Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
Hoy -5% en libros
En un tancar i obrir d'ulls és un llibre on la poeta ha caminat al costat de deu infants d'entre sis i dotze anys per crear un conjunt de poemes que, en la forma poètica de la tanka, expressen instants efímers de vida, moments que es poden viure en un tancar i obrir d'ulls: una olor intensa que ens captiva mentre passegem pel carrer, el so lleuger que ens assalta en entrar dins un bosc, el tacte sobtat del vent a la pell, la imatge delicada del cel de nit...
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Todo nos fue dado es un recorrido por una obra poética señalada por la tradición y la modernidad, cuyo frenesí se interrumpió en 1989. Atenta, crítica, socarrona, mordaz, lúdica, amorosamente complaciente. Una voz que llegó y desafinó el concierto del can
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Segon volum de la poesia completa de Joan Brossa.El present volum conté catorze poemaris brossians escrits entre 1961 i 1970. Hi trobem, doncs, les obsessions brossianes de la década dels seixanta: Frègoli, els llibres d'artista (l'any 1963 començava les col·laboracions amb Tàpies, Miró i altres artistes), la visualitat poética, el cinema (el 1967 inicia la relació amb Pere Portabella), la denúncia (des del Vietnam, Cuba, París, etc. al nostre país) i l'amor. A banda d'alguns poemaris publicats en llibre d'artista (com Frègoli, amb serigrafies de Tàpies), en editorials on van passar una mica desapercebuts, o en les seleccions publicades al 1977 i 1980, bona part de l'obra d'aquest volum fou inèdita en vida de Brossa. El volum inclou, a més, la traducció (molt poc canònica) de Wordpoems for the voice (1965) d'Alain Arias-Misson, un exemple de la integració de Brossa en la poesía exeprimental.En l'obra d'aquest període hi predominen el vers lliure i els poemes curts, al costat d'una poesia visual cada vegada més present. Es pot copsar, així mateix, el joc amb la disposició i el diàleg entre poemes i el contrast entre visualitat, escriptura i subversió.La intenció de tota aquesta aparent dispersió, la podríem veure reflectida en aquest poema:Avui he comprès una gran veritaton fa vint anys no havia llegitmés que un poema.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El lector encontrará en sus páginas el talento visionario de las tres hermanas Brontë (Charlotte, Emily yAnne). Elizabeth Barret Browning nos sirve una seriede sonetosanalizando los movimientos más sutiles y apasionados del enamoramiento.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un libro de libro de libros, un libro libre. Una muchacha tiene una corazonada, se pregunta por el amor y por el lenguaje, lo escribe en un poema.Una muchacha tiene una corazonada: la de que debe, por ejemplo, viajar hasta el enamoramiento cabalgando un cómic o un cuadro o una lengua prehistórica. Una muchacha que recorre estas páginas, que habla por ellas, y a la que llaman la Corazonada: también la Comeflores, la Robaperlas o la Chica de las pitayas. Presentimiento y alias, sustantivo y epíteto: por activa y por pasiva, pasión.Los poemas de Corazonada se preguntan por el amor y el lenguaje, y si acaso son lo mismo, cómo se juntan el amor con el amor, y las palabras con las cosas. Lo plantean desde la fantasía, que Berta García Faet -ya una de nuestras grandes poetas de hoy, referente luminoso más allá de cuestiones generacionales y barreras geográficas- entiende aquí como una dimensión oblicua y soñadora de la filosofía. Los métodos son variados: se puede patinar por la infancia, o meter a todos los chicos besados desde 1999 en una misma habitación, reseñar libros cuyos títulos cambian según el día
y buscar novelas en las etimologías, o animales en las metáforas, o la vida en la muerte, o verdades en las erratas. Corazonada lamenta, duda, celebra, admite y no admite, se acurruca, todo al mismo tiempo: un triunfo de la imaginación.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
LOS dos primeros libros de Louise Glück (Nueva York, 1943) son buena muestra de que el cambio ha sido desde sus inicios la característica más destacada de la autora, Premio Nobel de Literatura 2020. Publicado en 1968, Primogénita despliega en mitad de un paisaje lúgubre y enfermizo un mundo de relaciones brutales a las que la voz poética responde con amargura, decepción y disgusto a través de un estilo excesivo y elevado que recuerda a Robert Lowell y Hart Crane en la densidad de su sintaxis, el uso de la elipsis, la hipérbole y las imágenes duras e inverosímiles que yuxtaponen el vacío y la muerte con la fertilidad natural que rodea a la poeta. Este tono de furia y resentimiento, propio de una víctima indefensa, atrapada en un cuerpo deseante que solo la conduce a la humillación y la violencia por parte de amantes dominantes, familiares, médicos y la propia naturaleza, dará paso a un tono más resignado y calmado, controlado pero firme, en su segundo libro, La casa en el marjal (1975), que supondrá el des cubrimiento de su voz particular. El mundo y el cuerpo no son ya una amenaza, sino que ofrecen posibilidades (si bien a un cierto precio) a la voz de una poeta que encuentra en el lenguaje una puerta para cuajar en el orden simbólico el oscuro don de la experiencia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La obra poética de Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-1990) se considera fundamental en el canon literario de la segunda mitad del siglo XX. Es, sin duda, una de las más importantes de la llamada generación de los cincuenta o del medio siglo y una de las más difundidas e imitadas. El autor de ''Las personas del verbo'' no obtuvo nunca ningún premio literario, ni fue invitado a formar parte de ninguna academia, ni laureado con otras distinciones, lo cual no impidió que tras su muerte fuera objeto de numerosos congresos, simposios, cursos, ensayos, artículos y tesis doctorales. A pesar del fervor que despierta el poeta, hasta ahora no existía una edición crítica del conjunto de su obra, vacío que viene a suplir este volumen elaborado a partir del minucioso cotejo de cuantos originales y documentos (algunos de ellos muy poco estudiados hasta hoy) existen a disposición de la investigación.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
ENTRE todos los poetas modernos, Charles-Pierre Baudelaire (París, 1821-1867) ocupa un lugar privilegiado. Es quien mejor ha sobrevivido a su tiempo y quien mayor influencia ha ejercido sobre la poesía posterior. Más allá de los indiscutibles valores éticos, estéticos y metafísicos, que ostenta en alto grado, Baudelaire consiguió imprimir un giro copernicano a la añeja actividad poética, acercando el escenario del arte al teatro de la vida. Su único libro de poemas, Les fleurs du mal, y su réplica en forma de poemas en prosa, Le spleen de Paris, que ahora presentamos a los lectores en nueva y acendrada versión, plasmaron literariamente ese cambio. El mundo de las grandes ciudades, el de los Tableaux parisiens, se convierte aquí en la preocupación dominante del poeta maldito, que nos legó algunos de los pensamientos más hondos y sugerentes sobre el mundo moderno. Después de las numerosas aportaciones poéticas y literarias de Baudelaire, ni la realidad representable, ni el sujeto creador, ni la obra creada, ni siquiera el lector de poesía, volverían a ser los mismos de antes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Pocos poetas poseen una voz tan personal, poderosa e influyente como Walt Whitman. Así lo afirma Juan Marqués en su presentación: «el poeta de West Hills consiguió, sencillamente, decirlo todo. Whitman inauguró un mundo, afirmó o insinuó en él todo lo que deseaba o necesitaba afirmar o insinuar del nuestro y después lo clausuró, obteniendo y brindándonos un producto perfecto, macizo, sin grietas. Lo que cantaba de sí mismo lo cantó de todos nosotros, lo que dijo de América lo extendía a todos los rincones del universo». Hemos seleccionado para esta antología veintiséis poemas del célebre Canto de mí mismo, con una nueva traducción de Antonio Rivero Taravillo y un impresionante trabajo gráfico de Kike de la Rubia. «Ese Walt Whitman del que le hablé es lo que más me interesa actualmente. Acabo de leer su segundo libro y me ha sentado mejor que ningún otro libro en mucho tiempo.» Henry David Thoreau
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Quan el nostre pas mira a Ponent, fem una retrospectiva per valorar el camí viscut i provar d’entendre la coherència entre els diversos aspectes de la nostra biografia.Que podrem intuir quines forces han intervingut i ens han acompanyat en aquest, a voltes difícil, fascinant viatge?Hem seguit una línia traçada des de sempre? Fins a quin punt som lliures? Existeix el destí?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Al pròleg del primer llibre d'Albert Roig, Córrer la taronja, aparegut el 1989, Blai Bonet deia que «l'Infinit» d'aquell jove poeta, i «català fondo», era «fer la casa que no tenia, la seva casa d'existència i la seva casa de nació». El seu darrer llibre, La tempesta, escrit a Marsella i al Brasil, és el mirall de The Tempest de William Shakespeare. Ara és un vell i torna a llegir l’ària última del duc de Milà, Ye elves of hills, brooks, standings lakes, and groves, i escriu Els Seus Ulls, el rèquiem per al seu amic pintor Leonardo Escoda, mort el 27 de novembre de 2022 a Tortosa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Todo comenzó un 23 de febrero de 2024. Desde Marta Garcês entonces, cada día fue un pequeño temblor. Lo que no nombras es un diario íntimo y fragmentado que recoge los meses en los que el padre de Marta Garcês fue diagnosticado con cáncer de pulmón. A través de textos breves, fotografías y silencios, la autora construye un relato tan delicado como feroz, donde la escritura se vuelve refugio, memoria y pulso. No es solo una crónica del ingreso, el tratamiento y la espera. Es también una cartografía emocional: el amor que no cabe en una cama de hospital, las palabras que no llegan a decirse, la herida que solo se calma cuando se nombra. Un libro escrito desde la ternura, la lucidez y el coraje. Todos los beneficios serán destinados a la investigación y tratamiento del cáncer metastásico de pulmón.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Emily Dickinson sentía un gran amor por las aves, que inspiraron muchos de sus versos. Esta antología bilingüe presenta cuarenta y siete poemas sobre aves comunes en Nueva Inglaterra. Algunas composiciones menos conocidas salen a la luz, fortaleciendo nuestro vínculo con la gran poeta de Amherst. En este volumen destacan las maravillosas ilustraciones de Ester García y la cuidada traducción de Abraham Gragera.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En pleno siglo XXI, la poesía rusa sigue siendo una gran desconocida entre el público hispanohablante, por lo que se hace necesario dar a conocer, al menos, una parte esencial de la misma. Las traducciones existentes son escasas y, si bien algunas reflejan los originales rusos con un rigor y una estética más que aceptables, existen otras cuya calidad no siempre se ajusta al nivel artístico del poeta traducido. En este caso, la selección de poetas y poemas obedece, en primer lugar, a su relevancia en la historia literaria rusa, en segundo lugar, al criterio de legibilidad e inteligibilidad, en tercer lugar, se han escogido preferentemente poetas que hasta el momento presente no han sido traducidos a la lengua española y, en el caso de los autores seleccionados ya traducidos, se han incluido traducciones de los mismos en su mayoría inéditas. Ahí radica la novedad de la presente edición, preparada con sumo esmero por Joaquín Torquemada, y que brinda un panorama lo más amplio posible de las obras, autores, movimientos, corrientes y tendencias que jalonan la poesía rusa de los últimos siglos. Turguéniev, Maiakovski, Gorki, Kozlov... Los grandes poetas rusos en una edición bilingüe que viene a colmar una laguna en la edición hispana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Jaume C. Pons Alorda (Caimari, 1984) escriptor, traductor i editor, i el 2025 ha estat comissari de l?Any Llompart. Viu a Vilafranca del Penedès. Està llicenciat en Filologia Anglesa a la UIB i té màsters de Teoria de la Literatura i Literatura Comparada a la UAB i de Gestió Cultural a la UOC. Els seus darrers poemaris fins ara són Riu, bèstia, Mil súmmums, Les cendres de Pasolini, Els continents ocults i El corc. Ara té entre mans la novel la Matances, final de la trilogia narrativa iniciada amb Faula i continuada amb Ciutat de Mal. Ha traduït al català Walt Whitman, Penelope Fitzgerald, William Wordsworth, Elizabeth Bishop, Edgar Allan Poe, William Blake o Iris Murdoch, entre d?altres. Compagina aquests treballs com a editor de les col leccions «Artificium» i «Debiaix» de Lleonard Muntaner, Editor. Ha merescut premis com el Premi Ciutat de Palma Joan Alcover de Poesia, el Premi Bartomeu Rosselló-Pòrcel, el Premi de la Crítica Serra d?Or, el Premi Ciutat de Tarragona de novel la Pin i Soler o el Premi Cavall Verd Rafel Jaume en dues ocasions, entre altres guardons. Recomana llibres a Ara Balears o al pòdcast de literatura L?Illa de Maians. www.jaumecponsalorda.cat Amb El corc Alorda ens convida a una festa caníbal de llibres i versos. Cada poema és un crit d?amor a la lectura, una rosegada jubilosa als grans noms i textos formadors. Amb epíleg de Núria Perpinyà, el volum celebra el deliri lector amb l?alegria d?un corc feliç i incombustible. Un homenatge esbojarrat i passional a la paraula viva.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
William Blake (1757 - 1827) ha sido calificado de calificación que aquí repetimos sin pretender justificarla. No es sólo que en todo caso se trate de un místico heterodoxo, sino también de que la unión divina, de existir en Blake, parece seguir un camino en extremo diferente del que sigue en el caso de la mayoría de los místicos, sean ortodoxos o heterodoxos. La visión divina la obtiene temprana y, diríamos, gratuitamente: ocho años tenía cuando vio un árbol poblado de ángeles y, al contar a su padre lo que había visto, sólo la intervención materna lo salvó de recibir una paliza por embustero. Ahí tenemos acaso el origen de por qué la palabra padre aparece cargada con una intención de tiranía y opresión en los escritos del poeta. Otra de sus experiencias místicas, sea anterior o posterior a la indicada primeramente, parece más sobrecogedora: cuando Dios mismo asoma su cabeza a la ventana y mira al niño..
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Poema de amor poscolonial es un canto poético a la raíz, a la tierra, a la lengua. Nacida en un poblado mojave de California, Diaz recupera para su tribu el sentido de la dignidad, el lugar, la singularidad. Una novedosa propuesta de la autora que la sitúa en el nuevo movimiento poshumanista. Las fronteras no se temen, se habitan. Las minorías étnicas no se desprecian, se acogen. Natalie Diaz entra a nuestra ciudad a la vez que nosotros, lectores, entramos en la suya haciendo de la lectura un acto de reconocimiento a lo otro. Merecedor del Premio Pulitzer, este libro es un río poético por el que navegamos hacia nuevas orillas. Leerlo es una de las experiencias más gratificantes en tiempos de abusos, sumisiones y guerras innecesarias por el poder.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
TOMAŽ ŠALAMUN va néixer circumstancialment a Zagreb, Croàcia, el 1941. Va passar la joventut a Koper i va estudiar Història de l’Art a Ljubljana. Amb el seu germà Andraž va ser un dels impulsors de l’art conceptual a Eslovènia. Va començar a publicar en els anys de control ideològic més intransigent, amb el grup de la revista Perspektive.Des del seu primer llibre Pòquer (1966) va pubicar més de quaranta poemaris. El 1970 va ser convidat al MoMA de Nova York com a artista conceptual. Es va establir llargs períodes als EEUU i va consolidar lligams amb poetes com Charles Simic, Robert Hass, Christopher Merril, Bob Perlman i Joshua Beckman. Se’l considera un dels poetes centreeuropeus més influents a escala mundial, destacant la passió que sempre ha despertat entre joves creadors a qui ha encoratjat en les recerques poètiques més atrevides. Va morir a Ljubljana el 27 de desembre de 2014.La balada per a Metka Krašovec (1981) —poemari dedicat a la seva esposa pintora— pivota sobre el «joc» poètic que ell mai ha sabut, ni volgut, separar d’una vida viscuda a fons.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Contiene y proyecta este último libro de poemas de Juan Cobos Wilkins dos hondas imágenes simbólicas y complementarias: la de un mundo, un tiempo, una forma de vida, que el poeta, testigo, ve desmoronarse en paralelo a la existencia propia. A ambas, fundidas en una, sólo puede responder de una forma activa: escribiendo. Muy presentes en sus versos están la desolación, el desamparo, la indefensión, la orfandad, el extrañamiento, el desarraigo, la contradicción hermosa e hiriente de existir. Estamos ante un libro en el que el vértigo y la serenidad no son contrarios, y soledad y belleza llevan alianza. Un libro marcado por las ausencias, las pérdidas, la asunción del dolor y la conciencia del compromiso solidario con el sufrimiento del otro. Construido con, desde y sobre el vacío, el poemario tiene el paso del tiempo como ritmo mismo de sus versos en los que se abren la transparencia de la infancia y el hálito del amor, capaces -a pesar de que el mundo se derrumba–, de lograr todavía la magia, el asombro, la alada metamorfosis que desafía a la muerte.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Fausto es sin duda una de las obras fundamentales y más originales de la historia de la literatura. Y quizá su universalidad resida en el hecho de que el lector, cualquier lector, no puede menos que reconocerse en su personaje central, en la parte más negativa, en los defectos o pecados de su protagonista, Fausto: en su desmesura, su soberbia, su egoísmo y su angustia existencial.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Rainer Maria Rilke fue un poeta y novelista austríaco considerado uno de los poetas más importantes en alemán y de la literatura universal.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Estem davant d’un llibre escrit en femení i des del femení que recull la tradició endegada per Virginia Woolf reclamant aquella cambra pròpia i que, a la nostra literatura, tan bé personifiquen autores com la Campmany, l’Abelló o la Marçal.El poemari, molt ben estructurat, en parts sòlides i coherents, es desplega com un joc on la intertextualitat pren un paper fonamental. No seria agosarat afirmar que es tracta gairebé d’un diàleg amb les veus d’altri per mostrar el joc de relacions íntimes que s’estableixen entre tres generacions femenines: àvia-filla-neta.Lluny de centrar-se en el gairebé habitual marc literari actual de mare-filla, aquí la idea central és que el model de la transmissió de la feminitat ─fet tot sovint de limitacions, control i inquietud─, es realitza, com a mínim, des del passat de l’àvia fins al futur de la neta.Gaudint dels poemes, el lector-a, fit a fit, amb la veu coral que l’envoltarà, trobarà els mots per expressar la pròpia i singular realitat.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Premi València Nova de Poesia 2022. Un poemari sensible i sincer sobre el pas del temps, l'amor i el desamor que homenatja a autors clàssics com Vicent Andrés Estellés, Baudelaire i Miquel Martí i Pol. Mise in abyme és el camí introspectiu d'un viatge d'època pel desamor i per la luxúria de la desgràcia, la incomprensió al temps, a l'amor i al mateix sentit de la vida.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El cuerpo poético de Adulta funcional es un cuerpo de frontera que habita entre lo doméstico y lo salvaje, la juventud y la vejez, la vulnerabilidad y la fuerza, ser madre y ser hija, el amor y la soledad, la esperanza y el duelo, las lavadoras y la espiritualidad, la intimidad y la exposición total, los recuerdos y los horizontes, la ternura y la ira, la amistad y la ruptura, la disidencia y la risa, la niña reivindicada y la mujer celebrada, el orgullo y la pena, los animales y las diosas, las escritoras veneradas y la libertad literaria, la mística y la terapia.Consciente de que todo puede ser verdad a la vez, Gloria Fortún, autora del poemario Todas mis palabras son azores salvajes y de la novela Roja catedral, descubre en cada verso que ser una señora, una señora bollera y gorda, es llevar un fuego dentro avivado por todas sus contradicciones, sueños y desobediencias, así como por su voluntad en combustión de que el deseo siempre venza a la norma.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Que els cinc llibres responen a un pla unitari és senzill de veure -com destaca Víctor Martínez Gil en el pròleg a aquesta edició- fixant-se en les simetries formals que s'hi estableixen. A més, els cinc llibres tenen un sentit de conjunt perquè s'hi desenvolupa -amb gran rigor- un procés espiritual molt complex. Espriu convida el lector a acompanyar-lo al llarg d'un camí d'interiorització que culmina, en el darrer llibre del cicle, en una experiència de tipus místic.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Tras la publicación en 2018 de Las cosas como fueron, que reúne toda la poesía escrita por el autor desde 1974, prosigue Eloy Sánchez Rosillo su andadura con este nuevo libro, uno de los mejores y más hondos que el poeta haya escrito. En él están presentes algunos de los temas que siempre le han preocupado, aunqueenfocados con mirada bien distinta desde la perspectiva de la edad. Al propio tiempo, la plenitud vital en la que el poeta se encuentra le depara nuevos y variados motivos para el asombro y la meditación.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Dividido en seis partes, con constantes homenajes a creadores relacionados con la literatura y la música, «El bosque errante» indaga sobre el abismo que supone emprender una obra artística. Se trata de trazar un recorrido por ese lugar simbólico del bosque en el que se entrelazan el signo y la naturaleza de la que surgen las interrogantes del existir y de la creación misma, y en el que el autor escucha los sonidos primigenios junto a los ecos de su interpretación en ese instante pleno del nacimiento en la palabra o a la forma artística. Con este poemario Juan José Castro Martín ha obtenido por unanimidad el IV Premio de Poesía San Juan de la Cruz - Academia de Juglares de Fontiveros.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Los poemas de este volumen constituyen una colección articulada por el propio autor para ser publicada después de su muerte, y, si bien sería muy aventurado decir que todos pertenecen a sus últimos años, sin duda prevalece en ellos la mirada del poeta poco antes del final. Al margen de las circunstancias de deterioro físico, los poemas seguían surgiendo con fuerza porque eran para el autor una necesidad y llegó un momento en que éste no entendía la vida sin la palabra escrita, no había vida sin la plabra escrita. No hay razones lógicas para encasillar a Bukowski como poeta callejero y alcohólico. En este libro se descubrer como un escritor apasionado por la musica clásica, como un romántico confeso que salda sus deudas de gratitud con quienes le aydaron en tiempos difíciles y como admirador de Céline, Dostoiwsky o Vallejo, de los que se considera heredero directo. Bukowski nació en Andercach, Alemania, en 1920, hijo de un soldado americano, y murió en Los µngeles, donde siempre vivió, en 1994.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Recull de poemes centrats en les peripècies de l'escriptor perifèric que escriu poesia en català. Reflexió sobre el procès de creació literària en forma de poemes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una novela (y otra breve, distinta y complementaria) sobre el esplendor y caída de la juventud, inevitable oda e inevitable elegía que se dan la mano. Jóvenes de los primeros setenta, estudiosos, promiscuos, aproblemáticos, pero plenos de la angustia y los excesos de la propia felicidad, que besa, come la boca y huye por un sendero oscuro. Gombrowicz dijo de la juventud que era ''la única fase aceptable de la vida humana''. El divino tesoro que se cae tan fácilmente por el abismo de los excesos, sí, pero más aún se cae por la cruel enemistad del Tiempo. El que huye y nada deja porque el dios joven pasa sin querer su cetro a otro. Realismo y lirismo. La prosa con sonido a verso y el mundo con aromas de libre sexo sin etiquetas, mientras la luz se torna el negro sol de la melancolía. Una novela apasionada y apasionante, atrapadora.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Tiene una memoria catastrófica y, por ello, desde hace tiempo, apunta lo que le sucede –entendiendo el verbo en su primera acepción: «Ir detrás de alguien o dealgo, seguirlo en el espacio y en el tiempo». Cabríaenredarse en la fundamentación de este libro, pero,al cabo, no es más que una declaración de amor a la literatura y una ventana abierta al mundo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Edward Estlin Cummings escribió algunas obras de narrativa y teatro y un libro de crítica, I: six nonlectures que recopilaba las lecciones que impartió en la cátedra de poesía Charles Eliot Norton de la Universidad de Harvard, pero sobre todo fue poeta, con una docena de títulos publicados entre 1923 y el año de su muerte. La recopilación póstuma de sus Complete Poems abarca más de mil páginas.La poesía de Cummings, personal, rebelde, original, experimental, voluntariamente distinta y a menudo inclasificable, no fue bien entendida ni acogida por la crítica, pero supo llegar a sus lectores y ganárselos, y lo sigue haciendo, con su tono ferozmente individualista, su radicalismo crítico y su juguetona arbitrariedad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Murs de contenció, de Jordi Julià (9788497910101).A propòsit de Mn. Cinto Verdaguer, Carles Riba va escriure que «com l'aigua certes terres baixes, la poesia sol·licita, inunda i penetra per tots costats la nostra vida, s'hi filtra i la corrompria, sense el drenatge i els canals del poema». La preservació d'algunes de les dades de la realitat només és possible si es canalitzen a través de la forma i la paraula poètiques que actuen d'autèntic mur de contenció de l'aiguat que les experiències veritables representen. Convençut d'aquesta afirmació, Julià ha experimentat entre els límits de la ficció i de la convenció lírica i ha construït un nou cançoner a la manera renaixentista per explicar una història sentimental, controlada per dics que impedeixen la identificació emotiva i immediata dels lectors. Murs de contenció és una relació personal (per tant, comuna) presentada de manera sincopada, interrompuda per poemes mur, que permeten una lectura narrativa, o bé desultòria, de les peces líriques d'aquest llibre.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Decimal blanco (Décimale blanche), publicado en 1967 por la prestigiosa editorial Mercure de France, fue el primer libro del longevo poeta, ensayista y memorialista Jean Daive (Bon-Secours, Bélgica, 1941). Un texto exigente y sin concesiones, que remite a la larga estirpe de experimentación verbal, gráfica y sintáctica abierta por Mallarmé, y que de inmediato llamará la atención de críticos y lectores, tanto en Francia como en Alemania y Estados Unidos. El libro, sin embargo, estuvo a punto de no ver la luz. Con las incertidumbres propias del poeta que comienza, Daive se resistía a publicarlo, sería uno de sus interlocutores más célebres, el poeta rumano Paul Celan —tal vez el mayor renovador de la lírica europea del siglo XX—, quien le animaría a hacerlo. Leyendo estos poemas, en la magnífica traducción de los poetas Rafael Antúnez y Juan Antonio Bernier, no es difícil entender la afinidad que Celan sintió con Daive: una poesía que reduce al mínimo sus elementos, que transforma la sonoridad en materia del poema y se acerca a la experiencia mística, de borrado personal, para abrirse a algo más a través del lenguaje.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro te ofrece los versos más tiernos y divertidos de Gloria Fuertes sobre tus animales preferidos de la granja: la gallinita, el gallo despertador, la vaca llorona, la cabra cabreada, los cerditos... y también de los de tu casa: el nuevo cachorro, la gata Renata, el cotorro Cascorro...
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Gloria Fuertes nos enseña lo que hay que evitar: no discutir, no estar triste, conducir bien, cruzar bien la calle... y lo que hay que procurar: tener buen humor, ser generoso, amar a los demás... Disfruta de estos tiernos y simpáticos versos y de sus alegres ilustraciones.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.