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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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SI tuviera que decir lo que le falta a este libro deLoreto Sesma (Zaragoza, 1996), esta contraportada estaría vacía, porque lo cierto es que sus versos lo tienen todo: belleza, ironía, misterio, lucidez, originalidad, una embriagadora combinación de sabiduría y juventud, una voz en la que se mezclan de forma hipnótica la arrogancia y la melancolía... Sus poemas, casisiempre envueltos en un aroma de romanticismo y pérdida, conmueven del modo en que sólo puede hacerlo un drama contado con una sonrisa, que es a lo que suenana menudo. Llegará lejos, porque lo demuestra esta obra, que es un gran paso adelante en su carrera, y porque tiene lo que hace falta para estar entre los mejores: sabe ver lo que está escondido y sabe verlo dondeno había mirado nadie. No escribe para adornarse, sino para desenterrar un tesoro. Las joyas, se las vana repartir sus lectores. BENJAMÍN PRADO
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Poeta en Nueva York / Sonetos es el tercer volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el tercero de los que compilan su «Poesía completa». En este libro, amén del impresionante poemario Poeta en Nueva York, se presentan las obras Tierra y luna, los Poemas sueltos II y III, Poemas en prosa, Diván de Tamarit, Sonetos, Seis poemas galegos y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Asimismo, se ofrecen las conferencias de Un poeta en Nueva York, Cómo canta una ciudad de noviembre a noviembre y el Ensayo o poema sobre el toro en España. La edición y los prólogos a cargo de Miguel García-Posada, permiten al lector acercarse a la complejidad de su obra y disfrutar, a lo largo de los siete volúmenes que componen esta Biblioteca Federico García Lorca, de uno de los autores españoles más relevantes del siglo XX. Luis Cernuda escribió...«Por esto te mataron, porque erasverdor en nuestra tierra áriday azul en nuestro oscuro aire.» --------------------------------------------------------------------------BIBLIOTECA FEDERICO GARCÍA LORCA Poesía competa:1. Libro de poemas / Primeras canciones / Canciones2. Romancero gitano / Poema del cante jondo3. Poeta en Nueva York / Sonetos Teatro completo:4. La zapatera prodigiosa / Mariana Pineda5. El público / Así que pasen cinco años6. Bodas de sangre / Yerma7. La casa de Bernarda Alba / Doña Rosita la soltera--------------------------------------------------------------------------
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Con una perseverancia admirable, Emilio Barón propone una nueva entrega de su obra poética completa. En esta nueva edición de LOS DIAS, LOS DONES, Emilio Barón, al modo cernudiano, revisa por tercera vez su obra y añade tres libros inéditos escritos desde la última edición en 2010. Una vez más la reunión de toda la obra concebida como unidad en sus metamorfosis, logra una propuesta artística de alto nivel y de una singularidad extrema en nuestra poesía contemporánea.
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Abre las alas hacia cielos más azules y atrévete a ser libre.«Quisiera que este librote sople fuertehacia algún lugar,te levante,pájaro quieto,te recuerde el cieloen el que puedes volar». Déjate llevar por la delicadeza de los versos de Raquel Beck, donde cada poema es un vuelo que te llevará a reimaginar la vida y la emoción. Dentro de este libro se esconde un cielo infinito. Abre las alas.Todos tenemos un pájaro dentro que quiere volar.
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Hay que rendirse ante la belleza de este poema apocalíptico de amor. De todas las cenizas de Troya, aún desprenden calor las de sus enamorados. Caretas fuera: ''será el amor y no los Estados Unidos de América / ni la poesía / quien nos salve''. Consigue que ''el Lemi'' sean todos los amados del mundo, que los lectores seamos todos los amantes del mundo. [...] Nos encontramos también ante uno de los poemarios de amor más hermosos, estupefacientes, hondos y alegres -la alegría, esa trinchera- de la poesía reciente en castellano. Rodrigo García Marina nos ofrece un libro colmado de pliegues, de estratos, de posibilidades. No se avanza por sus imágenes sin un deslumbramiento, no se sale a vuelta de sus versos, no se termina sin una revelación. Del epílogo de Alberto Conejero
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Hasta bien entrado el siglo XIX, las ediciones dela poesφa de Quevedo se organizaron seg·n el modelo de la que en 1648 prepar≤, en complicidad con el autor, JosΘ Gonzßlez de Salas, un humanista de la Θpoca. La recuperaci≤n de El Parnaso espa±ol supone una contribuci≤n de primer orden al conocimiento de uncorpus poΘtico considerado un clßsico ya en vida de Quevedo. La monumental edici≤n de Ignacio Arellano, acreditado especialista en su obra, facilita un acercamiento crφtico a un material que su anotaci≤n permitecomprender y disfrutar en toda su complejidad.
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Poseedor de una prestigiosa trayectoria poética, Jorge Gimeno acomete en Poesía y tao una revisión de los fundamentos de la poesía, sometida como se halla a una colonización categórica paralizadora. Lo hace a la luz de la noción de tao, tomado este como un polo de relación perfecto, dinámico y no intrusivo. Poesía y tao es un tratado aforístico que argumenta por acumulación y yuxtaposición. El efecto, en último término, es musical. Es este el primero de una serie de tratados filosófico-poéticos de Jorge Gimeno consagrados a repensar la poesía, a menudo rehén de la búsqueda de nuevos sujetos de trascendencia. Tal situación ha conducido a que la poesía no se piense desde sí misma ni para sí misma. O a que se encastille en los ideales de una espuria categorización que propone la palabra como traslación de una idea de ser que se juzga caduca pero que sigue instrumentalizando la relación del hombre con el mundo y con la propia poesía. Jorge Gimeno (Madrid, 1964) es autor de los libros de poesía Barca llamada Every (2021), Me despierto, me despierto, me despierto (2018), La tierra nos agobia (2011) y Espíritu a saltos (2003), todos ellos publicados en Pre-Textos. De entre sus traducciones, destaca su edición de la Divina Comedia, de Dante Alighieri (Penguin Clásicos, 2021), que obtuvo el Premio Nacional de Traducción (2022) del Ministerio de Cultura de Italia. Es autor de las antologías Fragmentos de Saadi (2021), Noventa y nueve iluminaciones de Nasrudín (2015) y El amor negro. Poesía del Barroco francés (2009), publicadas en Pre-Textos. Ha enseñado en la Universidad de Bagdad, en los Institutos Cervantes de Fez y Lisboa, y ha residido en Nueva York y Alicante. Desde 2004 vive en la España vaciada.
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Les contractures són vint-i-vuit poemes que funcionen com el tall d'un bisturí que revela els episodis interiors de l'autor, ja que el propòsit d'aquest recull és estetitzar els dolors que conformen la identitat i la biografia del jo. Els primers poemes van ser escrits a la ciutat de Tòquio durant el confinament de l'any 2020, i els següents, a la ciutat d'Osaka, entre comunicats de l'ambaixada sobre l'estat de la mobilitat internacional. Després de l'estada japonesa segueix la seva escriptura a Catalunya, on altres escenaris com Atenes, la Franja de Ponent o la muntanya de Montjuïc irrompen amb els seus imaginaris. Però també la malaltia de l'Alzheimer, el desamor, els incendis, l'anhel o l'enveja hi són representats.
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Vuelve Alejandra Martínez de Miguel -la poeta que revolucionó la poesía con su fuerza escénica- con un libro íntimo y valiente, un homenaje al cuerpo que desea.Un íntimo retrato del deseo. Un homenaje valiente al cuerpo. Este poemario es un homenaje audaz, incómodo, íntimo y combativo al cuerpo -el cuerpo enfermo, el cuerpo que se deshace de placer, el cuerpo de nuestra infancia, el cuerpo culpable, el cuerpo de las mujeres que nos precedieron, el cuerpo que se desborda, el cuerpo que nos acompaña, el cuerpo que se destruye y se sana- y al deseo, que al fin está permitido.ve hacia el deseopor qué no puedesquétefrenaquién temirasiaquíno hay nadiesi lo has pactadosi hay un pactosagrado de fuego con tu cuerpo y el deseosi está permitidohazloqué cobarde qué pequeña qué mal lo has entendido querida,el deseo al fin está permitidoLa crítica ha dicho:«Una poeta que rabia desde las entrañas».María Sánchez«Alejandra Martínez de Miguel observa su cuerpo y el de las otras analiza su deseo y el de las otras convierte en poemas íntimos y torrenciales los aprendizajes de este árbol genealógico de la palabra y de la carne. Y tomándonos de la mano, con suavidad, nos eleva».Luna Miguel
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De verdadero regalo para los lectores puede considerarse este nuevo libro de Luis García Montero, en el que sus poemas abordan valientemente ?como cabría esperar de uno de nuestros mejores poetas contemporáneos? el sentimiento amoroso, un
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Con Fragilidad, Max Spiess renueva su voz poética usando un lenguaje rico en imágenes y menos complejo que el de su primera entrega: Fermento (también publicado en Valparaíso Ediciones). Las temáticas recorren la experiencia en primera persona, lo social y las divagaciones ontológicas que están evidentemente asociadas a las corrientes existencialistas. Sin embargo, destaca en este poemario un largo verso con que se abren sus páginas: un emotivo recorrido por la naturaleza, la geografía, la historia y las contradicciones sociales y culturales de Chile, su país natal, pero expresado desde la mirada de un extranjero, haciendo hincapié en sus orígenes, elemento crucial y compartido con sus hijos que han emigrado y a quienes están dirigidas estas notables páginas. En este poema resuenan claramente las melodías de Canto General de Neruda y de la obra poética de Zurita, en ese sentido, es notable el espacio dedicado a los grandes maestros chilenos que son, a juicio del autor, la más grande contribución de Chile a las artes universales junto con su naturaleza diversa e indómita. Fragilidad, en último término, nos habla de la vulnerabilidad tanto del padre, como del hijo, ambas en atadas en su destino, ancladas en el amor sacrificial y anhelantes, también, del necesario perdón.
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Inserta en el conjunto de su obra poética, reunida enel volumen Pasión y paisaje (2016), la poesía amorosa de Jacobo Cortines tiene como destinataria a quienfuera su mujer, Cecilia Romero de Solís (1950-2018),uno de los centros emocionales de su mundo lírico como lo son también las casas que ambos habitaron o la tierra natal de Lebrija a la que el poeta –,y asimismo el prosista–, ha dedicado páginas inolvidables. Reunir el ciclo que conforman los poemas aella destinados, cerrado de momento con el memorabletríptico «Pasos de amor», que se ofrece por primera vez completo en este volumen y cuyos dos primeros movimientos fueron anticipados en el libro colectivo de homenaje Nombre entre nardos (2018), tiene todo el sentido no solo como tributo póstumo a la persona que los inspiró, sino también en la medida en que dichos poemas ofrecen un recorrido si se quiere temático, peroparticularmente emocionante por la obra de madurez de Cortines y sobre todo porque la colección tiene unaaltura que permite definirla como uno de los grandescancioneros de la poesía españ,ola contemporánea.
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José del Río Sainz (Santander, 1884-Madrid, 1964) fuemarino de formación y vocación, uno de los más importantes periodistas santanderinos de la primera mitaddel siglo XX (corresponsal de guerra en Marruecos, director de periódico, articulista elogiado por ChavesNogales), y un singular poeta caracterizado por su energía, prosaísmo y plasticidad. Autor de poemas que tienen casi siempre algo de suceso narrado que queda trascendido mediante una comprensión lírica de la realidad, José del Río es calificado por Gerardo Diego como un poeta cuya enorme personalidad se manifiesta enla conciliación de contrarios: modernismo y realismo, parnasianismo y prosaísmo. Premio Fastenrath de poesía en 1925, el propio poeta, en las líneas autobiográficas que en 1934 publicó en la segunda antología preparada por Gerardo Diego, señala que por edad y formación es seguidor de Rubén Darío y que la cualidad que prefiere en los versos es la musicalidad. En esasmismas líneas dejaba apuntado, con humor y lúcida ironía, «he recibido banquetes y homenajes, una puñaladay una flor natural, que es lo que más me duele». Concha Espina escribió sobre él: «es como sus versos: fuerte, descuidado, sincero, valiente».
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Poemas para Hannah es una carta de amor susurrada al oído, en la que las confesiones más íntimas nos hacen recuperar la confianza en que, a pesar de todo, la vida está llena de pequeñas luces que iluminan nuestro camino, a pesar de los momentos más oscuros.Las confesiones, la nostalgia del pasado, la construcción de una vida y de una familia y el afán por aprovechar cada momento como si fuera la última vez que se respira, convierten estas líneas en universales, porque nos toman de la mano y nos acompañan como solo saben hacerlo los amores verdaderos.
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Llibre de meravelles connecta present i passat. El present és dins el context franquista, un moment nefast per a la cultura catalana, i el passat s’emmarca en l’edat mitjana, el temps fundacional de la cultura catalana que apareix com un model per al futur.La composició es divideix en tres parts, de les quals la central és clarament la més àmplia. - La primera part, titulada «Teoria i pràctica de la flor natural» està formada per deu poemes sense títol.- La segona part la formen quaranta-set peces (totes, llevat de dues, amb títol i citació inicial). - «Propietats de la pena» és el nom de la darrera de les parts el Llibre de meravelles, constituïda per cinc poemes sense títol.¿A quién va dirigido el libro ?Llibre de meravelles se dirige a un público amplio, tanto joven como adulto. Su accesibilidad y la riqueza de sus temas lo hacen atractivo para lectores interesados en la poesía valenciana, la historia de la posguerra española y la exploración de la condición humana. La obra, a pesar de su profundidad, no presenta barreras de acceso para un público no especializado en poesía.Temas que trata el libro Llibre de meravelles es un poemario que explora diversos temas relacionados con la experiencia vital del autor, Vicent Andrés Estellés, en el contexto de la posguerra española. Se centra en la descripción del paisaje valenciano, no solo físico, sino también social y emocional. A través de sus versos, se abordan temas como:La experiencia de la posguerra: El libro refleja las dificultades y las realidades de la vida en la posguerra, incluyendo la escasez, el hambre y el luto. Se describe la cotidianidad de una época marcada por la austeridad y la reconstrucción.El amor y el sexo: La obra explora las relaciones amorosas y la sexualidad, presentándolas como parte integral de la experiencia humana en un contexto social específico.La identidad valenciana: Llibre de meravelles presenta una visión del país valenciano, sus gentes y su cultura, desde una perspectiva personal y poética. Se observa una profunda conexión entre el autor y su tierra.El paso del tiempo y la memoria: El poemario se adentra en la memoria del autor, recordando su infancia y juventud en un periodo histórico complejo. Se observa una reflexión sobre el paso del tiempo y su impacto en la vida individual.La poesía como herramienta de expresión: Estellés utiliza la poesía para expresar sus emociones, sus reflexiones y su visión del mundo. El lenguaje poético se convierte en un vehículo para transmitir la experiencia humana en toda su complejidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Aún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre Llibre de meravelles.
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Dones, arbres i poesia recull 130 dones poetes que s'emmirallen, d'una manera o altra, en la natura i donen valor als arbres com a éssers vius, a través de la paraula. Arbres i poesies, primordials per a la nostra existència, en un intercanvi d'energia tot cercant la llum que ens alimenta.
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La guerra civil y los primeros años de la dictadura franquista atravesaron la vida y la obra de Miguel Hernández. Por su evidente reflejo en lo que escribió -a raíz del golpe de estado planteó un viraje en su obra, hasta entonces al margen de las motivaciones políticas- y por sus consecuencias en su propia biografía: la afiliación al PCE en los días iniciales de la guerra, su nombramiento como comisario político y su presencia activa en varios frentes, su viaje a la URSS y más tarde, iniciada la dictadura, su detención y condena, su encierro en varias cárceles y su muerte por tuberculosis en el penal de Alicante. Miguel Hernández pasaba el verano de 1936 en su Orihuela natal. Trabajaba en Madrid con José María de Cossío, colaborando en los proyectos editoriales del escritor, y había logrado introducirse en los círculos culturales de la época: acababa de publicar su libro de poemas El rayo que no cesa, contaba con la amistad de Vicente Aleixandre y la admiración de Juan Ramón Jiménez. La guerra transformó su escritura: mantuvo el diálogo con los clásicos del Siglo de Oro -en sus poemas y obras de teatro no ''rebaja'' la exigencia lingüística- pero se abrió a otros asuntos, priorizó lo que considera urgente, y se inició en la escritura de artículos de opinión y crónicas periodísticas. Libro de la guerra es una antología que, a partir de la propia obra de Miguel Hernández (poesía, cuentos, teatro) y otros textos personales relacionados de forma directa o implícita con la guerra civil, como cartas, documentos y fotografías, recorre la profunda transformación ideológica y literaria que sufrió el poeta conforme el conflicto iba ganando terreno en España. La meticulosa edición y el prólogo de la misma ha corrido a cargo de la escritora, poeta y editora Elena Medel.
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El arte y la vida se entremezclan, al igual que el sueño y la muerte o el sol y la oscuridad. Todo llama a su opuesto, y todo opuesto se toca. El milagro se produce cuando nuestra propia voz es la que logra reflejar lo antagónico y evidenciar la libertad que cruza esa barrera, ese umbral, del que nos habla Alicia Trujillo, sabedora de que la palabra puede redimir pero, igualmente, puede dañar.Ante del umbral es un itinerario obscuro y claro —al mismo tiempo—, intimista y profundo sobre la esencia artística, sobre esos arcanos que se deslizan en el acto de la creación y que confieren al ser humano un valor único y eterno.Alicia Trujillo vive para la literatura, y eso es un don que tarde o temprano tenía que estallar para obsequiarnos con este conjunto de poemas trascendentes y bellos que rozan los límites —el umbral— de la percepción.
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Nacido en 1863, en Alejandría, Egipto, Constantino Cavafis vivió en esta ciudad y en Constantinopla (aunque realizó estudios en Inglaterra) completamente apartado del mundanal ruido literario. Nunca publicó en vida un volumen de poemas, aunque muchos de ellos se imprimieron en hojas separadas que el poeta entregaba a un reducido círculo de amigos. Poeta, pues, que vivió un constante destierro en su propia patria y cuya escritura se vertión gracias a la necesidad interior que impulsa a los verdadores creadores.
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Se podría decir, sin miedo a equivocarse, que la evocación es un acto poético. El recordar, el añorar, es llamar al pasado para que se haga presente y que devuelva un poco de la esencia perdida en los sucesivos desarraigos que el hombre debe habitar. Quizás, en este trabajo de Rafael Calderón, titulado VirtualismoMágico, que el mismo autor llama Poetuits, esa esencia es llamada desde los albores de la vida, desde la niñez, desde la inocencia lacerada.
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El amor y su sentimiento, el amor y la verdad, el amor y la muerte, el amor y su sufrimiento, esos son los temas fundamentales de “El rayo que no cesa”, el volumen que Miguel Hernández publicó en 1936 en la editorial Héroe. Inspirado posiblemente por el desengaño amoroso que el poeta sufrió tras una breve e intensa relación con la pintora Maruja Mallo, es un libro moderno, aunque muy influido aún por la poesía del siglo de oro. Las formas clásicas como el soneto, reviven en la modernidad que Miguel Hernández sabe construir partiendo de su intuición, de su clarividencia sobre todo lo que está ocurriendo en España. Testigo fiel, testigo dolorido, testigo tenaz de cuanto acontece en esos pueblos ansiosos de prosperidad y cultura que él tan bien conocía, y que visitó como representante de la República, de esa España profunda castigada por el rayo que no cesa. Visitante asimismo de una gran ciudad como Madrid, donde se echa de menos el refugio rural, el contacto con la naturaleza, la sencillez del trato con los vecinos. Miguel Hernández vivió a caballo entre dos mundos, no podía renunciar a ninguno, y fue testigo privilegiado de cuanto sucedió en nuestro país en la década de los años treinta.El libro incluye también la conocida “Elegía a Ramón Sijé”, uno de los poemas más estremecedores y sinceros de la lírica española, un poema que ha sido además inspiración para cantautores como Joan Manuel Serrat, que lo han convertido en un himno. En él, Miguel Hernández se duele de la muerte del que había sido desde la juventud su mejor amigo, fallecido a la temprana edad de 22 años.
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¿Qué tienen en común las historias más románticas de la mitología griega con tu propio dolor convertido en poesía? Nueva edición especial con poemas e ilustraciones inéditos Acompaña a la autora en un poemario sincero y emocional que te llevará desde los mitos atemporales más conocidos, hasta su propio corazón desbordado de versos.Una experiencia literaria que te ayudará a salir en busca de la inspiración incluso en tus momentos más oscuros, porque en este viaje las musas susurran a aquellos que creen en la magia... y solo cuando creemos, la magia nos encuentra.¿A quién va dirigido el libro Donde viven las musas?El libro Donde viven las musas está dirigido a un público amplio que busca conectar con la poesía a través de una experiencia emocional y reflexiva. Se presenta como una obra que puede resonar con lectores que aprecian la poesía sincera y emotiva, ya que explora temas universales como el amor, el dolor, la esperanza y la búsqueda de la inspiración. La inclusión de elementos mitológicos griegos puede atraer a lectores interesados en la cultura clásica y su simbolismo. La autora se dirige directamente al lector, creando una conexión íntima y personal que amplía el espectro de lectores potenciales. En definitiva, se trata de un libro que puede ser disfrutado por personas de diferentes edades y backgrounds que buscan una experiencia literaria conmovedora y significativa.Temas que trata el libro Donde viven las musasEl libro Donde viven las musas explora una variedad de temas a través de la poesía, entrelazando la mitología griega con experiencias personales de la autora. Algunos de los temas tratados son:El amor y el desamor: La obra explora las diferentes facetas del amor, desde la pasión y la alegría hasta el dolor y la pérdida, utilizando la mitología griega como punto de partida para reflexionar sobre estas emociones. Se presenta una visión profunda y compleja de las relaciones humanas.La búsqueda de la inspiración: El libro se centra en la idea de encontrar la inspiración incluso en momentos de oscuridad y dolor. La autora comparte su propio proceso creativo y anima al lector a buscar la magia y la belleza en la vida cotidiana.La conexión con la mitología griega: Las historias y personajes de la mitología griega sirven como metáforas y puntos de referencia para explorar temas universales. Se establece un diálogo entre la tradición clásica y la experiencia contemporánea.La superación personal: A través de la poesía, la autora transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, invitando al lector a encontrar consuelo y fuerza en la propia experiencia. Se busca la superación del dolor a través de la expresión artística.La introspección y la auto-reflexión: El libro invita a la introspección y a la exploración de las propias emociones y experiencias. La poesía se convierte en un vehículo para comprenderse a uno mismo y al mundo que nos rodea.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Donde viven las musasAún no hay opiniones o críticas sobre Donde viven las musas.
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Martha Asunción Alonso (Madrid, 1986) es licenciada en Filología Francesa y titular de un máster en Historia del Arte. Como docente, ha residido en diferentes destinos de la Francia hexagonal y de ultramar. Su poesía ha obtenido distinciones como el Premio Adonáis o el Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández, otorgado por el Ministerio de Cultura. Es autora de los poemarios Skinny Cap (Libros de la Herida, 2014), La soledad criolla (RIALP, 2013) o Detener la primavera (Hiperión, 2011), entre otros. Wendy, su octavo libro, es filiación y equipaje para el vuelo: relato de una voz al aire, hija y hermana de tantas voces altas de mujer.
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Kobayashi Issa tuvo una vida intensa en emociones y sentimientos. Fue monje budista de la Escuela Amida, pero también se casó tres veces y fue padre de familia. Esta doble experiencia vital: monacal y mundana, sin duda lo dotó de una sensibilidad muy fina, una especial empatía con la naturaleza y los animales —sobretodo, los más menudos—, y una captación intuitiva delsentimiento de aware, ese asombro casi infantil queconstituye uno de los ingredientes más esenciales delhaiku. Considerado uno de los cuatro grandes poetasde la tradición del haiku, Kobayashi Issa continúa siendo, casi doscientos años después de su muerte, unode los poetas más queridos y leídos por los japoneses.
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Arkhé es un viaje arriesgado, una navegación antiheróica hacia el centro de la tormenta. Pero es también el mapa de las islas en las que halla refugio su autora: la lira de Orfeo y el coro helénicos, sí, pero también el descarnado realismo hispánico. En la poética de Sara J. Trigueros subyace la tradición y se abre incesantemente una herida en el costado eterno de la humanidad: la necesidad de salvar y ser salvado. Y si bien es inmensa la pérdida del yo y del otro durante el camino, lo será tanto como obstinada la insistencia en continuar/sobrevivir.Carmen JuanSara J. Trigueros ha sabido encontrar en este poemario ese elemento del que nos hablaba Aristóteles, el «Arkhé», el principio o esencia última de todas las cosas, articulando en dos secciones un corpus que bien podrían envidiar los presocráticos. A través de esas dos partes (sus «Teselas afiladas» y su particular «Auschwitz II») claramente diferenciadas por un interludio que bien hace las veces de casi un descanso emocional, nos lleva de la mano en un viaje que no envidiaría ni el más intrépido Ulises. Unas veces más duro, como aquel que protagoniza Sísifo, otras veces más amargo y crudo, como recordará Prometeo.Noelia Illán Conesa
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Rosalía de Castro sigue siendo una poeta enormemente popular y conocida más de cien años después de su muerte. Sus versos, sinceros y musicales, sencillos y enormemente expresivos, reflejan fielmente el lenguaje popular de su pueblo, así como sus problemas: el hambre, la emigración, la injusticia… Pero Rosalía no es sólo una portavoz privilegiada, cercana y veraz del sentir de los suyos. En sus composiciones nos habla también del amor, de lo que significa ser mujer o de las ilusiones y decepciones de las relaciones de pareja. Y no todo son llantos y amargas soledades. El sentido del humor, la fina ironía y la crítica mordaz son también su patrimonio y nos revelan el carácter de una mujer fuerte, valiente, sensible, que sabe también de la risa y que, un siglo después de su creación, presenta en sus composiciones historias, sentimientos y problemas plenamente actuales. Esta Antología, que recoge los poemas más conocidos y cantados de la autora, busca también mostrar, a través de su obra, todos los matices de la compleja y rica personalidad de una de las voces más valientes y libres de la poesía gallega y española.
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Descubre los dos primeros poemarios de Patricia Benito en este exclusivo pack. «Primero de poeta son todos los papeles que rellené y quemé, todos los pasos que no di, las vidas que perdí. son todos mis errores. Y mi cura». «Tu lado del sofá es una despedida. Son los pedazos que no me atreví a rescatar del naufragio. Es un duelo a vida contra el espejo. Un sentirme nosotras».Descubre los dos primeros poemarios de Patricia Benito, una de las voces más personales y talentosas de la actualidad, por primera vez juntos en este estuche. Su poesía es un canto a la cotidianeidad y los pequeños detalles que nos marcan. Grandes emociones en formato susurro.
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La Araucana es un poema épico que narra la guerra de los españoles contra los indios araucanos durante la conquista de Chile, en el siglo XVI. Alonso de Ercilla presenció los hechos que más tarde relatará, en verso, y con una clara intención literaria. El poema se publicó en tres volúmenes a su regreso a España y desde entonces no ha dejado de leerse. No las damas, amor, no gentilezas de caballeros canto enamorados, ni las muestras, regalos y ternezas de amorosos afectos y cuidados, mas el valor, los hechos, las proezas de aquellos españoles esforzados que a la cerviz de Arauco no domada pusieron duro yugo por la espada. Canto I, vv. 261-266
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Los poemas que William Blake reunió en el manuscritoque se publica en este volumen constituyen sin duda el mejor resumen posible de su producción literaria. Siguiendo la tradición de nombrar un poemario con el título de su texto más célebre, hemos optado aquí porllamar ''Augurios de inocencia'' a este importante conjunto de obras blakeanas.
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Los versos de La materia sensible son como las heridas del corazón, desconocidas e inevitables y tan profundas como la tierra. Al igual que las raíces de un árbol levantan el asfalto en un acto de supervivencia, las únicas formas que la vida conoce para abrirse camino frente al dolor son la rebelión y la desobediencia.Desprendidos de artificios o metáforas, estos versos nos conducen a un camino de introspección, hacia las trincheras de los cimientos de un mundo que se tambalea y del que la única manera de salir indemne es el retorno a los instantes de fragilidad, de lo imperfecto, de cuando crecíamos abandonados y desbordantes como frutas salvajes y veíamos el brillo del sol en una moneda.
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Primer poemario del autor Edgar Guillaumin.Son diversos los caminos que nos ofrece Fundación de un Hashigake de Edgar Guillaumin Rojo. Pero para elegir alguno de ellos, siempre será necesario un puente. Un puente de luz que reúne pasado con futuro, origen con destino.Es un libro compuesto de naufragios, retornos, encuentros más allá de la historia. La presencia de la Nueva España a través de Rodrígo de Vivero y Aberruza, y el invisible pero poderoso influjo de Miyamoto Musashi, el más grande guerrero del Japón del siglo XVII, cuya sabiduría nos guía en el trayecto, hacia una reflexión sobre la esencia y el sentido de la poesía.Los poemas de Guillaumin Rojo tienen ese “sabor al haiku” del que habla Vicente Haya al referirse a Taneda Santōka. Sus versos se extienden y amplían libremente, a la vez que muestran una necesaria contención (como un fino y diestro trabajo de escultor) y su sabiduría (como instantes en los que el caminante se entrega a la contemplación del mundo).Quien quiera adentrarse en este libro, tendrá que estar dispuesto a un viaje en el que la poesía tiene la especial capacidad de generar preguntas, que solo ella puede contestar. En el silencio.Ese instante limpio de sonidos que precede a las olas del mar, al naufragio y a la reconciliación de los contrarios. Ese silencio de la poesía que es, sobre todo, el final y el comienzo del lenguaje.JUAN DE LA FUENTE UMETSU.
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Sharon Olds nació en 1942 en San Francisco. Publicó su primer libro más bien tarde, a los 37 años, después de lo que ha llamado su pacto con Satán. Tal como dijo en una entrevista con Dwight Garner, «estaba dispuesta a desprenderme de todo lo que había aprendido hasta entonces en mi doctorado en la Universidad de Columbia a cambio de poder escribir mis propios poemas» Actualmente trabaja como profesora de escritura creativa en la Universidad de Nueva York. La calidad de su obra le ha valido premios como el National Book Critics Center Award (1984), el T. S. Eliot Prize (2012), el Premio Pulitzer de Poesía (2013) y el Wallace Stevens Award de la Academia de Poetas Norteamericanos (2016), entre muchos otros. «Los poemas de este libro, escritos en un lapso de nueve años, forman una secuencia que narra la enfermedad y la muerte de un padre desde el punto de vista de su hija. No ha sido una relación fácil la de ellos dos: el padre es alcohólico y la hija nació de una mujer a la que él nunca amó. Suficientes elementos para un complejo entramado de emociones que la autora desmenuza con frialdad de anatomista, sin detenerse nunca en la superficie de los afectos».
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El nombre de Juan Ramón Jiménez (1881-1958) está indisolublemente ligado al título de Platero y yo, que no sólo es su obra más conocida, sino una delas más universales de las letras hispánicas. Y, a pesar de ello, cabe afirmar que Platero y yo hasido víctima de su éxito popular. El propio Juan Ramón protestaba en vida contra tanta lectura superficialaferrada al sentimentalismo fácil de la anécdota. Richard Cardwell, uno de los primeros especialistas enel gran andaluz universal, autor de una obra decisivasobre la formación modernista de Juan Ramón Jiménez,explica en la Introducción cuál ha sido la intenciónbásica de aquél y el objetivo que perseguía: la propagación de los grandes ideales de la pedagogía cultural del krausismo. La prosecución de esta guía, sin disminuir el encanto, amplía el interés de la lectura.Porque a la vez que se señalan todos los recursos delarte literario, se nos descubren las verdaderas raíces de la universalidad de un libro tan conmovedor y,en apariencia, tan sencillo.
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Sus Oceánicas son de la estirpe de las Oceánidas, como también lo son de las brujas, las hadas, las náyades, las ondinas y otras diosas marginales huyendo de la estructura de un panteón, construyendo periferias amorosas contra daños milenarios. Con una insaciable sed que la conecta a las profundas cantoras de la voluptuosidad como Alfonsina Storni, Delmira Agustini, y como tantas otras radicales marginales como Rosalía de Castro amando la indómita naturaleza de las hijas del mar.Sobre María Ovelar, orbita la solidaria reescritura feminista de los cuentos infantiles desvelando el relato interesado, tanático, atravesado por la condenación del deseo. Sus Oceánicas, sin embargo, leen a Diótima entre líneas de la Historia. Han desaprendido para poder aprehender. Sus Oceánicas son irremediablemente exiliadas en la ciudad de las damas y Christine de Pizan las observa como la buena tejedora psicoanalítica y surrealista de Remedios Varo.María Ovelar es esa loca soñando hipersexualizada, atenazada por el mundo, por la culpa, esa que se confiesa en el texto y que padece mientras procura construir su identidad a tientas. Y frente al inmenso mal provocado por los desastres humanos, se aferra sin embargo a la esperanza, como una bella criatura vitalista.
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LUIS García Montero nació en Granada, en 1958. Es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. Entre sus libros de poemas destacan El jardín extranjero (1983), Diario cómplice (1987), Las flores del frío (1991), Habitaciones separadas (1994), Completamente viernes (1998), La intimidad de la serpiente (2003) y Un invierno propio (2011). Por Vista cansada (2008) recibió el Premio Nacional de la Crítica. Es también Premio Nacional de Literatura (1994). El Gremio de Libreros de Madrid le concedió el Premio al Mejor Libro del Año (2009) por su novela Mañana no será los que Dios quiera. La poesía de García Montero es un bien que se comparte, y tal cosa no es un resultado fortuito sino un designio de principio. Así es como se unifican en un solo y gran poeta ese poeta político que debe tanto a Alberti (a quien homenajea una composición de este libro), con el poeta elegiaco y memorioso (albacea de Gil de Biedma, también celebrado en ‘Jaime’), con el poeta travieso que oscila entre Villon y Woody Allen (pasando por Lope de Vega) y con el poeta erótico capaz de escribir algo tan intenso como ‘La legitimidad del sol nevado’, que es una defensa e ilustración de la mo noga mia elegida, aunque quizá no tan explícita como ese madrigal aforístico envidiable que sólo dice “Nadie besa dos veces/ a la misma mujer” (‘Mi futuro y Heráclito’). En Vista cansada, el lector de García Montero sigue encontrando muchas veces esos versos que se yerguen decididos y retadores, casi lapidarios, y al lado, la habilidad del poeta-narrador que conoce comonadie el secreto del montaje emocional. JOSÉ-CARLOS MAINER
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Diario de una mujer de aire es más que un poemario esencial, es un ideario para mujeres que dejan ilesas el abismo a sus espaldas. Un relato inoculado de vida como un canto de experiencia. En ocasiones es una crónica de vivencias atroces y brutales, maltrato infantil y violencia de género sufridos en primera persona. Pero también son cantos de inocencia llenos de lirismo y ternura como son los textos dedicados a dos de sus hijos. ''Escribir nos empuja a las entrañas de un tornado salvaje'', afirma la autora para quien esto supone una experiencia liberadora y una necesidad vital.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.