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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Fruto de un año y medio de trabajo, y de cientos de horas de entrevistas con los principales actores y protagonistas de la escena musical y empresarial, ''¡Bacalao!'' es el primer libro que aborda de manera exhaustiva, seria y rigurosa el panorama musical y de ocionocturno valenciano del periodo que se extiende desde principios de los ochenta a mediados de los noventa.
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Rocky Balboa es el icono de Filadelfia que se enfrentó al mundo y ganó. El auténtico ''semental italiano'', el luchador con agallas que triunfó como boxeador contra todo pronóstico, y una auténtica leyenda del negocio del cine. Desde que Sylvester Stallone diera rienda suelta al apasionado personaje que daba título a la película en 1976, el fornido boxeador se ha hecho un hueco en la historia como símbolo de la tenacidad y el coraje y como leyenda del éxito cinematográfico.La historia de la película Rocky es igual de apasionante que la del boxeador que la protagoniza. Rodada con un presupuesto muy ajustado, con un Stallone prácticamente desconocido como guionista y protagonista, la película se convirtió de la noche a la mañana en un fenómeno y generó recaudaciones millonarias. Obtuvo tres premios Óscar y convirtió a Stallone en un actor, guionista y director de fama mundial. El fenómeno Rocky dio para una saga de seis películas, incluida Rocky Balboa en 2006. En colaboración con Sylvester Stallone y la MGM, esta edición saca a relucir todas las agallas y la fama de la historia de Rocky. Las numerosas imágenes, incluidas muchas fotografías tomadas durante el rodaje por el prestigioso fotógrafo deportivo Neil Leifer, se acompañan de valioso material procedente de la biblioteca de la Academia y el archivo de la MGM que hablan del nacimiento de un héroe de acción inolvidable y de una obra maestra del cine. Un prólogo de Stallone y extractos de las entrevistas que ha concedido a lo largo de su carrera permiten descubrir los entresijos de la creación del personaje y de la saga, además de ofrecer una imagen privilegiada de la tenacidad, el arrojo y la pasión que caracterizaban a Rocky entre bambalinas y en la pantalla.ROCKY, ROCKY BALBOA, and all related ROCKY Trademarks, Logos and Materials © 1976-2025 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. All Rights Reserved.
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Lo que hoy llamamos cómic es una expresión que nace en el siglo XIX pero tiene sus raíces en la necesidad humana de narrar a través de imágenes que le sobrevivan. Este impulso construye «una arquitectura de la mente», una estructura que ocupa el espacio bidimensional de la página, habitada por nuestras pulsiones convertidas en personajes de todo tipo. Este libro reflexiona en torno a ese medio de dos dimensiones, que en su sofisticación consigue representar hasta cuatro, contando las del espacio y el tiempo. Es un viaje con paradas tanto en el clásico popular del número 13 de la «Rue del Percebe» como en las páginas medievales de los «Beatos», que se detiene a mirar cómics realizados por arquitectos o arquitectura concebida por autores de viñeta, que compendia teorías que desentrañan este medio gráfico y cierra con un catálogo de estrategias para contar historias mientras se dibujan ventanas o escaleras.
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Parlant De Música
Com diu Ester Pinart en el pròleg: ''Tothom sap el nom de les notes musicals, però potser no tothom sap d'on venen, aquests noms''. L'autora ens descobreix quela trompa marina no és cap trompa, que l'os de la música no és un os i que la tarantel la era una teràpia. Gaudiu de l'ànima de la música amb aquests textos interessants, frescos, pedagògics i amb petites dosisd'ironia i de reivindicació.
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«Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de cómo Ser.»Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido único que solo ellos son capaces de lograr. Rick Rubin es conocido por eso y por algo más: por saber crear un espacio en el que artistas de diferentes géneros y tradiciones se reencuentran con su identidad profunda y con aquello que realmente tienen que ofrecer al mundo. Rubin ha convertido en una práctica su impulso de ayudar a las personas para que trasciendan expectativas autoimpuestas y reconecten con un estado de inocencia en el que lo sorprendente se convierte en inevitable. A lo largo de los años, Rubin ha pensado mucho en el origen de la creatividad: de dónde viene y de dónde no, y ha aprendido que ser artista no depende tanto de un resultado en concreto, sino de cómo nos relacionamos con el mundo. La creatividad tiene un lugar en la vida de todas las personas y todos podemos hacer ese espacio más grande. De hecho, hay pocas responsabilidades humanas que sean más importantes que esa. El acto de crear es un curso bello y generoso que ilumina el camino del artista como una ruta que todos podemos seguir. Este libro destila la sabiduría recogida durante el trabajo de toda una vida y la convierte en una luminosa experiencia de lectura que tiene el poder de crear momentos -y vidas- de gozo y trascendencia al alcance de todo el mundo.¿A quién va dirigido el libro Pack El acto de crear?Este libro se dirige a un público amplio, no solo a artistas o músicos profesionales. Se presenta como una guía para cualquier persona que desee explorar su creatividad y mejorar su proceso creativo, independientemente de su campo de trabajo o experiencia. La obra se centra en el proceso creativo en sí mismo, más que en la técnica o el resultado final, por lo que resulta relevante para individuos de diversas disciplinas artísticas y profesionales que buscan una mayor comprensión de su propio proceso creativo y una forma de conectar con su potencial. La filosofía del libro promueve la auto-reflexión y la búsqueda de la propia identidad como claves para la creación.Temas que trata el libro Pack El acto de crearEl libro Pack El acto de crear explora diversos aspectos relacionados con la creatividad y el proceso de creación artística. Se centra en la idea de que la creatividad no es una habilidad innata y limitada a unos pocos elegidos, sino una capacidad inherente a todos los seres humanos. Algunos de los temas que se abordan son:El origen de la creatividad: El autor reflexiona sobre las fuentes de la inspiración y cómo se puede acceder a ellas. Se explora la idea de que la creatividad surge de una conexión profunda con uno mismo y con el mundo que nos rodea.Superar las expectativas autoimpuestas: El libro ayuda a identificar y superar las barreras mentales que impiden la expresión creativa. Se anima al lector a trascender sus propias limitaciones y a confiar en su intuición.La importancia del "Ser": La obra enfatiza que el proceso creativo está íntimamente ligado a la identidad personal. Se propone que el acto de crear es un camino de autodescubrimiento y de conexión con la propia esencia.La relación entre el artista y el mundo: Se explora la manera en que la interacción con el entorno influye en el proceso creativo. Se destaca la importancia de la observación, la curiosidad y la apertura a nuevas experiencias.El desarrollo de hábitos creativos: Se ofrecen consejos prácticos para cultivar la creatividad en la vida diaria. Se proponen estrategias para fomentar la inspiración y para mantener un flujo constante de ideas.La experimentación y la heterodoxia: El libro anima a la exploración de nuevas ideas y a la superación de los límites convencionales. Se destaca la importancia de la experimentación como un motor de la innovación.La autoconsciencia en el proceso creativo: Se enfatiza la necesidad de una profunda comprensión de uno mismo y de las propias motivaciones para poder crear de manera auténtica y significativa.El contexto creativo: Se analiza cómo el entorno, las circunstancias y las relaciones interpersonales influyen en el proceso creativo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Pack El acto de crearAún no hay opiniones o críticas sobre Pack El acto de crear disponibles públicamente.
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UNA RECOPILACIÓN DEL ARTE Y LA HISTORIA DE LA GÉNESIS DE LA SERIE DE ANIMACIÓN GANADORA DEL PREMIO EMMY BASADA EN LEAGUE OF LEGENDS, CREADA POR RIOT GAMES Y LA PRODUCTORA DE ANIMACIÓN DE GRAN RENOMBRE FORTICHE PRODUCTIONS Escrito por Elisabeth Vincentelli (The New York Times, ABBA Treasures), La creación y el arte de Arcane es una crónica del empeño artístico volcado en las temporadas uno y dos de Arcane, que llevaría a la serie a ser aclamada por la crítica, adorada por los fans y a convertirse en la primera de una plataforma de streaming en ganar el Premio Emmy a la Mejor Serie de Animación. El libro, cuya publicación está programada para finales de este año, incluye arte inédito y entrevistas en profundidad con los creativos responsables de la serie, como los cocreadores de Arcane Christian Linke y Alex Yee, los jefes de producción de Fortiche, así como los directores supervisores Pascal Charrue y Arnaud Delord. El libro incluye primeros diseños de los personajes que muestran su evolución visual, hermosas ilustraciones de localizaciones para fondos y entrevistas con más de 20 animadores, guionistas, directores, artistas, diseñadores de videojuegos, músicos y otros creativos. Incluye: · Póster de Jinx · Mapa extraíble de Piltover · Plano de un Núcleo Hextech · Una carta de Vander · Páginas desplegables con contenidos de las temporadas 1 y 2 . Y mucho más...¿A quién va dirigido el libro La creación y el arte de Arcane?La Creación y el Arte de Arcane se dirige a un público amplio, incluyendo a los aficionados de la serie de animación Arcane, a los entusiastas del arte conceptual y la producción de animación, a los seguidores de League of Legends, y a cualquier persona interesada en el proceso creativo detrás de una producción audiovisual de éxito. El libro ofrece una visión exhaustiva del trabajo artístico y creativo que dio forma a la serie, haciendo que sea atractivo tanto para los espectadores casuales como para los analistas más exigentes. Su formato visualmente rico y su contenido informativo lo convierten en una pieza coleccionable y de consulta para cualquier amante del arte y la animación.Temas que trata el libro La creación y el arte de ArcaneEl libro explora diversos aspectos de la creación de la serie Arcane, ofreciendo una perspectiva completa del proceso creativo. Se incluyen los siguientes temas:Diseño de personajes: Se muestra la evolución de los personajes desde sus primeros bocetos hasta su diseño final, incluyendo las decisiones estéticas y narrativas que se tomaron en cada etapa. Se detallan los cambios y las iteraciones que experimentaron los personajes a lo largo del proceso de diseño.Diseño de escenarios y entornos: El libro presenta ilustraciones detalladas de las localizaciones de Piltover y Zaun, mostrando la meticulosa creación de los entornos y la atmósfera visual que define la serie. Se explora cómo el diseño de los escenarios contribuye a la narrativa y al ambiente general.Proceso de animación: Se describe el proceso de animación, desde la concepción de las escenas hasta la producción final, incluyendo las técnicas y tecnologías utilizadas. Se ofrece una visión interna del trabajo de los animadores y su contribución al éxito de la serie.Entrevistas con el equipo creativo: El libro incluye entrevistas con más de 20 profesionales que participaron en la creación de Arcane, incluyendo cocreadores, directores, animadores, guionistas, diseñadores de videojuegos y músicos. Estas entrevistas ofrecen una perspectiva única sobre el proceso creativo y las decisiones tomadas durante la producción.Arte conceptual e inédito: Se presenta una gran cantidad de arte conceptual e ilustraciones inéditas, que muestran el desarrollo visual de la serie y el trabajo creativo del equipo. Estas imágenes ofrecen una visión del proceso creativo y del universo de Arcane.La historia de la creación de Arcane: El libro narra la historia de la creación de Arcane, desde su concepción hasta su lanzamiento, incluyendo los desafíos y los logros del equipo creativo. Se explora el proceso de adaptación del videojuego League of Legends a una serie de animación.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La creación y el arte de ArcaneAún no hay opiniones o críticas sobre La Creación y el Arte de Arcane.
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L'imant i les coses
Entre la memòria íntima i la poètica dels objectes, L'imant i les coses és el primer llibre de l'artista Mateu Coll. Amb una escriptura fragmentària i evocadora, però lluny de qualsevol nostàlgia, Coll construeix una obra on les coses —les trobades, les perdudes, les salvades— esdevenen dipositàries de vida i alhora testimonis del pas del temps. Cada objecte conté una història, una absència, un record, i el text s'erigeix al seu costat com un inventari afectiu que reivindica la bellesa i la fragilitat d'allò que resta. Amb fotografies de Jean Marie del Moral i un epíleg de Sebastià Perelló, a L'imant i les coses les imatges dialoguen amb la paraula escrita i n'intensifiquen la dimensió reflexiva i sensorial. Un llibre que s'inscriu en la tradició de la literatura de l'objecte i de la mirada —de Walter Benjamin a Mario Praz, de Virginia Woolf a Susan Sontag— i que aporta una visió pròpia i contemporània sobre el poder magnètic de la matèria i el desig inefable de retenir allò que s'esvaeix.
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El libro desvela el proceso íntimo de componer una canción y nos aproxima al profundo sentimiento de asombro que pervive en el corazón de este proceso tan curioso como gratificante. Asimismo, nos habla de la importancia de conseguir que la creatividad forme parte de nuestra vida cotidiana y de experimentar la esperanza, inspiración y gozo que están allí esperando a cualquiera que se decida a empezar a componer.
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En 1968 fue uno de los miembros fundadores de ''BlackSabbath'', uno de los grupos de música más influyentes de la historia. En 1980 emprendió una exitosa carrera en solitario que le convirtió en uno de los artistas más vendidos de los ochenta. En 2002 protagonizópara MTV la serie televisiva ''The Osbournes''. A estas alturas, Ozzy lo ha visto todo y ha hecho de todo.
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Este libro abarca cuarenta años (1984-2024) de la carrera del artista japonés, arrojando luz sobre el proceso conceptual de Nara a través de pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas e instalaciones que reflejan su visión empática del mundo que le rodea.“El artista confronta la verdadera esencia de las personas y las cosas […], y como resultado crea obras que funcionan como espejos que devuelven el reflejo de su propio corazón a los espectadores”. Yositomo NaraUna de las sensaciones editoriales de este año: exposición en el Museo Guggenheim de Bilbao (del 28 de junio al 3 de noviembre de 2024).
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Si siempre ha querido lucirse dibujando, Aprender a dibujar es su libro. No necesita más que un lápiz, unas hojas de papel en blanco y los consejos que encontrará en estas páginas. Esta obra, pensada para enseñarle la esencia del dibujo de manera sistemática, pone los cimientos para que desarrolle su propio estilo de dibujo.Inclui do en el libroCurso práctico de dibujo e ilustración, apto tanto para principiantes como para los que desean progresarEjer cicios y ejemplos prácticos paso a paso, fáciles de seguirA partir del dibujo de objetos sencillos, aprenda a dominar todos los aspectos del entorno, personas y animalesBosquejo y observación, materiales y teoría, trucos y técnicas: todo lo que necesita saber para crear dibujos, caricaturas e ilustraciones originalesMás de 1.000 ilustraciones
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Tienes en tus manos el recetario definitivo sobre esmaltes cerámicos:una guía que incluye más de 250 fórmulas para crear todo tipo deesmaltes (desde los porcelánicos, de barnices y rakú, hasta los de gresy baja temperatura), así como diversas recetas de pastas cerámicastradicionales y de autor.Cada fórmula incluye la composición, una breve pero ilustrativadescripción y una fotografía que muestra el aspecto final del esmaltepara percibir rápidamente su color y nivel de brillo y opacidad. La guíase abre con una útil y rigurosa introducción a los conceptos básicos dela formulación, aplicación y ajuste de los esmaltes, y se cierra con unglosario básico y varias tablas de equivalencias sobre materiales ytemperaturas.En definitiva, una guía indispensable para cualquier ceramista que deseeexperimentar o ampliar su conocimiento sobre esmaltes y pastas cerámicas
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El Museo Nacional del Prado presenta una exposición acerca de Mariano Fortuny y Marsal (1838-74) a la quededica sus dos salas más importantes en la ampliacióndel Museo. Es la primera vez que el Prado aborda unaexposición antológica de este destacado artista, buenaparte de cuyas obras maestras conserva gracias a losgenerosos legados de Ramón de Errazu y de MarianoFortuny y Madrazo, hijo del pintor, y a compras realizadas por el propio Museo.Como en otras exposicionesmonográficas que ha realizado el Prado, se presenta una revisión de la mejor aportación del pintor. Mariano Fortuny, el artista español que tuvo una mayor presenciainternacional en el último tercio del siglo XIX, fueun verdadero renovador en todas las parcelas del arte que cultivó.
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¿Otra biografía de Iron Maiden? Déjate, anda. Probablemente ya conozcas su historia, lo que ahora necesitamos es reflexionar sobre ella. El ensayo que tienes en tus manos aspira a desentrañar aspectos musicales, estéticos y discursivos en relación al grupo e interpretarlos de forma amena, entendible para el público general, una disección que indaga en tejidos tan sensibles como las éticas artísticas, el sentido del liderazgo y la identidad grupal, la conciencia de clase, el nacionalismo británico, las sorprendentes conexiones con el mundo del fútbol, la mercadotecnia salvaje en los tiempos del neoliberalismo o la masculinización que ha rodeado a Iron Maiden durante su medio siglo de vida. En la segunda mitad de la década de los setenta del siglo XX, cuando el punk sacudía los cimientos de la industria musical, una banda de melenudos capitaneados por un bajista pusieron patas arriba los tugurios y pubs de Londres, cinco décadas después, continúan siendo venerados como uno de los mayores fenómenos sociales que ha dado el heavy metal como género y subcultura. Iron Maiden. El ADN de la Bestia propone un recorrido trepidante, mordaz, riguroso e igualmente emocional sobre canciones, ideas, valores y símbolos que han hermanado a millones de personas de todo el mundo sin importar su clase, sexo, origen, raza o religión.
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Alternando ideas y anécdotas sabrosas, Alain de Botton nos ofrece un libro que habla de arquitectura, pero habla sobre todo de lo que nos falta y a menudo nos sobra para llegar a la auténtica felicidad. Si es verdad que somos lo que comemos, también es cierto que somos lo que habitamos, y basta con entrar en una casa para saber no solo qué posee, sino qué esconde y qué desea su dueño. La felicidad depende de la idea que tenemos de nosotros mismos, de la capacidad de casar lo que es con lo que debería ser, y eso se refleja en los objetos que nos rodean. Así es desde tiempos inmemoriales, y Alain de Botton nos lleva de la mano para que revisemos bajo esta óptica un tanto insólita los edificios que han marcado la historia de la arquitectura, desde la Villa Rotonda de Palladio hasta las casas funcionales de Le Corbusier y los rascacielos de Jean Nouvel. Stendhal dijo que la belleza es una promesa de felicidad, y cada cual tiene una idea de belleza de acuerdo con la época y las circunstancias en que le ha tocado vivir. Por eso lo que fue hermoso un tiempo, ahora no puede reproducirse tal cual sin que nos parezca inadecuado. Cierta innovación se impone, pero hay elementos arquitectónicos que se repiten a lo largo de los siglos porque responden a las necesidades hondas de los humanos, y el camino de la felicidad se apoya en ellos: en la simetría, por ejemplo, o en las curvas de ciertos objetos. Donde esté la disposición adecuada de líneas y trazos, estará nuestro hábitat ideal, ese lugar al que nos gusta volver porque ahí reencontramos lo mejor de nosotros mismos.Reseña:«Para Botton, la arquitectura y el diseño son algo intensamente personal. Los edificios tienen carácter, vicios y virtudes, miran al mundo con una cara casi humana.»William Grietes, The New York Times «De Botton tieneuna maravillosa habilidad para abordar temas de peso desde puntos de vista amenos y excéntricos.»The Seattle Times «Un libro elegante e [...] inusual, lleno de grandes ideas. [...] Rara vez ha habido un matrimonio más delicado de palabras e imágenes.»The New York Sun «Con originalidad, brío e ingenio, De Botton explica cómo encontramos reflejos de nuestros propios valores en los edificios que construimos.»San Francisco Chronicle«De Botton mantiene la arquitectura a una escala humana.»Los Angeles Times «Alain de Botton ha devuelto a la filosofía su propósito más importante: ayudarnos a vivir mejor».Christina Hardyment, The Independent
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Hasta los años 90 era corriente que se editaran postales con imágenes de rincones de Badalona, una práctica que ya no existe. Con las 71 postales que contiene este libro volverás a la Badalona de los años 50, 60 y 70 del siglo pasado. Observarás que, aunque haya habido muchos cambios, algunos lugares se reconocen fácilmente.
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¿Qué es la música? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone que surgen de la conversación con su discípulo y confidente, Alessandro de Rosa, nos plantean estas cuestiones. Vida y o
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Flors de debò
Flors de debò són trenta-vuit proses poètiques breus que Mercè Rodoreda escriu a principis dels anys seixanta del segle passat a Ginebra. Restaran en un calaix fins que el 1980 l'autora, ja instal·lada a Romanyà de la Selva, decideix editar-les conjuntament amb Viatges a uns quants pobles amb el títol genèric de Viatges i flors. El mateix any, Pere Gimferrer escriu, en data 30 d'agost, en el seu dietari: «Els personatges, és clar, són metàfores de nosaltres: la Colometa, Teresa Goday de Valldaura. Però en el fons del dibuix dels llibres de Mercè Rodoreda, hi ha d'altres coses ''un jardí, un colomar, un armari japonès'' que també són metàfores, i no s'expliquen pas: finestrams a un altre món. Ara, en aquest llibre nou ''Viatges i flors'' el que sovint era fons esdevé primer terme. Ens cal avesar-nos a un clima diferent. Al centre de tot, la mestressa del país misteriós somriu en una llum molt clara.» Fascinats per aquestes proses obertes, metafòriques, precioses i brutals, diversos artistes, dos experts en botànica, una historiadora de la literatura, conjuntament amb els editors, van iniciar un viatge en el qual han llegit i rellegit les flors rodoredianes i n'han parlat des de les perspectives literària, plàstica i científica. El resultat el teniu a les mans: les trenta-vuit Flors de debò, acompanyades per les il·lustracions i els comentaris de les possibles fonts d'inspiració botànica. I és que els grans textos de la Mercè Rodoreda permeten múltiples interpretacions com ho demostren les diverses aportacions aparegudes els darrers anys des de la música, la pintura, el teatre i altres expressions artístiques.
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L'acte creatiu
El llegendari productor musical d'artistes com Adele, Cash o Jay-Z, destil·la els coneixements d'una carrera brillant i ens revela com treure el millor de nosaltresDel llegendari productor musical, un mestre en l'art d'ajudar els altres a connectar amb les fonts de la seva pròpia creativitat, arriba un llibre meravellosament concebut, al llarg de molts anys, amb una visió profunda de la creativitat i de la vida adreçat a tothom.«Em vaig proposar a mi mateix escriure un llibre sobre com crear una gran obra d'art i, en lloc d'això, es va revelar com un llibre sobre com ser.»Els grans productors musicals solen ser reconeguts per un so únic que només ells són capaços d'aconseguir. Rick Rubin és conegut per això i per alguna cosa més: per saber crear un espai on artistes de diferents gèneres i tradicions es retroben amb la seva pròpia identitat i amb allò que realment han d'oferir al món. Rubin ha convertit en una pràctica el seu impuls d'ajudar les persones perquè transcendeixin expectatives autoimposades i reconnectin amb un estat d'innocència en què el que és sorprenent es converteix en inevitable. Al llarg dels anys, Rubin ha pensat molt en l'origen de la creativitat: d'on prové i d'on no, i ha après que ésser artista no depèn tant d'un resultat en concret, sinó de com ens relacionem amb el món. La creativitat té un lloc a la vida de totes les persones i tots podem fer aquest espai més gran. De fet, hi ha poques responsabilitats humanes que siguin més importants que aquesta.L'acte creatiu és un curs enriquidor i molt generós que il·lumina el camí de l'artista com una ruta que tots podem seguir. L'autor destil·la la saviesa recollida durant el treball de tota una vida i la converteix en una lluminosa experiència de lectura que té el poder de crear moments i vides de goig i transcendència a l'abast de tothom.
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Ruta del Racionalisme Barcelona
Guia pràctica per conèixer el llegat de l'arquitectura racionalista a Barcelona. Centrada en el GATCPAC, inclou també obres d'altresarquitectes avantguardistesdels anys 1930. Període intens en la seva creativitat i en la recerca del progrés social, tal
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Los secretos para dibujar cualquier cosa El arte al alcance de todos los aspirantes a artista La creación artística de calidad no tiene por qué ser una empresa cara. Por el precio de un lápiz de grafito y de un lápiz de color negro corrientes, se pueden hacer dibujos merecedores de ser enmarcados y expuestos. En esta guía sencilla, que enseña al aspirante a ilustrador a representar un amplio abanico de temas populares con solo dos lápices, Mark Crilley, dibujante y profesor de Bellas Artes, presenta un método directo, abordable y realizable para dibujar sencillamente cualquier cosa. Este libro desglosa las técnicas de Crilley en seis capítulos de cinco lecciones cada uno. En cada lección se aprenderá a utilizar este método para añadir profundidad y sombreado, y conseguir dibujos audaces y singulares que vayan más allá de simples garabatos de cuaderno de bocetos. Empieza por las nociones básicas de dibujo para el principiante y explica paso a paso ejemplos de realización de naturalezas muertas, paisajes, animales, apuntes de viaje y retratos. En cada ejercicio, la visión de experto de Crilley anima y alienta al dibujante, al tiempo que explica cómo conseguir unos resultados artísticos asombrosos con los materiales más sencillos.
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Barcelona desapareguda de Giacomo Alessandro
Indrets coneguts i també d’altres d’il·localitzables. Festes de guardar i celebracions espontànies. Efemèrides i tragèdies. Blancs i negres i també color. Aquest llibre recull un nodrit conjunt de fotogrames de la vida a Barcelona i amb ell proposa descobrir un cop més la ciutat de Barcelona. Una col·lecció de fotografies que porta el nom de Giacomo Alessandro, un arquitecte italià que va iniciar-la pel seu amor a la ciutat.
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Este libro le ofrece una cuidada selección de temas que le hará disfrutar de la acuarela tanto como a Marina Bakasova, la autora deeste libro. Aprenda las nociones básicas para crear dibujos con acuarelas en cuatro sencillos pasos, utilizando técnic
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Este es el resultado de un esfuerzo conjunto entre el poeta Joan Brossa y el fotógrafo Chema Madoz. Ambos, desde la palabra el primero y desde la imagen el segundo, demuestran que, si bien una imagen puede valer más que mil palabras, un poema a su ve
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El programa Case Study House (1945-1966) fue un verdadero hito en la historia de la arquitectura de Estados Unidos. Patrocinado por la revista Arts & Architecture,surgió como respuesta al boom inmobiliario de la posguerra, y su objetivo era poner al al
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DE NUEVO DISPONIBLE EL LIBRO ILUSTRADO SOBRE LA CREACIÓN DE ESTA GRAN PELÍCULA DE ANIMACIÓN Phil Lord y Christopher Miller, las mentes creativas responsables de La LEGO película e Infiltrados en clase, aportan su talento único para darle una vuelta de tuerca muy fresca a un universo de Spiderman en el que veremos un estilo visual innovador y que no se había visto nunca antes. En Spider-Man: Un nuevo universo descubriremos a Miles Morales, un adolescente de Brooklyn, y las posibilidades infinitas del Universo de Spiderman. Este libro le da un repaso al arte que hay detrás de la película de animación que ha sido considerada la mejor del año en los premios BAFTA, Óscar y Globos de Oro. Incluye ilustraciones conceptuales, bocetos y storyboards, además de ahondar en el fascinante proceso creativo. También cuenta con comentarios exclusivos de los creadores y con un prefacio escrito por Brian Michael Bendis, lo que lo convierte en una maravillosa recopilación artística que hará que los lectores se introduzcan en un universo en el que hay más de uno que lleva la icónica máscara de Spiderman.
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Companyia Elèctrica Dharma
Per a un grup de rock, complir cinquanta anys en actiu és una feliç animalada. La Companyia Elèctrica Dharma no només hi ha arribat, sinó que ho ha fet en una forma esplèndida, amb el mateix esperit i la mateixa energia del primer dia. Arreu del món són molt poques les bandes que poden presumir d'aquesta fita. En aquest llibre la Dharma ens ofereix una peça de col·leccionista, amb una pila de material inèdit, un relat gràfic que és una autèntica autobiografia col·lectiva, i els testimonis de nou autors de capçalera que han saltat als seus concerts en algun moment d'aquest llarg viatge. Un viatge musical que és, més que cap altre, una mostra del pols del país entre els temps de l'últim franquisme i avui mateix.
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¿Por qué practicamos yoga? ¿De dónde vienen las ásanas? ¿Cuáles son los ocho pasos del yoga? ¿Tienen relación con el yoga de los seis pasos? ¿Qué lo vincula con la tradición hindú? ¿Y con el budismo? ¿Por qué meditamos? ¿Qué papel ha tenido y tiene la mujer en el mundo del yoga? ¿Por qué cantamos OM en una clase de yoga? ¿Y qué sentido tienen ciertos rituales? ¿Qué son las Upanishads? ¿Y los Vedas? ¿Quién fue Patanjali? ¿Cuándo se empezaron a practicar los saludos al sol? Pero..., ¿qué es el yoga? Lonely Planet propone un viaje exterior e interior al increíble mundo del yoga, para conocer sus raíces, su evolución y su expansión por todo el planeta hasta la actualidad, y en él responderá a estas preguntas y a muchas más. Redactado por el periodista y escritor especializado en yoga y filosofía de la India Naren Herrero e ilustrado por la artista Amanda León, este completo libro trata el yoga desde todas las vertientes para disfrutarlo y comprenderlo en toda su amplitud: el yoga como religión, como ciencia, como autodisciplina, como filosofía, como meditación, como estilo de vida, como mística, como arte, como medicina, como espiritualidad y como deporte. Como todos los viajes, este también te cambiará la vida.
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La obra pictórica de esta artista transmite la presencia de una revelación precisa, cuyo amplio campo de sugerencias se oculta bajo una capa de misterio. ¿Qué significan sus cuadros? ¿De qué nos está hablando su enigmático universo plástico? Este libro nos ofrece, por primera vez, las cinco llaves que abren la caja secreta del mundo mágico de esta pintora: la llave esotérica, la llave surrealista, la llave literaria, la llave del mundo onírico y la llave del mundo arquitectónico.
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BIENVENIDO AL MUNDO DE LA BANDA DE GÁNSTERES MÁS BUSCADA DE LA HISTORIA. Por orden delos Peaky Blinders es el primerlibro oficial con el que descubrir los rincones secretos y más sombríos de la serie de culto Peaky Blinders. Presentada por el periodista Matt Allen, y con introducción del creador de la producción Stephen Knight, esta guía contiene todo tipo de material exclusivo: - Imágenes inéditas. - Entrevistas con las estrellas del elenco. - Multitud de referencias a la cultura de pandillas de la Gran Bretaña de posguerra. Espectacularmente diseñado e ilustrado a todo color, Por orden de los Peaky Blinders es el compañero perfecto para todos aquellos fans que deseen encontrar alguna pista sobre el futuro de la pandilla criminal más perseguida del Birmingham de los años veinte.
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· Tindrem disponibles 20 exemplars de l’edició especial d’Arcane només online que es rebran durant la segona meitat de gener.UNA RECOPILACIÓN DEL ARTE Y LA HISTORIA DE LA GÉNESIS DE LA SERIE DE ANIMACIÓN GANADORA DEL PREMIO EMMY BASADA EN LEAGUE OF LEGENDS, CREADA POR RIOT GAMES Y LA PRODUCTORA DE ANIMACIÓN DE GRAN RENOMBRE FORTICHE PRODUCTIONS Escrito por Elisabeth Vincentelli (The New York Times, ABBA Treasures), La creación y el arte de Arcane es una crónica del empeño artístico volcado en las temporadas uno y dos de Arcane, que llevaría a la serie a ser aclamada por la crítica, adorada por los fans y a convertirse en la primera de una plataforma de streaming en ganar el Premio Emmy a la Mejor Serie de Animación. El libro, cuya publicación está programada para finales de este año, incluye arte inédito y entrevistas en profundidad con los creativos responsables de la serie, como los cocreadores de Arcane Christian Linke y Alex Yee, los jefes de producción de Fortiche, así como los directores supervisores Pascal Charrue y Arnaud Delord. El libro incluye primeros diseños de los personajes que muestran su evolución visual, hermosas ilustraciones de localizaciones para fondos y entrevistas con más de 20 animadores, guionistas, directores, artistas, diseñadores de videojuegos, músicos y otros creativos. Elementos exclusivos de la edición portafolio: · Cubierta alternativa · Plano técnico de edición especial · Folleto exclusivo de 8 páginas sobre el Día del Progreso · Una carta del tarot de Arcane · LP de vinilo con 22 canciones de la banda sonora y funda exclusiva para esta edición · Portafolio de lujo que incluye cuatro láminas a color. Incluye, además, todo lo de la edición estándar: · Póster de Jinx · Mapa extraíble de Piltover · Plano de un Núcleo Hextech · Una carta de Vander · Páginas desplegables con contenidos de las temporadas 1 y 2 . Y mucho más...¿A quién va dirigido el libro La creación y el arte de Arcane. Ed. Especial?La Creación y el Arte de Arcane está dirigido a un público amplio, incluyendo a los entusiastas de la serie de animación Arcane, aficionados a League of Legends, amantes del arte conceptual y la animación, así como a aquellos interesados en el proceso creativo detrás de una producción de animación galardonada. El libro ofrece una perspectiva profunda y detallada para aquellos que buscan comprender la creación de la serie, desde sus inicios hasta su éxito crítico. Su atractivo se extiende a los coleccionistas, gracias a las ediciones especiales que incluyen elementos adicionales.Temas que trata el libro La creación y el arte de Arcane. Ed. EspecialEl libro explora exhaustivamente la génesis y el desarrollo artístico de la serie de animación Arcane. Se centra en los siguientes aspectos:El proceso creativo: Se detalla el proceso de creación de Arcane, desde las primeras ideas y bocetos hasta la producción final. Se incluyen entrevistas con los cocreadores, directores, animadores y otros miembros del equipo creativo, ofreciendo una visión interna del trabajo colaborativo y las decisiones tomadas durante el proceso.Diseño de personajes: Se muestra la evolución del diseño de los personajes principales y secundarios, presentando bocetos iniciales, diseños alternativos y la progresión visual de cada personaje a lo largo del desarrollo de la serie.Diseño de entornos: Se explora el diseño de los entornos de Piltover y Zaun, mostrando ilustraciones detalladas de las localizaciones, planos y la creación de atmósferas únicas para cada lugar.Arte conceptual: Se presenta una amplia colección de arte conceptual, incluyendo ilustraciones, bocetos y diseños que muestran la visión artística de la serie y la riqueza de detalles que la caracterizan.La música y la banda sonora: Aunque no se especifica en detalle, se menciona la participación de músicos y compositores en el proyecto, sugiriendo que el libro podría incluir información sobre la creación de la banda sonora y su importancia en la atmósfera de la serie.El éxito de Arcane: Se destaca el éxito crítico y de audiencia de Arcane, incluyendo su premio Emmy a la Mejor Serie de Animación, y se analiza el impacto de la serie en la cultura popular.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La creación y el arte de Arcane. Ed. EspecialAún no hay opiniones o críticas sobre La Creación y el Arte de Arcane. ED. ESP. disponibles públicamente. Se espera que, tras su lanzamiento, se generen diversas reseñas y valoraciones que reflejen la recepción del libro por parte de los lectores.
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Esta publicación surge de la investigación acerca dela compleja experiencia de lectura de las articulaciones visuales que constituyen los mensajes fotográficos en los fotolibros. Su contenido se sustenta en el análisis de las posibles estrategias de comunicación que posibilitan una narración visual en un libro a través de tres capítulos: Imagen fotográfica, fotolibrosy narraciones visuales.
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Una retrospectiva única de Mick Rock, el fotógrafo oficial y socio creativo de David Bowie, recopilada en 2015 con el consentimiento del propio Bowie. En 1972, David Bowie publicó su revolucionario álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Con él nació también el alter ego Stardust de Bowie: un ser de vestimenta reluciente, rímel en los ojos y sexualmente ambiguo que rompió las fronteras entre lo masculino y lo femenino, lo heterosexual y lo homosexual, la realidad y la ficción en un cambiante y brillante fenómeno de autoexpresión de los años setenta. Ziggy, el álbum, y Ziggy, el espectáculo, convirtieron al londinense de voz suave en una de las mayores estrellas del mundo.Uno de los pasajeros clave en ese viaje glam rumbo a la estratosfera fue Mick Rock, también de Londres. Rock estableció vínculos artísticos y personales muy estrechos con Bowie, pasó a formar parte del círculo íntimo del cantante y trabajó, en 1972 y 1973, como su fotógrafo oficial. Esta colección de fotografías reúne instantáneas espectaculares sobre el escenario y retratos íntimos en el backstage. El libro celebra la experimentación y reinvención audaz de Bowie. Una visión sin precedentes de las múltiples facetas del artista. Jugando con lo distante y lo accesible, lo divertido y lo serio, este apasionado tributo se regocija en la experimentación y la imprevisibilidad, y celebra la eterna inspiración de un artista audaz y excepcional que siempre será recordado.
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Los fans de Cómo conocí a vuestra madrealucinarán con este libro. Desde los albores de la historia, el hombre ha buscado respuesta a la más fundamental de las preguntas: «¿Por qué estoy aquí? y no tirándome a tías?» Con la ayuda del Manual de juego seréis capaces de acercaros a cualquier mujer hermosa, descubrir sus deseos más ocultos yutilizarlos para llevárosla a la cama. El manual incluye más de setenta y cinco técnicas de seducción, desarrolladas por el gurú del ligue Barney Stinson.
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íDiviértete y disfruta de la libertad creativa de experimentar dibujando tu día! El hecho de crear arte (aun el que no está destinado a vivir en museos) puede hacer tu vida más consciente y significativa. En parte didáctica y en parte motivadora, 'Dibuja tu día' es una colorida guía para ayudarte a crear la práctica habitual de llevar un diario ilustrado. También ofrece información esencial sobre materiales y medios artísticos, temas de inspiración y multitud de consejos útiles. Seas un experto ilustrador en busca de nuevas fuentes de inspiración o un artista en potencia a falta de un empujoncito para empezar, esta obra te inspirará a plasmar los hermosos momentos cotidianos de la vida para crear un vibrante recuerdo de tu día a día.
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VAJILLISTAS ES UNA HISTORIA VISUAL de 275 años de moda en el arte de la mesa, con fotografías de más de 100 servicios originales que recorren desde la porcelana de la época de Maria Antonieta hasta el Duralex de los setenta, pasando por la cerámica ''degenerada'' de la Alemania de entreguerras o los juegos de café Art Decó de las flappers de los felices años veinte. Pero también es la historia de las mujeres que inspiraron, fabricaron y disfrutaron esas vajillas, y de cómo sus vicisitudes acabaron reflejándose en el plato: Emperatrices de Francia, alfareras húngaras acusadas de intentar asesinar a Stalin, pintoras vanguardistas y cabareteras de Berlín, todas desfilan por Vajillistas para contarnos esta historia de señoras fieras y platos bonitos.
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