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Libros de literatura clásica
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La primera novela de Jane Austen y una de las más divertidas de la autora.Catherine Morland es una joven de diecisiete años que deja su hogar para adentrarse en la ajetreada vida de la alta sociedad de Bath. Es una chica sencilla, ingenua y fantasiosa que lo último que espera es conocer al atractivo Henry Tilney, por quien empieza a sentir un profundo interés. El padre del joven, quien erróneamente cree que Catherine es una rica heredera, la invita a su residencia en la abadía de Northanger, donde influenciada por la lectura de novelas góticas y una gran imaginación, sospecha que se esconden terribles secretos.
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Tres narraciones en las que lo esencial no es tener o no tener poder, sino decidir ser o no ser libre. Por Manuel Rivas, Premio Nacional de las Letras Españolas 2024. Incluye el relato que inspiró la serie de televisión Vivir sin permiso. «Somos lo que recordamos, somos lo que olvidamos, pero también somos lo que amamos y lo que nos duele.» En «El miedo de los erizos» habita la rebeldía de los que no tienen nada que perder. Nemo Bandeira, el hombre más poderoso de Oeste, ve en «Vivir sin permiso» cómo, después de haber intentado durante toda su vida recubrir de respetabilidad los delitos cometidos, su memoria empieza a diluirse. «Sagrado mar» es una historia sobre la verdadera tragedia de la vida, que no es la desobediencia, sino la obediencia. En este libro compiten el bien y el mal, el sometimiento y la insumisión de unos personajes inolvidables, fruto de la maestría narrativa de Manuel Rivas. Con el narcotráfico como negocio y también como red que corrompe conciencias y atrapa muchas vidas en su epicentro, las tres narraciones concluyen en la misma verdad: no hay droga más peligrosa que el poder y la violencia.La crítica ha dicho sobre el autor y su obra:«Una escritura concentrada e intensa como un oráculo.»Faro de Vigo «Esa voz que nos traslada sin aparente esfuerzo de una serie negra mágica a un polar endurecido y sombrío.»Diego Ameixeiras, La Voz de Galicia«El libre entretejer de historias que brota de una ficción portentosa.»Francisco Estévez, El Imparcial «Lo que importa, lo que deja en el alma del lector una huella más potente (sobre todo en ''Sagrado mar'') es la evidencia de que todo lo que toque, lo ruin humano incluso, lo doloroso, lo sangriento y lo inenarrable, alcanza en Rivas la altura de lo imprescindible.»Juan Cruz, Babelia «He aprendido más de la Guerra Civil española leyendo El lápiz del carpintero, de Manuel Rivas, que en todos los libros de historia.»Günter Grass, premio Nobel de Literatura«Manuel Rivas es un narrador importante porque es sensible y tiene un oído increíble que, en su ficción, está aliado con una gran integridad.»John Berger «Rivas es, sin duda, la figura más importante (y la más conocida) de la literatura gallega contemporánea [...]. Sus ficciones tienen el tono de un relato oral.»Alberto Manguel «Rivas es un clásico indiscutible.»The Scotsman«Los libros arden mal es una novela excepcional escrita por un autor excepcional.»The Independent «Un autor que sabe cómo introducir la poesía no sólo en sus frases, sino también en su manera de ver el mundo.»Raphaëlle Rérolle, Le Monde«Uno de los escritores que mejor nos han contado este lado del Oeste.»Javier Rioyo, El Boomeran(g) «Un auténtico tour-de-force narrativo [...]. Rivas nunca pierde la fe en la capacidad humana para superar la más sombría de las situaciones.»The Irish Times (sobre Todo es silencio)
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Una de las piedras angulares de la cultura occidental. Epopeya griega que cuenta las aventuras de Odisea ?Ulises? en su camino de Troya a su patria, Itaca, ha sido siempre una fuente de inspiración para escritores y artistas. Un relato inolvidable cuyo protagonista, rico en recursos, se mueve por intereses y motivaciones mucho más próximos a los del hombre y la mujer de todos los tiempos.
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El fiscal de distrito de Nueva York, R. Montgomery Tracy, no está pasando por su mejor momento. Acaba de sacar de la cárcel a su hermano Spike, encerrado por embriaguez y alteración del orden público, y además tiene entre manos un caso candente. Cecily Thane, esposa de un millonario traficante de joyas, ha sido asesinada a tiros en su casa. De su caja fuerte han desaparecido piezas de enorme valor, por lo que para la policía no hay duda posible: se trata de un robo que salió mal y el culpable no puede ser otro que Tommy Spencer, visto a menudo en compañía de la víctima. Cuando el fiscal, satisfecho, está a punto de dar carpetazo al asunto, su hermano se lo impide rotundamente. Pues tras esa apariencia de playboy indolente, Spike Tracy esconde una mente brillante y un incomparable espíritu de observación, y no parará hasta descubrir al verdadero culpable. Aunque, llegados a este punto, la cuestión ya no es solo quién mató a la señora Thane, sino si Spike será capaz de resolver el misterio antes de volver locos al fiscal, al inspector Herschman y a toda la policía de la ciudad.Publicada en 1930 e inédita hasta ahora en español, El asesinato de Cecily Thane es la primera de las siete novelas protagonizadas por el atípico, incorregible y encantador Spike Tracy.
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El primer libro feminista de la historia. La ciudad de las damas es la respuesta de Pizan al popular Roman de la Rose, de Guillaume de Lorris. Las afirmaciones que hay en este sobre las mujeres son combatidas por Pizan mediante una ciudad alegórica: Pizan defiende a las mujeres citando una amplia gama de figuras femeninas ilustres, que estarán «alojadas» en la Ciudad de las Damas. A medida que Pizan construye su ciudad, nombra a mujeres ilustres para defenderse de los argumentos misóginos vertidos por numerosos autores. Cada mujer nombrada es ejemplo de esa contraargumentación.
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De entre todas las narraciones de Daniel Defoe, tal vez ninguna destaque tanto por su versatilidad como ''Diario del año de la peste''. Se trata de una obra en la que confluyen de manera asombrosa la ficción y un rigor que podríamos llamar periodístico o incluso historicista. El resultado es un relato escrito en un estilo excelso (Joyce lo llamó ''magistral''), repleto de heroísmo en las calamidades y tan dinámico como apegado a los terribles sucesos de la que fue la última gran epidemia de peste de Londres, en 1665. La vida de Daniel Defoe (¿1660?-1731) fue vertiginosa. Sobrevivió a la peste siendo un niño, fue comerciante y acabó en la ruina, ejerció como espía, escribió, entre otras cosas, panfletos políticos y literatura moral, estuvo en la picota y en la cárcel. No fue hasta casi los sesenta años, de hecho, con la publicación del mítico ''Robinson Crusoe'' (1719), libro al que seguirían ''Moll Flanders'' (1722) o ''Diario del año de la peste'' (1722), que comenzó a consagrarse como el gran urdidor de ficciones en el que pensamos hoy. Su obra se cuenta sin ninguna duda entre las más famosas e influyentes de la literatura anglosajona.
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mogen Gresham tiene treinta y siete años y es una mujer guapa, diligente, sensible a la naturaleza y consagrada a velar por el bienestar de su exigente marido. Este, un abogado muy prestigioso, le lleva quince años, está acostumbrado a ser admirado, detesta todo lo que no sea útil y solo espera de su mujer un buen orden doméstico. Viven en una gran casa en un pueblo de Berkshire y tienen un hijo de once años, que llama a su madre «tonta de remate» y añade: «No hace nada, solo sufre». Este sufrimiento tiene cada día más que ver con la presencia creciente en la vida de su marido de una vecina, Blanche Silcox, una mujer soltera de cincuenta años, rica, pilar de la comunidad, a la que le gusta cazar y montar y que se expresa con modales bruscos y toscos en un tono insólitamente autoritario. Imogen ve con horror y desesperación cómo Blanche ofrece descaradamente a su marido todo lo que ella parece que no es capaz de ofrecer. Cada pequeño indicio de esta relación adúltera es como una tortura y va minando su amor propio y anulando una personalidad que ya no recuerda haber tenido. La tortuga y la liebre (1954), una de las novelas más reconocidas de Elizabeth Jenkins, gira en torno a algunas de las más dudosas virtudes la mujer británica: la contención, la abstención, el «aguante». La novela es un análisis profundo, sutil e hiriente sobre las premisas sobre las que se construye un matrimonio convencional y también sobre las circunstancias y el tejido emocional que lo deshacen.
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«Si la personalidad es una serie ininterrumpida de gestos exitosos, entonces había en él algo magnífico...». Jay Gatsby es el hombre que parece tenerlo todo, salvo aquello que realmente importa. En torno a él gira el mundo brillante de los años veinte: fiestas deslumbrantes en su mansión de Long Island, noches de música y excesos, rostros jóvenes que bailan sin hacerse preguntas. Todos acuden a sus celebraciones, pero nadie conoce de verdad a su anfitrión.. Tragedia moderna y crónica de una época rutilante y herida, esta nueva traducción de José Luis Piquero, acompañada de un posfacio de Rodrigo Fresán, amplía el eco de la obra maestra indiscutible de Fitzgerald. Una novela que, como pocas, condensa el esplendor y la fragilidad del sueño americano..
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«Conviene subrayar el atrevimiento y la originalidad del mallorquín Torroella: nadie había narrado en primera persona un viaje a la morada del rey Arturo».Del prólogo de Anton Maria Espalader Viaje a Avalón es una fábula protagonizada por su autor, el escudero mallorquín Guillem de Torroella, quien narra su estancia en la Isla Encantada, donde residen el hada Morgana y el rey Arturo, quien se halla sumido en una profunda tristeza. El autor describe con maestría el extraordinario esplendor de un paisaje marcado por rasgos paradisiacos, consciente de que nunca antes ningún ser vivo ha pasado semejante experiencia. La seducción de la belleza convierte el desasosiego inicial en genuino interés por la isla y, conducido por Morgana a la presencia de Arturo, Torroella descubre el objetivo de este singular viaje cargado de peligros: recibir un mensaje del rey para regresar con él al punto de partida y transmitirlo al mundo. Escrita originalmente en verso, esta obra es uno de los pocos ejemplos conservados de narrativa occitana de la época, y aporta una perspectiva moral sobre la decadencia de los ideales caballerescos y corteses del siglo XIV. La maravillosa narración y la calidad del argumento la convierten en un imprescindible de la narrativa medieval.
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«Soy un hombre enfermo... Soy un hombre lleno de rabia. Un hombre desagradable, también». Así se presenta el narrador anónimo de Memorias del subsuelo, una de las voces más perturbadoras y fascinantes de la literatura moderna. Desde su escondrijo en San Petersburgo, este hombre lúcido hasta la enfermedad y orgulloso hasta la autodestrucción desgrana una confesión que es a la vez diatriba, autopsia moral y descenso a las zonas más incómodas de la conciencia. Entre invectivas, paradojas y destellos de ternura, retrata su batalla íntima contra el mundo -y contra sí mismo- con una sinceridad que duele. Considerada la primera gran novela existencialista, esta obra breve e incandescente inaugura muchas de las preguntas que definirían el siglo XX: la libertad, el deseo de autodestrucción, el placer del sufrimiento y la imposibilidad de ser uno mismo. Dostoievski, maestro insuperable del alma humana, despliega aquí todo su genio en una nueva traducción de Jorge Ferrer que ilumina con precisión quirúrgica la voz del hombre del subsuelo. «Considero que este libro es (y no soy el único) la llave maestra de su obra entera». A. GIDE «Las Memorias del subsuelo... ningún otro texto de novelista alguno ha ejercido tanta influencia sobre el pensamiento y la técnica novelesca del siglo XX». G. STEINER
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Los cuatro libros de las Geórgicas de Virgilio conforman un poema sobre el trabajo de la tierra, con atención a los cereales, a las viñas, al ganado mayor y menor y a las abejas. Son también un himno a la vitalidad de la naturaleza: un himno impregnado de sentimiento religioso, que, sin desdeñar los menudos detalles de los seres vivientes y de las tareas del campo, se eleva desde allí a la contemplación de las leyes que gobiernan el mundo.Por eso no es sorprendente que culmine con el mito de Orfeo y Eurídice, imagen del trágico deseo humano de vencer a la muerte.Virgilio no oculta la dureza del trabajo que la tierra impone al campesino: sabe cuánto se agrietan las manos que empujan el arado o cardan la lana, los labios que castiga el frío o la sed, puede ver cuántas veces resulta inútil el esfuerzo, porque tormentas, plagas o sequías arruinan la obra de bueyes y de hombres. Pero sobre la fuerza ciega de la naturaleza, el labriego puede, en cierta medida, imponer su designio. Y aun cuando no lo consiga, sabrá reconocer al menos, mediante su inteligencia, que un orden superior sostiene y conforma el Todo.Acaso este libro intenta responder a una pregunta crucial: ¿podemos amar la vida, aun con todos sus afanes e ingratitudes? Cuanto más sincera es la pintura del dolor de vivir, tanto más ha de emocionarnos que la respuesta sea, a pesar de todo, afirmativa.
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Las vidas e intrigas de los emperadores de Roma desde tiempos de Adriano a Numeriano.
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Cicerón (106-43 a. n. e.) es sin duda una de las figuras más prominentes de las letras clásicas latinas. Además de su labor como político, orador y abogado, desarrolló una erudición excepcional. Fue autor de una amplísima obra, con representación de distintos temas y géneros (discursos jurídicos y políticos, tratados de retórica o de filosofía, cartas), y fijó con ella el modelo lingüístico que hoy conocemos como «latín clásico».Sobre la naturaleza de los dioses, obra que, junto a Sobre la adivinación y Sobre el destino, conforma la triada teológica ciceroniana, nos ofrece una completa síntesis de las principales ideas de la filosofía helenística en torno al problema de la divinidad. Además, la obra confronta esas ideas con los modos y esquemas de pensamiento romanos, e incluye informaciones muy valiosas para conocer la religión romana de su época.«Cicerón fue el primero en introducir la filosofía en Roma, y sus Disputaciones Tusculanas y Sobre la naturaleza de los dioses son las dos obras más bellas que jamás ha escrito la sabiduría humana». VOLTAIRE
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Obra perteneciente al último periodo de la producción aristotélica, Acerca del alma prolonga, aclara y concreta algunas de las teorías fundamentales desarrolladas en los libros centrales de la Metafísica. En este tratado la pregunta no es si el alma existe o no, sino «a qué género pertenece y qué es el alma». A partir de aquí, Aristóteles desarrolla, a lo largo de los tres libros que componen la obra, una teoría nueva y vigorosa acerca del alma alejada de las especulaciones anteriores, aunque no exenta de ambigüedades internas. Presentada en una traducción precisa y muy bien actualizada, se trata de uno de los grandes hitos de la producción aristotélica en lengua española.Publicado originalmente en la BCG con el número 14, este volumen presenta la traducción de Acerca del alma, realizada por Tomás Calvo (Universidad Complutense de Madrid), con una introducción general a Aristóteles y una específica para esta obra, que han sido convenientemente revisadas y actualizadas por él mismo para esta edición.
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Con Jaque mate, la escritora peruana de vanguardia Rosa Arciniega (1903-1999) vuelve a sorprendernos con un texto de asombrosa actualidad: el pujante retrato y trayectoria vital de Enrique Vivaldi, un oscuro y ambicioso personaje de comienzos del siglo XX cuya sed de poder lo convierte en líder de los destinos de Europa, al modo de Mussolini o Hitler. Manejando las piezas de la política como si de una partida de ajedrez se tratara, consigue hacerse con el poder y controlar el destino inmediato de una sociedad que se encamina hacia una conflagración mundial que parece inevitable. Con una clarividencia extraordinaria, se adelanta en unos años, en un intento de conjurarlos, a los sucesos que conmoverán a Europa y al mundo: el ascenso meteórico de los fascismos, el III Reich y la Segunda Guerra Mundial. Todo ello con un estilo muy personal mezcla de agilidad narrativa, diálogos directos y digresión en torno a un tema, que los lectores ya conocen por las anteriores entregas, en las que se centraba en las grietas de la modernidad –,aquellas que esclavizaban al ciudadano común, al trabajador, al obrero–,, y que se pone de nuevo en Jaque mate al servicio de una causa, el desvelamiento de los entresijos del poder y su manejo de las masas. Rosa Arciniega, afincada en España desde 1928 hasta la Guerra Civil, se convirtió en esos años en «la chica de moda» en el ambiente literario que la acogió –,el star system de aquel tiempo–,, gracias sobre todo a su producción narrativa. Jaque mate es la cuarta de sus novelas que rescata la «Biblioteca Rosa Arciniega», tras los títulos de Mosko-Strom, Engranajes y Vidas de celuloide. «Rosa Arciniega es actualmente –,con Pío Baroja–, la novelista más auténtica que tienen las letras españolas y americanas». La Tierra, 1934 «No conozco otra narradora peruana de la primera mitad del siglo xx que requiera tanto como Rosa Arciniega ser rescatada, por la calidad de sus libros publicados». Ricardo González Vigil Rosa Arciniega nace en Cabana (Ancash, Perú) en 1903, trasladándose su familia enseguida a Lima, donde cursa sus estudios. Tras un viaje por Europa, llega junto a su marido a España hacia 1928, donde permanecería hasta el estallido de la Guerra Civil en 1936. Pronto se incorporó al prolífico ambiente cultural del Madrid de esos años, editando varias novelas: Engranajes (1931), Jaque mate (1931), Mosko-Strom (1933), Vidas de celuloide. La novela de Hollywood (1934) y el volumen Pizarro (Biografía del conquistador del Perú) (1936), además de numerosos cuentos, un drama radiofónico y artículos de diversa índole en cabeceras españolas de primera fila. Conferencia en el Lyceum Club Femenino y en el Ateneo, y forma parte de la tertulia que Ortega y Gasset mantenía en torno a la Revista de Occidente. Ya fuera de España publica la colección de cuentos Playa de vidas (Manizales, 1940) y otras biografías de conquistadores. Su labor periodística continuó siendo intensa, colaborando en diversas publicaciones periódicas de las ciudades en las que residió: Lima, Santiago de Chile y Buenos Aires, así como de otros lugares de todo el continente americano. Arciniega fue la primera mujer peruana acreditada como diplomática ante un gobierno extranjero, como Agregada cultural del Perú en Argentina. En 1986 su país la reconoció como escritora de prestigio internacional, concediéndole una «pensión de gracia». Murió en Buenos Aires en 1999.
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Publicado originalmente en la BCG con el número 6, este volumenpresenta la traducción de las Fábulas de Esopo de Pedro Bádenasde la Peña. La introducción original ha sido reducida siguiendo lasindicaciones de su autor, Carlos García Gual (Real Academia Española).
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Sobre la felicitat
¡És possible una vida feliç? Epicur ens ensenya que sí, a condició que entenguem que la felicitat és el plaer de viure sense dolor al cos ni pertorbació a l'esperit. I també ens ensenya que per aconseguir-ho hemde deixar de banda les superxeries dels opinadors i reflexionar pel nostre compte amb lucidesa. D'això tracten els dos breviaris essencials que recull aquest volum.
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Una mirada curiosa que en un instante imperceptible se transforma en furtiva. Acercarse, casi hasta rozarse, iniciar una conversación que despierte el interés y quedar de nuevo. Arreglarse para seducir y despertar el deseo, después, el tacto de la piel y, tras él, el abrazo, y de seguido el beso para, al final, dar rienda suelta a la lujuria. Narrando historias donde el amor conmueve los cuerpos y desata otras pasiones –desde el triángulo amoroso de Agamenón, Helena y Paris, pasando por los arrebatos sexuales de Júpiter, hasta los desencuentros entre Jasón y Medea–, el poeta Ovidio, maestro de la seducción, nos desvela cómo se vivía el amor en la Antigüedad.Autor cumbre de la literatura latina y referencia clásica en todo lo que al amor y el erotismo se refiere, en estas inmortales páginas nos ha legado Ovidio una serie de estrategias para enamorarnos y conquistar, de consejos para que cuidemos y demos placer al ser amado, y de recomendaciones para que olvidemos el desamor y busquemos al próximo amante.La presente edición conmemorativa de Arte de amar, Remedios contra el amor y Cosméticos para el rostro femenino cuenta con las magníficas ilustraciones de Diego Mallo y un esclarecedor prólogo de Emilio del Río.
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Por primera vez en castellano la narrativa completa de Dorothy Parker, una señora que supo vivir y escribir a la altura de su talento. Dorothy Parker escribió una vez que lo suyo era tomarse un Martini, dos como mucho. Después del tercero, ya estaba debajo de la mesa, y al cuarto... debajo de su anfitrión. Con esas premisas, y haciendo gala de un humor que arañaba los buenos hábitos de la burguesía de entonces, cabe entender que la misma Dorothy se convirtiese en personaje, y que su obra se leyera a menudo como la alegre guarnición de una vida dedicada al chiste ingenioso. Los años fueron pasando, y el tiempo ha revelado que esta protagonista indiscutible de las tertulias más animadas del Nueva York de entreguerras, esposa infiel y amante solícita, fue además una escritora de primer orden, capaz de resumir en pocas páginas la hipocresía de una sociedad que crecía a la sombra de un dinero recién estrenado y de unas costumbres que se caían de viejas. Así lo muestran las mujeres y los hombres que deambulan por sus cuentos, seres patéticos que lloran en habitaciones exquisitamente decoradas, flirtean con un empeño digno de mejores causas, o ríen sin ganas en la barra de un bar para olvidar que alguna vez fueron felices. Es más, basta con acercarnos un poco a esas parejas desesperadas y tiernas para darnos cuenta de que la prosa de Dorothy Parker no ha muerto. Al contrario, su protesta es más actual que nunca, su sonrisa aún nos acompaña, su amor por Nueva York cala hondo, y su ironía es el mejor de los regalos en una época de tanta perplejidad.La crítica ha dicho:«Un acontecimiento literario para aquellos lectores españoles capaces de disfrutar sentándose a leer un buen cuento (sé que son muchos y muy exigentes y, hélas, rara vez bien servidos). [...] Dorothy Parker percibió como ninguna otra escritora antes el poder letal del engaño, de la mentira, de las palabras que no dicen lo que dicen y lo contó, con humor y sarcasmo en su juventud, con dolor y compasión en su madurez.»Ana Becciu, Babelia«El alcohol está tan presente en los relatos que una tiene la impresión de acabar intoxicada tras la lectura de algunos de ellos, pocos escritores han narrado con tal maestría la progresión del efecto de las copas en un diálogo. [...] Parker define un Nueva York ya extinguido que de vez en cuando revive fantasmal en la barra de algunos bares.»Elvira Lindo, El País «La escritora neoyorquina por antonomasia, la primera mujer en contar, con ironía y refinamiento, la vida de esa ciudad que se iba convirtiendo en la capital del mundo, [...] cuyo ingenio, sarcasmo y humor cáustico no perdonaban a nada ni a nadie.»Lourdes Ventura, El Cultural «La mordaz reina de los intelectuales y el ingenio sofisticado tenía una pulsión tanática que jamás escondió en su obra. Muchos de sus relatos albergan pistas de esa desesperanza íntima y ese anhelo de muerte: [...] Parker no solo está radiografiando a una sociedad sin rumbo, sino a su infierno personal, también en entreguerras.»Bárbara Ayuso, Jot Down«Se las arregló para expresar sus sentimientos más auténticos en párrafos que se rompen en pedazos y a la vez brillan como un bolso de Chanel.»Peter Ackroyd, The Times «Tanto en sus escritos como en persona, la señorita Parker brillaba con una palabra o una frase. [...] Su ingenio era aguzado como un estoque.»Alden Whitman, The New York Times «La posterioridad ha obrado en favor de una autora que, al menos en lo que a la sensibilidad femenina se refiere, fue una auténtica visionaria.»El Mundo «Los cuentos de Dorothy Parker no caducan nunca.»Lluís Moral, Cataluña Radio
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Fidelidad es considerada como «un clásico que debería figurar junto a las obras de otras autoras norteamericanas como Edith Wharton y Willa Cather».La historia, que transcurre en una pequeña ciudad del medio oeste norteamericano llamada Freeport (Iowa), un entorno idílico de calles arboladas con casas blancas de madera en medio de grandes jardines, gira en torno a un escándalo amoroso en el seno de la alta sociedad de esta ciudad: Ruth Holland, una jovencita de buena familia, hija pequeña del banquero local, desafía todas las convenciones y mandatos sociales de la clase a la que pertenece al enamorarse de un hombre mayor que ella, casado con una mujer rica, y fugarse con él a Colorado para iniciar una vida en común.Cuando el grave estado de salud de su padre la obliga a regresar a Freeport once años después, Ruth debe enfrentarse al reencuentro con todo aquello a lo que hubo de renunciar en nombre del amor y a las graves consecuencias de su pasada decisión: la desintegración de su familia y el rechazo de la sociedad decente.La novela se estructura en torno a momentos de suspense y revelación, y se mueve entre acontecimientos pasados y presentes, así como entre la historia principal y varias tramas secundarias entrelazadas.Según Barbara Ozieblo Rajkowska, biógrafa de Susan Glaspell, «en Fidelidad se exponen las cuestiones morales desde múltiples perspectivas, no sólo como un enfrentamiento entre el bien y el mal. En sus páginas se critica lo que Glaspell veía como una sociedad acomodada que prioriza el matrimonio como objetivo final, se propone la imposibilidad de esperar que el amor romántico colme la existencia de todo el mundo y se deconstruyen los mitos románticos del amor y el matrimonio». El tema principal es la fidelidad a ultranza a los sentimientos —filiales, románticos, de amistad—, aunque ésta suponga enormes sacrificios personales.
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Diàlegs, vol. XVII: Fileb
El diàleg de Plató que s'interroga sobre el sentit d'una vida consagrada al plaer.
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Els pazos d'Ulloa
A Julián, un jove sacerdot, se li encarrega cuidar-se del marquès d'Ulloa, don Pedro, i de les seves propietats. Però aviat descobrirà que, en aquella casa, Primitivo, el criat, té més poder que el mateix marquès, gràcies a les seves intimidacions i amenaces.Julián intenta administrar la casa i convèncer el marquès que se centri en les seves obliga-cions: controlar les seves terres i casar-se, i, d'aquesta manera, tenir un hereu. Però Primitivo no renunciarà amb tanta facilitat al poder... Els pazos d'Ulloa retrata la vida rural de la Galícia del segle XIX. És una història on l'avarícia condueix a l'engany, la traïció i la mort.
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Comèdies, vol. I
Aquest volum conté dues de les comèdies més conegudes i representades de Plaute. En l’Amfitrió, Plaute recrea de manera hilarant un dels mites clàssics més coneguts: la concepció d’Hèrcules per part de Júpiter, un episodi ple d’equívocs que acaba convertit en una tragicomèdia. En La comèdia de l’olla (o Aulularia), en canvi, seguim la història d’un vell avar que un bon dia es troba una olla plena de diners enterrada a casa seva.El volum presenta el text original llatí, la traducció al català de Marçal Olivar, convenientment anotada, i un pròleg a càrrec d’Esther Artigas, professora de Filologia Llatina a la Universitat de Barcelona i especialista en el teatre romà.
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Cuando todo se derrumba, cuando el mal se erige en sistema y la crueldad en norma, ¿puede un lápiz salvar el mundo? Una novela de Manuel Rivas, Premio Nacional de las Letras Españolas 2024. «He aprendido más de la guerra civil española leyendo El lápiz del carpintero, de Manuel Rivas, que en todos los libros de historia.»Günter Grass Premio de la Crítica EspañolaPremio de la Sección Belga de Amnistía Internacional En la cárcel de Santiago de Compostela, en el verano de 1936, un pintor dibuja el Pórtico de la Gloria con un lápiz de carpintero. Los rostros de los profetas y de los ancianos de la Orquesta del Apocalipsis son los de sus compañeros republicanos de presidio. Un guardián, su futuro asesino, lo observa fascinado... La historia de ese lápiz, conductor de memorias, portador de almas, continuará hasta nuestros días. Después de La lengua de las mariposas, Manuel Rivas retoma el hilo de la tragedia española, la guerra que estremeció al mundo y marcó la historia del siglo XX. Pero El lápiz del carpintero no es una historia más sobre la guerra. Trata de la vida de los hombres y las mujeres en el lado más salvaje de la historia. Trata de la fuerza del amor ocupando el hueco abismal de la desesperanza. Con el lápiz del carpintero, con las manos de las lavanderas, con el dolor fantasma de los amputados, con la belleza tísica de los enfermos... va tejiéndose la red de la realidad inteligente. Aquí el lenguaje se confunde con el aliento de la vida, con el código morse de las vísceras. Una novela escrita desde hoy y para siempre.La crítica ha dicho...«Manuel Rivas elabora un relato con criaturas subyugantes, episodios de carácter simbólico y alegórico, secundarios memorables, estampados conmovedores del terror, y teniendo como eje sentimental una bella historia de amor entre Daniel Da Barca y Marisa Mallo.»Antón Castro, ABC«Una novela necesaria en nuestro tiempo de desmemoria. Y un texto ejemplar en su trabada construcción narrativa.»Ángel Basanta, La Razón «Un crisol lleno de emociones y sentimientos comunes a todos los seres humanos, una metáfora de todas las guerras, una lucha que demuestra el poder de salvación que tiene el amor.»M. Blanco Rivas, El Faro de Vigo
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Dos grande clásicos de comienzos del S.XX. Una divertida parodia de las normas de decencia de la época y una novela romántica y satírica sobre la diferencia de edad.Se reúnen en este volumen dos de las obras más destacas y polémicas de Pierre Louÿs: el divertidísimo Manual de urbanidad para jovencitas y una novela amorosa llena de crítica, erotismo y humor negro, La mujer y el pelele, un romance español.Es Pierre Louÿs un autor nacido a finales del S. XIX que cultivó la amistad de André Gide, Stéphane Mallarmé, Paul Valéry y Verlaine. Desde el principio orientó su escritura hacia el Erotismo, el Parnasianismo y el Simbolismo, su prosa es fuente de elegante sensualidad y estilo refinado. Delicado y preciosista, en toda su obra trasluce un profundo respeto por el lenguaje.El Manual de urbanidad para jovencitas fue escrito en 1917 y sólo se publico, póstuma y anónimamente, en 1927. Es uno de los frutos del ''fin de siècle polissonne'', fin de siglo licencioso y gamberro, una obra mordaz e irónica y francamente divertida que se caracteriza por una singular moral alternativa que podría incomodar a algunas de las conciencias del S. XXI. El autor se burla de toda censura moral, su estilo es fresco y crudo. Valiéndose de la ironía, describe los variados amores de jovencitas pícaras y perversas, y los dibuja desde la distancia.Pierre Louÿs pasó largas temporadas en Sevilla, y ahí llevó el escenario de su novela La mujer y el pelele, un romance español. Conchita, la protagonista que trabaja en la Fábrica de Tabacos de Sevilla, no deja de recordarnos a Carmen de Prosper Mérimée. Y sin embargo
Conchita es muchísimo más lista y mucho menos apasionada. Se topa, sin quererlo con un hombre mayor, muy adinerado y muy dispuesto a caer en sus brazos. Nuestro ''pantin'' (marioneta, pelele), exuda decadencia y Conchita ve la oportunidad de saquear sus arcas ofreciendo lo que tiene, gracia, belleza y mozedad.
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La comedia humana del horror según Céline: un submundo londinense de prostitutas, proxenetas, traficantes, terroristas... Tras recuperarse de las heridas sufridas en el frente, Ferdinand, el protagonista de Guerra, abandona Francia y pone rumbo a Inglaterra. Se instala en Londres, en una turbia pensión del Soho, donde es testigo de una suerte de comedia humana del horror. Por allí pululan personajes siniestros como Cantaloup, un proxeneta procedente de Montpellier, un soplón que responde al nombre de Bijou, Borokrom, un exiliado ruso que se dedicaba a poner bombas... Y también Angèle, su amiga prostituta, que ahora mantiene una relación con un inglés de nombre Purcell, dueño de una fábrica y coronel del ejército.Exploración del exilio y la marginalidad, Londres es la continuación de Guerra, aunque puede leerse de forma independiente, y muestra en todo su esplendor la visceralidad y el desgarro de la escritura de Céline.A caballo entre lo grotesco y lo pornográfico, es un descenso a los infiernos de la sordidez de una gran urbe: prostitutas explotadas y maltratadas con extrema crueldad, violentos proxenetas, desarraigados de variado pelaje, tráfico de drogas, alcoholismo, corrupción y degradación.La novela forma parte de los manuscritos que Céline guardó en una maleta y dejó atrás durante su huida de Francia tras la liberación junto con otros colaboracionistas de los nazis. Estos manuscritos permanecieron décadas extraviados y se daban por definitivamente perdidos hasta que emergieron de forma misteriosa en 2021. Después de un riguroso trabajo de edición, llegan ahora a los lectores como todo un acontecimiento literario.El documentado prólogo de Régis Tettamanzi apunta a su relación con Guignol's band, la otra novela londinense de Céline, y a los vínculos con la propia vida del escritor, que en 1915, una vez recuperado de sus heridas en la Primera Guerra Mundial, fue destinado en el consulado francés en Londres. Allí frecuentó los bajos fondos -como su protagonista- y se casó con una camarera francesa, Suzanne Nebout, matrimonio del que no queda registro alguno. Al año siguiente partiría hacia Camerún.Escritor tan incómodo como imprescindible, Céline nos confronta con lo más oscuro del ser humano y nos regala una de las prosas más vibrantes, intensas y radicales de la literatura del siglo XX.
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Germain, un joven labrador viudo y padre de tres hijos, lleva una vida austera en casa de sus suegros. Ante la insistencia de estos, accede con desgana a cortejar a una viuda en un pueblo cercano. En su viaje lleva consigo a Marie, la joven hija de una vecina, con la misión de dejarla en una granja en el camino. Al caer la noche, la niebla envuelve el paraje y, tras un encuentro inesperado con su hijito Pierre, que lo ha seguido en secreto, se pierden los tres en una landa pantanosa. Obligados a pernoctar en el bosque, el frío y el hambre los acechan. Sin embargo, Marie, con temple y sensatez, alivia las penurias. Germain, maravillado por su valentía y dulzura, siente despertar en su corazón un amor inesperado, sin que la diferencia de edad sea un obstáculo a la admiración y la ternura que ella le inspira. Novela «campestre» escrita en 1846, El Pantano del Diablo fue un éxito inmediato desde su publicación y sigue siendo una de las novelas más conocidas de la autora. La obra ha sido adaptada en varias ocasiones al teatro, al cine y a la televisión.
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Camilo José Cela ha aprendido de nuevo leyendo y adaptando La Celestina, la obra de Fernando de Rojas. Su trabajo se podrá apreciar hoy en el Teatro de la Comedia. El académico tiene la esperanza de haber contribuido con este trabajo suyo al conocimiento de una de las cimas de la literatura española y sugiere, en esta conversación que mantuvo con Juan Cruz Ruiz, que el Ministerio de Cultura debía hacerse cargo de un proyecto más ambicioso en homenaje a La Celestina. Financiar la puesta en escena de las seis horas de texto que escribieron De Rojas y sus añadidores «sería un acontecimiento en hispanismo mundial».
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Clásico idolatrado y eterno, el Ise monogatari es una obra maestra de la literatura japonesa que condensa la esencia de Japón.Una exquisita traducción comentada que nos invita a saborear los delicados matices de esta obra maestra y nos permite comprender su perdurable relevancia y significado cultural. Sumérgete en la elocuente belleza de la literatura japonesa clásica, donde cada verso traza un vívido retrato del amor y la naturaleza que trasciende los límites del tiempo.El rechazo de un amante, los cambios de las estaciones, el anhelo de un ser querido o incluso la espera de la muerte son algunos de los temas que inspiran esta colección de relatos y poemas, cuyo nexo de unión es la figura del amante, seductor y poeta por antonomasia: Ariwara-no-Narihira.
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El cuento navideño más popular de todos los tiempos.Ebenezer Scrooge es un hombre avaro y egoísta, sarcástico y huraño con sus pocos seres allegados. La víspera de Navidad, el fantasma de su antiguo socio Jacob Marley se le manifiesta, provocando una serie de apariciones de los fantasmas de las Navidades pasadas, presentes y futuras, que despertarán emociones en el protagonista que parecían olvidadas.
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La última y conmovedora novela de Jane Austen, publicada póstumamente en 1818 Introducción de Gillian Beer, catedrática emérita de la Universidad de Cambridge Traducción de M. Ortega y Gasset Persuasión narra la historia de una mujer madura, sensible y menospreciada, que años después de dejarse persuadir para rechazar al hombre que amaba, lo ve reaparecer en su vida, rico y honorable pero aún despechado. Quizá por primera vez en la historia de la novela, la mujer debe luchar para que el amor le conceda una segunda oportunidad. Esta obra de madurez está considerada una de las novelas más oscuras de Jane Austen, y es sin duda la más crítica con la sociedad de suépoca. La presente edición incorpora una detallada cronología de la autora. Asimismo, cuenta con una magnífica introducción de la crítica y académica Gilliam Beer, especialista en el campo de la novela victoriana y doctora honoris causa en literatura por las universidades de Oxford y Harvard.
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Una puerta de entrada al mundo sugestivo que Vargas Llosa ha sabido crear y que lo ha colocado en la cima más alta de la literatura de nuestro tiempo.Los cuentos recogidos en esta edición, publicados por primera vez en 1959, sirvieron como antecedente para la construcción de las obras maestras de Vargas Llosa. Muchos de los elementos técnicos y narrativos que caracterizan la prosa del gran escritor peruano aparecen en estas primeras piezas breves: «Los jefes», «El desafío», «El hermano menor», «Día domingo», «Un visitante» y «El abuelo». Los relatos, ambientados en las calles de distintas localidades de Perú, nos muestran un auténtico retablo de la realidad peruana cuyos protagonistas son adolescentes, en algún caso integrantes de pandillas donde se rinde culto a la competencia y al coraje.
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Asturica Augusta, fundada hacia el 14 a.C., contaba con una sociedad civil pudiente, capaz de residir en fastuosas casas y villas. Los nombres de algunos propietarios de estas residencias, así como de sus siervos, de seguro aparecieron en las lápidas funerarias de la necrópolis asturicense. Estos últimos documentos pétreos, los epitafios, revestían particular interés y nos habrían permitido reconstruir una parte histórica más íntima de la ciudad. Desde el año 37 d.C., fecha en la que se desarrolla la primera de las obras teatrales que componen Nemo propheta in patria, bajo el título ¿Quo vadis? Poncio Pilato, hasta nuestros días, han debido acaecer muchas cosas que, escapando a la historia oficial, sería apasionante conocer y dejar consignadas de una vez por todas para ejemplo y lección de los tiempos. Sería, por consiguiente, maravilloso rescatar del olvido y traer al relato las azarosas vicisitudes humanas, unas de signo brillante, otras de postergación, que Poncio Pilato o la esclava griega Lyda (Syra, en la ficción) padecieron o disfrutaron en vida durante el breve lapso de tiempo que vivieron en Asturica Augusta. Semejante huella dejó durante tan largo tracto histórico la figura de Marcelo, el centurión romano de Castra Legionis. Si, como afirmaba Cicerón «la primera ley del historiador es no atreverse a mentir, y la segunda, no tener miedo a decir la verdad», para un dramaturgo la única ley es, sin faltar al rigor histórico, poder fabular sobre los personajes de sus obras. De todos los que J.F. Chimeno propone para sus obras teatrales, cabe destacar no solo el anhelo —que no es fruto de un sutil mundo vaporoso—, sino el tenaz empeño por recomponer el esqueleto desvencijado (las mínimas referencias escritas que existen sobre los personajes) para revestirlos de carne e insuflarles vida propia. A eso se llama ingenio.
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El libro III de la Eneida que aquí se traduce cuenta la travesí a marí tima de los troyanos, acaudillados por Eneas, desde su destruida ciudad hasta la isla de Sicilia, se suceden en e l distintas etapas (Tracia, Delos, Creta, las islas Estro fades, el Epiro, Sicilia), que son escenario de encuentros con determinados personajes y aventuras particulares. Es el libro ma s prototí picamente viajero del conjunto de la epopeya, el ma s deudor del modelo de la Odisea home rica. Es el libro de la bu squeda del lugar donde levantar la patria nueva, un libro de dudas y profecí as, algo así como una gigantesca yincana. Al lado de Eneas tiene un especial protagonismo su padre Anquises, y el individualismo heroico, con sus hazan as singulares, cede aquí a menudo ante una accio n conjunta de los troyanos como nacio n itinerante. Adema s es el deseo de perfilar los paisajes y estaciones por los que pasan los troyanos a lo largo de estos versos con detalles obtenidos de la propia observacio n, y ultimar así su obra, lo que seguramente movio a Virgilio a emprender el viaje a Oriente en el que enfermo y a resultas del cual, de regreso, murio en Brí ndisi el 21 de septiembre del an o 19 a. C.
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De com van renyir els dos Ivans
«L'endemà mateix tot Mírgorod va saber que la truja de l'Ivan Ivànovitx s'havia endut la querella de l'Ivan Nikíforovitx.» Els dos Ivans són ciutadans exemplars. Quan algú vol parlar de com ha de ser una amistat, sempre surten els seus noms. Fins que es barallen per una fotesa que convertirà aquests dos amics de tota la vida en enemics irreconciliables. Aquest conte, un dels més famosos de Nikólai Gógol, comparteix amb la seva obra mestra el sentit de l'humor que burxa en l'absurditat de l'ànima humana. Però si en Ànimes mortes destaca la mesquinesa, aquí brilla la bondat del poble que lluita contra l'absurd tossut. Gógol és un dels grans autors de la literatura russa. La seva llengua plena de joia de viure ens arriba gràcies a la traducció brillant de Miquel Cabal Guarro. Llegim-lo i riem amb les misèries humanes.
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