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Libros de narrativa extranjera
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El thriller más irreverente, ingenioso y divertido del año con una protagonista inolvidable a la altura de Bridget Jones Florence Grimes siempre toma las peores decisiones. Soltera, sin dinero y frustrada tras el humillante final de su carrera musical, lo único que la motiva para levantarse de la cama todas las mañanas es Dylan, su hijo de diez años. Hasta que Alfie Risby desaparece misteriosamente durante una excursión con el colegio y Dylan se convierte en sospechoso. Por primera vez en su vida Florence tiene que hacerse cargo de una tarea y cumplirla hasta el final: debe encontrar a Alfie y limpiar el nombre de su hijo si no quiere perderlo para siempre. El único problema de Florence es que todas las madres del colegio la odian. Y por si fuera poco, tiene razones para pensar que tal vez Dylan no es tan inocente como a ella le gustaría creer.La crítica ha dicho...«Un debut desternillante que mezcla el thriller doméstico y la sátira social, con una protagonista elocuente, una trama adictiva y un fascinante tono irreverente que dejará a los lectores con ganas de más».Publishers Weekly «Incisivo e ingenioso, un soplo de aire fresco».Pandora Sykes «Una heroína fabulosamente imperfecta, un humor maravillosamente descarado y una trama que engancha».Fran Littlewood«Una potente mezcla de misterio, humor y una de las protagonistas más auténticas de todos los tiempos».Liv Constantine «Impredecible, brillante y lleno de ingenio. Una montaña rusa de misterio desentrañado por una heroína verdaderamente única».Cressida McLaughlin «Delicioso, perverso y oscuramente pertido, es un viaje salvaje».Sash Bischoff«Divertidísimo y conmovedor. Pasa de la risa a carcajadas a la emoción más desgarradora sin perder nunca el ritmo desenfrenado».Hank Phillippi Ryan
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Es una vuelta a los recuerdos familiares de la época de la II Guerra Mundial, pasa por la invasión alemana, la huida de las tropas aliadas, la liberación tardía de la cuidad, los pueblos arrasados, las rencillas familiares de gente endurecida por la guerra. Jean Paul, que ha estado la mayor parte de su vida en el extranjero, vuelve a la casa en Dunkerque después de la muerte de su madre. Una extraña carta de su padre que le pide ir motiva ese viaje. Jean Paul regresa agobiado por la aprehensión de reencontrarse con su padre y consigo mismo y tendrá que enfrentarse a las extrañas circunstancias de la muerte de su madre. Descubrirá quién es en verdad su padre, un hombre con un pasado en la resistencia durante la II Guerra Mundial en Dunkerque, ciudad marcada por la crueldad de los acontecimientos bélicos. Esta novela es la crónica de una familia en tiempo de guerra y sus consecuencias posteriores. Historia, querellas familiares se unen en una narración que sobrecoge al lector.
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Situada en el norte de Italia a principios del siglo xix, La Cartuja de Parma, última novela de Stendhal, es un relato de pasión y aventuras: las alegres pero enfermizas hazañas amorosas de un elegante joven aristocrático, Fabricio del Dongo, durante las guerras napoleónicas.El gran logro del autor es haber sabido describir el exaltamiento y el romance de la juventud sin perder de vista en ningún momento las duras condiciones que rodean el logro de la felicidad.Esta obra dio gran celebridad a su autor y halló un sitio privilegiado en la literatura universal: Honoré de Balzac la consideró la novela más importante de su tiempo, para André Gide es la novela francesa más grande de todos los tiempos, mientras que Tolstoi se vio muy influido por el célebre tratamiento que en ella hace Stendhal de la batalla de Waterloo.
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Fiódor Mijáilovich Dostoievski (1821-1881) publicó El eterno marido por primera vez en los números 1 y 2 de la revista Zaria (“Amanecer”), editada en San Petersburgo, en 1870. Según Henri Troyat, en su biografía de Dostoievski, “El eterno marido ofrece, en resumen, todos los grandes temas del autor. Pero no los desarrolla durante la intriga.
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Al Faro, novela mayor de Virginia Woolf, pinta dos momentos breves: una tardecita y una mañana separadas entre sí por varios años y unidas por un mismo lugar, una casa de vacaciones y sus alrededores, y por algunos personajes.Ambos momentos corresponden a las dos partes más extensas: “La ventana”, la primera y más larga, y “Al Faro”, la tercera. En medio hay una segunda parte, la más breve, cuya función se explicita en el título: “Pasa el tiempo”, donde los elementos y los objetos cobran vida en trazos líricos. Eje de todo, como presencia en la misma parte y como ausencia en la tercera, es la señora Ramsay, atenta madre de familia, esposa firme, belleza madura, gran anfitriona. Una invitada, la pintora Lily Briscoe, está pintando un cuadro en que la incluye, sentada en el hueco de la ventana. Entretanto, el hijo menor de la familia ansía ir al Faro visible desde esa ventana, pero el clima parece impedirlo. En la parte final, ausentes la modelo y el impedimento climático-familiar, se consumarán el viaje y la pintura.
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Publicada en 1831, La piel de zapa fue luego incluida por Balzac en la monumental Comedia Humana. Esta novela es la más lograda de los “Estudios filosóficos”, con los que el autor trató de evadirse de su realismo para afrontar los más elevados problemas de la vida.El novelista francés Honoré de Balzac (1799-1850) fue un autor extraordinariamente fecundo. En el catálogo de Losada pueden encontrarse Eugenia Grandet, Papá Goriot, Ferragus, jefe de los devoradores, La duquesa de Langeais, La muchacha de los ojos de oro, El reverso de la historia y La obra maestra desconocida y otros relatos.
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Flush bien puede considerarse una transición entre la biografía de un personaje ficticio y la de otro real, una rara mezcla de, por un lado, el rigor conceptual, la fina observación y la sutil ironía frecuentes en los ensayos de Virginia Woolf y, por otro, un libre ejercicio de sus exquisitas y peculiares dotes novelísticas.
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Martin Eden es una novela marcadamente autobiográficaen la que London relata la lucha de un muchacho sinrecursos y cultura por llegar a ser un escritor de éxito. Si bien es verdad que London está siempre presente en los personajes aventureros de sus obras, podríamos decir que en Martin Eden el autor se vacía y se entrega por entero a sus lectores. Se trata de una novela apasionada y trágica, en la mejor tradición de lanovela americana, la novela del hombre que se hace así mismo y también a sí mismo se destruye.
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Las diabólicas, de Jules Barbey d’Aurevilly (1808-1889), es la obra más representativa de este gran escritor francés. En el prólogo de la primera edición (1871), el autor expone irónicamente los motivos de su arte narrativo: son diabólicas sus nouvelles, porque él cree en la presencia real del demonio, diabólicas son también las mujeres que nos presenta en sus páginas, ya que las mujeres, más inclinadas hacia los instintos, suelen ser presas del mal con mayor facilidad.Como puede verse en los tres relatos seleccionados, uno de los rasgos más característicos de este escritor son los narradores que elige en cada caso, quienes, además de ser personajes –como el dandi maduro de “La cortina carmesí”, el médico ateo y materialista de “La dicha en el crimen” y el relator provinciano que en su juventud fue testigo parcial de un misterioso amor y de un misterioso delito en “El secreto de una partida de twist”–, saben contar manipulando con maestría el interés del lector.
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Las olas es la novela más “experimental” y excelsa de Virginia Woolf, una de las voces literarias más destacadas del siglo XX. Está organizada en nueve capítulos no numerados ni titulados sino introducidos por sendos pasajes “líricos”, en cursiva, donde un narrador en tercera persona va describiendo el transcurso de un día entero en un jardín con vista al mar, semejante al de la casa de su novela anterior, Al Faro.El día, que como las olas, es también un simbólico ciclo de nacimiento, desarrollo, muerte y recomienzo incesantes, constituye otro principio organizador de esta novela. Al final sólo queda una breve oración para las olas, que siguen y siguen rompiendo, como también romperá, queda en nosotros inferir, una y otra vez el día. Desde fines del siglo pasado, con el predominio de la producción y circulación de novelas centradas en los hechos, Las olas ha vuelto a convertirse en una rara joya, dispuesta a mostrar su exquisito fulgor a todo aquel deseoso de abrir esa caja fuerte de la mente humana para explorar los tesoros más recónditos.
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La suerte está echada llegó a la pantalla en los años posteriores a la guerra, dirigida por Jean Delannoy, con Micheline Presle, Marcel Pagliero y Marguerite Moreno en los principales papeles. Al lector importará más observar hasta qué punto participan estas ficciones de una idea de la libertad y unas preocupaciones metafísicas que son, inconfundiblemente, el centro de toda la obra de Jean-Paul Sartre (1905-1980) en aquel período. Al interés de esta narración se suma su apertura a una forma de relato tan apasionante como nueva.
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La educación sentimental (1869), nos relata las experiencias amorosas del joven Frédéric Moreau desde tres aspectos: el platónico, el sensual y el de la ambición personal, con la aceptación final de la imposibilidad de una vida consagrada a un amor imposible.El argumento será reiterativo en toda la obra de Flaubert y refleja su propia historia: el encuentro, en 1836, con Elisa Schlésinger, a quien describió en el personaje de Marie Arnoux –la amada de Frédéric–, trazado ya en Emma Bovary.La novela es, también, un documento sociológico sobre la generación de 1848, y una exposición de la filosofía del autor: el fracaso del amor romántico, vivido por un antihéroe, es la imagen de una juventud pesimista que equivocó su rumbo.
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Esta edición ofrece a los lectores la recopilación de algunos de los más significativos y alucinantes cuentos de terror de Edgar Allan Poe (1809-1849), como La caída de la Casa Usher –que da título al volumen–, “Los crímenes de la Rue Morgue”, “El retrato oval”, “Ligeia”, “La máscara de la Muerte Roja”, “William Wilson”, “Manuscrito hallado en una botella”, y “La verdad sobre el caso del señor Valdemar”.Estas narraciones tienen en común el estar dominadas por el horror, la presencia de lo sobrenatural y el gusto por el análisis, tópicos sobre los cuales Poe es reconocido unánimemente como un gran maestro, tanto por la crítica especializada como por el gran público.
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Arthur Schnitzler (1862-1928), el maestro incomparable de la introspección psicológica, penetra en esta novela en la mente enferma del protagonista, Robert, y describe paso a paso cómo va produciéndose su deslizamiento por el tobogán de la locura paranoica hasta el desastre.La maestría literaria con que el autor austriaco provee de un cálido revestimiento, de verdadero pálpito vital a su texto, lo distingue inexorablemente de un informe clínico, pero leyendo Huida a las tinieblas se entiende por qué Freud solía citar en sus propios escritos las obras de Schnitzler.
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La obra novelística de Franz Kafka (1883-1924), el gran escritor checo, alcanza su mayor altura en El castillo (1926). De esta novela dijo Albert Camus: “Nos encontramos en las fronteras del pensamiento humano. En su obra todo es esencial en el verdadero sentido de la palabra. En todo caso, plantea el problema del absurdo en su totalidad… Constituye el destino, y quizá también la gloria de esta obra, el que admita cualquier posibilidad y no satisfaga ninguna”.
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La muerte de Iván Ilich fue publicado por primera vez en 1886. Sobre el “plan del relato”, el propio Tolstói (1828-1910) había escrito: “una descripción de la simple muerte de un hombre simple, realizada por él mismo”.
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Vidas imaginarias (1895) narra la “vida de algunos poetas, dioses, asesinos y piratas, así como de varias princesas y damas galantes…”. Pero no lo hace a la manera convencional de los biógrafos, que sólo apreciaban la “vida pública o la gramática”, “las ideas de los grandes hombres” y aquellos puntos en que sus vidas “se unieron a las acciones generales”, sino de una manera artística.Ni las biografías ni la historia hablan de la individualidad de los hombres, sólo dan fechas e ideas. Y lo que le interesa a Marcel Schwob es justamente aquello que esquiva toda generalización, lo azaroso, lo raro, las extravagancias humanas.El ejemplar prólogo del propio autor expone esta diferencia y los motivos de su libro. “Los protagonistas son reales, los hechos pueden ser fabulosos y no pocas veces fantásticos. El sabor peculiar de este volumen está en ese vaivén”, escribió Borges, que nunca negó la influencia de estas Vidas imaginarias en su Historia universal de la infamia.
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Motivado por la escena familiar de contarles cuentos a sus hijos, decidió dedicarse a la literatura infantil mediante publicaciones con las que obtuvo prestigio y, además, importantes ganancias. El maravilloso mago de Oz fue su mayor triunfo. Con ilustraciones de William Wallace Denslow, agotó en dos semanas la primera tirada de diez mil ejemplares y fue durante dos años el libro más vendido en los Estados Unidos.La película El mago de Oz, de 1939, producida en Hollywood por la Metro Goldwyn Mayer, con dirección de Victor Fleming y protagonizada por Judy Garland, constituyó un paso decisivo en la amplia difusión internacional de esta historia maravillosa en la que una niña viaja por la Tierra de Oz. Muy pocos conocen que el exitoso filme está basado en una novela publicada en 1900, El maravilloso mago de Oz, de Lyman Frank Baum (1856-1919). Este polifacético autor fue imprentero, pero también empleado de comercio, criador de aves, actor, comerciante, viajante, empresario teatral y cinematográfico.
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Este singular volumen agrupa, alrededor de “La obra maestra desconocida” (1831), otros seis relatos. Todos fueron elegidos porque tratan de la pintura, o porque tienen un valor pictórico particular, o bien porque son “coloridos”. En el relato que presta su título al volumen, el anciano maestro Frenhofer tarda diez años en terminar de pintar un cuadro, cuando finalmente lo muestra, sus amigos sólo ven el caos en él. En “Pierre Grassou”, por el contrario, se trata de un pintor sin talento, humilde y conmovedor. “Facino Cane” pone en escena a un príncipe veneciano, ahora clarinetista ciego. “El elixir de la vida”, “La posada roja”, “Maese Cornelius” y “Un drama a orillas del mar” sugieren el influjo de Eugène Delacroix. El lector encontrará al mismo tiempo en este libro una particular estética y novelescas peripecias. La mirada del Balzac visionario brilla en los siete bellos relatos: el primero es justificadamente célebre, los demás merecen también serlo.
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Anglaterra a l’edat mitjana. Del pas dels romans per l’illa només enqueden ruïnes, i Artur i Merlí –estimats pels uns, odiats pels altres–només són ecos del passat. Britans i saxons conviuen entre ogres ifollets en una terra erma. Una parella d’ancians –l’Axl i la Beatrice–pren la decisió de sortir a la recerca del seu fill. El noi va marxar famolt de temps, però no en recorden les circumstàncies perquè ells, comtots els habitants de la regió, han perdut bona part de la memòria acausa d’allò que anomenen «la boira». En el seu periple es trobaran unguerrer saxó anomenat Wistan un jove amb una ferida que l’estigmatitza,i l’ancià Gawain, l’últim cavaller viu d’Artur, que erra amb el seucavall amb la missió, segons explica, de matar una dragona. Junts faranfront als perills del viatge, als soldats de Lord Brennus, a uns monjosque practiquen estranys ritus d’expiació i a presències molt menysterrenals. Però cada un d’aquests viatgers arrossega secrets, culpes ien algun cas una missió.Entre el viatge iniciàtic, l’al·legoria i l’èpica, Kazuo Ishiguro haconstruït una narració molt bonica que aprofundeix en la memòria il’oblit, en els fantasmes del passat, en l’odi soterrat, la sang i latraïció amb què es forgen les pàtries i potser la pau. I que parla tambéde l’amor perdurable, la vellesa i la mort.
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Publicada en siete partes entre 1913 y 1927, En busca del tiempo perdido se considera una de las obras capitales de la literatura contemporánea. Este primer volumen fue costeado por el autor, ante el desinterés de los editores. En él, un muchachito nervioso y frágil observa dos mundos apasionantes que se desarrollan a su alrededor en la pequeña ciudad de Combray: el de Charles Swann, un elegante y exquisito caballero, y el de los duques de Guermantes. La historia servirá para un preciso retrato de las últimas décadas del siglo XIX.La traducción realizada por la escritora Estela Canto, que trabajó largos años en este texto con paciencia, rigor y un profundo conocimiento de los dos idiomas, refleja con precisión el exquisito estilo de Proust y su inigualable creatividad con el lenguaje.
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En su prólogo a Los miserables (1862), Victor Hugo (1802-1885) denunció explícitamente la tesis que lo había inspirado: revelar la “condenación social”, producto de las leyes y costumbres, y bosquejar un cuadro de los tres grandes problemas del pueblo: “la degradación del hombre por el proletariado, la decadencia de la mujer por el hambre, y la atrofia del niño por la ignorancia”. Y concluye: “mientras haya en la tierra ignorancia y miseria, libros como éste podrán no ser inútiles”.
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En una buhardilla fría, después de agotadoras jornadas de trabajo, la bella Célestine R… escribe un diario personal en el que repasa su vida de sirvienta. Una serie de malos empleos, o de buenos empleos que ella misma se ocupó de arruinar, la fueron alejando de las casas importantes, del París de palacetes lujosos y departamentos burgueses donde siempre trabajó, para terminar recalando en esta residencia de provincia donde todo es chato, atrasado y deslucido.Periodista de renombre, Octave Mirbeau (1850-1917) tuvo mucho éxito como escritor, principalmente con este Diario de una camarera y la obra teatral Los negocios son los negocios, una crítica despiadada a la sociedad burguesa de la Belle Époque. Tolstoi lo llamó “el más grande escritor francés contemporáneo, el que mejor representa el genio secular de Francia”, y Mallarmé, “el que salvaguarda el honor de la prensa”. Diario de una camarera tuvo tres versiones cinematográficas. Una de 1916, rusa, dirigida por M. Martov. Otra de Jean Renoir durante su paso por Hollywood, en 1946, y por último la de Luis Buñuel, de 1964, con Jeanne Moreau como Célestine.
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Este relato de Kirstin Valdez Quade, una de las nuevas voces de la narrativa americana más prometedoras, traducida por primera vez a nuestra lengua, cuenta una asombrosa hagiografía, la de Cristina, que se presenta como una mujer enfermiza, cruel y algo siniestra, santificada por su don profético para las catástrofes. Desde la voz de la narradora, Mara, su hermana y rival por el deseo de seguir pasos similares hacia la santificación, se descubren las sutiles relaciones familiares que se entablan entre ellas y que explican el trasfondo de esta narración de un deslumbrante y moderno decadentismo.
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Mézclese una de las prosas de imaginación más notables del siglo XX con una inteligencia lúcida de punta, aplíquese esa mezcla a una exposición sobre el tema “las mujeres y la ficción”, y el resultado podría llamarse Un cuarto propio: el ensayo de una novelista que emplea con suma destreza y eficacia los recursos de la ficción en la no ficción, para abordar en profundidad un asunto peliagudo que estaba por entonces en pañales, y ella, por supuesto, no del lado más favorecido. Cuando en 1928 la invitaron a hacer esta exposición en dos colegios universitarios para mujeres de la Universidad de Cambridge, en tiempos en que el acceso femenino a la educación universitaria estaba todavía lejos de ser llano y recto, Virginia Woolf (1882-1941) había publicado ya algunos relatos, ensayos y seis novelas, entre ellas La señora Dalloway y Al Faro, y se había ganado su lugar como una de las voces más destacadas de la ficción en lengua inglesa.
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Publicado por su viudo Leonard Woolf en 1944, este libro contiene seis relatos de la única colección de narrativa breve publicada en vida por Virginia Woolf (1882-1941), otros seis aparecidos en revistas, más seis hasta entonces inéditos.Publicado por su viudo Leonard Woolf en 1944, este libro contiene seis relatos de la única colección de narrativa breve publicada en vida por Virginia Woolf (1882-1941), otros seis aparecidos en revistas, más seis hasta entonces inéditos. La ficción breve representó para ella un laboratorio de experimentación en busca de recursos aplicables después en las novelas, y a menudo, además, un esparcimiento para distenderse de la concentración en trabajos de largo aliento. Suele hablarse en su caso de relatos (stories) o de ficción breve (short fiction o shorter fiction), porque no siempre estos textos de escasa extensión, que ella misma llamaba “cositas” (little pieces), encajan en la convención de la forma cuento (short story): algunos son relatos abiertos, otros meros esbozos descriptivo-narrativos (sketches), pero todos siempre de prosa rica, intrincada, cargada de sentido y búsqueda, lo que les otorga valor en sí mismos, más allá de su interés como ventana a través de la cual atisbar la cocina de la evolución narrativa de su autora.
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En una visión panorámica de la novela norteamericana merece un lugar particularísimo William Sidney Porter (1862-1910), mejor conocido con el seudónimo de O. Henry. Edgar Allan Poe había sostenido que todo cuento debe redactarse en función de su desenlace, O. Henry exageró esa doctrina y llegó así al trick story, al relato en cuya línea final acecha una sorpresa.
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De la Tierra a la Luna apareció en Francia, en 1865, primero bajo la forma de entregas diarias en el Journal des débats politiques et littéraires, entre septiembre y octubre de ese año, y a fines de octubre como libro. La fecha llama la atención enseguida. Planear un viaje a la Luna ciento cuatro años antes de que se hiciera el primero y poner sobre el papel todos los pasos necesarios para realizarlo es una hazaña que siempre se va a celebrar por su capacidad de anticipación.
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“Este es un trabajo de imaginación”, puntualiza el escritor al empezar esta grandiosa novela que se lee como una biografía, como un relato clásico de aventuras, como una ficción histórica, o simplemente como un gozoso festín de gran narrativa. La historia de John Brown, el legendario héroe antiesclavista americano, contada por su hijo, enfrenta al lector con un mundo épico, de grandes pasiones y abismos morales, con una vida siempre a contracorriente que sirve de espejo a una Norteamérica llena de sombras y luces. Apasionante, hondamente sincera, conmovedora y torrencial, Rompenubes es sin duda la cima del talento de Russell Banks, uno de los más importantes escritores norteamericanos de la actualidad, comparado con William Faulkner, Thomas Pynchon o Don DeLillo. Banks bucea en el pasado de su país para hablar de compromiso moral, de verdad y mentira, de los sueños que mueven la vida humana y de los riesgos de vivir hasta el límite las propias convicciones. “Un trabajo de imaginación” para todos aquellos que echan de menos una novela en la que dejarse atrapar y de la que salir reconciliado con la ficción tanto como con la realidad.
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Tormenta de primavera fue escrita en 1938, pero el rechazo que recibió tras una lectura pública llevó a Williams a menospreciarla tanto como para no darla jamás a escena. Sin embargo, esa pieza que el propio autor consideraba “un mero estudio sobre la sexualidad” fue calurosamente recibida cuando se estrenó en 1999. Tennessee Williams nació en 1911 en Columbus, Mississippi, y murió en 1983 en Nueva York. Peter Schaffer escribió sobre él: “Fue un dramaturgo nato como pocos alguna vez se dieron. Lo que pusiera sobre el papel, soberbio o superfluo, glorioso o charro, no podía evitar ser electrizantemente representable. No podía escribir una escena tonta… Tennessee Williams vivirá tanto como el teatro mismo”.
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Fausto fue el héroe de numerosas obras literarias. El Fausto de Goethe dio una visión abarcadora de la leyenda y la consagró como el gran mito nacional alemán.
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Ricardo III, definida como «comedia negra», recrea con crudeza el tema universal del poder entendido como forma de ejercer la tiranía o de la tiranía como forma de ejercer el poder. El Estado aparece en ella como una maquinaria infernal de intrigas, odios y camarillas. El sanguinario y despiadado Ricardo («ese loco que deshace la obra de Dios y que reina en la mirada de las almas dolientes») es más hábil que el resto para mover la maquinaria, pero los demás están igualmente implicados en ella. En esta ocasión, Valdemar ofrece una traducción en verso rítmico, un texto apto para la escena (o para ser leído en voz alta), dado que se ha intentado conservar el ritmo shakespeariano con el fin de preservar la cadencia dramática, esencial en la obra de Shakespeare.»
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El 31 de diciembre de 1941, en el periódico Paris-Soir apareció un anuncio dramático: unos padres tr
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El Sal Paradise de todas las ediciones conocidas de esta novela mítica es aquí, al fin, Kerouac. Y también Cassady, Ginsberg y Burroughs aparecen con sus verdaderos nombres. Con la publicación del rollo original, la gesta viajera y existencial de En la carretera se vuelve autobiográfica de pleno derecho y a plena luz del día, sin censura alguna. Y el relato adquiere toda su potencia narrativa. El lector tiene en sus manos una suerte de manifiesto de la beat generation. Seguimos a Kerouac y a toda la cáfila que desfila por estas páginas en toda su desnudez y penuria. Precursores del movimiento hippy y la contracultura de finales de los años sesenta, los personajes de esta novela pululan sin rumbo por Norteamérica. La sed vital insatisfecha, la búsqueda de horizontes de sentido, de dicha y de conocimiento y los atisbos místicos se estrellan contra una realidad inhóspita y desesperanzada. Un vívido compendio de los grandes temas, y al tiempo una apasionante aventura humana y una metáfora de la existencia. «El rollo original de On the Road es una de las más veneradas y enigmáticas reliquias de la literatura moderna... Un texto fascinante» (James Campbell, The Times Literary Supplement).
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En los albores del siglo XX en Hungría se suceden las convulsiones políticas: el difícil equilibrio de la Monarquía Austrohúngara se resquebraja, la inestabilidad política está llevando el país al colapso y la aristocracia, que hasta entonces había regido los destinos del estado, comienza a evidenciar su incapacidad para gobernar. A través de los ojos de los tres protagonistas principales de esta novela ?el joven conde Bálint Abády, que acaba de regresar de un puesto diplomático en el extranjero para asumir las responsabilidades políticas y económicas propias de su posición, su primo László Gyerffy, prometedor artista, y su amiga Adrienne Miloth, infelizmente casada? se nos van revelando los acontecimientos políticos y sociales que llevaron a la caída del imperio. Grandes cacerías, bailes suntuosos, duelos, carreras de caballos, banquetes, fortunas dilapidadas en una mesa de juego, son el telón de fondo de esta apasionante y profética novela: el retrato preciso de una clase social que estaba a punto de desaparecer para siempre. Los días contados es la primera novela de la Trilogía transilvana que Miklós Bánffy publicó entre 1934 y 1940, y está considerada como una de las obras más importantes de la narrativa centroeuropea de la primera mitad del siglo XX. Prohibida durante más de cuarenta años por los regímenes comunistas, desde su reciente recuperación no ha dejado de cautivar a lectores de todo el mundo. Esta obra ha sido financiada con el apoyo de la Comisión Europea. Esta publicación es responsabilidad exclusiva de su autor. La Comisión no es responsable del uso que pueda hacerse de la información difundida. «Increíble, a juzgar por la amplitud de los conocimientos y la maestría de su pluma, que Europa haya tardado tanto tiempo en recuperar a uno de sus autores, que sin duda merece el calificativo de clásico. » Anna Rossell (Quimera) «Una excelente novela. » Darío Jaramillo (Babelia, El País) «Frente a esta enorme y extraordinaria novela de Miklós Bánffy (...) sólo cabe recomendarla encarecidamente a cualquier devoto de la buena literatura (...), la importancia de Bánffy es comparable a la de Stefan Zweig o a la de Joseph Roth. » José Giménez Corbatón (El Heraldo de Aragón) «Bánffy (...) ha creado un personaje memorable, el conde Bálint Abády, que es su imagen en el espejo. Su peripecia personal recrea la decadencia de una época glamourosa e irrepetible, de un imperio imposible que el cataclismo de la Primera Guerra Mundial se llevó por delante. » Luis Matías López (Público) «Un caso genuino de redescubrimiento de un clásico. » Times Literary Supplement «Esta épica novela entrelaza sociedad y política en una historia llena de vida, su retrato del declive del Imperio Austrohúngaro y su sabio reflejo del alma humana la convierten en una lectura fascinante. » The Daily Telegraph «Bánffy es un narrador nato. » Patrick Leigh Fermor «Una obra maestra. » New Statesman «Una gran novela histórica magníficamente narrada, emocionante y sólidamente documentada. » Library Journal
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Una extraordinaria fábula sobre el sueño americano. Jay Gatsby, el caballero que reina sobre West Egg, es el arquetipo de aquellos míticos años veinte en que pareció que todo era posible, un tiempo de felicidad entre el horror de la Primera Guerra Mundial y la barbarie de la Segunda. Junto al resto de los protagonistas, representa a la Generación Perdida, a todos aquellos «jóvenes tristes» que personificaron el mito de la pasión y el desamor, de la literatura que se funde con la vida. Publicada por primera vez en 1925, El gran Gatsby está considerada como La Gran Novela Americana. Simboliza el triunfo, la perpetua juventud y el deslumbramiento que desembocan en la tragedia, la decadencia y la caída, constantes reflejadas con asombrosa precisión en la propia vida de Fitzgerald. La crítica ha dicho...«La gran novela americana europea.»John Banville «El gran Gatsby es el primer paso adelante dado por la narrativa norteamericana desde Henry James.»T. S. Eliot «Él tenía una de las cualidades más raras en la literatura: encanto, encanto como Keats lo había tenido ¿y quién lo posee hoy día?»Raymond Chandler «Fitzgerald representa el estilo, la profundidad y la lucidez... Hay frases en sus libros que quedarán grabadas para siempre en tu memoria... Bienvenido sea cualquier pretexto cinematográfico si sirve para que los lectores jóvenes descubran a Fitzgerald. Los viejos nunca hemos dejado de releerlo. La adicción que crea es para siempre.»Carlos Boyero, Babelia «Fitzgerald era el mejor de todos nosotros.»Ernest Hemingway «Fitzgerald es mi autor favorito.»Haruki Murakami «Le leerán cuando muchos de sus contemporáneos estén olvidados.»Gertrude Stein
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