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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Un día de principios de otoño de 2002, la luz de una pequeña y recóndita librería de la plaza del Rialto de Sevilla se apagó, sin ruido ni apenas despedidas, definitivamente. Su fundadora había empezado a vender libros diez años antes en otras librerías, donde aprendió muchas cosas, además de su oficio. En la sucesión de vivencias que conforman estas deliciosas memorias parciales, Rubiano comparte con los lectores la insobornable vocación que le llevó a establecerse como librera en una esquina del mapa. Y lo hace con humor y con cándida sinceridad, porque salvo la satisfacción de trabajar entre libros y lectores entendemos desde el principio que nada es como había soñado y que en el oficio no faltan tormentas, marejadas y amargas decepciones. Pero también hay, afortunadamente, momentos delirantes, impagables lecciones y grandes alegrías. Ante todo, la valía de estas páginas, que el lector recorrerá entre la carcajada libre y la más profunda empatía, reside en la vitalidad y el personalísimo estilo con el que Rubiano nos habla de su particular devoción por los libros y de cómo uno puede llegar a arriesgar cualquier seguridad por perseguir un sueño. «Belén Rubiano es la librera que todos quisiéramos tener cerca para empaparnos de buenas recomendaciones. Sus memorias tienen el tono tragicómico y la vida dulce y amarga de una librera con vocación.» Esther Gómez (Moito Conto) «Las librerías como la de Belén son reductos de “,masa madre”, literaria, con historias que van tomando forma a fuerza de café y complicidad. Pero para que estas historias se vuelvan literatura que se disfruta, se necesita gracia, ingenio e inteligencia y todo ello está aquí.» Cecilia Picún (Librerío de la Plata) «Belén Rubiano ha escrito una desternillante crónica sobre este solitario oficio. Lo vamos a recomendar mucho.» Lola Larumbe (Librería Alberti) «'Rialto, 11' es una victoria indiscutible: una victoria del humor dickensiano, de la melancolía y del amor a los buenos libros.» Eduardo Jordá «Una brillante reflexión sobre los bienes que depara la lectura incluso en medio de la tormenta.» Alfonso V. García (La Opinión de Málaga) «Belén Rubiano conmueve con un relato personal, cargado de humor, sobre el hundimiento de un sueño.» Marta Maldonado (La Razón) «Enseguida el lector también se dejará arrastrar por el anecdotario del mostrador, que Rubiano cuenta en la tradición del mejor humor. (…,) Los libros encuentran en gente como Rubiano sus grandes valedores.» Xesús Fraga (La Voz de Galicia) «La librería de la plaza de Rialto también cierra como tantas en estas páginas, pero le deja al lector el sabor inolvidable de esa pasión, de ese sueño impagable y esa aventura.» Elena Sierra (El Diario Vasco) «No falta en su relato ni una dosis de humor ni otras tantas de alegrías que su oficio le ha brindado.» Vogue España «Se lee de corrido y con una sonrisa permanente en los labios. (…,) Rubiano sabe contar con gracia las desgracias, pero no las ajenas, como ha hecho la mayor parte de la literatura española, sino las propias.» César Romero (Diario de Sevilla) «'Rialto, 11' está escrito con humor, nostalgia y saludable desapego a la vez. Desfila por aquí un gran bestiario humano.» Javier González-Cotta (Diario de Cádiz) «Rubiano disfruta con el lenguaje y ofrece al lector una prosa rica, mimada, con buen gusto. Cada anécdota, cada pequeño triunfo y cada tropiezo están contados con honestidad y frescura.» Leire Escalada (Navarra.com) «Rialto, 11 son unas deliciosas memorias, chismosas si se quiere cuando se le antoja, y quizá explique bien por qué se cierran las librerías.» Antón Castro (Heraldo de Aragón) «Una experiencia narrada con chispa, ternura y grandes dosis de ironía, y donde se funden los aprendizajes del sector con todo tipo de anécdotas desopilantes.» Alejandro Luque (eldiario.es) «Una memoria sentimental de aquel lugar pequeño y hospitalario que, como tantas librerías, producía mucha simpatía pero pocos dividendos. (…,) No sólo es un libro bueno sino que es un libro listo: Rubiano ha entendido cuál era el modo más oportuno de levantar su elegía.» Juan Marqués (Papel –, El Mundo) «Un divertidísimo relato de no ficción cuajado de guiños literarios, anécdotas que retratan su amistad con autores como Vila-Matas o Rosa Regàs, y de confesiones sobre las razones de su naufragio empresarial.» Elena Costa (El Cultural) «El precio de un libro, por su facilidad de reproducción, no llega nunca ni a la suela del zapato de su valor, si el libro es bueno. (…,) Los que amamos los libros -y Belén Rubiano los ama sin duda- jamás superamos esa distorsión, que acaba siendo ruinosa para nuestras carteras, aunque infinitamente rentable para nuestras almas. Rialto, 11 es una prueba, bellísima.» Enrique García Máiquez (Diario de Cádiz)
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Para muchos de los pocos que están al tanto de la poesía española y americana, Francisco Brines es, sin sombra de duda, el mayor poeta vivo de la lengua. Pero también y por eso mismo podemos considerarlo un extraordinario prosista. En este libro se recogen dos ensayos sumamente esclarecedores, sobre las relaciones que pueden establecerse entre poesía y pintura gracias al collage, el más breve de ellos y el otro, bastante más amplio, que puede considerarse a la vez una ajustada poética y materia autobiográfica, sobre la propia poesía de Francisco Brines, texto comparable solo en alcance e interés a Historial de un libro de Luis Cernuda. A.L. Francisco Brines (Oliva, Valencia, 1932) es un poeta español, heredero mediterráneo de la lírica de Luis Cernuda y Constantino Cavafis. Encuadrado en el grupo poético de los años 50, ha sido reconocido con distinciones como el Premio Nacional de las Letras Españolas, en 1999, o el Reina Sofía en 2010. Académico desde 2001, está considerado uno de los poetas españoles del siglo XX de más hondo acento elegíaco.
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Dora, una niña mulata, y su abuelo viven realquilados en la casa de la Viuda sin Corazón, que los humilla y los espía con su loro Rigoletto. Un compañero de la clase de Dora, Charli, y su Mala Sombra hacen la vida imposible a Dora. Para explicar a la niña por qué el color de su piel es diferente, su abuelo le cuenta que todos venimos de Pinganillo, el volcán de las burbujas. Dora conseguirá vencer las sombras que la atormentan y recuperar la amistad de Charli. Para ello, va a ser fundamental la ayuda de Liang, la cocinera de un restaurante chino.
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Alfonso Brezmes (Madrid, 1966) ha publicado los libros de poemas La noche tatuada (Renacimiento, 2013) y Don de lenguas (Renacimiento, 2015), al tiempo que su obra ha aparecido en numerosas publicaciones y ha sido incluida en distintas antologías. Ultramor es su tercer libro de poemas.
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De algún tiempo a esta parte narra la angustiosa existencia de una mujer de ascendencia judía en la Viena de 1938, tras el Anschluss, la anexión de Austria a la Alemania nazi, en la vigilia de la Segunda Guerra Mundial. Emma, la protagonista, habla con su marido muerto y le cuenta cómo se ha convertida en víctima y espectadora de los cambios que han venido sucediendo, a la vez que recuerda otros momentos más felices de su pasado, junto a él y a su hijo Samuel. A pesar de haber sido escrita en 1939, esta pieza es de una actualidad rotunda: nos alerta del peligro de los discursos del odio y las complicidades que despierta en la sociedad. La obra ha sido considerada por la crítica como uno de los mejores monólogos escritos durante el siglo xx. Y es que Max Aub, emblemático autor del exilio republicano español de 1939, crea un texto impecable, fuerte, brutal, estremecedor, impactante, visual, acongojante, profundo, humano, ¡vivo!... Max Aub (París, 1903-México D.F., 1972) llegó a España con once años, exiliado de la Primera Guerra Mundial. De ideales progresistas y republicanos, al final de la guerra civil tuvo que exiliarse en París. Tras un periplo de tres años por campos de concentración en Francia y el norte de África, llegó a México en 1942, donde vivió hasta su muerte. Sólo volvió a España unos meses en 1969 y en 1972. Cultivó todos los géneros: narrativa, teatro, poesía, ensayo, crítica, teoría literaria, diarios... De su obra destacan las novelas de El laberinto mágico, el diario La gallina ciega, la tragedia San Juan o los microrrelatos Crímenes ejemplares, entre otros. Esther Lázaro es miembro del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL). Ha publicado trabajos en revistas especializadas y obras colectivas, mayormente sobre exilio teatral republicano y teatro español contemporáneo. Se ha encargado de la edición del epistolario entre Max Aub y José Monleón (2016) y de El texto insumiso, de José Sanchis Sinisterra (2018).
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Con la aparición en 1985 de La caja de plata (Premio de la Crítica 1986) Luis Alberto de Cuenca optó por una poesía de «línea clara», narrativa, coloquial y, aparentemente, sencilla. En sus páginas, la épica caballeresca baja a la calle y se pone a leer cómics o novelas policíacas, o se va al cine a ver una película de terror o de aventuras. El Guerrero del Antifaz camina del brazo del Marqués de Bradomín, fundiendo lo popular con lo decadente y el mundo mítico de los cuentos de hadas con la magia de lo cotidiano. Aunque desde entonces ha permanecido fiel al mismo estilo, la renovadora originalidad de sus versos hace de La caja de plata un libro único y explica su poderosa influencia en la poesía española contemporánea.
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Las cerezas del cementerio (1910), de Gabriel Miró, es uno de tantos otros ejemplos de novela española que merece ser recuperada. Fue demasiado innovadora una época en la que al gran público todavía le gustaba saborear los grandes relatos que nos dejó el Realismo. En este, Gabriel Miró narra los amores del joven Félix Valdivia, estudiante de ingeniería, con Beatriz, la esposa de un rico naviero, casada, madura y de gran belleza, quien ya estuvo antes enamorada de su tío Guillermo. Miró vuelve al tema de los amores pulsionales y de la mujer adúltera, no tanto para reivindicar una libertad y una voluptuosidad porque el autor las da por asumidas y naturales. Lo que le interesa es cuestionar la sociedad burguesa y el orden moral establecido, y, en particular, reivindicar la libre voluntad, la pasión, el erotismo, la nueva mujer y la necesidad, hoy tan actual, de volver a nuestros orígenes y a formar parte de la Naturaleza. La impronta que el joven Nietzsche había dejado en Miró es palpable en este hermoso canto a las tierras alicantinas. Al lector lo descubrirá en el inesperado desenlace. Un siglo después, la obra de Gabriel Miró conserva intacta su belleza y su verdad. Gabriel Miró (Alicante, 1879-Madrid, 1930). Su obra es una de las más bellas de la literatura española, plena de verdad estética que es también verdad ética, y lo es en toda su extensión e integridad. Su valor no radica solo en contener esas obras maestras reconocidas, como lo son su novela doble Nuestro Padre San Daniel (1921) y El obispo leproso (1926), o sus Figuras de la Pasión (1916-1917), o la admirable novela lírica Años y leguas (1928), que suelen ser sus títulos más conocidos: es toda su obra la que alcanza la altura de lo que solo puede ser definido como plenitud literaria.
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Nueva edición revisada de la célebre biografía de Federico García Lorca escrita por el hispanista Ian Gibson. Esta biografía sobre Lorca, mundialmente aclamada, enriquecida con nueva información, nos ofrece las claves de uno de los genios más apasionantes y más queridos del siglo XX, un revolucionario sin carnet, que cantó al derecho del individuo a su propia vida, a su propio erotismo, a su libertad. Estar al lado de los marginados le condenó a muerte y, por mucho que pasen los años, su obra sigue más vigente que nunca.Reseña:«La novela verdadera y trágica de la vida de Federico García Lorca no puede contarla ya nadie sin tener presente la aventura de indagaciones a la que ha dedicado tantos años Ian Gibson.»Antonio Muñoz Molina
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Una nova edició d'un dels drames clàssics d'Àngel Guimerà, sotmesa a una acurada revisió crítica per l'editor. L'evolució artística del dramaturg, així com la lectura específica de l'obra editada, del context històric a l'estructura o els personatges, són examinats amb precisió en la introducció. Escrit en versió Teatre.
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Luis García Montero, una destacada figuras de la literatura contemporánea de España, entrega esta suerte de manual de iniciación en el disfrute del lenguaje poético. Burlándose de lugares comunes y de convenciones, la obra -un ameno ensayo para niños, en el que el autor intercala sus composiciones líricas- convida a leer y vivir la poesía como una experiencia estética, intelectual y emocional. Las ilustraciones de Juan Vida dicen, mediante el lenguaje gráfico, que la poesía no es sólo cosa de palabras.
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Tras ser clasificado como no ario y quedar prohibidos sus libros por el régimen nazi, Stefan Zweig se vio obligado a huir de Alemania e iniciar su exilio en distintos países. Su conciencia del horror del totalitarismo y los abusos del Estado sobre sus ciudadanos no podría ser más aguda. Fue en ese momento, en 1937 y apenas unos años antes de suicidarse, cuando llevó a cabo el proyecto de recuperar la voz menos conocida de uno de los escritores más famosos de todos los tiempos: Lev Tolstói. Según Zweig, ningún autor contemporáneo, ni siquiera Marx o Nietzsche, dio lugar a la conmoción radical que supuso la obra de Tolstói para millones y millones de personas en todo el mundo, tanto desde un punto de vista social como espiritual. Pero ¿de qué Tolstói hablamos? Para Zweig se trata del Tolstói ensayista, pensador radical y anarquista insobornable. Ese Tolstói que defiende que mientras la ley siga reconociendo el principio absoluto de la propiedad contra los derechos de los desposeídos, se estará comportando de manera antisocial e injustificable. Ese Tolstói que sostiene que el Estado es el gran encubridor de la injusticia social, a través de un complejo sistema de violencias a base de parlamentos, prisiones, jueces, recaudadores de impuestos, policías y ejércitos. Ese Tolstói que mantiene que la conciencia y la creencia religiosa y moral de cada individuo son inalienables, y que ningún poder externo puede implantar ahí su dominio. Constatando con tristeza que a finales de los años treinta del siglo XX ya casi nadie leía a ese Tolstói -y hoy en día apenas se conoce-, Zweig decidió preparar una antología de estos textos tan poco transitados. Reunió piezas diversas, algunas más ensayísticas o autobiográficas, otras que conforman una cierta ficción de combate. Algunas de ellas apenas se conocen en nuestro idioma, incluyendo un cuento inédito que nos enorgullece presentar a nuestros lectores. Por supuesto, Zweig abrió el volumen con un extenso, magnífico y revelador ensayo introductorio, igualmente inédito en castellano.
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En els seus darrers anys de vida, Simone Weil va centrar els seus treballs a reflexionar sobre la dissolució del jo, aquest «desfer la criatura que portem dintre». Per referir-se a això va encunyar un terme: «decreació ». É s sobre aquest concepte que Anne Carson construeix la seva prò pia Decreació, un llibre en què dialoga contínuament amb la filò sofa i mística francesa. Per assolir aquesta dissolució de l'ego, Carson proposa una desconstrucció gradual de diverses formes d'escriptura. El llibret d'ò pera, el guió de cinema, el poemari, l'oratori, la llista de tasques a fer o el dià leg entre un segrestador i la seva víctima só n alguns dels formats textuals que la canadenca pren com a matè ria primera per barrejar-los i, mitjançant aquesta hibridació que é s tan habitual a les seves obres, suprimir-los, deixant ú nicament l'essè ncia, el «tu». En aquesta tasca, Carson conversa, a part d'amb la mateixa Weil, amb un elenc extraordinari de pensadors -Homer, Safo, Longí, Samuel Beckett i Virginia Woolf-, elaborant així un treball de literatura comparada per emprendre aquest viatge cap al coneixement que la literatura manté des de temps immemorials i el destí del qual solament s'assoleix quan es dorm, durant l'ú nic moment en què la dissolució del jo està completa. Decreació é s, al cap i a la fi, una lloança al somni, als dorments que en el seu dormir imaginen altres formes del que é s real, impossibles d'arribar a contemplar durant la vigília.
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Miquel de Palol és un dels autors més originals i prolífics de la literatura catalana. Ho certifica la seixantena de títols que abraça la seva trajectòria literària o la nòmina de guardons amb què ha estat distingida i reconeguda arreu la seva obra. Una obra, cal dir-ho, que abasta pràcticament la totalitat de les formes literàries, des de la narrativa de ficció fins l'assaig. Dies Claríssims de Síria ens retorna el Palol poeta. Una veu lírica que, des de la publicació de Delta (1973), ha anat consolidant la seva potència expressiva i el seu magnètic poder de seducció. El volum que el lector té entre mans n'és la prova. A través de l'evocació, Palol, ens ofereix la imatge lumínica i, il·luminadora, d'un món en decadència i runa, la imatge en descomposició de ''l'ésser'' en el no-res: ''De sobte tots els morts són un de sol''. La mirada crítica del poeta encanona els fluxos de la vida, l'ofec del desprodigi, l'acarnissament del temps devastador. Versos que esbudellen la realitat i qüestionen el miratge del viure. I tot i així, ''la vida, gent, la vida blava'', la diadema blanca de la llum mediterrània. L'origen que és final. El final que va ser origen.
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El capítulo final de una bella y larga historia de amor.Cuando Luis García Montero escribió Un año y tres meses («Una conmovedora lección de duelo» Luis Bagué Quílez, El País, «Una tabla de salvación ante el naufragio» Josep Cuní, El Periódico) para contar la convalecencia y la despedida de su mujer, la escritora Almudena Grandes, en realidad había compuesto el capítulo final de una larga historia de amor que se inició muchos años antes y que había ido contando, como en un hilo rojo, en composiciones dedicadas a ella en sus sucesivos libros de poesía. Almudena reúne los poemas de amor que el autor le fue dedicando a su mujer entre 1994 y 2021, y puede leerse como una historia completa que va del enamoramiento en Completamente viernes, hasta la vida en pareja de La intimidad de la serpiente, los afectos de madurez de Vista cansada, los compromisos compartidos de Un invierno propio, la complicidad de A puerta cerrada, y la resistencia en común de No puedes ser así. Breve historia del mundo.
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Este libro reúne los mejores poemas de amor de MarioBenedetti. Mucho de ellos están a flor de labio en lagente, que los recuerda de memoria o los tiene en mente a la hora de garabatear un verso, otros se han convertido en canciones y hasta en graffittis. Pocos poetas han logrado establecer semejante lazo con el público, saltar las barreras que suelen separar el artede la vida y decir, con una voz original, aquello quees patrimonio de todos. Su popularidad es sólo comparable a la de Pablo Neruda, Federico García Lorca o Antonio Machado. La poesía de Benedetti renueva el lenguaje de los sentimientos y demuestra que el amor, esa fuerza emblemática de la vida que encarnan las mujeres, es el único elemento que sirve para enfrentar ala muerte. Selección y prólogo del autor.
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Il·lusions i fantasies, decepcions i ràbia, dolor i esperances, recorren els poemes que conformen aquesta Illa amb llunes que expressa a través del cant i de la crítica les passions i els dubtes que provoca en nosaltres un món cada vegada més deshumanitzat i inhòspit.
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Romeo i Julieta és, en essència, la història de dos joves que tracten de viure el seu amor malgrat l'enfrontament a mort de les famílies respectives. Els enamorats intentaran superar tots els obstacles que els obliguen a separar-se i es veuran abocats a un final tràgic.
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Benjamín Prado (Madrid, 1961) es autor de nueve libros de poemas, entre los que destacan Cobijo contra la tormenta, Marea humana o Ya no es tarde, once novelas, entre ellas las de la serie protagonizada por el profesor Juan Urbano, varios ensayos y tomos de aforismos. Sus obras se han publicado en veinticinco países. «Un libro para el disfrute del lector, un libro de poesía de primera clase». Túa Blesa, El Cultural «En Paradero desconocido, que tiene algo de ejercicio existencial, de simbiosis y fotosíntesis y de intercambio de roles con el lector, Benjamín Prado, autor de algunos de los versos fundamentales de la poesía en español de las últimas décadas, ofrece poemas afilados, que se clavan y causan temor, siempre trazando una ecuación entre la imagen certera y el relato sumergido en el poema». Guillermo Balbona, El Diario Montañés «Sólo los diez enormes poemas con que empieza el libro ya justificarían sobradamente su lectura: diez estaciones de paso en las que Benjamín Prado refleja el transcurso del tiempo, un recorrido absolutamente emocionante en el que poco se deja atrás este madrileño que intenta esquivar los espejismos de nuestra existencia». Ramón Rozas, Diario de Pontevedra
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Esta antología seleccionada por Ricardo Piglia reúne los más importantes nombres de la literatura estadounidense del siglo XX, representa lo mejor de esta y permite apreciar un amplio espectro que va desde los escritores ''duros'', recreadores del género policíaco, a los grandes estilistas de la narrativa norteamericana.
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Los vikingos constituyeron un pueblo guerrero y pagano que se expandió fuera de su Escandinavia natal a partir del siglo VIII, protagonizando durante los tressiglos siguientes, con sus violentos y constantes ataques, una época en la que ejercieron una enorme influencia en la historia del Viejo Continente: en las islas británicas, como saqueadores de ciudades y luego como jefes guerreros que litigaron con la casa real sajona por su dominio, en Francia, donde ocuparon Normandía y atacaron París en varias ocasiones, en Italia,fundando el reino normando de Sicilia, e interviniendo con sus incursiones en el Califato de Córdoba y enel Imperio bizantino y, a través de los ríos del norte, en la región del mar Báltico y en Rusia, cuyos primeros estados (la Rus de Kíev) aparecen vinculados aaventureros vikingos. Pero además de esta fama de cruentos guerreros, los vikingos legaron una enorme riqueza cultural, fuente de inspiración permanente del imaginario popular europeo: la literatura de sus poetas, los escaldos, recopiladores de leyendas y cuentospopulares y autores de poemas que narran gestas, creencias paganas de la mitología nórdica, historias de conquistas, reinados o tradiciones, transmitidas originalmente de forma oral y fijadas por escrito a partirdel siglo XIII en sus sagas. De todo ello se nutre este libro, en cuyas páginas se suceden relatos míticos, historias de fantasmas y de seres sobrenaturales (elfos, trols, tritones), cuentos de brujería y de hadas, leyendas épicas o historias de santos y forajidosque ofrecen en su conjunto una imagen representativade la cultura vikinga que brilló con luz propia en la Europa medieval.
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El cuento que sostienes entre tus manos se presenta en forma de prosa narrativa y se dirige a niños/as de entre 4 y 6 años de edad. Se trata de una poesía que muestra siete familias de gatos que viven todos en un mismo árbol. Cada uno tiene unas pasiones, aficiones, gustos y sueños que tras la lectura llevan al niño/a a preguntarse y reflexionar acerca de los suyos. La poesía presenta un ritmo y una rima sencilla, que a oídos de la niña/o suena en forma de poesía musical, musicalidad que facilita la evocación de la rima por su parte, de una forma natural, espontánea, divertida y casi instantánea. Los protagonistas del cuento muestran valores y actitudes positivas. La identificación de la niña/o con estos personajes favorecerá el desarrollo de las mismas. Concretamente, transmiten la importancia de trabajar en equipo, apoyarse en las amigas/os a la hora de alcanzar sueños o afrontar cualquier dificultad o reto, una gran capacidad resolutiva que favorecerá que la niña/o aprenda a resolver los problemas fácilmente y de forma autónoma y que no le generen frustración sino motivación, la importancia de crear un vínculo armónico con los padres a través del juego y la diversión, así como la aceptación de las diferencias intrapersonales que favorecerá el desarrollo armónico de la personalidad. ¿Quieres aprender con este cuento lleno de ilustraciones mágicas, valores y fantasía a través de sus protagonistas: Milu, Romero, Tomillo, Berto, Rita, Las amigas Pizpiretas, La Mamá Regaliz, sus hijos Pas, Te, Le, Ros y Maya?
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'Este libro de Danilo es una constante conversación, un diálogo permanente con el lector o lectora, un diálogo que nos va mostrando otras vidas: la de sus abuelos, sus hijas, recuerdos que no terminan, que se enlazan el uno con el otro, para ofrecernos esa biografía sentimental, poética, que comenzó buscando en un armario cosas olvidadas, que hacen surgir este libro-poema-cartas. Cosas que se encuentran, fotos que desencadenan un mar de historias, un mar de vidas.'' DR. HORACIO PEÑA
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Cada casa que se levanta lleva en su interior una demolición No existe nuevo árbol donde no habite el germen de lo efímero Llámese rascacielos o mediagua Llámese hormigón armado o palito Llámese secuoya Casas en ruinas, hogares sin fuego, habitaciones con techos agujereados, suelos donde las canicas ruedan solas, muebles sin cajones, cabañas que son mansiones y mansiones frías, desoladas: Julio Espinosa Guerra ha escrito un libro donde se poetiza todo lo que queda cuando no queda nada. A través de ello, traza una cartografía de la necesidad, pero también de la persistencia, para reconstruir lo que aún sido, sigue siendo, pues solo desde ese lugar, desde el campo quemado, la semilla de la secuoya germina. Utilizando un lenguaje cotidiano, que levanta imágenes desasosegantes para habitar espacios que fueron reales, ahora inexistentes, Secuoya habla de lo efímero, pero, por sobre todo, de aquello que pervive más allá de lo que concluye y del horizonte por delante, que se descubre gracias a lo perdido, como un lenguaje que florece a partir de otro, que ha dejado de decir. Un libro donde el futuro es posible justamente porque antes se ha sobrevivido a la devastación y solo desde allí es posible renacer. Julio Espinosa Guerra (Santiago de Chile, 1974) ha publicado diversos libros de poesía, entre los que destacan NN (Gens, 2007, Premio Sor Juana Inés de la Cruz), sintaxis asfalto (Olifante, 2010, Premio Isabel de Portugal), La casa amarilla (Pre-Textos, 2013, Premio Villa de Cox) y De lo inútil (Candaya, 2017), las novelas El día que fue ayer (Mago, 2006) y La fría piel de agosto (Alfaguara, 2013), y las antologías La poesía del siglo xx en Chile (Visor, 2005) y Palabras sobre palabras: 13 poetas jóvenes de España (Santiago Inédito, 2011). Dirige el Estudio de Escritura y la Editorial MilMadres, en Zaragoza. En el año 2011 se le otorga el Premio Fundación Pablo Neruda, que reconoce el conjunto de la obra de un poeta chileno menor de cuarenta años.
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Edición de Alberto del Río Nogueras.El volumen 19 de la BCRAE reúne la totalidad del teatro enciniano, formado por las ocho églogas incluidas en el Cancionero de 1496 y las seis piezas compuestas a partir de esa fecha. La obra de Encina compendia y eleva a la excelencia la tradición dramática medieval, en la que injerta las perspectivas amorosas propias de la lírica cancioneril y de las ficciones sentimentales, acordes con el gusto palaciego del tiempo y refinadas con ciertos aires mitológicos durante su etapa italiana. Nadie le discute el trono de los inicios de nuestra escena, aunque la posteridad lo olvidase y tuviese que esperar a la época de las vanguardias, al calor de su reivindicación como músico, para cautivar con las mismas armas literarias de sus comienzos: un estudiado primitivismo que logra, bajo disfraz pastoril, calar hondo en las conciencias. Para establecer el texto crítico de la presente edición se ha consultado la totalidad de testimonios antiguos, algunos de ellos conservados en ejemplar único.
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