginación humana durante tanto tiempo que están profundamente entrelazadas con nuestra cultura e historia. Butterfly profundiza en este amor perdurable por las mariposas, polillas y orugas, llevando a los lectores en un viaje a través de continentes y culturas para descubrir las infinitas maneras en que artistas e imágenes a lo largo de la historia, desde el antiguo Egipto hace más de 4000 años hasta la actualidad, se han inspirado en estos etéreos insectos.Con más de 250 entradas, cada una representada con una magnífica imagen a gran escala, este extenso estudio visual abarca una amplia gama de estilos y medios, incluyendo pinturas, ilustraciones botánicas, esculturas, fotografía de naturaleza, libros infantiles, textiles y joyería. Combinadas ingeniosamente para resaltar los contrastes y similitudes que invitan a la reflexión, independientemente de la época, las imágenes muestran mariposas y polillas —desde la morfo azul y la monarca hasta la polilla calavera— en todas las etapas de su ciclo vital. Los vibrantes colores del clásico infantil de Eric Carle, La oruga muy hambrienta, complementan la alegría de un collage de mariposas del artista pop británico Peter Blake, mientras que la figura de la diosa Mariposa de Obsidiana, tallada en piedra en el México del siglo XIV, coincide a la perfección con la de una polilla al caer, capturada en una hermosa fotografía en blanco y negro del artista japonés Chuji Yasui.Los artistas destacados incluyen: María Berrio, Peter Blake, Lee Bontecou, ??Alexander Calder, Caroline Cheng, Rebecca Coles, Salvador Dalí, Mat Collishaw, Jean Dubuffet, M. C. Escher, Gyoshu Hayami, Sheila Hicks, Damien Hirst, Frida Kahlo, René Lalique, Iela Mari, Wardell Milan, Berthe Morisot, Maria van Oosterwijck, Gabriel Orozco, Man Ray, Yinka Shonibare y Vincent van Gogh, entre otros.Los asesores incluyen: Dr. Giovanni Aloi, Dr. David G. James, Dra. Ivonne Garzón Orduña, Profesora Naomi Pierce, Tamar van Riessen y Nate MossIncluye textos de Dr. David G. James, Tamar van Riessen y Nate Moss y textos adicionales de: Dr. Giovanni Aloi, Sara Bader, Matthew Biggs, Anita Croy, Jennifer Elias, Diane Fortenberry, Carolyn Fry, Catherine Ingram, Rebecca Morrill, Nate Moss, Tamar van Riessen, Hannah Silver, James Smith, David Trigg y Martin Walters
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Una obra sobre los famosos hermanos.Carles Esquembre, autor de Lorca y Las tres heridas de Miguel Hernández, cierra la trilogía de poetas españoles con esta tragedia en seis actos sobre los hermanos Machado. El punto estrella de esta obra es la originalidad de su narración, pues Esquembre ha reservado para los lectores las mejores butacas en una especie de teatro grecolatino ficticio donde se representa una gran obra: la vida de Antonio y Manuel Machado. Los personajes de esta historia conocen que no todo el pasado está escrito. De ahí la importancia de recordar: ¡Qué importa un día! Está el ayer alerto al mañana, mañana al infinito, ¡hombres de España, ni el pasado ha muerto, ni está el mañana-ni el ayer-escrito!
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La autora plantea analizar las nuevas vías de investigación en Psicología de la Música como medio para perfeccionar las metodologías y técnicas educativas musicales. Difícilmente se puede plantear una didáctica de la música sin conocer las capacidades y l
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El presente volumen reúne una colección de textos procedentes de la obra dispersa de Román Gubern, uno de los más brillantes teóricos de la comunicación audiovisual de nuestro país, centrados en temas relacionados con la imagen y la cultura audiovisual y escritos entre 1981 y 2011, con destino a periódicos, revistas, conferencias, simposios o congresos, catorce de los cuales (es decir, cerca de una cuarta parte de los ofrecidos en este libro) han permanecido hasta ahora inéditos. El volumen está dividido en cuatro apartados: el primero dedicado a teoría e historia del cine, el segundo centrado en el cine norteamericano, el tercero -y más extenso- sobre cine y cultura de masas en España, y el último sobre cultura de la imagen en general y sobre aspectos diversos de las industrias audiovisuales y sus tecnologías. En el período abarcado por esta antología se asistió al nacimiento de la televisión global, a la explosión de las televisiones privadas en Europa, a la despenalización de la pornografía en muchos países occidentales, al tránsito de la imagen analógica a la imagen digital, a la difusión de la telefonía móvil, a la comercialización de la realidad virtual, a la expansión meteórica de Internet y de las redes sociales, al ascenso en el mercado de los videojuegos y a la emergencia de las «tablets» y del libro electrónico. Todos estos temas, y algunos más -como la revolución robótica-, aparecen tratados en algún momento en este corpus heterogéneo de reflexiones, que balizan aspectos fundamentales del tejido cultural en nuestra sociedad posmoderna.
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En 1971, John Lennon y Yoko Ono concibieron y grabaron el álbum Imagine, aclamado por la crítica, en su casa de campo georgiana, Tittenhurst Park, en Berkshire, Inglaterra, en su estudio de vanguardia, así como en Record Plant, Nueva York. La letra de la
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José Luis Ozores es uno de los más grandes y más queridos actores del cine español. Un grupo de expertos analizan en El universo de José Luis Ozores todos sus films, sus colaboradores, compañeros de reparto, directores…. Todas las constantes de su vida y obra.
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Catorce grandes expertos del mundo de los postres hablan a Maestros del postre de sus conocimientos, sus habilidades y de sus últimas innovaciones. El postre es una parte esencial e indispensable de una comida, como de una novela lo es el desenlace. La pasión que estos especialistas en postres transmiten suele responder a motivaciones profundas y muy a menudo unidas a la historia familiar.Enric Rovira en chocolate, Albert Adrià, Jordi Butrón, Oriol Balaguer y Jordi Roca en cocina dulce, Eduard Roig, Paco Torreblanca, Miguel Moreno y Elies Miró en pastelería, Angelo Corvitto en helados, Joan Múrria en quesos, Annette Abstoss en fruta, y Manel Pla y Josep Puig en vinos, son los expertos que nos muestran sus creaciones y nos introducen en sus secretos y técnicas personales.Son, como se dice en el prólogo, los actores imprescindibles para entender la revolución de los postres en nuestro país.
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Un profundo y revelador ensayo sobre el Beatle y su muerteEn este nuevo, inquietante y detallado estudio del gran músico, la aclamada biógrafa musical Lesley-Ann Jones desentraña el enigma que fue John Lennon, para presentar un retrato completo del hombre, de su vida, sus amores, su música, su muerte prematura y su extraordinario legado. Excavando profundamente bajo sus muchas capas, Jones rastrea de cerca los eventos de la vida y los rasgos de personalidad que llevaron a Lennon a vivir en un exilio autoimpuesto en Nueva York, donde fue asesinado a tiros frente a su apartamento. ¿Quién o qué mató a John Lennon? ¿Y cuándo murió el «verdadero» John Lennon? Las cuatro balas disparadas en su cuerpo por el asesino Mark David Chapman en Nueva York el 8 de diciembre de 1980 fueron, en opinión de Jones, solo el último clavo. Bellamente escrito y basado en profusas investigaciones recientes de primera mano y en entrevistas exclusivas con las personas cercanas que mejor conocían a Lennon, Jones ofrece una mirada fascinante, sincera y completa a una de las leyendas más eternas del mundo, profundizando en su psique: el bueno, el malo y el genio, cuarenta años después de su muerte. Basándose en sus veinticinco años como periodista e investigadora, Lesley-Ann Jones no deja piedra sin remover. Su investigación la ha llevado por todo el mundo, desde Liverpool hasta Londres, desde Tokyo hasta Nueva York, volviendo sobre los pasos de Lennon, para pintar un retrato compasivo pero franco de la superestrella: un examen de un personaje complejo que atraerá a una nueva generación de fans, así como a aquellos que tienen la edad suficiente para recordar dónde estaban el día del asesinato de John Lennon.
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La música española de la segunda mitad del siglo XX no puede entenderse sin las aportaciones del cantante, compositor, músico y arreglista madrileño Fernando Arbex. Formó parte del mejor grupo pop de nuestra historia: Los Brincos, con el que probó el r
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A propòsit de Joan Manuel Serrat
La biografia d'un temps i d'un país. L'home que ha construït la banda sonora de diverses generacions.A propòsit de Joan Manuel Serrat no és només un llibre seu. És la biografia d'un temps i d'un país, des que va néixer el 27 de desembre de 1943 fins l'últim concert que ha fet, el 23 de desembre de 2022 a Barcelona, vista pels ulls d'un periodista i escriptor que l'ha seguit des que era petit, quan el va sentir per primera vegada i va demanar a familiars emigrats a Barcelona que li portessin els seus primers discos gravats en català. Serrat ha construït la banda sonora de diverses generacions. Ara, Juan Ramon Iborra escriu sobre el noi del Poble Sec com una peculiar magdalena de Proust, intercalant capítols de les seves trobades i entrevistes en el seu context, des que es van conèixer el 1973, després del concert que va fer a la plaça de toros de València. Serrat representa, més enllà de les seves cançons, un exemple d'honestedat, de conceptes morals ben arrelats. Va néixer quatre anys després que s'acabés la Guerra Civil en el si d'una família de perdedors que va patir la postguerra de l'estraperlo i les penúries. Ell va saber pujar fins a dalt de tot. Ara que s'ha jubilat dels escenaris, en un món polític cada vegada més sord, dividit entre bons i dolents, rics i pobres, val la pena acostar-se al bagatge que ens deixa Serrat amb un manat de boniques cançons i una ètica a prova d'insensats. I de nostàlgies.
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Punxa de temps
L'evolució d'un cantant i home de cultura atent als canvis del país i del món durant la segona meitat dels vuitanta.Dels dietaris dels anys vuitanta, el cantant Raimon n'ha extret uns textos que constitueixen un relat que reflecteix el seu dia a dia com a músic, cantant i intel·lectual compromès amb el país. Si el volum Personal i transferible abraçava el principi de la dècada, el nou volum recull els anys següents, en què la seva figura i les seves reflexions, relacions i vivències capturen l'evolució personal i la col·lectiva. Hi ha episodis de gran intensitat com els últims dies amb Salvador Espriu, les tertúlies amb companys que acabarien esdevenint ministres, la inevitable lluita per la llengua als Països Catalans, els concerts amb Pete Seeger als Estats Units i tantes altres vivències sobre les quals projecta la seva mirada independent, lúcida, de gran escriptor.
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Buena parte de la historia de la música popular española pivota en torno a la figura y la obra de Teddy Bautista, un músico que aprendió los secretos del pop antes que casi nadie y que se ganó el privilegio de crecer como artista con su banda en Estados Unidos.Profeta del soul al frente de Canarios, buscó nuevas fronteras musicales en el góspel, el rock apegado al sonido de los metales y el rock progresivo con un pie en la electrónica y la experimentación: su disco Ciclos es objeto de culto en todo el mundo. Lideró con Camilo Sesto la versión española del revolucionario Jesucristo Superstar y trabajó en varias películas. Fue productor de, entre otros, Luis Eduardo Aute, Triana, Leño, Topo o Nacha Pop, y aparcó temporalmente la música para afrontar un nuevo reto: liderar la renovación absoluta de la SGAE.Durante más de dos décadas, Bautista peleó por devolver la dignidad a los autores y a los artistas, enfrentándose a oscuros intereses financieros que no cesaron de hacer campaña en contra de su gestión. En 2011 fue detenido por orden de la Audiencia Nacional y sometido a un largo y penoso proceso judicial y mediático que terminó diez años después con la absolución de las cuatro causas que le imputaron. Un daño no reparado del que habla, como nunca antes, en este libro.A través de estas páginas, Teddy Bautista aborda su incansable trayectoria vital y profesional, reflexiona sobre sus aciertos y sus errores, subraya su apasionada visión de la música y el arte y reivindica su legado. Todo ello en un libro fascinante, fruto de más de cuarenta horas de conversaciones con Luis Lapuente, en el que ofrece una panorámica crítica y sosegada de la música y la cultura españolas desde la posguerra hasta nuestros días.
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Todo empezó en 2015 en una casa de campo. La vida era una verbena, o al menos esa era la intención: entre amores, fiestas y copas... Luego, en 2018, tocó emprender y criar: un caos de vida pero sin perder nunca la alegría ni las ganas de seguir adelante. Hasta que el duelo llegó a la familia... ylo que parecía un desierto terminó siendo un duro pero hermoso camino repleto de belleza y amor.Esta es la vida según Lucía Benavente: tres libros ilustrados que te sumergirán en el universo de una creadora única que nunca deja de sorprendernos, divertirnos, emocionarnos y hacernos valorar cada día como el regalo que es.Un valioso cofre de los tesoros que derrocha creatividad en cada página y que nos mostrará también la evolución artística que ha marcado el paso de Lucía Be a Lucía Benavente.
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121 cançons i 1 hotel
Per les habitacions del Chelsea Hotel de Nova York, hi van passar Bob Dylan, Dylan Thomas, Leonard Cohen,Janis Joplin, Jim Morrison i molts altres músics i intel·lectuals. S'hi van escriure novel·les, s'hi van rodar escenes de pel·lícules, s'hi van viure nits de passió i també s'hi van cometre assassinats. Inspirant-se en aquest llegendari hotel, l'autora va emprendre una iniciativa singular: durant tot un any, va penjar cada dia al chelseahotel.blog una entrada sobre una efemèride vinculada a una cançó. Ara, una selecció d'aquells textos s'ha recollit en aquest llibre
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Cumplidos los 250 años de su nacimiento, ¿por qué sigue Beethoven estando tan vivo y tan de actualidad? En palabras del propio Beethoven El Arte exige que no nos quedemos quietos, motivo por el que seguimos celebrando su inconmensurable genio -cercanos a conmemorarse los 200 años del estreno en directo de la Novena Sinfonía- con la edición en castellano de la novela gráfica Beethoven. La sinfonía final.
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Durante más de un siglo, la música de Wagner ha sido objeto de un intenso debate entre filósofos, muchos de los cuales han atacado su entramado ideológico –según algunos, antisemita y reaccionario–. En este libro, sin duda una de las grandes aportaciones recientes al amplio corpus de bibliografía sobre el músico alemán, Alain Badiou, filósofo radical y entusiasta wagneriano, ofrece una lectura detallada de las respuestas críticas a la obra del compositor, entre las que se incluyen los escritos de Adorno y la cooptación por parte del nacionalsocialismo. Asimismo ofrece un nuevo y clarificador enfoque sobre el ''caso Wagner'', que remata con una penetrante interpretación de esa gran -y polémica- obra que es ''Parsifal''. El volumen, que se completa con un largo epílogo de Zizek, constituye un intento, escrito desde la pasión, de poner de manifiesto la relevancia de Wagner en el mundo contemporáneo.
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Ruiz-Doménec relata aquí un viaje para ver de cerca una selección de pinturas que, 'escuchadas' con atención, explican cómo se ha forjado Europa, sus ideales y sus logros. Es un viaje real, explicado etapa a etapa, obra a obra, desde Cortona (Toscana), pasando por Cracovia, Estocolmo o París, hasta Barcelona, en 16 etapas. A menudo ha sabido obtener un asiento exclusivo y un tiempo detenido para contemplar esas obras en silencio en sus respectivos museos y para saber qué decían a sus coetáneos. Y qué nos dicen a nosotros hoy.Sin un rostro, afirma el autor, ninguna idea tiene sentido. Las obras de arte seleccionadas son la encarnación de distintos momentos y aspiraciones: la destreza como la divinidad de la modernidad, la concordia para superar el conflicto, la mujer que se libera de las fantasías masculinas o la del Renacimiento que apuesta por una civilización artística, el amor por encima de las convenciones...Al ser humano siempre le queda la lentitud para redimirse, para reencontrarse con la belleza, la verdad y la historia, para que la vida sea un verano eterno.
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Las recetas de la cocina casera de la familia Dominguín, de larga trayectoria en el mundo de la moda, el arte y la cocina.Tres mujeres de una misma familia. Lucía Dominguín y sus hijas Jara y Palito nos invitan a adentrarnos en su luminoso mundo a través de recetas y recuerdos familiares con los que nos inspiran a ser más creativos en la cocina, en el arte y en la vida. Con un estilo alegre y desinhibido, las autoras rinden tributo a la cocina tradicional de su familia y a las dos matriarcas de la tribu, la abuela Rita y la abuela Azul, Lucía Bosé. El libro se compone como las cuatro estaciones, cuatro etapas con recetas para todos los paladares acompañadas de anécdotas e historias familiares, y combina diversas formas de expresión artística para mostrar su visión de la cocina, su herencia familiar y, fundamentalmente, la vida. Una invitación a su cocina y a su vida familiar, la de tres mujeres, con tres visiones y una misma pasión. Cada receta es un pedacito de ellas, con recuerdos, episodios de unas vidas apasionantes y mucho amor. Pero no te preocupes, no necesitas ser un chef experto para disfrutar de estos deliciosos platos, solo necesitas dejarte llevar por la locura y la magia que envuelve este libro. Ponte el delantal, enciende los fogones y cocina con ellas. Y disfruta. Bienvenidos a Casa Dominguín.
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La mayoría de los hechos que se cuentan en este libro se concentran entre 1984 y 1988. Y sus protagonistas repiten a menudo, ya sea para recordar a Kortatu o para situar al grupo en su contexto político y social, que en aquellos años ''todo iba muy rápido''. El punk en el sentido amplio -tal y como se utiliza el término en este texto- es el vehículo perfecto para capturar este tipo de períodos turbulentos. El estado de las cosas es un disco electrizante por donde pasean los fantasmas de la Reconversión industrial, el terrorismo de Estado y los triunfos de la contracultura. A ritmo de punk, ska, hardcore, reggae y dub, la juventud empezó a disfrutar de un enfoque político (y un estilo de vida) muy distinto al de sus padres. Las letras de Kortatu, un relato alternativo de la Transición, fueron la banda sonora de esa red cultural formada por radios libres, centros sociales okupados y boletines de contrainformación. Nada menos que el magma político que mantuvo viva a la izquierda alernativa hasta el estallido del 15M.
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