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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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A lo largo de más de 60 años, Dieter Rams ha diseñado la forma, la funcionalidad y el tacto de muchos denuestros objetos diarios favoritos. Usando sus 10 principios para el buen diseño como una filosofía y unapráctica que ha conseguido mejorar la totalidad de laIndustria.Por primera vez se publica un catalogo razonado de todos sus proyectos, además también presentamos los productos en los que fue el jefe de equipo.Ordenado cronológicamente, con nuevas fotografías comisionadas para el libro es imposible que no encuentresal menos 3 objetos que has tenido en tus manos''Ramscontinúa sólo en la producción de un espléndido trabajo, tan correcto, tan accesible'' Jonathan Ive
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Las acuarelas de este álbum presentan una guía de las tiendecitas y restaurantes más retro y encantadores de Tokio. Rincones de gran belleza, para los que parece que se ha detenido el tiempo, pero que a la vez están desapareciendo, engullidos por la moderna capital. Un libro lleno de detalles curiosos sobre la cultura y la arquitectura japonesas, que también incluye mapas y una explicación detallada sobre los materiales y el proceso creativo de las ilustraciones.
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Este libro es una guía esencial que explora cómo la inteligencia artificial (IA) está transformando el campo del diseño gráfico. Ofrece una visión completa y práctica sobre cómo las herramientas de IA pueden potenciar la creatividad, agilizar los procesos y mejorar la eficiencia en el trabajo de los diseñadores gráficos. Desde los fundamentos de la IA hasta la integración de herramientas avanzadas en los flujos de trabajo diarios, esta obra está diseñada para proporcionar a los diseñadores las habilidades y conocimientos necesarios para prosperar en la era digital.
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Amaia Arrazola regresa a Japón para descubrirnos todo lo que hay que saber sobre las criaturas y leyendas más atractivas del país de moda. He descubierto que, en la tradición japonesa, el cielo estrellado está vinculado al paso del tiempo, las festividades, la belleza efímera y la conexión espiritual con el universo. En este libro exploro leyendas que abordan el origen del mundo, el amor, el miedo y nuestra relación con la naturaleza. He recopilado los relatos que más me cautivaron sobre los kamis, onis, yokais y kitsunes, seres que unen lo humano con lo divino. Espero que tú también descubras el fascinante encanto de las leyendas de Japón. --- De sus anteriores libros sobre Japón se ha escrito: Sobre Wabi sabi«Una oportunidad para conocer la cultura japonesa en su sentido más amplio [...] diario de viaje repleto de anécdotas, observaciones y asombros: desde la gastronomía hasta el urbanismo, desde la soledad colectiva hasta la visión del sexo, desde las palabras peculiares hasta las artes.» Zenda Libros Sobre Totoro y yo«El libro que todo auténtico fan de Miyazaki y el Studio Ghibli nunca se cansará de leer y releer.» Las Furias Magazine
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Flower School es una de las principales instituciones mundiales de diseño y arte floral, con centros en Nueva York y Los Ángeles. Ahora, por primera vez, el director ejecutivo de la escuela, Calvert Crary, ofrece una completa guía práctica sobre los fundamentos del arte floral con instrucciones paso a paso que abarcan una amplia variedad de temas, como aprender a comprar las mejores flores, seleccionar los colores y las texturas más adecuadas o cómo combinar las flores con el jarrón más idóneo para crear el máximo efecto. Acompañado de impresionantes fotografías y un sinfín de trucos prácticos y consejos profesionales de los mejores maestros floristas de la escuela, Flower School enseña incluso a los arreglistas aficionados más inexpertos cómo crear ramos como obras de arte.
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Un estudio global de los mejores diseños automovilísticos del mundo, que incluye más de 650 de los modelos más venerados (y en ocasiones vilipendiados), de más de 190 fabricantes y más de 30 países.Organizado geográficamente y luego cronológicamente por década, el libro abarca más de un siglo de diseño automovilístico excepcional y notable: desde clásicos japoneses de culto, obras maestras del Art Déco francés, modelos icónicos alemanes, iconos italianos y coches británicos de alto rendimiento, hasta sensaciones del estilo estadounidense, la cultura pop y los favoritos de la familia.Esta nueva perspectiva sobre un tema siempre popular traza la evolución del diseño automovilístico a lo largo de siglos y continentes. Repleto de imágenes, que combinan fotografía de época, fotos de estudio y publicidad original de coches, el formato extragrande del libro muestra los coches con todo lujo de detalles. Con textos cautivadores que cuentan historias de hazañas de ingeniería, giros económicos, estilos de vida de la alta sociedad y los deseos de las masas, este libro es imprescindible para los fanáticos de los automóviles y el diseño de todo tipo.
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A principios del siglo XXI podemos ver claramente que el anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estética entró en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerías de estilo e innovación.Desde los muebles a las artes gráficas, aquí encontramos todo el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. De lo orgánico a lo geométrico, desde el art déco hasta el pop y las altas tecnologías, la presente obra contiene todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray Eames, por nombrar solo a algunos.Este libro esencial supone un recorrido a través de las formas y los colores, clases y funciones de la historia del diseño en el siglo XX. Una guía de la A a la Z de diseñadores y escuelas de diseño, que incluye un completo retrato de la vida contemporánea. Profusamente ilustrado, esto es el diseño en su sentido más pleno.Sobre la serieBibliotheca Universalis Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
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* La primera panorámica completa de las colecciones de moda de vanguardia de Louis Vuitton, desde su debut en 1998 hasta la actualidad, presentada a través de fotografías originales de pasarela. * Fundada como casa de artículos de cuero en 1854, Louis Vuitton lanzó su primera colección de moda en 1998. Le siguió una fama mundial sin precedentes, así como colaboraciones pioneras de alto nivel con artistas como Takashi Murakami, Richard Prince y Stephen Sprouse. * Este libro recoge las colecciones de gran influencia diseñadas por el director creativo Marc Jacobs (1998-2014) y Nicolas Ghesquière, que dirige la marca en la actualidad. Se incluyen todas las colecciones de prêt-à-porter, así como las Crucero, desde la llegada de Ghesquière en adelante. Con una introducción de Jo Ellison y los perfiles de diseñadores y textos de colecciones de Louise Rytter, esta es una oportunidad única para trazar el desarrollo de una de las marcas de lujo más emblemáticas del mundo. Con más de 1350 imágenes, este tesoro se convertirá en una inspiración y la referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los seguidores de Louis Vuitton.
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Este libro incluye mil imágenes de obras localizadas en las principales ciudades del mundo, realizadas por artistas reconocidos, que destacan por su calidad, originalidad y capacidad para dar con un estilo personal.
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Celebra la historia del diseño con este magnífico libro ilustrado, desde el movimiento Arts and Crafts hasta la era digital Con más de 1200 imágenes, este libro es una mirada excepcional a los principales movimientos, mostrando cómo comenzaron y explicando su filosofía y estilo, desde 1850 hasta la actualidad. Organizado cronológicamente, este libro rastrea la evolución del diseño, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde las primeras sillas, cerámica y accesorios para el hogar hasta automóviles, diseño gráfico y artículos de diseño. Descubre a todos los diseñadores, fabricantes y objetos clave, conoce cómo y por qué surgieron y se hicieron populares. En las páginas de este fabuloso libro de diseño descubrirás:- Los diseños más importantes de cada movimiento o período. - Ejemplos icónicos de diseño de interiores y arquitectura de cada periodo. - Diseñadores célebres con sus diseños emblemáticos y su gran influencia. - Evolución de los objetos cotidianos. Con análisis de expertos, fotografías impresionantes y una amplia gama de objetos tanto domésticos como extraordinarios, este libro explica qué hace que un diseño sea realmente grandioso y revela las historias ocultas detrás de los objetos cotidianos que nos rodean. La Bauhaus,William Morris, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Antoni Gaudí, Mackintosh, Vitra... este libro ofrece una visión completa del diseño a lo largo de los dos últimos siglos. Un libro que no puede faltar en la biblioteca de cualquier persona interesada en el diseño, así como un regalo ideal para estudiantes de arte y diseño. Otros títulos de DK-Arte. La historia visual definitiva 9780241389980 -Moda. Historia y estilos 9780241420560 -Arquitectura. La historia visual definitiva 9780241703038 -Fotografía. La historia visual definitiva 9780241216620 -Música. La historia visual definitiva 9781409372516¿A quién va dirigido el libro Diseño. La historia visual definitiva?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en el diseño, su historia y evolución. Resulta especialmente atractivo para estudiantes de arte y diseño, profesionales del sector, aficionados a la historia del arte y a la cultura material, así como para cualquier persona curiosa por comprender la influencia del diseño en la sociedad a lo largo de los últimos dos siglos. Su formato visualmente rico y su enfoque accesible lo hacen adecuado tanto para lectores con conocimientos previos como para aquellos que se acercan al tema por primera vez. La obra se presenta como un recurso valioso para la educación y el disfrute personal.Temas que trata el libro Diseño. La historia visual definitivaDiseño. La historia visual definitiva ofrece una exploración exhaustiva de la historia del diseño desde 1850 hasta la actualidad. Su enfoque cronológico permite seguir la evolución de las diferentes disciplinas del diseño, mostrando la interconexión entre ellas. El libro analiza:Movimientos de diseño: Se estudian los principales movimientos y escuelas de diseño, desde el Arts and Crafts hasta la era digital, explicando sus filosofías, estilos y principales figuras. Se profundiza en las ideas y los contextos históricos que dieron origen a cada movimiento.Diseño de objetos cotidianos: Se analiza la evolución de objetos de uso común, desde muebles y cerámica hasta automóviles y diseño gráfico, mostrando cómo estos objetos han reflejado y moldeado la cultura material. Se presta atención a la funcionalidad, la estética y el impacto social de estos diseños.Diseñadores influyentes: Se presentan las biografías y obras de diseñadores clave, destacando su influencia en la historia del diseño y su aportación a los diferentes movimientos. Se explora la trayectoria profesional y el legado de cada diseñador.Arquitectura y diseño de interiores: El libro incluye ejemplos icónicos de arquitectura y diseño de interiores de cada periodo, mostrando la relación entre estos campos y el diseño de objetos. Se analizan las características estéticas y funcionales de las obras presentadas.Análisis de expertos: Se incluyen análisis y perspectivas de expertos en el campo del diseño, proporcionando una visión más profunda y crítica de los temas tratados. Estas perspectivas enriquecen el análisis de las obras y movimientos presentados.El libro se caracteriza por su rica iconografía, con más de 1200 imágenes que ilustran los conceptos y las obras analizadas. Este enfoque visual facilita la comprensión de los temas tratados y enriquece la experiencia de lectura.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Diseño. La historia visual definitivaAún no hay opiniones o críticas sobre Diseño. La historia visual definitiva.
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Enrique Olvera es conocido por la sofisticada cocina mexicana que sirve en sus restaurantes de renombre mundial, incluido el icónico Pujol, en la Ciudad de México. Sin embargo, su verdadera pasión son los tacos cotidianos, que considera el alimento más d
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El primer libro de Azulmostaza (Angi Cabal), fundadora de Mr. Wonderful, es una invitación a celebrar los pequeños placeres de la vida y transformar cada momento cotidiano en una experiencia creativa.Flores, vino y rock & roll no es solo el nombre de mi invernadero ni un libro, es una invitación a reconectar con lo esencial y disfrutar de la vida con calma y creatividad. A lo largo de sus páginas, descubrirás proyectos que llenarán tus días de inspiración: desde modelar tus propias piezas de barro hasta diseñar estilismos únicos para cenas en casa. También te llevará de ruta por la Provenza para encontrar tesoros vintage y te introducirá en el mundo de la aromaterapia, enseñándote a elaborar tus propios rolones y brumas. Incluso incluye recetas que, además de deleitarte, ofrecen pequeñas lecciones de vida. Este libro es una guía para ritualizar tu día a día. Aprenderás a crear velas con intención, a realizar sahúmos para una limpieza energética en casa o a confeccionar collages que representen dónde estás y hacia dónde deseas ir. Cada actividad es un homenaje al acto consciente de cuidarte mientras exploras tu creatividad. Flores, vino y rock & roll es una verdadera caja de sorpresas, donde cada capítulo tiene un propósito claro: enseñarte a disfrutar de la belleza en lo cotidiano. Más que un libro, es una celebración de la vida en su forma más simple, auténtica y bonita.
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El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser unmodo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incomple
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Sobreviure al disseny
Una de les nostres creadores més internacionals reflexiona, a través d'exemples d'una gran plasticitat i amb idees sempre il·luminadores, sobre les claus de la disciplina. Un text escrit amb esperit lúdic, però també amb la voluntat de mostrar per què el
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Si te gustan las flores, pero no sabes por dónde empezar, este libro de Clara Sanz es tu guía clara y directa para disfrutarlas en casa todo el año y de diferentes formas: frescas, secas o preservadas. Con este manual pasarás de ser una amante de las flores a una verdadera artista de artesanía botánica: aprenderás a hacer una buena selección, a preparar el material, a preservar las flores para que la belleza de tus obras perdure, conocerás los principales fundamentos de composición floral y realizarás 12 proyectos diferentes y muy especiales—ramilletes, ramos, peinetas, horquillas, diademas, coronas, jarrones, cúpulas, centros…—. Uno para cada mes del año. En sus páginas encontrarás: - Guía de 20 flores infalibles, disponibles en floristería todo el año - Principios de composición y diseño floral - Cuidado de la flor fresca: por qué unas duran más y cómo tratarlas según sus necesidades hídricas - Técnicas de conservación y preservación, paso a paso: secado al aire, en jarrón, con gel de sílice y con glicerina - Materiales y herramientas esenciales: qué necesitas de verdad y qué puedes evitar comprar El arte floral es un lenguaje: adorna, pero ante todo habla. Esta obra te ofrece las claves para dominarlo. «Este libro es, en el fondo, una invitación. A mirar la naturaleza con calma. A aprender a observar los detalles. Y a dejar que las flores te acompañen, como lo han hecho conmigo, en todas las etapas de la vida». Clara Sanz
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Desde la legendaria serie de cómic Tank Girl (La chica del tanque) hasta las animaciones de la banda musical virtual Gorillaz, pasando por incursiones en la ópera contemporánea china y una exposición en la Saatchi Gallery de Londres, el artista, compositor y diseñador Jamie Hewlett es una de las figuras más prolíficas y eruditas de la cultura pop contemporánea.Con influencias tan diversas como el hip hop y las películas de zombis, Hewlett se dio a conocer a mediados de la década de 1990 como cocreador de Tank Girl, una serie de cómic que destiló el espíritu de una época. Con su compañero de piso Damon Albarn creó el revolucionario grupo musical Gorillaz. La exitosa banda de pop virtual formada por personajes de dibujos animados es un fenómeno global. Gorillaz han encabezado listas de éxitos, girado y recorrido todo el mundo, de San Diego a Siria, y cosechado cifras millonarias de escucha en streaming y ventas de discos a lo largo del camino.Desde entonces, Hewlett ha seguido colaborando con Albarn en proyectos como la exquisita y elaborada puesta en escena de la novela china Monkey: Journey to the West de Wu Cheng’,en, donde no faltan acróbatas de circo, monjes shaolín y cantantes chinos. En 2006, el Museo de Diseño de Londres lo eligió mejor diseñador del año, y en 2009, él y Albarn recibieron el premio BAFTA por la secuencia animada Monkey para los Juegos Olímpicos de Pekín. En 2015, en una muestra titulada The Suggestionists, ha expuesto su obra gráfica en la Saatchi Gallery de Londres, donde ha quedado patente la nueva dirección que ha tomado la apasionante carrera de Hewlett.Para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta edición especial actualiza la primera gran monografía de Hewlett con cerca de 30 obras nuevas. Este volumen ilustra su fascinante viaje creativo a través de más de 400 obras desde la época de Tank Girl hasta Gorillaz y los trabajos actuales. A través de las tramas, los personajes, las tiras cómicas y los bocetos, este libro recorre la inventiva excepcional de Hewlett y rinde homenaje a un artista polímata que no se resigna a dormirse en los laureles ni a quedar encasillado en una faceta artística concreta.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Para cuando se quiere escribir algo bonito o especialSe supone que todos sabemos escribir. Sin embargo, son muy pocos los que conservan y cultivan una buena letra. Hoy en día son muy escasas las ocasiones que tenemos para escribir a mano. Por eso, cuando queremosescribir algo bonito, nuestra letra no nos sirve. Este pequeño manual pretende ayudarte a escribir a manosin complejos y a disfrutar dibujando letras. Vamos aconocer todas las posibilidades de las que disponemos a la hora de realizar un proyecto manual, desde unasimple etiqueta hasta algo más elaborado, como tarjetas o textos.
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Cuando aprendes algo, lo bonito es seguir evolucionando, ver cómo sigues creciendo con lo aprendido y por supuesto, disfrutando. Por eso, en nuestro segundo manual, Caligrafía creativa 2. Manual para enamorados del lettering, vamos a subir un poco más el nivel, pero sin perder la diversión: presentaremos los enlaces y las florituras, las líneas ascendentes y descendentes. Los únicos requisitos son la curiosidad y las ganas de aprender. El libro de tapa dura y encuadernación rústica tiene 136 páginas con un papel interior 135 gr. El tamaño es de 20,4 x 26,6 cm. Puedes acompañarlo con el bloc de bocetos.
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* Esta es la fascinante historia de cómo la visión de un hombre culminó con la creación de la firma de relojes más prestigiosa del mundo. * Descubra cómo Hans Wilsdorf convirtió a Rolex, una pequeña empresa londinense, en el epicentro de la industria relojera suiza. * Con la mirada puesta en los diseños revolucionarios y las innovaciones de Rolex, el lector descubrirá cómo la marca estuvo presente tanto en la superación de récords de velocidad como en grandes producciones cinematográficas de Hollywood, además de acompañar a aventureros en sus expediciones hasta la coronación de la cumbre del Everest y a las profundidades de la fosa de las Marianas. Repleto de fotografías e información de los 120 años de la marca: una perspectiva en profundidad de los diseños legendarios que han hecho de Rolex una referencia indispensable para los amantes de los relojes. La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.
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Tanto si es jefe de proyecto de renovación de la marca de su empresa como si necesita enseñar a sus empleados o alumnos los conceptos básicos de la creación de una marca, Diseño de marcas es el recurso definitivo. La sexta edición se ha actualizado a conciencia para abordar los retos profesionales actuales de la creación de marcas. Desde la investigación hasta la estrategia de marca, la ejecución del diseño, el lanzamiento y la gobernanza, Diseño de marcas es un compendio de herramientas y prácticas adecuadas que desmitifican, inspiran y proporcionan una hoja de ruta para crear marcas sostenibles y exitosas.* 3 secciones: conceptos básicos, proceso de creación y casos prácticos.* Más de 100 temas relacionados con la creación de marcas, desde cultura y medios sociales a posicionamiento y directrices.* Más de 50 casos prácticos nuevos que describen objetivos, procesos, estrategias, soluciones y resultados.* Contenido nuevo sobre IA, RV, justicia social, iconografía y marketing basado en la evidencia.* Más de 800 imágenes, diagramas y ejemplos de puntos de contacto de marcas.* Más de 400 citas de expertos en creación de marcas, directores ejecutivos y gurús del diseño.
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Este segundo libro de la exitosa serie La paleta perfecta se centra en el uso creativo del color en el diseño gráfico y la ilustración. Esta publicación práctica y estimulante, llena de paletas de colores y comentarios sobre el significado del color en las diferentes culturas del planeta, está ilustrada con proyectosde diseñadores e ilustradores prestigiosos de todo el mundo. Este libro está organizado por colores y atmósferas asociado con las horas del día. A partir de ejemplos reales procedentes de los campos del diseño de producto, diseño gráfico y la ilustración, se muestran combinaciones diferentes e innovadoras de todos los colores con sus significados. Saber cómo usar el color de forma creativa también implica entender las emociones que transmite y cómo estas emociones afectana nuestras creaciones. Además, debemos tener presente que el color se percibe de forma diferente en distintos países y culturas. Además, a diseñadores gráficos, a estudiantes y a todas las personas intere
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Si te apasiona el lettering y siempre estás buscando nuevas maneras de dibujar y decorar tus letras, ¡este libro es perfecto para ti! Está pensado especialmente para acompañar a mentes creativas como la tuya en un recorrido fascinante por el mundo del lettering y la caligrafía creativa. Utilizando todo tipo de herramientas, entre las que se incluyen brush pens, rotuladores de punta redonda, lápices y pinceles, aprenderás diferentes estilos de lettering y técnicas decorativas para aplicar en las letras, desde los títulos de tus libretas hasta láminas increíbles para ti o para regalar. Incluye explicaciones y ejercicios de temáticas tan diversas como bounce lettering, luces, sombras, degradados y efectos 3D, con consejos y códigos QR que te llevarán a vídeos explicativos. Además, pondrás en práctica todo lo aprendido con proyectos y composiciones para sorprender a amigos y familiares. Lettering para mentes creativas es un libro con el que disfrutarán aprendiendo y desarrollando su imaginación. Afianzarán sus habilidades grafomotrices y mejorarán la concentración y la memoria con una actividad que enamora a todas las edades. ¿A quién va dirigido el libro Lettering para mentes creativas?Este libro está dirigido a todas aquellas personas apasionadas por el lettering y la caligrafía creativa que buscan nuevas formas de dibujar y decorar letras. Es especialmente adecuado para mentes creativas de todas las edades que deseen explorar diferentes estilos y técnicas. Se menciona explícitamente su idoneidad para niños y niñas a partir de 8 años, pero su contenido resulta atractivo para un público más amplio, incluyendo adultos que deseen aprender o perfeccionar sus habilidades en lettering. El libro se presenta como una herramienta para desarrollar la imaginación, afianzar habilidades grafomotrices y mejorar la concentración y la memoria a través de una actividad creativa y atractiva.Temas que trata el libro Lettering para mentes creativasEl libro Lettering para mentes creativas abarca una amplia gama de temas relacionados con el lettering y la caligrafía creativa. Se enseñan diferentes estilos de lettering y técnicas decorativas para aplicar en las letras, desde títulos para libretas hasta la creación de láminas. Entre las técnicas específicas que se explican y practican se encuentran:Bounce lettering: Se enseña esta técnica específica de lettering, aunque no se detalla su explicación en las fuentes.Luces y sombras: El libro proporciona instrucciones y ejercicios para crear efectos de luz y sombra en las letras, añadiendo profundidad y realismo a los diseños.Degradados: Se incluyen explicaciones y ejercicios para realizar degradados de color en las letras, creando transiciones suaves y atractivas.Efectos 3D: El libro guía al lector en la creación de letras con efectos tridimensionales, añadiendo volumen y perspectiva a los diseños.Además de estas técnicas específicas, el libro incluye consejos y códigos QR que enlazan con vídeos explicativos, complementando la información escrita con recursos audiovisuales. Se anima a la práctica con proyectos y composiciones para sorprender a amigos y familiares, fomentando la aplicación práctica de lo aprendido. El uso de diversas herramientas como brush pens, rotuladores de punta redonda, lápices y pinceles se integra en el aprendizaje.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Lettering para mentes creativasAún no hay opiniones o críticas sobre Lettering para mentes creativas disponibles en las fuentes consultadas.
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No te podemos asegurar que la reina Isabel II vaya apedirte que escribas las postales de Navidad para sufamilia, pero con Caligrafía Creativa 3 sí dominarásel arte de la escritura más elegante. Y es que Caligrafía Creativa 3, el manual para enamorados de la caligrafía inglesa, llega para romper esquemas y declararle la guerra al minimalismo con una escritura preciosista y muy ornamentada.Este libro, lleno de divertidos guiños, tiene como protagonista la copperplate, una tipografía refinada y clásica que se empezóa plasmar en la Inglaterra del siglo XVII en impresionantes manuales caligráficos que incluían bestias y seres fantásticos para hacerlos todavía más imponentes. Ahora que tenemos la helvética, mucho más socorrida, pero mucho menos estilosa.Así pues, para practicar este tipo de caligrafía solo se necesita un plumín de punta flexible y tinta negra o, para los menos atrevidos, un rotulador flexible de punta extrafina, y este manual, que busca adentrar al público adulto en el arte de la escritura a mano más ornamentada.Entre sus páginas se encuentran una gran variedad deejercicios de trazos que van desde lo más básico, hasta la escritura de palabras y frases complejas, paraque puedas tomar los apuntes más elegantes de toda tuclase o pedir un aumento a tu jefe sin que pueda negarse. Eso, o decorar una pared de tu casa con las másbellas palabras.Además, por ser tú, te vamosa contar un secreto: si aprendes a dominar el ductusde la copperplate, ¡podrás mejorar todas tus caligrafías! Pero... ¿y cómo voy a mejorarlo si no sé ni loque es? Pues bien, el ductus son las característicasy cualidades de la escritura manual y que, gracias alos ejercicios de este libro podrás interiorizar y aplicar cada vez que escribas a mano.
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¿Alguna vez te has preguntado qué flores están disponibles en qué tonos? ¿Cómo combinarlas adecuadamente para un evento? Guía Cromática Floral es la primera guía de flores que las ordena por colores resaltando su temporada y sus mejores parejas creativas. Michael y Darroch Putnam (crearon su estudio en el año 2014) son conocidos por sus románticos y dramáticos arreglos florales e instalaciones florales en los que usan el color como principio principal. En este libro, por fin, comparten sus secretos con los lectores. Contiene 400 flores fotografías expresamente para este libro por Putnam & Putnam en su estudio de Brooklyn. Finaliza con un apéndice de hojas perforadas con consejos para el cuidado de flores, recomendaciones de parejas por temporada y un listado de colores por temporada.
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En la sección libros de decoración encontrarás una amplia y variada selección de lecturas sobre distintas disciplinas del diseño, como diseño escandinavo, diseño urbano y moderno, diseño gráfico, editorial, de logos, de marcas, de interiores y de exteriores, diseño industrial y mobiliario, decoración con plantas o adorno de cuadernos, agendas y diarios a través de scrapbooking y el arte del handlettering, collage, entre otros.