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Editorial Anagrama
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Esta novela demuestra una vez más que a Martin Amis no le tiembla el pulso a la hora de abordar temas controvertidos. Después de la demoledora Lionel Asbo. El estado de Inglaterra, que levantó ampollas por su crudo retrato de lo peor de la sociedad británica, el autor regresa al nazismo y al Holocausto, que ya había tratado en La flecha del tiempo. Y lo hace desde un ángulo cuando menos sorprendente, cediendo la palabra a los verdugos, y sin renunciar a incomodar al lector con ciertos toques de comedia negra. Golo, un joven oficial sobrino del jerarca nazi Martin Bormann, llega a un campo de exterminio para trabajar en la puesta en marcha de una fábrica con mano de obra esclava. Seductor nato, no tarda en quedar prendado de Hannah, la esposa del comandante del campo, el grotesco Paul Doll. Y a este triángulo se une una cuarta pieza, el Sonderkommando Szmul, es decir, uno de esos judíos que colaboraban con los verdugos. Con la maquinaria de la crueldad como telón de fondo, la novela desarrolla una historia de amor y celos entre funcionarios de la barbarie. Es el marco para indagar en el horror y preguntarse: ¿qué sucede cuando descubrimos quiénes somos en realidad? ¿Cómo podemos llegar a aceptar las consecuencias de nuestros actos? Envuelta en la polémica y rechazada por algunos de los editores habituales de Martin Amis, incómodos con sus planteamientos, La Zona de Interés ha recibido sin embargo una extraordinaria acogida crítica en Estados unidos y Gran Bretaña, donde ha sido saludada como una de sus obras mayores.
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El cuarteto de novelas protagonizadas por Arturo Bandini -álter ego de John Fante- es una de las cumbres de la literatura norteamericana. El antihéroe Bandinilo reconocemos durante su infancia y adolescencia enel Colorado de la Gran Depresión, lo reencontramos enLos Ángeles, con dieciocho años, haciendo trabajos mal pagados y soñando con ser un escritor.
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En su nuevo libro de relatos, Soledad Puértolas recoge textos que tratan de encuentros, de desencuentros, de reencuentros. De chicos y chicas. De parejas que se separan,de traiciones, envidias e ilusiones, de mitos de adolescencia, de ideales de juventud
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Un libro muy apetitoso: Bill Buford viaja a Lyon y se sumergeen los secretos de la cocina francesa. Cuando Bill Buford decide escribir uno de sus reportajes no hay medias tintas que valgan. Se sumerge en el asunto y lo vive en sus propias carnes hasta las últimas consecuencias. Lo hizo con Entre los vándalos, cuando se infiltró entre los hinchas futbolísticos británicos. Y ya en el ámbito culinario, en Calor ahondó en el mundo de la cocina italiana. Ahora en La transmisión del sabor hace lo propio con la cocina francesa. Nada de limitarse a leer un montón de recetarios y entrevistar a unos cuantos cocineros. No. Buford sigue el camino marcado por un chef de cocina francesa de Washington: si quiere escribir un libro sobre el tema, debe ir a la ciudad de Lyon, el auténtico corazón de la cuisine française y reino de su sumo pontífice, Paul Bocuse.De modo que Buford, sin hablar francés ni tener formación como cocinero, hace las maletas y se lleva a su mujer y a sus dos hijos gemelos a Lyon para una estancia de cinco años. Allí estudia en L'Institut Paul Bocuse, logra ser aceptado como aprendiz en un estrella Michelin local, La Mère Brazier, y se somete a una disciplina casi militar (y quizá sobra el casi). Su gran logro será que se le confíe el menú del personal del restaurante.Por el camino, se hace amigo de un panadero excelso, asiste a una matanza -una auténtica carnicería- del cerdo, descubre productos locales, técnicas de cocina y el duro camino del cocinero francés (que, a tenor de lo que cuenta, resulta ser casi tan bestia como el del samurái).Resultado: un libro apetitoso, de lectura gozosa, por momentos desternillante y repleto de información de primera mano sobre los secretos mejor guardados de la cocina francesa. Ah, y además es un ejercicio modélico de periodismo con hechuras literarias.
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Vladimir Nabokov no podía escribir una autobiografía corriente, y Habla, memoria lo demuestra. A través de una serie de relatos largos, Nabokov, con el pretexto de contar su vida, construye un libro tan ameno, original, divertido y estilizado como sus n
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Emma Cline narra este relato desde el lugar más incómodo: desde la mente de un Harvey (Weinstein, claro) que aparece retratado aquí como alguien frágil y necesitado, que sobrevalora su inteligencia y exhibe una megalomanía ridícula. Esquivando los ángulos más recurrentes de un tema muchas veces iluminado a una sola luz, construye una pieza por turnos penetrante, divertida y perturbadora.
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Isabel de la Hoz es una joven burguesa y fantasiosa trasplantada al México de las guerras cristeras. Unas guerras que son una metáfora real –,es decir, trágica–, de las contradicciones entre una religiosidad emocional y una religiosidad institucional. Tener «una ventana al norte» es una expresión santanderina muy curiosa: el norte era América, que más tarde significó la ilusión y, después, la falta de cordura. A Isabel de la Hoz le falta, pues, un tornillo. No podía entenderse con la burguesía de entre-guerras, tan contentita con Alfonso XIII. Era una revolucionaria de cuento de hadas, antes de extraviarse por los laberintos de la revolución real, del amor y de la desmesura. Así, la novela cuenta la búsqueda de la realidad a partir de nuestro innato gusto por la irrealidad.
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Un proyecto narrativo deslumbrante: la ciencia ficción al servicio de la meditación existencial. «Me llamo Tara Selter. Me encuentro en el dieciocho de noviembre y hay eco a mi alrededor. Soy una criatura extraordinaria, que no debería circular entre personas que siguen una dirección determinada. [...] Puedo contar mis días, y lo hago. Puedo escribir acerca de ellos, y lo hago. [...] Puedo escribir lo que quiera y viajar adonde quiera, no me falta de nada. Camino por el borde de un abismo, cuento días y lo anoto todo. Lo hago para recordar. O para evitar que los días se me escapen. O tal vez sea porque el papel recuerda lo que digo. Como si yo existiera. Como si hubiera alguien escuchándome.»Tara Selter, la librera anticuaria atrapada en el bucle temporal de un dieciocho de noviembre del que no encuentra modo de escapar, continua en este segundo volumen anotando sus reflexiones sobre la insólita situación que está viviendo. Regresa a la habitación de hotel en la que todo comenzó, hace una peculiar visita a su familia, emprende un viaje por todas las latitudes de Europa en un intento de recrear el paso de las estaciones y sigue haciéndose preguntas sobre quién es, quiénes somos, cuál es nuestra relación con el tiempo y cómo este nos configura.Solvej Balle retoma en estas páginas su fascinante exploración novelística sobre la condición humana, en el que es, con sus siete volúmenes, uno de los proyectos narrativos más ambiciosos de la literatura europea actual.
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Pennac, profesor de literatura en un instituto, se propone una tarea tan simple como necesaria en nuestros días: que el adolescente pierda el miedo a la lectura, que lea por placer, que se embarque en un libro como en una aventura personal y libremente elegida. Todo ello escrito como un monólogo desenfadado, de una alegría y entusiasmo contagiosos: «En realidad, no es un libro de reflexión sobre la lectura», dice el autor, «sino una tentativa de reconciliación con el libro».Este antimanual de literatura concluye con un decálogo no de los deberes, sino de los derechos imprescriptibles del lector (derecho a no terminar un libro, a releer... incluso a no leer).
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El equipo de un programa de televisión sobre los fenómenos paranormalesdescubre unos hechos anómalos en Barcelona. Al mismo tiempo la ciudad esazotada por la meteorología y por la irrupción de personajes procedentesde otra Barcelona. Un destilado de alta graduación literaria queconfirma a Javier Pérez Andújar como una de las voces más sorprendentes,descacharrantes y libres de nuestra literatura.
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El lenguaje de lo intuido para encontrar una tradición que se sabe, pero que se desconoce. Una nueva -y definitiva- edición revisada por la autora. Este es un texto sagrado. Este libro contiene poemas de magia y ceremonias -conjuros y cantos-, y también otros que se sirven del símbolo y la intuición para ofrecer un relato distinto de lo que nos precedió. Aquella otra realidad que quizá se conozca pero aún no ha quedado por escrito, que se intuye existente pero todavía por crear. Poemas desde una tradición que nos habla sobre la posibilidad de la ternura y la vulnerabilidad, y que nos brinda un mensaje dicho tanto con las palabras como con el cuerpo. Esa tradición a la que pertenece Conjuros y cantos apela a la expresión del deseo lesbiano, a la historia -en su profundidad del pasado, en su voluntad del relato- del amor entre mujeres, a los encuentros y las conexiones entre lo pagano y lo sagrado, a un espacio colectivo de vivencia y placer.Sara Torres abrió con Conjuros y cantos un ciclo de escritura que después completaría con Phantasmagoria y El ritual del baño, ambos publicados por La Bella Varsovia, esta edición revisada por la autora ofrece una versión -y una visión- definitiva de esta obra, que ella considera «la más arriesgada y la más segura de sí». Un libro con el que afirmó el nacimiento de un mundo propio, desarrollado también en su obra narrativa: el de Sara Torres, cuyo lenguaje hipnótico y performativo se busca en su genealogía, alumbra -arte de magia- su propio canon.
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En plena guerra fría, Hugh Hefner crea la que prontose convertiría en la revista para adultos más vendidadel mundo: Playboy. Este ensayo nos adentra en el archipiélago Playboy: un Disneyland para adultos hechode mansiones, camas redondas, residencias de conejitas... Este complejo es una pornotopía moderna instalada en la cultura de los medios de comunicación de masas y en la arquitectura del espectáculo.
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El protagonista de esta novela se llama Álvaro Pombo Caller, y amigos y familiares lo llaman -aunque a él no le haga gracia- Alvarito, o Alvarín. El Álvaro Pombo Caller de la novela, tío carnal de nuestro Álvaro Pombo autor, tiene diecinueve años en 1936.En el Santander provinciano de aquel entonces arde, como en toda España, la confrontación izquierda-derecha, los encarnizados debates intelectuales y las exaltadas proclamas políticas. Alvarín, con su fervor juvenil y su admiración por José Antonio Primo de Rivera, se afilia a Falange Española en 1934. Su padre, Cayo Pombo Ybarra, es un liberal agnóstico y republicano, admirador de Manuel Azaña. No obstante sus diferencias políticas, padre e hijo se quieren mucho y se llevan muy bien.La madre de Alvarín, Ana Caller Donesteve, la célebre Ana de Pombo, triunfadora en la moda parisina de esos años, ha dejado a su marido Cayo en Santander y ha distribuido a sus hijos en colegios ingleses y franceses. Hay una intensa correspondencia epistolar, muy de la época, entre Ana y su hijo Álvaro. Ha quedado atrás ya el Santander del veraneo regio de Alfonso XIII y su familia, que han abandonado España tras la proclamación de la Segunda República.En la novela se subraya el carácter de novedad política e intelectual de la República, también su gran agitación por comparación con los sosegados tiempos monárquicos. El principio de la Guerra Civil traerá consecuencias trágicas en Santander, como en el resto de España, también para Álvaro Pombo Caller, falangista de primera línea, que es apresado y encarcelado en el buque-prisión Alfonso Pérez.Álvaro Pombo -el escritor, no el personaje- regresa a Santander, al universo familiar y al mundo de la adolescencia. Lo hace con una seductora novela de formación filosófica y sentimental.
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Prólogo de Virginie Despentes.Urano, el gigante helado, es el planeta más frío del sistema solar, y también un dios de la mitología griega. Urano da además nombre al uranismo, concepto forjado por el primer activista sexual europeo, Karl-Heinrich Ulrichs, en 1864 para definir el «tercer sexo». Paul B. Preciado sueña con un apartamento en Urano donde vivir fuera de las relaciones de poder y de las taxonomías sexuales, de género y raciales que la modernidad ha inventado. «Mi condición trans», dice el autor, «es una nueva forma de uranismo. No soy un hombre. No soy una mujer. No soy heterosexual. No soy homosexual. Soy un disidente del sistema sexo-género. Soy la multiplicidad del cosmos encerrada en un régimen epistemológico y político binario, gritando delante de ustedes. Soy un uranista en los confines del capitalismo tecnocientífico.»En este libro, que reúne una extensa serie de «crónicas del cruce», relata su proceso de transformación de Beatriz en Paul B., donde las hormonas y el cambio de nombre legal son tan importantes como la escritura. Esta no es solo la crónica de una transición de género, sino también la de una transición planetaria: Preciado analiza otros procesos de mutación política, cultural y sexual, abordando temas diversos, como el procés catalán, el zapatismo en México, la crisis griega, la América de Trump, las nuevas formas de violencia masculina, la apropiación tecnológica del útero, la figura de Assange, el trabajo sexual, el acoso a niños trans o el papel de los museos como motores de una revolución cultural posible.Paul B. Preciado cuestiona las normas políticas y las fronteras, escruta las estructuras sociales establecidas y las pone en jaque en unos textos que tienen la contundencia de la proclama, y una estimulante radicalidad formal que también cuestiona los límites de lo literario.Este es un libro valiente, transgresor y necesario que parte de una experiencia personal para cuestionar los fundamentos de una sociedad que excluye la heterodoxia, la problematiza y la convierte en enfermedad. Este es un libro escrito desde la frontera, desde una lúcida radicalidad queer, que busca liberar el cuerpo y la mente de ataduras morales y restricciones políticas.
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Un reportatge apassionat sobre l'Àfrica, un mosaic en mil episodis que travessa més de quaranta anys de vivències en aquest continent. A Ryszard Kapuściński se l'ha considerat, sovint, el millor reporter del segle XX. Segons ell mateix, el periodisme autèntic és l'internacional, aquell que aspira a produir algun canvi al món, i als seus escrits s'hi reflecteix aquest anhel. A Eben,Kapuściński se submergeix en el continent africà defugint les parades obligatòries, els estereotips i els llocs comuns. Viu a les cases dels ravals més pobres, plenes de paneroles i esclafades per la calor, emmalalteix de malària cerebral, està a punt de ser assassinat per un guerriller, té por i es desespera. Però no perd mai la mirada lúcida i penetrant del reporter i no renuncia a la fabulació del gran narrador: parli d'Idi Amin o de la tragèdia de Ruanda, d'una jornada anodina en un poble qualsevol o de la ciutat de Lalibela, paràgraf rere paràgraf les pàgines d'Eben basteixen el vívid mosaic d'un món carregat d'inquietud. Un llibre extraordinari, guardonat amb el Premi Viareggio, i que, a cavall de la crònica, la història i la ficció, se situa, en paraules de Lawrence Weschler, «just entre Kafka i García Márquez».
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Una novela que testimonia y denuncia laagresión sexual padecida por la autora siendo nińa.Un libro valiente, perturbador y necesario. Un soleado domingo de mayo, Adélaļde, unanińa de nueve ańos de familia parisina acomodada, sufre una agresión sexual por parte de un desconocido enel hueco de la escalera de su casa. Como mecanismo de autodefensa, su mente bloquearį los recuerdos del episodio. Pero el trauma de lo vivido derivarį en soledad, tristeza y una persistente sensación de culpa yvergüenza que marcarįn su vida. Ella tratarį por todos los medios de ocultar a los demįs el abismo de un sufrimiento que no ceja y tendrį problemas en la adolescencia y en su iniciación en la sexualidad.Veintitantos ańos después, superado –,al menos en parte–, ese trauma infantil, Adélaļde revivirį lo ocurrido de nuevo. La policķa ha detenido al presunto culpable, un hombre apodado el Electricista, sospechoso de ser autor de decenas de abusos sexualesa menores. Ella –,como otras muchas vķctimas–, es llamada a declarar en el juicio, lo cual la obliga a enfrentarse, cuando ya no contaba con ello, al individuo que le destrozó la vida.Esta esuna novela desgarradora sobre la pérdida de la inocencia, sobre un trauma de difķcil –,acaso imposible–, superación y sobre las dolorosas y perseverantes secuelas que deja en quien lo ha padecido.Es también un testimonio valiente sobre los tabśes, las trabas burocrįticas y la insensibilidad institucional que rodean a estos casos cuando llegan a los juzgados. Una historia narrada desde la propia experiencia, con voluntad de denuncia y con una poderosķsima voz literaria que la eleva mįs allį del mero testimonio. Un libro demoledor, inquietante, veraz y necesario.
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Un sacerdote rememora un suceso ocurrido cuarenta y cuatro años atrás que le cambió la vida: le pidieron que acudiera a un sanatorio mental para bendecir el cadáver de una interna y alguien le avisó de que, entre las ropas de la fallecida, encontraría un manuscrito. Una novela de tintes góticos que presenta un descenso a los infiernos del alma humana. Una narración perturbadora, que nos atrapa desde las primeras páginas.
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Después de La lección de anatomía, Marta Sanz escribe sobre los personajes y episodios de su autobiografía profesional. ¿Unas memorias? ¿Un dietario? ¿Un libro de viajes? ¿Un ensayo sobre la literatura y el mundillo literario? ¿Una crónica de la literatura española entre los siglos XX y XXI? ¿Una novela social? ¿Una carta de suicidio?Más bien un exorcismo, ya que no por casualidad arranca con una invocación al padre Karras de El exorcista. Dice la autora, acaso poseída: «Soy una escritora que pide un ascenso y ya es demasiado vieja para ascender. Soy una escritora que no cree para nada en la autonomía del campo cultural. Soy una escritora, en medio de la selva, que se abre camino entre la vegetación con un machetito mellado». Y asegura: «Escribo un libro para salvarme de los libros y sus repliegues laterales. Sus turbulencias y su moho. Su copyright. Para recuperar una pureza que solo me haga pensar en que Confucio es el padre de la confución y enunciar grandes palabras que trascienden lo local para transformarse en asunto humano, demasiado humano [...]. Una literatura sin la mugre de la envidia o la negociación del anticipo. Sin portadas ni listas de notables en los suplementos literarios».El libro sobre un imposible. Sobre cómo todo lo que hay fuera está dentro y lo íntimo termina siendo político. El mercado en el estilo y el estilo que se cuela entre las rendijas de la realidad. Sanz nieta de un mecánico melómano cuenta ese tránsito y esa violencia con nervio y amor por la escritura. En estas páginas, que son un cajón de sastre o de sastra, cabe la reflexión sobre el oficio de escribir, con sus ferias (del libro y de las vanidades), las lecturas de la infancia y las de la madurez, los encuentros (singulares) con estrellas de relumbrón como Irvine Welsh, James Ellroy y Annie Ernaux, los encuentros (más normales) con colegas como Pilar Adón, Luisgé Martín, Almudena Grandes...Tiene el lector en sus manos un ejercicio literario libérrimo, batallador, rebosante de reflexiones sagaces y de un gozoso sentido del humor. He aquí condensada la vida (y milagros), el cuerpo, de una escritora perpleja ante la realidad y empeñada en seguir tomando la palabra. Con resentimiento y gratitud hacia nosotros, lectores, que la esperamos a este otro lado.¿A quién va dirigido el libro Los íntimos?Los íntimos se dirige a un público amplio interesado en la literatura, la escritura como oficio, y las reflexiones sobre la industria editorial. El libro atrae a lectores que aprecian la introspección y la autobiografía, así como a aquellos interesados en la literatura española contemporánea y en las experiencias de una escritora consolidada. La obra también resulta atractiva para aquellos que buscan una perspectiva crítica sobre el mundo literario y sus complejidades. Su estilo personal y reflexivo lo hace accesible a un público diverso, desde lectores habituales de ensayos literarios hasta aquellos que buscan una lectura más personal y emotiva.Temas que trata el libro Los íntimosLos íntimos explora una multiplicidad de temas interconectados, entrelazando la experiencia personal de la autora con reflexiones más amplias sobre la literatura y la sociedad. Se pueden destacar los siguientes:El oficio de escritor: Sanz reflexiona profundamente sobre su propia trayectoria como escritora, incluyendo los desafíos, las recompensas y las contradicciones inherentes a la profesión. Analiza el proceso creativo, la relación con los editores, las ferias del libro y el mercado literario en general.La autobiografía y la memoria: El libro se presenta como una suerte de autobiografía profesional, donde la autora comparte experiencias personales y anécdotas que han marcado su vida y su trabajo. La memoria juega un papel fundamental en la construcción de la narrativa.La literatura española contemporánea: Sanz ofrece una visión particular del panorama literario español, mencionando a otros autores y obras que han influenciado su trabajo y con los que ha interactuado. Se percibe una crítica implícita al funcionamiento del sistema literario.La industria editorial: La autora no elude las complejidades del mundo editorial, incluyendo las negociaciones, las presiones comerciales y las relaciones de poder que existen dentro de este ámbito. Se cuestiona la autonomía del campo cultural.La intimidad y la política: El libro explora la intersección entre lo personal y lo político, mostrando cómo las experiencias íntimas pueden tener implicaciones más amplias en el contexto social y cultural. La autora reflexiona sobre la tensión entre la vida privada y la pública.El proceso creativo: A través de sus reflexiones, Sanz ofrece una visión interna del proceso creativo, desde la inspiración hasta la escritura y la publicación. Se observa la lucha constante por la pureza y la autenticidad en la escritura.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Los íntimosAún no hay opiniones o críticas sobre Los íntimos.
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Aunque Decencia es una novela sobre la topografía del tiempo -sus pliegues, sus vueltas, sus valles-, es también una historia escrita con sudor y saliva. Un viejo es secuestrado por un par de revolucionarios en los años setenta. A un niño le estalla en la cara la Revolución Mexicana de principios del siglo XX. El viejo recuerda al niño que fue, y el niño, al viejo que será. En medio de todo las piezas que explican al uno y al otro: el primer cigarro, la primera función del cinematógrafo, el primer muerto, los «ojos asemillados de la Flaca Osario», el Arcángel Cisniegas, compadre y asesino de todos los revolucionarios.Decencia celebra y parodia con idéntica vehemencia las ambiciones de totalidad de las grandes narrativas latinoamericanas. Más que hacer sumas y restas, corta transversalmente, abre y cierra ángulos, no deja un respiro. Es al mismo tiempo un bildungsroman subvertido por el caos de la experiencia recobrada y una road novel que dura cien años. Si algo ha distinguido los libros de Álvaro Enrigue es la violencia con que replantea las fronteras de lo novelístico, con que sondea los límites de los géneros literarios bajo una sola consigna: someter al tiempo -inexorablemente rígido y lineal- a la lógica mucho más plástica y flexible del lenguaje. Hay un solo axioma que el lector tiene que conceder para habitar de lleno el universo de Decencia: el futuro puede modificar el pasado y todos podemos recordar el futuro.«Enrigue es profundamente consciente de la literatura hispanoamericana y, bajo la gracia literaria de Borges (pero sin la solemnidad de sus imitadores), escribe con la precisión miniaturista de Vila-Matas, el lirismo seco y salvaje de Bolaño y, latiendo acá y allá, el corazón de Bryce Echenique... Captura con dolor y felicidad esos momentos de la existencia de un hombre en que se oye el clic, el crac con que la vulgaridad del mundo se quiebra y la vida se vuelve a la vez belleza, tragedia y sentido» (Juan Ignacio Boido, Página 12).«Contra las corrientes de los revolucionarios impolutos, ya hay una contracorriente que avisa que detrás de la revolución viene la suciedad. En esta línea se inscribe Decencia, comprometida, sin embargo, con una ética de la escritura y la revisión de los mitos históricos mexicanos» (Ángel Berlanda, Radar, Página 12).«Con aires de comedia, humor inclaudicable y refrescante escepticismo, Decencia recorre el siglo sin aspavientos ni afanes didácticos, guiada por la mano segura de un novelista nada convencional y sí convincente que matiza muy bien el tenso relato del secuetro y la fuga desesperada con el recuento de hazañas amatorias, alcohólicas, cinéfilas y políticas de Longinos» (Rodrigo Pinto, Babelia, El País).«Decencia es la historia de un niño que asiste al estallido de la Revolución mexicana y de un anciano agobiado por el arrepentimiento que en la década de 1970 es secuestrado de forma azarosa por una célula izquierdista minúscula y desordenada. Ambos personajes son el mismo y representan simultáneamente dos periodos de la historia mexicana caracterizados por la violencia política estableciendo un paralelo entre ellos y asignando al primero el carácter de tragedia y al segudo el de farsa. , demostrando que en la tragedia de la Historia está también su farsa» (Patricio Pron, Abc).«Estamos ante un excelente prosista, a menudo a la caza de la frase feliz, inteligente, y posee un sentido del humor muy sutil. Hasta ahora nos ha dejado, entre otras obras, Hipotermia, un sorprendente libro de relatos, y la novela Vidas perpendiculares. Es un autor de mucho interés al que debemos seguir la pista muy de cerca» (Ángel M. Salazar, Deia).«Pocas veces se tiene la certeza de estar leyendo lo que en el futuro se constituirá en una obra clásica. En Decencia hay una profundidad inesperada, un uso audaz del lenguaje y un entramado estilístico riguroso y complejo. Una de las voces trascendentes de las letras mexicanas. La historia no es simple: se juega a dos tiempos con circunstancias que tanto en el pasado como en el presente de la novela atañen a lo más profundo de un México singular y tragicómico. Se trata de una novela antiépica donde todos los registros icónicos quedan hechos polvo frente al humor sin concesiones de Enrigue» (Mónica Maristain, Página 12).«El escritor mexicano sorprende con una novela sobre la historia de su país desde la Revolución hasta la llegada del narcotráfico con el cartel de Guadalajara. Con una prosa irónica y dura contra la clase dirigente, esta obra ya ha levantado ampolla en México» (Semana).«Mexicana -Decencia- como el tequila y de muy buena calidad. No necesita propaganda» (Luis Alonso Girgado, El Ideal Gallego).«Decencia es una tragicomedia siniestra y una lúcida ofrenda de amor. El lector puede reir mucho siguiendo sus páginas, pero es una novela estremecedora» (Enric Sòria, Ara).«Decencia renueva la certeza de que esa señora que pertenece a todos y a ninguno la novela , sólo ofrece sus favores a quien sabe faltarle al respeto» (Roberto Pliego, Nexos).«Álvaro Enrigue ha dado con un tono peculiar y elegante, un estilo un tanto excéntrico pero siempre encantador. Al principio sólo se apreciaba entre hilachos, pero ahora ha devenido en vigorosas amarras que sostienen lo que ya podemos clasificar como una de las más carismáticas prosas del México actual» (Jorge Degetau, Este País).«La excelente novela Decencia, del mexicano Álvaro Enrigue, nos ayuda a entender mejor en qué consiste una inmensidad tan condenadamente violenta como México» (Juan Manuel Vial, La Tercera).«Álvaro Enrigue (Guadalajara, 1969), con Decencia se ha consagrado como un autor que, sin renunciar a cierta experimentación y a crear personajes muy peculiares, ha erigido una obra que narra la atmósfera de su complejo país. En esta bildungsroman el tiempo es uno de los personajes principales. Del pasado al futuro, sin saber nunca cuál de los dos modifica más el presente. El siglo XX mexicano cabe en 228 páginas magistrales» (Antonio García Maldonado, Revista Arcadia).Decencia ha sido seleccionada en www.newspanishbooks.de en la sección de «Buchtipps unserer Experten por ser considerada una de las novelas más apropiadas para su traducción y comercialización en el mercado de habla alemana.
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En una época de aplanamiento de las categorías, de fácil acceso a una supuesta biblioteca universal digitalizada (en verdad, fragmentaria y caótica), el editor tiende a ser visto como un intermediario innecesario entre el escritor y el lector. Este breve volumen de Roberto Calasso viene a rebatir punto por punto ese y otros graves errores de los adalides de la inmediatez, la velocidad y el rendimiento monetario como categorías absolutas. Apoyado en su excepcional situación, en el cruce entre el gran editor –dirige desde hace muchos años un sello italiano tan prestigioso como Adelphi, una referencia internacional– y el escritor de enorme cultura y agudeza crítica –por mencionar sólo sus últimos trabajos, ha escrito libros ya clásicos sobre Kafka, Baudelaire, Tiepolo y sobre la mitología hindú (todos ellos publicados por Anagrama)–, Calasso adopta una posición lúcida y comprometida, argumentada y avalada por su propia trayectoria. Al glosar la figura de los grandes editores europeos y estadounidenses del siglo XX, Calasso muestra la importancia decisiva que sellos como Gallimard, Einaudi, Suhrkamp o Farrar, Straus & Giroux han tenido en la formación de un criterio y un público lector, en el ordenamiento y la separación del grano de la paja en lo que a literatura se refiere. Calasso argumenta su idea de «la edición como género literario»: un editor de la estirpe a la que él pertenece es un buscador de «libros únicos», es alguien que escribe, con los libros que publica, el mejor libro de todos: su catálogo, que es a la vez su autobiografía. Por eso, frente a la idea de quienes quieren manejar la edición como una industria cualquiera, este libro muestra, a la vez con finura y contundencia, la importancia del editor que defiende y cultiva su marca. Sin la cual todo se achata en una única categoría: la del entretenimiento fácil y el rápido olvido. No es un atractivo menor el recorrido que hace Calasso por su propia memoria, por las grandes personalidades con las que trató, no sólo del ámbito editorial, sino también, claro, del literario, en ese aspecto, es insuperable el retrato que traza aquí, por ejemplo, de Thomas Bernhard. La marca del editor puede leerse como una continuación de Cien cartas a un desconocido, el libro con el que, a través de los textos de las contracubiertas escritas para los libros de Adelphi, Calasso inauguraba sus memorias como editor. La marca del editor completa el trazado de una trayectoria excepcional, el de una estirpe que ha formado nuestra sensibilidad y nuestra cultura, y que ahora más que nunca necesita nuestro reconocimiento.
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La memoria no atiende al orden cronológico. Avanza, retrocede, seremansa guarda reposo y, por sorpresa, sin que conozcamos el motivo, seaviva de nuevo, como si la impulsara una súbita iluminación. Es en lasmil direcciones en las que se dispara por las que se interna con pasmosaexactitud Mi lucha, el monumental ejercicio de realismo autobiográficode Karl Ove Knausgård, guiado por «una especie de oído absoluto de losrecuerdos». Y, de todas ellas, La isla de la infancia (el esperadotercer volumen de su novela) arranca situándonos en la isla de Tromøyaen el verano de 1969, donde un Karl Ove de ocho meses llega en uncarrito empujado por su madre.Desde allí, desde el centro de los inmensos bosques cargados de promesasy misterios (el escenario predilecto de las exploraciones del pequeñoKarl Ove, descrito con meticuloso detallismo, objeto de una permanentefascinación), se despliega un zigzagueante y encendido recuento deexperiencias y descubrimientos. La felicidad de la escuela y el esfuerzopor encontrar encaje en ella las recompensas y fricciones de laamistad la excitación de la vida al aire libre, con sus travesuras yjuegos el descubrimiento de la cara más luminosa y la más amarga delamor los temores y alegrías la ropa, la lectura, la música, eldeporte la familia, la familia por encima de todo, con sus dos figurasantagónicas, difuminada una, omnipresente la otra: la serenaconfortabilidad de la madre frente al terrorífico autoritarismo paterno,siempre vigilante, dispuesto a examinar y sancionar con violenciacualquier desliz.He aquí los materiales con los que, cerrando el foco y diseñando una vozque se acerca con la mayor veracidad a la experiencia infantil y sucosmovisión, se compone la entrega más dinámica, directa, compacta ymagnética de una empresa literaria imperecedera un combate inclemente yexitoso, de una sinceridad y crudeza tan descarnadas como inusuales,contra lo más complejo del recuerdo, la existencia, la identidad.
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Degenerado es la historia de un proceso judicial. Empieza una noche gélida cuando un hombre se dispone a hacerse un té y leer después de una larga jornada. Pronto lo distraen las luces de gendarmería: fuera de sucasa los vecinos se agolpan, y, a medida que corre el rumor de que el hombre es un pedófilo, se arma unabatalla campal. A los animales del corral, por su parte, no les interesa saber si el vecino es o no es unpedófilo: quieren comer, abrir la boca y que el dueñoles eche algo. Mientras, algunos vecinos ya piden lacabeza del hombre: como en las plazas públicas, sacan fotos al condenado, y los chicos son alzados sobrelos hombros. La madre del acusado está ausente, estápresente, es testigo: ese es siempre el drama del amor materno. El acusado acepta pelear hasta el final contra todo y contra todos, porque ¿quién está seguro de haber cometido un error? ¿Quién se puede autoinculpar? En la noche estrellada, ¿dónde empieza el criminal y dóndeel hombre honesto? Degenerado podría ser elcuento de un borracho o de un hombre que recuerda laguerra, pero sucede en tiempos de paz, en plena democracia capitalista. Degenerado, es, pues, un laberíntico y sórdido monólogo pronunciado con un hilo de voz:el hilo de voz entrecortada de un hombre que, enfrentado a una sociedad que le pide que sea alguien, queexista, le devuelve lo peor de que es capaz.
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Concebidos como un concentrado de memoria, emoción y placer narrativo,los trece cuentos de esta obra confirman la capacidad de observación yel dominio de la distancia corta de Sergi Pàmies. Con un estilo cada vezmás depurado, el libro combina episodios de infancia, retrata la vejezde sus padres, reflexiona sobre el romanticismo de la decepción o elpánico de estar a la altura de las expectativas de los hijos.
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«Comienzas a tener ?una cierta edad? cuando caes en la cuenta de que un día más es, irrevocablemente, un día menos. ¡Gran descubrimiento, molesta constatación!», dice Marcos Ordóñez en el pórtico de este variadísimo dietario, que abarca de 2011 a 2016. En él afirmatambién: «Un dietario suele escribirse por diversosmotivos. Los míos diría que son tres: tratar de sujetar lo que escapa del paso de los días, pensar con unpoco de calma, y correr en libertad, jugando con tonos y géneros.» Ordóñez entiende los dietarios como unas memorias con otra forma, mitad «autobiografía en clave íntima» y mitad «libro de horas (o deshoras), escrito de noche y para ser leído de noche». Y que revele, señala, el «vagabundeo mental» del escritor, «losvaivenes, convicciones y contradicciones de su pensamiento en su faceta más ensayística, de tentativa». Pero hay mucho más. En Una cierta edad, el lector va atoparse con cuadernos escritos a lo largo de cuatro años, donde desfilan destellos de infancia, adolescencia y anteayer, crónicas breves, artículos de madrugada, apuntes al sesgo, microrrelatos, pequeños poemas,humoradas luminosas o bromas oscuras de la existencia? Y también alegrías de las estaciones, ecos de sabidurías ajenas, pensamientos sobre la escritura, el teatro, la crítica, la música y otras artes, notas de lectura, de revisiones, de paseos, espejos y espejismos, sueños y pesadillas, «y el intento, reiterado por torpeza, de ?arrancar del tiempo lo transitorio apasionado?, como pedía Patrick Kavanagh». Marcos Ordóñez encuentra en su paseo esquinas inusitadas, y gentes ycosas sorprendentes, recolecta aforismos tímidos, sepasma ante el avance de los años, y camina con el miedo o la felicidad pintados en la cara. Se reencuentracon muchos compañeros de viaje: escritores queridos(Capote, Salter, Modiano, Ferrater, Handke, Auden, Chandler, Casavella, Raúl Ruiz, Charles Simic, BernardFrank), diaristas de cabecera (Renard, Flaianno, Uriarte, Vidal-Folch) o maestros teatrales (Núria Espert,Mario Gas, Lluís Pasqual, Julia Gutiérrez Caba, Alfredo Sanzol, Toni Servillo, Peter Brook), y vuelve a escuchar canciones de Dylan, Johnny Cash, Paul Simon,Montand, Mina, Sinatra? Cambian las luces, las ciudades y los estados de ánimo, la «cierta edad» del título le «permite fantasear con la presunción de que enalguna parte de este libro quizás se encuentre mi esencia sin argumento, mi voz hecha de muchas», y al final del paseo reconoce tres señales de que el día hasido bueno: «Si he atrapado un momento de belleza, sihe reído con alegría al menos una vez, y si he podido decir: ?Bueno, creo que tengo un borrador, mañana lo paso a limpio.?».
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Amélie Nothomb narra la historia de su padre antes de que naciera ella. Una vida llena de peripecias que la autora convierte en gran literatura. En la primera página de este libro encontramos a un hombre frente a un pelotón de fusilamiento. Estamos en el Congo, en 1964. Ese hombre, secuestrado por los rebeldes junto con otros mil quinientos occidentales, es el joven cónsul belga en Stanleyville. Se llama Patrick Nothomb y es el futuro padre de la escritora. Partiendo de esta situación extrema, Amélie Nothomb reconstruye la vida de su padre antes de ese momento. Y lo hace dándole voz. De modo que es el propio Patrick quien narra en primera persona sus peripecias. Y así sabremos de su padre militar, muerto en unas maniobras por la explosión de una mina cuando él era muy pequeño, de su madre desapegada, que lo mandó a vivir con los abuelos, del abuelo poeta y tirano, que vivía ajeno al mundo, de la familia aristocrática, decadente y arruinada, que tenía un castillo, del hambre y las penurias durante la Segunda Guerra Mundial. Sabremos también de sus lecturas de Rimbaud, de las cartas de amor que escribía para un amigo y que en nombre de la amada respondía la hermana de esta, de los dos verdaderos escritores de las cartas, que acabaron enamorándose y casándose, de su aprensión a la sangre, que podía provocar que se desmayase si veía una gota, de su carrera diplomática... Hasta llegar de nuevo a esos momentos terribles del inicio, en que apartaba la vista para no ver sangre derramada de otros rehenes pero tuvo que mirar a la muerte a los ojos.En Primera sangre, su novela número treinta, galardonada con el Premio Renaudot en 2021, Amélie Nothomb rinde tributo a su padre, que acababa de fallecer cuando la autora emprendió la escritura de esta obra. Y así reconstruye el origen, la historia de su familia antes de que ella naciera. El resultado es un libro vivaz, intenso, trepidante, dramático a ratos, y muy divertido en otros momentos. Como la vida misma.
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Hay pocas cosas más interesantes y reveladoras que volver sobre el primer libro de quien se convertirá enun gran escritor. Sobre todo si ese debut ha sido a lo grande. En El libro de Rachel (1973) Martin Amis, entonces veinteañero con aire de Mick Jagger ilustrado, anunciaba ya todo lo brillante que estaba por venir. Novela de iniciación a la vez que terminal, lo queel joven autor se propuso y consiguió –según declaraciones contemporáneas a la primera edición– fue «evitar el riesgo de convertir la adolescencia en algo tanaburrido como suele ser la adolescencia» y «revelar ese momento en que el sexo se transforma en algo ya fundamentalmente poco misterioso». Misión cumplida. Loque cuenta y se cuenta aquí son las idas y vueltas del egocéntrico y disfuncional aprendiz de escritor Charles Highway. Antihéroe y antitodo –y a su muy particular manera adorable y adorador–, aletea obsesivamente y con el más misógino de los feminismos alrededorde esa mariposa que es Rachel Noyes. Musa a quien desea tanto porque, en verdad, lo que quiere es ponerlapor escrito y así, claro, poder olvidarla como persona, habiéndola convertido en personaje inolvidable. Rodrigo Fresán Ilustración de la cubierta: Gino Rubert
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¿Cómo pensar el sexo en el siglo XXI? Este libro plantea una mirada feminista cuestionadora, retadora y que invita a reflexionar. ¿Cómo pensar el sexo en el siglo XXI? Este libro plantea en diversos ensayos un modo de abordarlo desde una mirada feminista, a la luz de acontecimientos y debates que han llegado a la opinión pública. Reflexiona la autora sobre el consentimiento después del #MeToo, las agresiones sexuales y los mitos en torno de las falsas denuncias por violación, sobre la pornografía y los adolescentes, sobre la misoginia y los hombres que se sienten rechazados en el terreno sexual, sobre cómo influyen en las posibilidades de sufrir violencia sexual la raza, la clase y la religión...Amia Srinivasan entiende el sexo como fenómeno político, debate las fronteras entre la libertad y la pornografía, conecta la violación con la injusticia social y racial, la sexualidad con el poder, y plantea qué hay que hacer para cambiar actitudes, prejuicios y clichés que perpetúan la violencia contra las mujeres y otras lacras.Una propuesta combativa, valiente y ambiciosa, que no elude la polémica. Un libro capaz de adentrarse en las complejidades y ambivalencias de la sexualidad con una mirada analítica de gran inteligencia que nos propone una ética del deseo.
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Un viatge entre el país real i el literari a la recerca d'una metròpoli sempre present i sempre llunyana. Aquesta és la crònica de la cerca d'una ciutat propera i llunyana al mateix temps. Cada vegada que el narrador es pensa que està a punt d'arribar-hi, s'adona que l'haurà de continuar buscant, i per fer-se una idea dels seus límits ha de recórrer a tota mena de veus. On és, de debò, aquesta ciutat? Com són els seus habitants? I si només es tracta d'un relat o una llegenda, on comença i on s'acaba? A fora, només hi ha un món selvàtic, primitiu, incomprensible, tant hi fa. El rerepaís es presenta com l'escenari ideal per a una conquesta capritxosa.Fent servir l'estructura d'una road story, i mitjançant la tècnica del collage, La ciutat errant ofereix una reflexió en marxa sobre la terra narrant un viatge entre el país real i el literari. El que cal, finalment, és aprendre a llegir el paisatge per poder començar a escriure una altra història.
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«Me enamoré del fútbol tal como más adelante me iba a enamorar de las mujeres: de repente, sin explicación, sin hacer ejercicio de mis facultades críticas, sin ponerme a pensar para nada en el dolor y en los sobresaltos que la experiencia traería consigo», confiesa Nick Hornby, quien reconoce abiertamente que para él este deporte no es ni una vía de escape ni un entretenimiento, sino una forma de ver y estar en el mundo.Fiebre en las gradas es el relato autobiográfico de la tumultuosa relación del autor con el fútbol y con su equipo, el Arsenal londinense, durante más de veinte temporadas. Con un entusiasmo contagioso y su característica ironía, Hornby nos cuenta lo que ocurre cuando uno deja que el balompié llene unos cuantos huecos que deberían haber estado ocupados por otros asuntos.Además de la honesta y divertida confesión de un obsesivo aficionado al fútbol, Fiebre en las gradas es también una lúcida radiografía y termina convirtiéndose en una sentida declaración de devoción y lealtad a un juego, a un club y, sobre todo, a la comunidad de sufridos seguidores que conforman su verdadera esencia.
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Lo que ofrece este volumen es una lista ecléctica y heterodoxa confeccionada por un Alessandro Baricco convertido en prescriptor, que aporta siempre comentarios sagaces, un estilo ágil y desprejuiciado y el convencimiento de que los libros nos ayudan a entender elmundo. Encontraremos en estas páginas comentarios sobre Dickens, Ambrose Bierce, Faulkner, Rebecca West, Coetzee, Dave Eggers...
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Después de los dos volúmenes anteriores —El origen y El sótano—, este libro es la tercera parte de los recuerdos de juventud de Thomas Bernhard. Nos cuenta la afección pulmonar contraída por aquel joven de dieciocho años no cumplidos, que le obligó a renunciar a su aprendizaje del comercio e interrumpir sus estudios musicales. El relato abarca, cronológicamente, los primeros meses de 1949, una época que Bernhard vivió en circunstancias personales y familiares caóticas. El estallido de la enfermedad le arrancó de forma lógica y, sin embargo, brutal en todos los aspectos, del entorno que hasta entonces le había sido natural, obligándole a un aislamiento en el que tuvo que convivir con la enfermedad y, como consecuencia, exclusivamente con la enfermedad y la muerte. Ese proceso, sin embargo, hizo también que se cumpliera su destino… Son los meses decisivos de una juventud inquieta, sin duda alguna espantosa en sus elementos esenciales, pero de funcionamiento productivo como mecanismo de iluminación, en la que Bernhard, con mucha frecuencia y mucha intensidad, llegó hasta las últimas fronteras de la vida. Precisamente allí, sin embargo —así se nos cuenta—, en un cuarto de baño del hospital regional de Salzburgo, compartido con otro enfermo, luego moribundo y difunto, y en el momento más decisivo para él, tomó, exclusivamente con su razón la decisión de vivir no la vida, sino su vida.
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Una desgarradora novela autobiográfica que narra el incesto sufrido como niña, adolescente y mujer adulta de manos del padre. Con esta desgarradora novela autobiográfica, Christine Angot regresa a un tema central en su vida y en su literatura: el incesto, los abusos que sufrió por parte de su padre, que abandonó a su madre antes de que ella naciera y reapareció en su vida cuando ella tenía trece años. Un hombre exitoso y poderoso era el director del servicio de traducción del Consejo de Europa que empezó a abusar de ella en cuanto la conoció. Los abusos continuaron en la adolescencia e incluso en la vida adulta, cuando ella ya estaba casada.Angot abordó el tema en 1999 en El incesto, pero la gran repercusión literaria y el aplauso unánime de crítica y público llegó con Una semana de vacaciones, que arranca una suerte de trilogía que cierra esta novela. Si Una semana de vacaciones se centraba en el padre y Un amor imposible, en la madre (ambas están publicadas también en esta colección), Viaje al este aborda de nuevo el tema poniendo todo el foco en la hija, en la víctima del abuso. La historia se narra desde su perspectiva, aunque tal vez sería más preciso hablar de perspectivas, puesto que se suceden la visión de la niña, de la adolescente y de la mujer adulta.Esta es la historia de unos hechos que marcan una vida, una historia de soledad y silencios. Es también, acaso, la novela con la que Christine Angot logra cerrar por fin la herida. El libro se ha convertido en un acontecimiento literario en Francia y ha sido galardonado con los premios Médicis y Les Inrockuptibles de 2021.
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En esta magnífica novela, galardonada con el Premio Nacional de Narrativa, Álvaro Pombo describe el esplendor y la decadencia de lo que parecía una unidad familiar que se imagina perfecta. La narradora, la hija mayor de la familia, había pensado que todos -su excéntrica madre, sus hermanos, su aún más excéntrica tía Lucía y su enamorado alemán- eran seres superiores que brillaban con luz propia en medio del paisaje romántico de la península (casi una isla) donde vivían, aislados y orgullosamente desdeñosos de la chata realidad de su época. Pero una serie de sucesos, y el desvelamiento de un secreto familiar que la afecta decisivamente, descubre a la narradora el verdadero rostro -frío, práctico, tiránico y, a la postre, venenoso- de los mitificados habitantes de aquel reducto en el que «los padres, los maridos, los hombres, dan lo mismo, son intercambiables». Una revelación que cambiará irremisiblemente el sentido de su vida...
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Dos de las tragedias más importantes de Shakespeare traducidas por Vicente Molina Foix. Reunimos en un cofre especial las tragediasdel escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. La tragedia del rey Lear: Con tal de evitar futuras disputas dada una muerte que cree cercana, el rey Lear parte en tres el reino. Es en-tonces cuando su hijo bastardo Edmond conspira contra su hermano legítimo, Edgar, mientras el rey se sume en un desvarío físico y mental. La tragedia de Hamlet, príncipe de Dinamarca: Joven heredero con veleidades intelectuales y algo señorito, Hamlet se enfrenta al fantasma de la sucesión. Con el asesinato del padre, el príncipe pierde el confiado amor hacia su madre, y adquiere una carga irrenunciable aunque indeseable: la (usurpada) corona de Dinamarca.
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Este libro explica esta revalorización de Nietzsche,consumada posteriormente por el libro de Klossowski (Nietzsche y el círculo vicioso). Por su estilo pedagógico, claro, expositivo y poco pretencioso, puede pasar por alto el carácter profundamente subversivo de un libro que renueva las interpretaciones canónicas ynos da una nueva imagen de Nietzsche.
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Un retrato brillante, conmovedor y brutalmente divertido de la Gran Bretaña contemporánea contado a través de las cuatro generaciones de una familia de Birmingham. Del galardonado autor del bestseller El corazón de Inglaterra llega un retrato brillante, conmovedor y brutalmente divertido de la Gran Bretaña contemporánea contado a través de las cuatro generaciones de una familia de Birmingham.Construido por los Cadbury para sus trabajadores a finales del siglo XIX, el plácido suburbio de Bournville es la sede de una famosa fábrica de chocolate. En el número 12 de Birch Road viven Mary y su familia. Para ellos y para el resto de la comunidad, la fábrica es el centro del mundo: la razón por la que las calles huelen ligeramente a chocolate, el lugar donde la mayoría de sus amigos y vecinos han trabajado durante décadas.A los once años, Mary será testigo del fin de la Segunda Guerra Mundial. Vivirá también la coronación de Isabel II y la final de la Copa del Mundo (la última que ganó Inglaterra), bodas y funerales reales, el Brexit y el Covid-19. Tendrá hijos (Jack, Martin y Peter), nietos y bisnietos. Verá cómo una parte de la fábrica de chocolate se transforma en un parque temático y cómo Bournville, hasta entonces un enclave tranquilo, es engullido poco a poco por la vida moderna y la expansión creciente de la ciudad.A lo largo de setenta y cinco años de cambios sociales, desde James Bond hasta la princesa Diana, desde la nostalgia de los tiempos de guerra y el excepcionalismo inglés hasta la World Wide Web y una pandemia mundial que lo pondrá todo en jaque, se teje una afectuosa obra de historia social en forma de ficción, el retrato de las cuatro generaciones de una familia cuyos sueños, éxitos, desencuentros y desventuras (muerte de seres queridos, agresiones xenófobas, dificultades matrimoniales, huelgas laboristas o el thatcherismo) reflejan las cambiantes aristas de la Gran Bretaña de posguerra. Un relato a lo largo del cual asoma una acuciante pregunta: ¿acercarán esos tiempos de cambio a la extensa familia de Mary -y, por ende, a todo el país- o la dejarán más a la deriva y dividida que nunca?Con un sentido del absurdo y una mordacidad exquisitos, Bournville es en el fondo un tierno retrato de gente aparentemente sencilla que, al intentar desentrañar el misterio de sus propias vidas, acaba trazando el retrato de su nación. Jonathan Coe vuelve a la palestra para seguir completando un corpus satírico sobre la vida política de la Inglaterra contemporánea elevado ya a la categoría de clásico moderno.
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