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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Publicado póstumamente en 1964, este es el último poemario de Sylvia Plath y llegó envuelto en una cierta polémica, pues su marido, Ted Hughes, editó el manuscrito original suprimiendo o añadiendo algunos poemas. Esto dividió a la crítica entre los que lo consideraban una intromisión y los que entendían que Hughes y Plath solían colaborar. Finalmente, en 2004, salió a la luz la edición íntegra de Ariel que ahora presentamos, con la selección y organización original de los poemas, en edición ilustrada. Esta obra es una brillante muestra del estilo poético de la gran escritora estadounidense, de versos alternativamente brutales y suaves, cortantes y acariciadores.
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Cando o home enfermouela deixou a casa da cidadee regresou á aldea,á casa familiar, á xaneladende a que falarcoa lúa. Estamos ante un autor que sabe poñerse ás ordes da emoción cando unha luz que chega sen previo aviso, desde un algures moitas veces descoñecido, lle dita o primeiro verso. O camiño que arrancou na vaga epifanía inicial vai medrando daquela arredor da libre e disciplinada asociación das palabras, ganduxando imaxes e metáforas e someténdose nun incógnito azar ás imposicións do ritmo. Acaba chegando así, trenzada cuns versos puramente espontáneos e outros procurados a golpe de oficio, a música marabillosa do encontro coa verdade. E aínda que nada na poesía é absoluto, o certo é que este é un libro absolutamente a favor da lembranza conmovida, nado por e para unha nai que cegou dúas veces, unha polo glaucoma, e a outra polo cruel esquecemento. Mais, tamén, unha nai que nunca perdeu nin a tenrura nin a luz. Estamos, por tanto, ante unha colección de poemas nos que, como escribiu Eva Veiga: “cada sombra é unha escada no corazón da luz”.
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En aquest recull de contes l'autor explora la fragilitat humana en situacions límit, on la realitat s'esquerda i deixa entrar l'estrany, el fantàstic o el monstruós, tot per revelar allò que no podem apreciar en el món quotidià. Una pluja de nadons apocalíptica, una venedora d'assegurances que no sap discernir entre la realitat i la ficció, un codi QR que amaga un misteri pertorbador, un grup de teràpia que tracta l'excés de nostàlgia... Amb una prosa inquietant i incisiva, l'autor combina horror psicològic, realisme brut, crítica social i fantasia obscura per parlar de l'abús, la identitat, el desig i el dol en uns relats que funcionen com escletxes per on deixar-se caure.
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La historia de Entre amores y poesía es la historia que todos conocemos, que tan familiar nos resulta: la de un amor que se fragua en la rutina, lentamente, entre la lucha contra la ordinariez y la fecha de caducidad. Es también la culminación, el redoble nal, que nos recuerda lo inevitable: cuando todo se acaba, tenemos el poema, que nos recuerda todo lo perdido, pero también todo lo que podemos conseguir.Frente a la supuesta inutilidad de la escritura poética, Entre amores y poesía nos pone de frente con su poder terapéutico y emocional. Como bien se enuncia: “Solo quiero/ escribir un buen poema./ Uno en el que pueda/ hablar del amor,/ sin el miedo/ a perderlo”.
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La luz que habito se escribe desde la verdad de quien abre las puertas de su interior de par en par. Son pequeños trocitos de vida, reflejados en versos e inspirados en un despertar interior. Es el fruto de las vivencias que me ha tocado experimentar. Mi intención es conmover a los lectores y plasmar la humanidad de mis sentimientos. Quiero servir de ayuda para sanar los corazones de quienes hemos querido con una brutal honestidad.Ojalá pueda este poemario acompañarlos, sin importar la circunstancia que estén atravesando. Aquí, entre estas páginas, se encuentra deletreada mi alma.
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Un majestuós poema èpic i una de les joies més preuades i duradores de la nostra tradició literària. Amb una arquitectura colossal i una potència descriptiva que basteix memorables passatges de bellesa prodigiosa.
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Autobiografía de Kosice, escultor, teórico y poeta, conocido como uno de los precursores mundiales del arte cinético y lumínico. Historia de su vida y de su trayectoria artística.o, el propósito de este libro es brindar, con ilustraciones de las piezas má
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La antología definitiva de una de las mejores poetas estadounidenses de los últimos tiempos, ganadora del Premio Pulitzer y del National Book Award «Hoy, su obra es tan popular que suele ser recitada en ceremonias de graduación, bodas, funerales, en una suerte de plegaria común que repite, una y otra vez, sus versos más conocidos, los que cierran su poema ''El día de verano'': “Decidme, ¿qué es lo que planeáis hacer con vuestra única, preciosa y salvaje vida?”».Inés Martín Rodrigo, El Periódico de España «Sus poemas son como pequeñas oraciones para sostener la angustia del vivir».Sara Torres, El Periódico de España A lo largo de su celebrada carrera, Mary Oliver ha conmovido a innumerables lectores con sus versos de brillante factura, en los que despliega su amor por la naturaleza y los poderosos lazos que unen a todos los seres vivos. Se trata de una poesía de la atención, que es, como ella misma sostuvo, el principio de la devoción. Cuidadosamente seleccionados por la autora, estos poemas recogen lo mejor de una trayectoria de más de cinco décadas, que abarca, con su propuesta de lectura cronológicamente inversa, desde su último poemario, Alegría, publicado en 2015, hasta su primer libro de poesía, Ningún viaje y otros poemas, que vio la luz en 1963, cuando la poeta tenía veintiocho años. Estamos, pues, ante una antología definitiva de una de las poetas más idóneas y pertinentes para los retos espirituales del siglo XXI.La crítica ha dicho:«Una nueva ventana llena de luz y aire fresco. Es así como ella concibe el lenguaje, como una puerta, como una forma de abrir la mirada a otros lugares. [...] Sus poemas son faros de luz que nos tienden la mano, que nos invitan a la pausa, a la reflexión, a observar fuera de inmediatez y ruido todo lo que nos rodea. Ella alumbra, y generosa nos enseña el camino: si no formamos parte del mundo piedra a piedra, canto a canto, rama a rama,brizna a brizna, poema a poema estamos y estaremos, siempre heridos, sin el territorio».María Sánchez, El Periódico de España «Es como si tuviéramos a nuestro lado a la mismísima poeta señalando qué poemas juzga más dignos de una profunda consideración».Chicago Tribune«No importa por dónde se empiece a leer, hay en este libro infinidad de cosas que amar. [...] Quizá la más importante sea que la escritura luminosa proporciona un respiro de nuestro alocado mundo y demuestra cómo la atención plena puede definir y transformar una vida, momento a momento, poema a poema».The Washington Post «Mary Oliver hizo algo extraño: volvió accesible la poesía, y eso no es nada malo».Maggie Smith, The Washington Post«Mary Oliver es un excelente antídoto contra los excesos de la civilización. [...] Es una poeta sabia y generosa cuya visión nos permite mirar íntimamente un mundo que no es obra nuestra».Harvard Review«Hoy, su obra es tan popular que suele ser recitada en ceremonias de graduación, bodas, funerales, en una suerte de plegaria común que repite, una y otra vez, sus versos más conocidos, los que cierran su poema ''El día de verano'': Decidme, ¿qué es lo que planeáis hacer con vuestra única, preciosa y salvaje vida?».Inés Martín Rodrigo, El Periódico de España«Sus poemas son como pequeñas oraciones para sostener la angustia del vivir. [...] Como Oliver, también deseo que pase el tiempo, a ritmo lento, y seguir allí conmoviéndome en pequeños detalles».Sara Torres, El Periódico de España
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Escuro e descarado como a mellor Yolanda Castaño, «A falsa autónoma» solta un obús sobre contidos infrecuentes para a poesía e sinala o impacto emocional que poden ter as dificultades económicas. Faino cun fondo simbolismo capaz de falar de débeda, obediencia e autoexplotación dun xeito transcendente. Un poemario sobre a fustrigante servidume do traballo, nomeadamente o dun campo cultural tan inzado de clarescuros. Unha voz, quer sarcástica, quer autocrítica, desesperada ou rabiosa, profundamente política, pon o foco na maquinaria á vez insaciable e degradante do capital, deixando ver que o mandato económico é, á fin e ao cabo, un mandato de miseria.
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Las páginas de este libro recogen lo mejor de diez siglos de poesía española en una edición minuciosamente anotada. El volumen incluye antologías del Cantar del Mío Cid, el Libro de buen amor y las Coplas manriqueñas, así como una depurada selección de la lírica de autores tan relevantes como Garcilaso y Quevedo, Bécquer y Rubén Darío. Un espacio significativo acaparan los poetas del siglo xx: Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, la generación del 27, Blas de Otero, Gil de Biedma...
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Un insectario que funciona como un espejo del alma humana. En Vida insecta, los poemas indagan en una relación que mantenemos con lo diminuto, con aquello que bate y horada el silencio de lo doméstico. Aunque todos parecemos estar a la altura de algo extraordinario que transforme nuestra existencia, lo cierto es que nuestra vida no es tan distinta de la de los insectos. Está hecha de repeticiones, rutinas y aburridas tareas. También de gestos en apariencia insignificantes que, sin embargo, nos sostienen y nos ofrecen una precaria sensación de seguridad. Para explorar esa condición, la autora se vale de un lenguaje capaz de protegernos frente a lo incontrolable y de ayudarnos a habitarlo sin quedarnos sin palabras.El libro se levanta sobre un diálogo de umbrales: por un lado, la invocación de William Blake, que cuestiona la hegemonía de lo humano -«¿No soy yo / una mosca como tú?» -, por otro, la advertencia de Alejandra Pizarnik sobre la espera, que siempre lleva implícita una silenciosa transformación interior. A partir de ahí, la poeta despliega una entomología de los afectos en la que el miedo «incuba huevos en el cerebro» y el dolor se posa como «polvo fino de mariposa».Desde la mujer polilla que emerge en busca de sus partes desmembradas hasta la tiranía de la república de las obreras, se revela una naturaleza que nos recuerda que «tocar es siempre ser tocado». Al final, queda el «largo proceso» de descomposición larvada en la raíz, un territorio donde la palabra -«la muerte de la mosca»- intenta suspender el tiempo antes de que irrumpan «las bestias carniceras de la noche».En este ecosistema que zumba, repta y aletea, Cristina Sánchez-Andrade difumina los límites entre refugio estético e intemperie. Vida insecta no es solo un libro de poemas, es en sí mismo, una metamorfosis.
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¡Qué hermosa es la caída de la tarde, la luz del cielo en tierras como estas, oh, Italia, paraíso de exiliados! ¡Tus cordilleras, mares y viñedos, las torres que rodean tus ciudades! Qué dicha disfrutar de aquella vista bajo tu cielo. En el lugar preciso donde descabalgamos, los criados de Máddalo esperaban con la góndola. Igual que un peregrino se detiene para poder gozar de un buen paisaje, así nos demoramos a admirar el crepúsculo, el cielo entre Venecia y el Lido reflejado en la laguna…, *** Julián y Máddalo es un poema del gran poeta romántico inglés Percy Bysshe Shelley, quien imagina una conversación entre él mismo (optimista e idealista) y su amigo Lord Byron (pesimista y escéptico) sobre la condición humana y la posibilidad de remediar los males de la sociedad. A instancias de Byron, visitan a un interno en el manicomio de la laguna veneciana, cuyo atormentado monólogo contrasta con la conversación fluida de los dos amigos. Julián y Máddalo invita a reflexionar sobre el valor de la palabra en las interacciones humanas, y lo sombrío de la existencia cuando el diálogo deviene imposible. Esta versión, que sepamos, es la primera que aparece en español y trata de rendir homenaje a estos dos poetas en el bicentenario de la muerte de Byron y de la publicación de los Poemas póstumos de Shelley en 1824, donde por primera vez apareció publicado Julián y Máddalo.
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Desglaç, últim títol poètic de Maria Mercè Marçal, un volum en el qual és present la seva producció poètica entre els anys 1984 i 1988.
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Libro de las ausencias es un canto homenaje a los antepasados, en un solo texto poemático compuesto de fragmentos de variable tamaño, separados por lo que podríamos llamar «descansillos», también de amplitud variable, representada en la medida de los espacios en blanco. Las pausas son en unos casos divisiones significativas, en otros apoyaturas del planteamiento musical y, las más de las veces, contemplativas, viscerales, meditativas y de cambio de yo poético. Porque hay más de un personaje que habla desde la primera persona, y otro colectivo, en cuyo nombre acaso se habla. Cada silencio es un silencio distinto.«Salgo de la espuma de mi yo». Esta frase, a poco de empezar el texto, muestra la metamorfosis que intenta el narrador, que habla desde la tercera persona, para en la siguiente frase poética [«Canto el pasar de unos hombres vulgares»] revelar la verdadera intención que le mueve, reafirmándola e implementándola con «¡Ay! Lloro yo el anuario de su fatiga…» un versículo más adelante.Libro de las ausencias tiene un planteamiento narrativo. Los hechos del pasado, el tiempo del reconocimiento. Así va fluyendo el poema: de la mano de alguno de los actores y del narrador colectivo, una mirada hacia atrás que quiere ser de exposición de una realidad, de enumeración de datos que constituyeron una etapa de lucha, fatigas, de fiestas a pérdidas y vidas nuevas. Puede parecer anacrónico el revoloteo, como extraviado, de una ausencia ocurrida fuera de tiempo. El vaho del subconsciente puede acarrear vetas de racionalidad de imposible e innecesaria definición.
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El Profeta es la obra maestra del poeta y pintor Kahlil Gibran (1883-1931), uno de los grandes innovadores de la literatura árabe. En 26 sermones poéticos, Gibran destaca temas eternos como el amor, la alegría y la tristeza, la libertad, el bien y el mal, la oración, la fe y la muerte. La convicción que emana de esta obra es que el amor puede herir, pero también puede traerte un gran éxtasis. Este libro es un testimonio de notable compasión, perspicacia y esperanza. Además, tiene un mensaje atemporal, accesible a un gran número de lectores por su sencillez.
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Mary Oliver invita al lector a liberarse de las cosas que pueden ser robadas para quedarse sólo con aquello que le pertenece para siempre. Felicity es una ventana abierta a la alegría, a lo salvaje del mundo y al alma humana, que reivindica la esperanza s
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Personalidad entusiasta, esperanzadora, desbordante,de excepcional sensibilidad hacia la naturaleza, nadie expresa como Walt Whitman y su obra '' Hojas de hierba '' la esperanza en el alba de lo que realmente,en sus orígenes, representaba el imaginario de los Estados Unidos de América: un estado nuevo en un mundonuevo, una tierra virgen en la que todo parecía, aún, posible. Raza, condición sexual, capacidad económica..., nada de ello era obstáculo para el '' nuevo hombre '' que Whitman, aun con los altibajos inevitables que provocan la historia y la naturaleza humanas,quiso encarnar. Selección y traducción de Manuel Villar Raso
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Amb prop de 15.000 versos, Soliloquis de nyigui-nyogui recull tots els poemes narratius i discursius que Casasses ha escrit des del 1977 fins ara. Els textos més antics fa molt que són introbables (La cosa aquella, Sense trofeu, Poema en prosa, Univers endins, Ni cor ni res, No plou, Si el rei paga per ser rei, Text llest, Plaça Raspall, Cantat), entre els més recents n'hi haque havien passat desapercebuts. S'hi afegeixen també dos poemes inèdits: la Novel·la de referències del 1988 i A pes de braços del 2020, escrit en plena pandèmia. A més a més, l'autor ha fixat de nou tots els poemes a partir dels manuscrits originals, i n'ha recuperat fragments i lliçons que havien desaparegut.
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Este ''Llibre dÆabsències'' es una elegía que canta a la vida y al amor. Para Miquel Martí i Pol escribir era una manera de aunar todas las experiencias como estados del ser, una manera de convivir con la poesía, de acercarse al otro lado del conocimiento de las cosas. Sin la poesía, el hombre habita en un estado perpetuo y continuo de carencia. Y en ese lugar tan hondo de lo poético, cimentado por la pérdida de su primera mujer, es donde nace este ''Libro de ausencias''. Escribir desde la muerte del ser amado es una manera de comprender ese mundo que queda abandonado. En estas páginas se descubre que solo viviendo y amando se puede traer al mundo de los vivos a los que no lo están. Conmovedor.
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Premi Miquel de Palol 2023I mentrestant, anem a les palpentes,riu amunt on l’afrau guarda silenci:aquella veu callada que ens recordael ser del temps que passa sense treva.
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Ets tu, poesia es una antología en catalán que recogea lxs autorxs hasta la fecha de la editorial MueveTuLengua. Está compuesta tanto por poesía como prosa poética con una variedad de más de veinte autorxs. Entre ellxs podemos encontrar a Diego Ojeda, Srta. Bebi,ZPU, Joaquín Pérez Azaustre, Iago de la Campa, Lae Sánchez, Isasaweis, Carlos Salem, Sandra de la Cruz Entre versos y prosa se recopila una gran diversidad detemas como el amor, el desamor, el feminismo, la resiliencia del ser humano, la problemática social, la naturaleza Poetas de hoy que llevan la poesía a los másjóvenes lectorxs y han logrado empatizar y conectarcon ellxs a través de las redes sociales. Una generación de principios del siglo xxi.
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Rodrigo Manrique, Maestre de Santiago, muere en noviembre de 1487. A su muerte, su hijo, Jorge Manrique, concibió sus Coplas a la muerte de su padre, una elegía poética donde se combinan tradición y originalidad, elementos medievales junto con otros que a
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Roberto Juarroz fue uno de los poetas argentinos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Desde la publicación de su primera ''Poesía vertical'' (1958), le sucedieron otras doce en vida. Todos sus libros mantuvieron ese título al que solo añadía el ordinal, lo que supone una declaración de intenciones: profundizar en la poesía como una forma de pensamiento, no buscar la originalidad entendida como experimentos formales, huir de las modas y de la consideración de la poesía como un ''arte'' sometido al juicio y al aplauso del crítico. Su rigor extremo se manifiesta en la semejanza de cada uno de sus libros: similares símbolos, estilo y temas (el mundo, la realidad, la poesía, el hombre), siempre filosóficos, nunca anecdóticos, biográficos, históricos o sociales.
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Una declaració d'amor inoblidable. Un recull de 23 petites joies de la poesia acompanyades d'una rosa. Per Sant Jordi, un ram de roses de la literatura universal.Una acurada selecció de poemes d'amor, de tots els temps i d'arreu del món.
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Ben Clark (Ibiza, 1984) ha sido galardonado con el XXI Premio de Poesía Hiperión, el IV Premio de Poesía Joven RNE, y el Premio El Ojo Crítico de Poesía de RNE 2014. Según nos comenta Enrique Vila-Matas, «Ben Clark, explorador de abismos. No sólo es
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Matsuo Bashō, (松,尾, 芭,蕉,) nacido Matsuo Kinsaku o Matsuo Chū,emon Munefusa (Ueno, provincia de Iga, 1644-Osaka, 1694), fue el poeta más famoso del período Edo y ha terminado siendo el más célebre de los poetas japoneses en todo el mundo. Su obra suele identificarse con el género poético llamado haiku, que en esa época aún era el hokku: estrofa inicial de un poema colectivo, que en diecisiete sílabas –,o morae–, intenta capturar un determinado instante de percepción sin traicionar su simplicidad y belleza. Fue Bashō, quien dotó el hokku de autonomía y le otorgó su definitiva consistencia poética. Atento observador del mundo natural, estudioso del Zen, pero también letrado y conocedor de la tradición que lo antecedía, Bashō,ō, consiguió democratizar el saber poético de una élite letrada y convertirse en practicante de un oficio de extraordinaria popularidad –,tanto en su época como en la nuestra. Primero discípulo, y luego maestro de poetas, en varios momentos de su vida Bashō,ō, renunció a sus actividades mundanas en los círculos literarios de las principales ciudades de Japón y prefirió recorrer casi todo su país a pie, para encontrar fuentes de inspiración y nuevos discípulos. Sus diarios de esos viajes –,sobre todo Oku no hosomichi (Sendas de Oku o El estrecho camino al interior, según la traducción que se prefiera) son parte esencial de su obra. La presente antología es la recopilación más extensa de la poesía de Bashō, disponible en español (aproximadamente una cuarta parte del millar de poemas que escribió, ordenados cronológicamente según las ediciones canónicas). También, una de las pocas que se esfuerza, sin perder fidelidad, por mantener los patrones formales del original. Cada poema aparece en ideogramas (kanji) con su transcripción romanizada (para que un lector lego pueda apreciar los juegos fónicos y otras características formales), y se acompaña de comentarios que ayudan a profundizar en el sentido de los poe-mas y las decisiones del traductor. Se incluyen, además de los hokku, varios renku, poemas colectivos de estrofas enlazadas en los que Bashō, era considerado un maestro indiscutible. El resultado es un impresionante trabajo poético que pone al alcance del lector en español la obra viva de un clásico indiscutible. Ernesto Hernández Busto (La Habana, 1968), escritor y traductor, inició estudios universitarios de Matemáticas en Rusia y regresó a Cuba para cursar Letras. En 1991 emigró a México, donde colaboró en las revistas Vuelta y Poesía y poética, entre otras publicaciones. Desde 1999 reside en Barcelona. Su libro Perfiles derechos. Fisonomías del escritor reaccionario obtuvo en 2004 el III Premio de Ensa-yo Casa de América. En su amplio currículum como traductor de poesía destacan libros de Eugenio Montale, Andrea Zanzotto, Valerio Magrelli, Ezra Pound y Joseph Brodsky, entre otros. Sus obras más recientes son La ruta natural (Vaso Roto, 2015), Diario de Kioto (Cuadrivio, 2016), un tomo de versiones japonesas, La sombra en el espejo (Bokeh, 2016), y otros dos libros de poesía, Muda (Bokeh, 2015, “,Práctica Mortal”,, DGP, México, 2016) y Jardín de grava (Cuadrivio, 2017).
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*VERSIÓN BILINGÜE* ''El hermoso país donde los hombres desean a los hombres'' es, probablemente, uno de los poemarios homoeróticos más explícitos de la literatura catalana. Su recorrido es sin duda único: en 1974 el texto se distribuyó de manera clandestina en un juego de fotocopias grapadas. Los poemas trataban el deseo homosexual masculino, la belleza de sus cuerpos, la perversión sexual, el cruising, el sexo anal. Todo ello a través del lenguaje, un expresionismo para lo reprobable. [...] ha sido celebrado como un libro transgresor. Y sí, lo es en lo que concierne a la temática, pero lo es sobre todo en el nivel lingüístico. «Transgresión», «infracción», «desobediencia». Una postura que se sitúa en el borde y que finalmente lo traspasa. Una crítica social, una crítica política, una crítica lingüística. Un enfrentamiento directo con los valores institucionalizados, pero también con los adquiridos. (Sergio Fernández Martínez)
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Esta antología recoge diversas épocas de la poesía de Juan Ramón Jiménez. Creador de una poesía tan tradicional como nueva, con contagios del modernismo pero independiente de él, que llega en su última etapa a la ''deshumanización'', son, sin duda, los motivos de que esta poesía haya llegado no sólo ''a la inmensa minoría'', sino a un público tan vasto como pueda tenerlo cualquiera de los llamados poetas populares.
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El libro de debut de Sara Búho en una nueva edición que incluye un prólogo, caligrafías, dibujos y nuevos poemas inéditos.La poeta es una joven que profundiza en su interior buscando las palabras apropiadas para definir su propio contorno. En su primer poemario, Sara Búho nos invita a realizar un viaje de autodescubrimiento lleno de serenidad y experiencias, con la valentía de enfrentarse a errores y trazar su propio itinerario hacia un extraordinario aprendizaje vital. Con una voz sincera y una madurez inusual, la autora se cuestiona la voracidad de las pasiones y la necesidad de un sosiego imperturbable, a la vez que nos invita a controlar las emociones. Este libro es un canto a la introspección, el triunfo de la reflexión y una celebración de esa victoria personal que se encuentra en el corazón de cada persona.¿A quién va dirigido el libro La ataraxia del corazón?La Ataraxia del Corazón se dirige a un público amplio interesado en la poesía contemporánea, especialmente a aquellos que buscan un viaje introspectivo y de autodescubrimiento. El libro resulta atractivo para lectores que aprecian la sinceridad y la madurez emocional expresadas a través de la poesía, así como para aquellos que buscan explorar temas relacionados con el control de las emociones, la serenidad y la búsqueda de la paz interior. La obra también puede resultar de interés para quienes aprecian la poesía que combina la reflexión personal con un estilo accesible y emotivo. Su lenguaje y temas lo hacen accesible a un público diverso, desde jóvenes adultos hasta lectores con mayor experiencia en la poesía.Temas que trata el libro La ataraxia del corazónEste poemario explora diversos temas relacionados con el crecimiento personal y la búsqueda de la paz interior. Se centra en:Autodescubrimiento: La autora invita al lector a un viaje introspectivo, explorando la propia identidad y buscando las palabras adecuadas para definir el "propio contorno". A través de la poesía, se fomenta la reflexión sobre la propia experiencia vital.Control de las emociones: El libro aborda la complejidad de las emociones humanas, cuestionando la "voracidad de las pasiones" y la importancia de alcanzar un sosiego imperturbable. Se propone un camino hacia el autocontrol emocional como herramienta para el bienestar personal.Serenidad y aprendizaje vital: La obra presenta la serenidad como un objetivo alcanzable a través del aprendizaje de las experiencias, tanto positivas como negativas. Se destaca la valentía de enfrentarse a los errores como parte fundamental del crecimiento personal.Introspección y reflexión: La introspección y la reflexión son elementos centrales del poemario. La autora invita al lector a sumergirse en su propio mundo interior para encontrar respuestas y alcanzar una mayor comprensión de sí mismo.Triunfo personal: La Ataraxia del Corazón celebra la victoria personal que se encuentra en el corazón de cada individuo, destacando la importancia de la perseverancia y la capacidad de superación.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La ataraxia del corazónAún no hay opiniones o críticas sobre La Ataraxia del Corazón.
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Siguiendo el camino abierto por Ojalá, esta flamante propuesta de Defreds sorprende como contrapartida y continuación de Siempre, su anterior título, un nuevo volumen en el que destacarán también las preciosas creaciones de Lady Desidia que ilustran los textos. En este caso, el libro está organizado siguiendo los signos del Zodíaco, que marcan la impronta de una personalidad, con sus características distintivas, como un personaje con sus cualidades y defectos, que se enfrenta a los hechos y las experiencias de cada día que nos afectan a todos por igual. Una fábula actual bajo la tutela del cielo que reparte personalidad y temperamento, filias, fobias diferentes, para enfrentarnos a la pelea cotidiana. En palabras del autor: «Porque un Ojalá nunca está completo sin un Siempre. »Siempre es un libro dividido en 12 constelaciones. »Cada una de ellas con cinco relatos íntimos, de vida, de amor, de amistad y de sueños. De problemas y soluciones del día a día. »Un libro para todos los públicos y, sobre todo, para cada momento. Un libro para disfrutar a sorbitos en cualquier rincón. »Te hará recordar, reflexionar y sonreír a partes iguales. »Somos una agrupación enorme de personas que convivimos en el mismo lugar. Vemos el mismo sol y la misma luna. »Nadie es exactamente igual que nadie. Conseguimos mantenernos invariables. »Somos una mezcla de culturas y pensamientos. Somos momentos». Un cuento astral y estimulante para l@s lector@s y en especial para los incondicionales de Defreds que sabrán apreciar su delicadeza y sentimiento. Afectividad al cien por cien.
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Un libro imprescindible para los amantes de los árboles y de la poesía. Más de setenta poemas de escritores como Federico García Lorca, Pablo Neruda, Wislawa Szymborska, Rafael Alberti, Camilo José Cela, Gioconda Belli, Fernando Pessoa, Walt Whitman y muchos más. Leticia Ruifernández nos lleva de viaje alrededor del mundo para mostrarnos los árboles de cada uno de los países a través de la mirada de las y los poetas.
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Hannah Arendt es reconocida como una de las pensadoras más importantes del siglo XX. Sin embargo, muy pocos saben que durante décadas escribió poesía. Los poemas de Hannah Arendt son una expresión del sufrimiento causado por la pérdida: ya sea la pér
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Joan Brossa va transgredir constantment els límits entre art, poesia i vida. Aquesta màxima també la va traslladar a la seva immensa i, quasi diríem, inabastable creació literària. Va ser un autor prolífic que va considerar els límits entre art i literatura com una oportunitat per crear noves formes totalment avantguardistes i originals. I bona mostra d'aquesta actitud vital i artística és la seva poesia visual: on acaba el poema i on comença l'obra d'art? Amb motiu del centenari del naixement del poeta, dramaturg i artista català, i de la mà de la Fundació Joan Brossa, en aquest recopilatori presentem una selecció de 53 poemes i 30 poemes visuals que tenen com a punt en comú la transgressió de la forma en la poesia clàssica i el diàleg entre les diverses expressions de l'art.
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Era és un llibre nostàlgic i, en aquest sentit, s'allunya molt dels anteriors de l'autora. L'escenari que s'hi descriu és un paisatge rural i real situat a la comarca de La Noguera, al costat de Ponts. Els records dels que parteixen els poemes provenen d
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Tan divulgadas y representativas como sus Rimas, las Leyendas de Bécquer constituyen la aportación más destacada de la narrativa castellana al Romanticismo en el siglo XIX. Partiendo de tradiciones o leyendas populares, recrean temas característicos de ese movimiento, como la búsqueda del ideal inalcanzable (El rayo de luna), lo misterioso (Los ojos verdes, El Miserere), lo sobrenatural (El Monte de las Ánimas, Maese Pérez el organista), lo fantástico (El gnomo), etc. Las seis leyendas que aquí presentamos, convenientemente adaptadas a los lectores más jóvenes, servirán para acercarse al mundo de Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870).
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Entre las muchas correspondencias publicadas de Rainer Maria Rilke, estas Cartas a un joven poeta, escritas a Franz Xaver Kappus en los primeros años del siglo XX y publicadas por él en 1929, poco después de la muerte de su autor, son sin duda las más conocidas, reeditadas y leídas.y con razón, pues la profunda sabiduría que en ellas encontramos, tanto sobre la creación artística y poética, como sobre la juventud, la soledad, lo masculino y lo femenino, el porvenir de la mujer, y sobre la vida en general, las hacen de lectura imprescindible para cualquier persona con sensibilidad literaria, artística o sencillamente vital que quiera encontrar apoyo y orientación en sus dudas, dificultades y preguntas.Esta nueva traducción de Jesús Munárriz, acompañada del texto alemán original, fácilita a los lectores el acceso a una versión fiel y definitiva de un texto ya clásico y de permanente validez.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
