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Libros de biografías
Descubre las historias, las hazañas y los acontecimientos que han marcado la vida de diferentes personalidades y famosos gracias a nuestra variada selección de libros de biografías.
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Francesc Blasi Vallespinosa (Valls, 1872 - Barcelona, 1949) va ser el que avui en diríem un personatge polièdric, que va destacar com a excursionista, fotògraf, industrial, viatger, publicista, mecenes, impulsor del cinema amateur, apassionat pel patrimoni arquitectònic religiós i un gran enamorat de la cultura popular. En la plenitud de la seva vida, va arribar a gaudir d'un gran prestigi personal, tant a Barcelona, on residia, com a la seva estimada terra vallenca. Durant la dècada dels vint del segle passat, els seus llibres de viatges van donar un nou impuls a un gènere literari que en català estava en hores baixes. El seu assaig ''Els castells dels Xiquets de Valls'' (1934, 1948, 1997) ha estat i és encara una referència obligada per al món casteller. Amb ''Francesc Blasi Vallespinosa (1872-1949). Un model de fotoexcursionista'', es vol reivindicar la vàlua d'una personalitat imprescindible de la primera meitat del segle xx. Per rememorar-lo, ens han quedat els seus textos i, sobretot, el seu fons fotogràfic, on destaca la iconografia de l'art religiós, avui insubstituïble per estudiar-lo, ja que en gran part es va destruir durant la Guerra Civil (1936-1939). Llarga vida a Francesc Blasi Vallespinosa!
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Beautiful, haunting photographs of abandoned places, rediscovering our forgotten heritage. 'No Entry', 'Dangerous Site Keep Out' and 'Trespassers Will Be Prosecuted' are common sights on walls or perimeter fences around many of the world's abandoned sites. These warnings allude to potential dangers and prove an ineffective deterrent against thieves and vandals. To the urban explorer/photographer these signs simply serve to whet the appetite for the promise of hidden wonders that may lie beyond.For those who ignore the warnings and climb the fences, what awaits is usually worth the risks. Vast industrial spaces that feel more like an alien landscape or poignant residential settings, which are slowly surrendering to the inexorable advance of nature. Places once alive with sound and movement, now silent and still, but no less sensory. Immense and powerful beauty resides in these forgotten places. For some, just getting inside a location to experience this alternative form of sightseeing is enough to satisfy a desire to simply go where one shouldn't. But for some there is a need to capture the essence of a location in words and pictures, giving others a metaphorical leg-up over the fences, to walk them through the remaining ruins. Matt Emmett falls into the latter of these groups, travelling regularly to places in the UK and across Europe. He seeks out vast power stations and their cooling towers, steel works, mines, bunkers, tunnels, schools, engine sheds, hotels, castles and a myriad of other buildings. All have their own stories to tell in a variety of voices and without the distraction, sounds and people who inhabited them, those stories are clear and strong and the character of each location is laid bare.
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* Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2022, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. * Las 24 historias ganadoras del concurso, seleccionadas por un jurado de profesionales independiente, a nivel regional y global, a partir de 60 448 fotografías y proyectos de formato abierto. * Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografía documental del año precedente, en un formato de cuatro categorías, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: África, Asia, Europa, Norteamérica y Centroamérica, Sudamérica, Sudeste Asiático y Oceanía. El premio a la Fotografía del Año ha recaído en Evgeniy Maloletka, con su fotografía del ''Ataque al hospital de maternidad de Mariúpol'', que presenta a una mujer embarazada herida que es trasladada desde un hospital de maternidad que resultó dañado durante un ataque aéreo ruso en esa ciudad ucraniana, su bebé nació muerto y la madre murió también un poco más tarde. El Reportaje Gráfico del Año, ''El precio de la paz en Afganistán'' de Mads Nissen, capta las numerosas dificultades a las que hacen frente los afganos en su vida cotidiana, tras la retirada de las fuerzas estadounidenses y aliadas de Afganistán. El Proyecto a Largo Plazo ''Aguas revueltas'', de Anush Babajanyan, nos muestra la utilización insostenible del agua y las recientes e intensas sequías que agravan la situación en cuatro países de Asia Central sin salida al mar, que luchan contra la crisis climática. Mohamed Mahdy es el ganador en la categoría de Formato Abierto, ''Aquí, las puertas no me conocen'', un proyecto interactivo y una elegía a una forma de vida en comunidad a punto de desaparecer, que se muestra a través de imágenes de archivos familiares y las propias fotografías de Mahdy.
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LA ASOMBROSA VIDA DE ÁFRICA DE LAS HERAS, LA ESPÍA ESPAÑOLA DE LA KGB. «Tan extraordinaria como real, por una de las mejores plumas de no ficción de la Argentina». Claudia PiñeiroÁfrica de las Heras fue captada por los servicios secretos soviéticos en 1937. Desde entonces operó como una agente internacional de élite. Durante la Segunda Guerra se tiró en paracaídas sobre las tropas de la retaguardia alemana en Ucrania, en México participó en el asesinato de Trotsky, se casó con Felisberto Hernández con el fin de establecer un centro de la KGB en Montevideo. Allí estuvo implicada en un supuesto intento de asesinato del Che, y de su último marido, y su camino se cruza con el de la autora, hija de una pareja de políticos trotskistas argentinos. Más de medio siglo después, Ramos descubre su verdadera identidad y emprende una investigación con revelaciones inéditas tras viajar por Ceuta, Barcelona, México, La Habana, Cambridge y Montevideo.
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Un capellà gens clerical, un polític poc polític és un llibre de memòries d'un capellà secularitzat, que ha treballat en el món editorial i en tasques polítiques. En el pròleg, Josep Massot i Muntaner escriu: «No és gaire habitual a casa nostra que un sacerdot que s'ha secularitzat n'expliqui amb claredat els motius i proclami que encara se sent prevere (sacerdos in aeternum) i sobretot que es manifesti fidel a una fe cristiana que continua essent un punt de referència important per a ell. Tot plegat fa que, dins la memorialística del país, força abundosa i de qualitat molt diversa, aquesta obra resulti especialment destacable, pel que diu i per com ho diu, sense presumpció i amb voluntat de respecte a la veritat. Gosaria dir que es tracta d'un llibre imprescindible per a entendre de prop les transformacions que s'han anant produint en l'Església catòlica del nostre país, sobretot a partir del Concili Vaticà II, i per a penetrar en els terrenys a vegades una mica misteriosos del món de l'edició i sobretot del món de la política de cada dia». l'any 1915.
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Simfonia és un llibre autobiogràfic on es comparteixen experiències personals, testimoniatges i aprenentatges viscuts i adquirits. Tot un exercici de memòria i exploració vital que es relata seguint el fil conductor de la Simfonia número 2 de Gustav Mahler, Resurrecció, metàfora que entrellaça música i literatura per posar davant de l’escenari dels lectors una altra obra, en aquest cas el relat d’una vida plena de registres dramàtics, humorístics, espirituals, educatius, esportius, musicals, literaris i transcendents. Simfonia s’allunya una mica de les estructures literàries més tradicionals, traspua alguna aspiració filosòfica i abstraccions dels anhels més íntims, flirteja fins i tot amb la escatologia i acaba amb una resurrecció que comporta esperança i una valoració positiva del viscut i compartit. Simfonia és una invitació a trobar l’universal en l’individual, a fer un exercici d’empatia per intentar trobar el nostre lloc en un món que només pot ser viscut en companyia.«En la seva segona simfonia (1894), anomenada Resurrecció, Mahler va dissenyar un programa narratiu on, sobretot, es planteja les preguntes de la vida i de la mort tot provocant, en l’oient, la mobilització de voluntats, i ho fa amb situacions plenes d’humor i ironia. Fins i tot, s’hi atreveix a incloure manca de concordances i hi barreja corrents de pensament i tradició d’orígens molt diferents, per la qual cosa se la denomina, a vegades, simfonia sincrètica. (…) La lectura, l’escriptura, com la música, ens humanitzen. Les diferents arts possibiliten virtuts com la bondat i la saviesa, que esdevenen portes al diàleg, a la comprensió de l’altre, a les relacions humanes, a la compassió, a l’escolta, a l’empatia… La millor manera de vincular les emocions i l’aprenentatge és a partir dels relats, perquè aquests ens desperten les emocions. No pot haver-hi aprenentatge sense emoció. Doncs bé, el llibre, sabent les diferències grans que hi ha, sabent-me un aprenent, intenta servir-se d’aquesta segona simfonia de Mahler, Resurrecció, i l’explicació que el mateix autor va deixar escrita, per fer un text literari proper a un dietari testimonial no cronològic que representa la simfonia humana d’una vida ara compartida.»
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Diario de aterrizaje es un proyecto que Laura escribió especialmente para el catálogo de diarios íntimos que lleva adelante la editorial argentina Bosque Energético y que fue publicado por primera vez por esta editorial en diciembre de 2023 en Buenos Aires. Un diario íntimo, conmovedor, valiente y honesto donde nos cuenta el retorno a su Colombia natal, tras dejar atrás su casa, su relación y, en definitiva, su vida durante siete años en Argentina. Un libro que se lee en una tarde, pero que deja huella durante mucho tiempo.
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El libro de Mariana es una invitación a las oscuridades de la literatura de terror y la ficción extraña, una geografía personal en donde convergen los fetiches del cuerpo, las fantasías sexuales y la violencia de la ciudad.
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Luis del Sol es considerado uno de los mejores jugadores españoles de fútbol de todos los tiempos. Con un palmarés imponente que incluye títulos nacionales e internacionales, integrante del Real Madrid de Di Stéfano, Gento o Puskas, admirado y respetado en Italia tras su exitoso paso por la Juventus de Turín y la Roma, su nombre estára siempre ligado al club de sus amores, el que lo convirtió en futbolista y en persona: el Real Betis Balompié. El presente libro hace un recorrido por su figura desde el plano deportivo y humano. Es el propio Del Sol quien cuenta toda su vida, desde su infancia en el sevillano barrio de San Jerónimo hasta la actualidad. Su relato está lleno de anécdotas y recuerdos que nos permiten conocer a un jugador excepcional y a una persona sencilla, humilde y trabajadora. Asimismo, el libro cuenta con el valioso relato de Manolo Rodríguez, Tomás Furest, Alfredo Relaño y Alberto Cerruti, periodistas y amigos que rescatan experiencias y momentos inolvidables de su carrera. Y todos con un hilo en común: poner en valor a un hombre irrepetible dentro y fuera del terreno de juego.
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Un viaje de tres semanas terminó convirtiéndose en trece meses de confinamiento en Caracas. Lo que comenzó como una visita familiar quedó atrapado entre el cierre del espacio aéreo y la incertidumbre de una ciudad desolada. Desde el encierro hasta las largas caminatas de diez kilómetros diarios, el autor narra en once crónicas cómo la capital venezolana se fue transformando en un escenario surreal: peligrosa y familiar, devastada y vital a la vez. A través de la observación y la experiencia directa, los textos que componen este libro son un testimonio íntimo y colectivo: una mirada que no juzga, solo observa, y que convierte la experiencia personal en un retrato vibrante de la Venezuela contemporánea.
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«Obra grandiosa y cautivadora, Hitler y Stalin traza los retratos perfectamente acabados de dos tiranos, al tiempo que esclarece brillantemente la primer mitad del siglo XX teñido de sangre». The New York Times «Es prácticamente inaudito tomar a dos monstruos como Hitler y Stalin, que nunca se conocieron, y entrelazar sus vidas cronológicamente, capítulo a capítulo, a menudo párrafo a párrafo, como ha hecho Bullock. Una obra brillante». The Times «Una magnífica obra de lectura compulsiva». Financial Times La monumental biografía doble que sitúa los orígenes, la personalidad, la carrera y el legado de Adolf Hitler junto a los de Iósiv Stalin, su implacable antagonista y espejo moral. Si hubiera que personalizar el siglo XX en dos individuos, sin duda estos serían Stalin y Hitler. Siguiendo la pauta de Plutarco, el insigne historiador británico Alan Bullock escribió una magna obra sobre ambos personajes que se ha convertido en un clásico contemporáneo y que ahora se rescata para el lector del siglo XXI. Bullock no solo nos relata en detalle sus vidas, sino que destaca los enigmáticos paralelismos de sus trayectorias, y concluye que la clave para entender ambas personalidades es la misma. Su escritura ha sido ampliamente elogiada por el magnífico equilibrio entre la profundidad de los análisis y la visión de conjunto de unos personajes históricos que marcaron la época que les tocó vivir.
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La poeta Concha Méndez (1898-1986) fue una personalidad muy dinámica que con su energía y su creatividad destacó en varios de los capítulos más emblemáticos de la vida cultural española del siglo XX. Novia de Luis Buñuel, amiga de Maruja Mallo y Salvador Dalí, discípula de Rafael Alberti y Federico García Lorca, ella fue una figura muy conspicua en el mundo de la vanguardia artística de los años veinte, mientras que en los años treinta, coincidiendo con su matrimonio con Manuel Altolaguirre, entró a formar parte de la generación del 27, colaborando con su marido en la edición de revistas tan importantes como Héroe, 1616 y Caballo verde para la poesía. Sin embargo, si la vida de Concha Méndez merece ser recordada, no es tanto por su amistad con tal o cual figura famosa, sino más bien por su propia historia de emancipación. Una historia de independencia ejemplar que en estas Memorias habladas es recogida con gran afecto, pero también con mucha gracia, por su nieta Paloma Ulacia Altolaguirre, al armar el relato de cómo su abuela fue liberándose de los tabúes del mundo en que había nacido para ir creando poco a poco -en poesía, pero también en teatro- un mundo propio, a la altura de su experiencia y a la medida de sus deseos. «Concha Méndez empieza a recuperar su lugar en la historia literaria de nuestro país». Inés Martín Rodrigo, ABC«Unas memorias donde te enteras verdaderamente cómo fue la vida de los exiliados». Elvira Lindo, La Ventana «Más de 20 años después de su muerte, su vitalidad restalla en sus memorias, armadas de nostalgia, poesía y encanto». Nuria Azancot, El Cultural Paloma Ulacia Altolaguirre nació en la Ciudad de México en 1957. Maestra en Estudios Hispánicos por La Sorbona, escribe cuentos y novelas y también pinta. En 1988 su libro Concha Méndez. Memorias habladas, memorias armadas fue declarado finalista del Premio Comillas de Historia, Biografía y Memorias de Tusquets Editores. En 2022 la editorial Renacimiento publicó su poemario El ser primero (Poemas 1980-1986) y, en 2024, su novela El ausente.
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Viajeras bostonianas es la edición en español del diario personal de la pintora estadounidense Anna Parker Dixwell, un fascinante testimonio de los viajes que ella, junto con unas amigas, también reconocidas artistas, realizó por la España de finales del siglo XIX. Con una mirada aguda, sensible y sorprendentemente moderna, Dixwell refleja las impresiones de estas mujeres creadoras, que viajaron solas y desafiaron los prejuicios de su tiempo, compartiendo proyectos vitales y profesionales, así como reflexiones sobre el arte, los museos o los monumentos visitados. El diario, valioso documento del encuentro transatlántico entre dos culturas, ofrece, además de anécdotas del recorrido y encuentros con la intelectualidad de la época, lúcidos comentarios sobre la sociedad española, al tiempo que desmonta muchos de los tópicos habituales en la mirada extranjera sobre nuestro país.
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«Me he bañado, he hablado un rato (siempre de pintura) con Mrs. Julia, y me he ido a desayunar donde todos los días. Luego me he cortado el pelo, pero antes me he sacado cuatro fotos con peinado Beatle, que han quedado inflantes, pero peor de lo que debían. De todas formas, ha sido una buena idea... Las mandaré a casa para que se asusten». Iván Zulueta pasó en Nueva York los primeros seis meses del año 1964 formándose como dibujante y pintor. Este volumen recoge el diario que llevó durante ese período. Se trata de un registro minucioso del día a día de un joven de la clase alta española lleno de incertidumbres, un tanto desubicado, pero que no deja de buscar su sitio. Estas páginas nos ofrecen una dimensión completamente desconocida de los años de formación de quien se convertiría en el enfant terrible del cine español. Esta edición, presentada y anotada por Josetxo Cerdán y Miguel Fernández Labayen, reproduce además algunas fotografías del viaje y numerosos dibujos que Zulueta realizó durante su estancia neoyorquina.
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En el vibrante y reivindicativo Madrid de principios de los años dos mil, un joven policía se infiltra dispuesto a penetrar en el corazón del emblemático centro social El Laboratorio, base de operaciones de los movimientos okupas y antisistema en Lavapiés. Esta historia, que podría parecer sacada de una novela de espías pero que es absolutamente real, sirve para capturar, a través del testimonio de un desconocido agente encubierto, el retrato de una época cuyo escenario eran las calles de Gràcia o Lavapiés, pero también las de Génova y Seattle. Con este libro, el periodista Daniel Campos logra reconstruir no solo el origen de un movimiento que desafió las estructuras de poder - con jóvenes como Pablo Iglesias e Íñigo Errejón a la cabeza -, sino también la lucha que desde el Ministerio del Interior se llevó a cabo contra ellos, tratando aquella lucha social como otra forma más de terrorismo político.
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Los principales episodios de la vida de Neruda y las circunstancias que rodearon la creación de sus poemas más famosos. Pablo Neruda constituye una de las cotas más altas de nuestra tradición poética. Esta edición reproduce el texto definitivo de las memorias de Pablo Neruda.En estas memorias Pablo Neruda narra los principales episodios de su vida y las circunstancias que rodearon la creación de su obra. Con la potencia verbal que caracteriza sus mejores escritos, expone tanto su concepción del arte y de la escritura como los motivos que lo llevaron a defender sus conocidas posiciones políticas, al tiempo que rememora su relación con personajes destacados, como Federico García Lorca, Rafael Alberti y Miguel Hernández. Neruda fue un testigo privilegiado de la historia del siglo xx y un poeta de muchas vidas. Confieso que he vivido, su proyecto autobiográfico más ambicioso, construye el relato de una experiencia vital que refleja el devenir político, social y cultural de un continente. Este libro reproduce el texto de la edición ampliada de las memorias del poeta, que incorpora materiales inéditos encontrados en los archivos de la Fundación Pablo Neruda. Entre ellos, un cuaderno con anotaciones manuscritas sobre los temas que debía incluir en sus memorias. En otros escritos, Neruda se refiere a la vida íntima de uno de sus grandes amigos, Federico García Lorca, reflexiona acerca de la religión y la escritura o sobre la dimensión histórica y política de la tierra austral, donde nace su poesía. La recuperación de estos textos inéditos nos permite proponer nuevas lecturas de las vidas del poeta. «El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez
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Hace ya un tiempo que la figura de Jean le Rond d'Alembert (1717-1783), tan injustamente soslayada e incluso maltratada en el ámbito hispánico, se está viendo reivindicada según se merece. A la imagen del conocido sabio, científico, enciclopedista y autor del ''Discours'', se superponen la del pensador que hizo posible la emancipación de las ciencias de la moral, la del feminista que opuso una visión igualitaria de la mujer a la percepción machista de su época, la del lingüista, el musicólogo, el defensor de las vacunas y, por fin, la del modelo de un nuevo intelectual para este siglo XXI. El presente volumen recoge una selección de las obras que mejor representan al genial socio de Diderot, acompañadas por una interesante introducción y un enriquecedor aparato de notas.
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Lolo Jones, ganadora de cuatro medallas de oro, es quizá más conocida por el error que le costó una medalla olímpica en los Juegos de Pekín. Con gran franqueza nos habla sobre sus propias luchas, anhelos y pérdidas, y nos anima a enfrentar nuestros desafíos y seguir luchando para superarlos. Creció en un hogar roto, donde aprendió a robar en tiendas a una edad temprana para poder comer. En medio de ese ambiente, tomó una decisión que le permitió salir adelante: centrarse en el atletismo. Reflexionando sobre su propia experiencia espiritual, Lolo constituye una inspiración para superar los obstáculos con fuerza y alegría.
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El gran ilustrado que soñó una España mejor. A pesar del criterio negativo de Ortega, existió una Ilustración ''a la española'' y no solo brotes aislados y periféricos. Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811) es el arquetipo de aquellos reformistas que pretendían situar a España en la Modernidad europea. Esta biografía muestra la trayectoria de un asturiano ejerciente, estudiante en Alcalá, magistrado en Sevilla y triunfador en la corte madrileña. Le acompaña hacia el peculiar ''destierro'' en su Gijón natal, donde escribe el famoso Informe de Ley Agraria y se vuelca en un gran proyecto educativo, el Real Instituto Asturiano de Náutica y Mineralogía. Fugaz ministro de Justicia con Godoy y expulsado de nuevo de la corte, una delación infame le lleva durante largos años como prisionero al castillo de Bellver en Mallorca. Liberado tras el motín de Aranjuez, don Gaspar opta por el bando patriota en la Guerra de la Independencia y deja lo mejor de sí mismo en la Junta Central, en cuya defensa escribe una importante Memoria. Respetado -pero no siempre querido- por liberales y absolutistas, regresa una vez más a Gijón y fallece tras un final dramático: huyendo de los franceses, sufre un naufragio en Puerto de Vega, y allí termina dignamente su vida ejemplar. Español eminente por aclamación, Jovellanos representa lo mejor del moderantismo español, en su condición de gran escritor, siempre ilustrado y siempre patriota.
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«Una especie de condottieri socialista, un dandy, uncalavera y un aventurero de vocación». Así definía elhistoriador Jules Bertaut a Zo d’Axa (París 1864–Marsella, 1930), libertario y literato francés, directordel legendario semanario L'Endehors. Evocación en primera persona de los recuerdos de su autor, «Recuerdos de un proscrito» (1895) narra con agilidad e ironíala lucha de Zo d’Axa por el derecho a expresarse contotal libertad, así como su accidentado periplo vital: su incendiaria actividad periodística, desarrollada durante la oleada de terrorismo anarquista en Francia de 1892-94, y la exótica huida que, en tanto periodista convicto, le llevó por media Europa y Oriente Próximo hasta su definitiva detención en las inmediaciones de Jerusalén.
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Inseparable del devenir del siglo XX, en especial del ciclo revolucionario que se abre en 1917, la figura de Víctor Serge no ha parado de crecer. Hijo de exiliados rusos, su infancia queda simbolizada en la muerte por miseria de su hermano. Pronto su esp
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¿Por qué es importante la teoría de la evolución en la Medicina? Aunque la Anatomía, la Fisiología, la Bioquímica y la Embriología son reconocidas como ciencias básicas de la Medicina, no ocurre lo mismo con la Biología Evolutiva.Es algo totalmente excepcional que en las Facultades de Medicina se explique, hoy en día, la Teoría de la Evolución. Este texto pretende servir de introducción y de foro de debate de un área fundamental y tradicionalmente olvidada en la formación médica. Aunque con perspectivas y formación en disciplinas muy diferentes todos los autores de esta monografía coinciden que cada vez es más necesario introducir el paradigma de la Teoría de la Evolución en la comprensión de la salud y la enfermedad.Baste recordar que toda la Medicina se basa en la Biología y que en Biología nada tiene sentido si no es en el marco de la Teoría de la Evolución.
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A finales de los años cincuenta, un puñado de artistas procedentes de los círculos contraculturales de Nueva York y San Francisco que coincidían en sus postulados artísticos y en su rechazo a las convenciones de su tiempo, y entre los que se encontraban Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Gregory Corso, Willem de Kooning y William S. Burroughs, se convirtieron en símbolo del malestar de toda una generación de jóvenes norteamericanos. Aunque no era una figura central de la generación beat, sino más bien un personaje secundario, Joyce Johnson –pareja de Jack Kerouac en aquella época– se convirtió, años después, en una de sus mejores cronistas. Johnson se hizo adulta durante la posguerra, cuando las jóvenes únicamente abandonaban el hogar paterno para casarse y cuando sólo quienes se atrevían a romper las reglas podían llevar una vida que hoy parecería normal. Sin embargo, desde muy joven, ella se atrevió a desafiar las convenciones y a descubrir los riesgos y el vértigo de vivir tan libremente como había soñado. En estas evocadoras y sabias memorias, que le valieron el National Books Circle Award, Johnson relata no sólo sus vivencias con los beats y sus turbulentos años al lado de Kerouac, sino también la lucha por su propia independencia. «Ésta es la versión de la historia de la musa. Y descubrimos que la musa puede escribir tan bien como cualquiera.» Angela Carter «Mezcla de realismo crítico, pasión devota y escalofríos que erizan la piel.» Robert Saladrigas (La Vanguardia) «Las memorias de Joyce Johnson nos permiten descubrir la cara más humana de cuantos autores formaron la ‘,beat generation'.» Álvaro Colomer (Yo Dona) «Johnson abarca de forma excepcional, en su forma de indignación literaria, íntima y sociológica el fenómeno beat y lo que constituyó ese grupo de artistas que escandalizó a la sociedad americana en los años 50.[...] El testimonio visceral y luminoso de Joyce Johnson conserva intacto su interés y su capacidad de seducir.» Toni Montesinos (La Razón) «Personajes secundarios brilla tanto cuando aparecen los Kerouac, Cassady, Ginsberg etc., como cuando Joyce Johnson habla de su familia castradora y esa horrorosa madre que trata de inculcarle el valor por la dedicación al piano. Ella mientras soñaba con guitarras eléctricas.» Peio Riaño (Público) «Personajes secundarios es un retrato fiel de los deseos y los miedos de la generación beat.» Elena Sierra (El Correo) «Un magnífico documento que contribuye a conocer mejor un destacado fragmento de la cultura norteamericana del siglo pasado.» José Mª Latorre (Imágenes) «Una novela exquisita, publicada al fin en nuestro país.» Marc Charles (MauMau Underground) «Realista más que extravagante, Johnson retrata acertadamente los beats no como rarezas o celebridades sino como individuos.» The New Yorker «El mejor libro que se ha escrito sobre la generación beat.» The Washington Post «Unas memorias de primer orden, muy bellas.» E. L. Doctorow
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Ingmar Bergman es un autor cuya filmografía ha sido analizada y diseccionada hasta el hartazgo. No obstante, la prevalencia de aspectos visuales, estructurales o estilísticos en los trabajos realizados ha copado el mundo editorial, sin que la verdadera esencia de Bergman haya sido desvelada. Porque, aunque era director, también fue guionista y, pese a que él mismo renegase de su talento como escritor, su mayor afán era el de ser considerado un intelectual de primer orden como August Strindberg. Ingmar Bergman. El cine de las cicatrices opera a la inversa que la totalidad de la bibliografía que gira en torno al director sueco, analizando los diálogos de sus películas respecto a las temáticas que le obsesionaban como persona: la religión, los actores, la violencia, la sexualidad, la trascendencia, la muerte, la enfermedad mental y la familia. Cada una de sus cicatrices fue trasladada a su filmografía de manera ineluctable, lo que resultó en un corpus cinematográfico extraordinariamente rico y susceptible de ser analizado desde la propia biografía y devenir del director. Tras la lectura de este volumen, se entenderá que las filias y fobias de Bergman marcaron su carrera como autor cinematográfico, siendo fácil rastrear su personalidad en cada título, lo que revela una obra completamente íntima y fascinante.
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Desde los primeros relatos históricos hasta nuestra cultura popular, el cabello ha sido un símbolo de fuerza, identidad y estatus. Pero, ¿qué ocurre cuando este pilar simbólico desaparece por completo? Esta es la pregunta que se hace la protagonista de esta novela gráfica, Tereza, cuando, a los veinticinco años, una enfermedad autoinmune la deja calva. A través de un relato sincero y conmovedor, la autora nos sumerge en un viaje que trasciende la mera pérdida física. Este libro acompaña a Tereza en su proceso de autodescubrimiento y aceptación, mientras reflexiona sobre el peso de las expectativas sociales en torno a la feminidad y la autoimagen. La historia profundiza en el simbolismo del cabello en diversas culturas, en el uso de pelucas y en el profundo impacto emocional y económico de una enfermedad de la que apenas se habla. Una inspiradora reflexión sobre la vulnerabilidad, la importancia de apoyarse en los demás y, sobre todo, sobre la fortaleza que se encuentra al abrazar lo que nos hace únicos.
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Virginia Berasategui tiene una historia muy importante que contar y es fundamental compartirla en un tiempo de superficialidad y grandes vacíos emocionales. Una historia de lucha y superación que puede ayudar a muchas personas.
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En octubre de 2025, Nicolás Sarkozy entra en la prisión de la Santé como el recluso número 320535.En Diario de un prisionero, cuenta en primera persona esta experiencia, desde el día de su detención hasta su puesta en libertad tres semanas después: la emoción del adiós a Carla Bruni y a sus hijos, el apoyo popular a las puertas de su domicilio y el shock que supone para él cruzar el umbral de la cárcel.
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Ian Gibson nos acerca a la historia del desgarro interior de Machado, a su huida por la frontera con su madre y a su muerte a las pocas semanas, con tan solo sesenta y cuatro años. Un relato estremecedor de los últimos momentos de vida de uno de los intelectuales españoles más admirados.La vida es sueño, la vida es teatro, la vida es... camino. Entre las grandes metáforas vitales, Antonio Machado se queda con el camino, el que se hace al andar, sin posible vuelta atrás. Poeta elegíaco, su impulso es cantar lo que se pierde. Nunca dejó de añorar el patio sevillano de sus primeros años, ni de pensar en el barco del viaje final. Este le esperaba en el exilio de Collioure, a orillas del Mediterráneo, tras su denodada lucha a favor de la República asediada por el fascismo internacional. Su último verso, encontrado en el bolsillo de su gabán, fue: «Estos días azules y este sol de la infancia».
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Estos diarios, felizmente suspendidos en el tiempo, están compuestos de breves apuntes sobre la literatura, el cine, los sueños, la salud, los encuentros… Lo áspero y lo bello, la reflexión con ráfagas de melancolía encuentran su lugar en la prosa pausada y pensada de Llera, lector de maestros del género como Josep Pla o Jules Renard. Una escritura que va y viene entre el ensayo, el apunte poético o la pincelada autobiográfica en la que resuenan los versos de Juan Luis Panero: “Solo son tuyas –de verdad– la memoria y la muerte”. El presente libro ha sido reconocido, con la unanimidad del jurado, con el XXIII Premio Café Bretón & Bodegas Olarra.
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A Mauri essencial presentem la gran trajectòria creativa i una mostra significativa d'obres de l'extensa producció del pintor Frederic Mauri Pallarés, home d'una gran formació artística. Ha exercit de catedràtic de dibuix a l'Institut de Batxillerat de Tortosa, ciutat on ha desenvolupat una gran aportació al món de l'art, que es fa evident en una obra pictòrica de recerca, potent, innovadora, creativa i molt personal. A banda de la seua dedicació a la pintura, hem de ressaltar els diversos llibres que ha il·lustrat, els cartells anunciadors de múltiples activitats culturals, els seus dibuixos d'una exquisida perfecció formal, els excel·lents gravats i, darrerament, cal remarcar també la seua gegantina aportació al món de l'exlibrisme. Se'l considera un dels millors exlibristes contemporanis.
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L'any 1975 és la culminació de Joan Miro com a artista universal: a Barcelona, a Montjuic, obre les portes la seva Fundació, que aviat esdevindrà un centre d'irradiació de la cultura contemporània, l'any abans, s'havia presentat al Grand Palais de Paris la gran l'exposició retrospectiva, que havia permès a l'artista de fer el balanç del seu itinerari artistic. Les converses amb Georges Raillard, intitulades El color dels meus somnis, i que coincideixen, dia per dia, amb l'agonia ubuesca del general Franco, descabdellen amb paraules l'univers creatiu de Joan Miró. Més que no pas una crònica de la seva vida passada, Miró hi traça els vectors de la gran força creativa que el mou. La paraula de l'artista, precisa, efectiva, sobtarà el lector: poques vegades un creador ha deixat un testimoni tan valuós de la seva creació. Tot i que timid, o més aviat eixut de paraules, Miró es deixa anar en el decurs de les converses. Fins aleshores, segons confessa el pintor, mai no s'havia exterioritzat. I acaba reconeixent a Raillard que, amb aquestes converses, li ha arrencat la pell.
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El Daniel (l’alter ego de l’autor a la primera part de la novel·la) és un jove viatger que acaba d’arribar d’un llarg periple per l’Amèrica Llatina, i la Bruna, una pintora entrant a la maduresa. Els dos protagonistes d’aquesta història es coneixen en un viatge amb tren entre Madrid i Saragossa, la tardor del 1996.En l’intens diàleg que s’estableix entre ambdós durant aquest trajecte, i en la retrobada a Barcelona, que té lloc vint-i-set anys després, van destriant diversos temes d’interès compartit per tots dos: viatges, filosofia, psicologia, meditació, muntanya, art, sexualitat...L’intent de viure plenament en el present, la presa de consciència dels nostres pensaments i emocions, i l’aprenentatge que suposa l’aposta per gestionar-los adequadament, són l’essència de la filosofia de la vida del Daniel/Joan i la pedra angular d’aquest relat.Tot el que ell narra a la Bruna és estrictament verídic.
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Théophile Gautier sintió desde muy niño un especial apego por los animales, y en particular por los gatos, seres en adelante indisociables de su paisaje íntimo y doméstico y del balance de su experiencia de vida. En Zoológico privado, involuntarias memorias de infancia y juventud y autorretrato al sesgo del autor, nos los presenta con profusión de detalles en su inquietante familiaridad, ya sea durmiendo a su lado o a los pies de la cama, sentados en el brazo del sillón que el autor empleaba para escribir, siguiéndolo en sus paseos matutinos por el jardín, jugando con sus libros o amenizando silenciosamente sus comidas, no sin robarle algún que otro bocado del plato. Pero el imaginario que Gautier nos revela en su recuento biográfico expande su mirada hacia otros seres afines, haciendo patente el vínculo que conecta sus trayectorias vitales y desplegando así toda una cosmovisión panteísta a través de su amor por la naturaleza. Perros, loros, caballos, camaleones, lagartijas, urracas…, recorren estas páginas regalándonos gestos llenos de humanidad. He aquí el bestiario íntimo de un autor que, al decir de Baudelaire, se antoja a un mismo tiempo heredero y partícipe de «la gran escuela de la melancolía» creada por Chateaubriand. Un arca literaria que ha preservado para los lectores algunos de los mejores pasajes que se hayan escrito nunca sobre la condición animal.
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Escribir es aprender a contar hacia atrás, es una obra autobiográfica de gran lirismo en el que cada uno de sus textos es una ventana abierta a su mirada y trayectoria vital.La obra aborda la afectividad, la identidad personal y la homosexualidad. El autor trata estos temas desde diferentes perspectivas: desde la soledad y la ausencia de referentes en la infancia y en el medio rural a las búsquedas en la adolescencia, intercalando reflexiones y hechos personales. Algunos textos dedicados a su padre (leñador y deportista rural) son especialmente emotivos.A medida que la obra se desarrolla y las vivencias del autor nos conducen a la ciudad, las experiencias en torno a la vida urbana adquieren un mayor peso en el desarrollo de la obra, la obesidad, la identidad, la gentrificación, las contradicciones del colectivo LGTBI, la madurez, la relación de pareja y el amor, el estrés y la ansiedad o la reflexión sobre la literatura, hasta llegar a acercarse en algunos momentos a un dietario.
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Un exhaustivo recorrido por la historia contemporánea del Sáhara Occidental y el origen del conflicto que ha llevado a su ocupación por Marruecos. Durante casi un siglo España ejerció su soberanía sobre el Sáhara Occidental con la anuencia de la población local. Cuando en los años setenta se programó la celebración de un referéndum para su autodeterminación, Marruecos, que quería anexionarse este país, lo impidió, amenazando con una invasión «civil» en plena enfermedad terminal de Franco. El gobierno presidido por Arias Navarro se acobardó y pactó la entrega del Sáhara a Marruecos y Mauritania, traicionando los compromisos que había adquirido con el pueblo saharaui y con la ONU. El resultado fue una guerra entre el Frente Polisario y los nuevos ocupantes que finalizó con la derrota de Mauritania, el enclaustramiento de la zona ocupada por Marruecos mediante una frontera de más de 2.000 kilómetros y la condena de los saharauis a vivir en el exilio o bajo un régimen de ocupación. Este libro explica el origen de la presencia de España en el Sáhara Occidental, el desarrollo de la vida durante el tiempo en que fue, primero, una colonia y luego una provincia «tan española como Cuenca», los intentos de dotarle de un régimen autonómico como paso previo a su independencia y los lazos indisolubles creados entre los saharauis y los españoles, así como la situación actual de un conflicto que, medio siglo después, ha convertido al Sáhara Occidental en la Palestina del Magreb.
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Este libro El oficio de perder, penúltimo punto del laberinto que se ha ido construyendo García Vega, es una autobiografía que no se parece a una autobiografía. «Pero ¿es posible aún leer un libro así? -pregunta el poeta Carlos A. Aguilera-. Un libro neurótico, ahistórico, sin salida, que dice nada y tampoco quiere decir nada, que no sirve para descansar bajo el sol mientras los niños lanzan piedrecitas a los patos, ¿que no narra? ¿Un libro hueco escrito desde ese otro hueco que es la historia y su perverso subebaja? ¿Un libro fuera de tiempo y lugar, inútil? Parece que sí y parece que con este libro autobiográfico, continuación a distancia de Los años de Orígenes, García Vega se coloca dentro de cierta tradición negativa que tiene entre sus mejores exponentes a Macedonio Fernández, Arlt, Felisberto o Piñera. No sólo porque reescribe desde el delirio todo el tejemaneje cubano: la revolución, el exilio, la república, Lezama, sino porque descompone su núcleo-caricaturesco-de-poder, y traza la mejor radiografía que se ha hecho, en serio ''de un país como Cuba. Un país sin memoria y donde hasta ahora casi no han existido memorias. Un país fronterizo''». «El mundo de García Vega -dice el profesor Christophe Singler en su tesis Contra las ficciones, la imagen. El oficio de perder de Lorenzo García Vega- es esencialmente antibarroco, porque la opulencia barroca encubre la escasez, categoría fundamental de su estética. Si juega con lo kitsch, lo hace porque es parte de su circunstancia. García Vega menciona alguna vez su afición a los papagayos de plástico y las estatuillas pseudo-clásicas colocadas en los patios. Para liberarse de la enajenación que representa lo kitsch por simular el sentimiento humano, es necesario pasar por la mímesis de este mundo falso, fabricado por la industria cultural, según diría Adorno. Resulta tanto más fácil cuanto que García Vega es consciente y admite abiertamente que este ambiente de simulacro, presente también en el bolero y en la exuberancia del mambo, es parte inalienable de su cultura personal. El encaprichamiento con el papagayo de plástico indica que García Vega observa su contexto con mirada fotográfica, actitud nominalista en busca de lo inexpresivo».
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Los libros de biografías son obras impresas que narran la vida de personas relevantes desde una perspectiva histórica, cultural o personal. Las biografías permiten conocer trayectorias vitales, contextos sociales y procesos creativos a través de una lectura pausada y reflexiva. El formato en papel favorece la consulta detallada, la contextualización de hechos y una experiencia de lectura profunda.
¿Qué son las biografías?
Las biografías son narraciones que reconstruyen la vida de una persona real a partir de documentos, testimonios y análisis históricos.
Definición
Un libro de biografía presenta los principales acontecimientos de la vida de una figura destacada, así como su contexto cultural, político o artístico. Estas obras combinan rigor documental y narración estructurada.
Enfoque narrativo
Las biografías pueden adoptar un enfoque cronológico, temático o analítico, permitiendo comprender tanto la dimensión pública como la privada del personaje.
Cómo elegir libros de biografías
Seleccionar entre distintos libros de biografías implica considerar la figura protagonista y el enfoque del autor o autora.
Criterios de selección
Es recomendable valorar la fiabilidad de las fuentes, el contexto histórico abordado y la claridad expositiva de la edición impresa.
- Biografías de personajes históricos.
- Trayectorias de figuras culturales y artísticas.
- Relatos de científicos, pensadores y líderes sociales.
- Ediciones comentadas con aparato crítico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de biografías en formato papel presentan diferentes enfoques editoriales y niveles de profundidad.
Tipos de libros y contenido
- Biografías completas con investigación histórica detallada.
- Perfiles breves centrados en etapas concretas de la vida.
- Biografías ilustradas con documentación gráfica.
- Estudios biográficos con análisis crítico.
Estas obras permiten comprender la evolución personal y profesional de figuras destacadas en su contexto histórico.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de biografías en papel contribuye al desarrollo del pensamiento crítico y a la comprensión de procesos históricos y sociales.
Aprendizaje histórico
Las biografías ayudan a contextualizar acontecimientos relevantes a través de experiencias individuales.
Inspiración y reflexión
Conocer trayectorias vitales fomenta la reflexión personal y el análisis de valores, decisiones y contextos culturales.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de biografías?
Los libros de biografías están dirigidos a lectores y lectoras interesados en comprender la dimensión humana de la historia y la cultura.
- Personas interesadas en historia y pensamiento.
- Estudiantes que trabajan contextos históricos y culturales.
- Lectores que buscan referentes vitales y profesionales.
- Quienes valoran el análisis riguroso de trayectorias personales.
Preguntas frecuentes sobre biografías
¿Qué es un libro de biografía?
Es una obra que narra la vida de una persona real, contextualizando sus experiencias y logros dentro de un marco histórico y cultural.
¿Qué diferencia hay entre biografía y autobiografía?
La biografía está escrita por otra persona, mientras que la autobiografía es el relato de la propia vida narrado por su protagonista.
¿Qué aportan los libros de biografías a nivel educativo?
Favorecen la comprensión histórica, el análisis crítico y el conocimiento de procesos sociales a través de experiencias individuales.
¿Por qué leer biografías en formato papel?
El formato en papel facilita la lectura pausada, la consulta detallada y una comprensión más profunda del contexto histórico y documental.