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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Esta es la última obra de Jean Améry. Se publica en 1978. Pocos meses después se quitará la vida. La obra muestra de forma diáfana cómo para Améry la crítica literaria yla creación literaria se imbrican borrando sus fronteras, cómo lectura y escritu
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El título de esta antología de Teresa Leonardi Herran (Salta, Argentina, 1938) repite el de su primer libro, un poemario intenso y trágico que da cuenta de los horrores de la dictadura militar que se instaló en la Argentina entre 1976 y 1983. Título
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La Saviesa. Obra poètica 1993-2005
Josep-Ramon Bach i Núñez (Sabadel
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Si se ha de definir la poética de Norman Cameron habría que utilizar, sin duda alguna, el término singularidad. Como recalca Warren Hope, biógrafo y máximo especialista en la obra de Norman Cameron: “el poema no lo busca el poeta, sino que aparece a pesar de la renuencia del poeta. La forma del poema no está impuesta por el poeta: el patrón crece ante sus ojos”. Esta antología poética tiene como referencia los siguientes libros: 'Norman Cameron, Collected Poems and Selected Translations', editado por Warren Hope y Jonathan Barker, Anvil Press Poetry 2011, y 'Norman Cameron, his Life, Work and Letters', por Warren Hope, Greewich Exchange, London 2000.Norman Cameron, de ascendencia escocesa, nació en Bombay en 1905 y se educó en el Fettes College y el Orion College en Oxford, donde conoció a Robert Graves y Laura Riding en 1927 tejiendo entre ellos una relación de camaradería y respeto que duraría hasta su muerte en 1953. Fue Superintendente de Educación en Nigeria, redactor publicitario en Londres y trabajó para las fuerzas armadas británicas en Italia y Austria. Políglota y gran conocedor del latín y griego clásicos, fue traductor de Rimbaud, Villon, Baudelaire, Heinrich Heine o Nerval, entre otros poetas, aunque también tradujo narrativa como 'Escenas de la vida bohemia' de Henri Murger o 'Cándido' de Voltaire. Entre sus grandes amigos cabe destacar su relación con Dylan Thomas, de quien era prácticamente su mentor, el poeta Alan Hodge, el pintor John Aldridge, James Reeves y G. Orwell. Como poeta publicó 'The Winter House and other poems', J.M.Dent and Sons, 1935, 'Work in Hand', The Hogarth Press, 1942, con Alan Hodge y Robert Graves, 'Forgive me Sire', Fore Publications, 1950. Su poesía completa 'The Collected Poems of Norman Cameron 1905-1953', The Hoghart Press, se publicó en 1957 con una introducción de Robert Graves.
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Primer Amor
Primer amor
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Què volen aquesta gent?
Amb la voluntat d'oferir al lector tota la producció poètica de Lluís Serrahima, aquest volum recull tant una revisió dels poemaris ja publicats com una acurada selecció dels seus poemes inèdits, escollits d'una producció extensa, així com les lletres de cançons i himnes que l'autor vol conservar i deixar com a llegat poètic, escrites entre el 1955 i el 2013. Malgrat la seva projecció pública, Lluís Serrahima esdevé un poeta reclòs en la intimitat. Els seus primers poemes gaudeixen del beneplàcit de la generació d'intel·lectuals i de poetes precedent on es compten Marià Manent, Josep Pla o Vicente Aleixandre, les notes dels quals plenament vigents es recullen a l'epíleg. Escriure és per a ell una activitat ininterrompuda i la seva producció és una escomesa diària que sembla respondre només a una necessitat per a la supervivència vital. Aquest volum és una invitació a la descoberta d'aquesta poesia, on prevalen la brevetat, l'escassetat de mots i la repetició de conceptes. El mar i la mort, com a misteris insondables, són els objectes on es plasma la crisi de l'existència (de vegades amb una ironia subtil), malgrat una fe incompresa i inaprehensible. Tot i la dilació en el temps, la cerca de respostes a les preguntes existencials i la impossibilitat d'entendre la pròpia presència en el món són una constant en els seixanta anys d'escriptura del poeta. Lluís Serrahima i Villavecchia (Barcelona, 1931), poeta, escriptor i llicenciat en Dret. Va ser un dels fundadors de la Nova Cançó. El seu article «Ens calen cançons d'ara», publicat el 1959 a Germinàbit, es considera el text fundacional del moviment. Va cantar Jo sóc pansit com la lluna a la sessió celebrada al CICF el 19 de desembre de 1961 i, si bé no va enregistrar cap disc i es va retirar ben aviat dels escenaris, va continuar escrivint textos per a altres intèrprets: Miquel Porter i Moix (Sóc un burgès), Els 4 Gats (Cla i Cat), Maria del Mar Bonet (Què volen aquesta gent?), entre d'altres. Va publicar els poemaris Com el mar (1963), premiat al Festival de Cantonigròs del 1962, i Torno a salpar (2004). Durant la dècada dels vuitanta, acompanyat de Jordi Serra, va dirigir l'organització d'Els Concerts d'Estiu de Camprodon i a mitjan aquesta mateixa dècada fou nomenat cap de Serveis de Música del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. L'any 2007 fou guardonat amb la Medalla d'Or del Parlament de Catalunya, juntament amb els components d'Els Setze Jutges.
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La llum i les semences
Dàctil poesia Arola
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Un passeig pel bosc
Versió catalana d'Abel Folk. Posada en escena d'Enric Majó.
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Resuello (Neyen) reúne el poemario Mujeres a la intemperie (en edición bilingüe castellano-mapuzungun) y los ensayos Andás bien. Práctica y teoría de una cosmovisión y de su compromiso con la visibilización y la dignificación del pueblo mapuche. Sus poemas laten con el habla ancestral, con su fuerza telúrica. Sus ensayos nos hablan con palabras sencillas y en primera persona de temas que nos competen a todos: la necesidad de revisar y reescribir la memoria histórica, el papel de la escritura en este proceso, la importancia de los lazos afectivos que construye la lengua, o la necesidad de adoptar una conciencia ecológica en nuestra manera de estar en la tierra.
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El saüc i la forja
Susanna Rafart no només rellegeix la seva obra, sinó que, en recollir-la i seleccionar-la, la reescriu i li dona una nova direcció. En fi, que haurem de tractar-lo com un llibre nou, i per reblar el clau n'haurem de copsar l'organització ideològica. Per això ens tocarà entrar dins els temes i motius que caracteritzen tres lustres d'intensa producció poètica: des del fundacional Pou de glaç fins a la recuperació i adaptació de la mètrica quantitativa a La mà interior (2011) i En el teu nom (2015), des de la «poesia d'hivern» (com la va qualificar Manuel Forcano) que envaeix les pàgines de Retrat en blanc (2004) fins a l'esclat encegador de La llum constant (2012), des de les proses poètiques de Baies (2005), passant pel ritme monocord dels versos de L'ocell a la cendra (2010) per arribar a la construcció del gran poema unitari i històric -i alhora reescriptura d'un altre poema, de Maria Àngels Anglada- que és En la profunda onada (2011). Del pròleg de Francesco Ardolino.
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El dia que vaig perdre la inspiració
El dia que vaig perdre la inspiració també és el títol del primer conte que figura en aquest llibre. El darrer és El Tim . En total són vint-i-cinc contes (o, si es vol, vint-i-cinc narracions curtes) molt breus en general, molt esquemàtics, en què el diàleg és el rei i en què, malgrat una aparent superficialitat, sovint es detecta una gran dosi d'humanitat, de vegades malèvola ironia i, fins i tot, cosa ben poc habitual en l'autor, unes pinzellades de discret erotisme.
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«Cada uno de los textos en que se fragmenta ''Odio'' enfrenta una identidad corporativa a una derrota: la ansiedad por el status, el abandono en la vejez, el agotamiento del planeta, la falta de fe, el abuso de menores, el maltrato físico, los trastornos alimentarios. La voz de ''Odio'' recorre a la inversa el camino del sueño publicitario en busca del problema de origen, descubre su nombre, y lo grita. Y puede hacerlo, como ocurre en las canciones de Radiohead o en las novelas de DeLillo, porque ha aprendido hasta dónde puede infiltrarse el simulacro y mutar la naturaleza humana. A fin de cuentas, no sólo la poesía busca en la publicidad: también la publicidad busca un lenguaje poético. Es el ''Odio'' competitivo de dos hermanas tras un solo objetivo: una condensada representación de la realidad» (Mercedes Díaz Villarías).
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ANTONIO MANILLA (León, 1967) es autor de los libros de poemas Una clara conciencia (1997), Canción gris (2003), Momentos transversales (2008), Broza (2013), El lugar en mí (2015), Sin tiempo ni añoranza (2016) y En caso de duda y otros poemas de casi amor (2016). Ha obtenido, entre otros, los premios de poesía «Emilio Prados», «José de Espronceda» y «Ciudad de Salamanca», así como el premio de periodismo «Francisco Valdés». En prosa, ha publicado la biografía Un empresario Modelo, sobre el magnate hispano- mexicano Antonino Fernández, y el ensayo Ciberadaptados. Hacia una cultura en Red. Vemos sucederse las páginas en blanco de los días mientras llega el anochecer de todo un mundo vuelto sobre sí mismo, transformándose en secreto infierno a través de la soledad y el abandono: signos que ponen ante la perspectiva de la muerte, que siempre es una tierra extraña. Cuanto avanza hacia la inexistencia tiene cabida en estas páginas en las que el curso epigramático del tiempo revela espacios despoblados en los que resuena, con la serenidad que otorga lo ineluctable, la voz de cuanto se está apagando. Y, con ella, la esperanza de otra y nueva luz. «Suavemente ribera es una apuesta a contracorriente por la lentitud, por el detenimiento, la contemplación, la conversación con el paisaje. Cabría incluirlo en una corriente poética anti-ruido que podría llamarse slow poetry’. Un libro contenido y hermoso para saborear muy lentamente». AURORA LUQUE
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Un joya exquisita, un libro con abundancia de imágenes a todo color de gran impacto estético, y unos poemas bellísimos y duros, en una valiente irrupción de una autora que ya he ha dado a conocer en su faceta decrítica literaria y que promete un aluvión de frutosen breve. La historia de un linchamiento, la denunciade los falsos feminismos y las sororidades malsanas:la perplejidad de una mujer de repente fiscalizada por el grupo de amigas, acusada de ser libre y ser feliz.
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El cantante Joaquín Lera compone canciones sin música, versos al fin que funcionan como un disparador de esquemas, propone figuras retóricas, invoca una variedad de símbolos, mientras le ofrece al lector una rutapara comparar sus extrañezas. Sin red en la red soporta en su interior este gran reto… y lo resuelve sintrampas, con elegancia, verso a verso.
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Primer poemario de este poeta tardío, en el que compila los poemas escritos a lo largo de los años. A partir de un importante bagaje intelectual sus poemas se identifican con la vida: el cine, la música, los lugares visitados, las vivencias y las decepciones.
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Instantani
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Humus
PREMI EX AEQUO DE POESIA VICENT ANDRÉS ESTELLÉS AJUNTAMENT DE BURJASSOT Ompli't d'horitzons, no descanses la mirada, no perdes el pas ni les hores en la rònega tasca del balanç. El passat és mera il·lusió dels sentits, un argument mal tramat, un museu d'estàtues decapitades per les dalles de l'oblit, i no es cull en camps sembrats de sal la fruita de cap passió.
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Tots els sonets
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Per dir sí
El padrí ja no té excusa... Heus aquí un recull indispensable de poemes que canten a l'amor, perfectes per fer-los servir en casaments civils i religiosos, oper declarar-vos a peu d'altar. Poesia de tots els temps, catalana i d'arreu, en una acurada selecció.
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Itsaso Arana, Violeta Gil y Celso Giménez, los componentes de La tristura, llevan más de quince años trabajando alrededor de las artes escénicas, tratando de generar «situaciones humanas» dentro y fuera del escenario como en estas tres obras que os presentamos. En CINE acompañamos a Pablo en la búsqueda de su identidad. Los orígenes ocultos y los secretos de su biografía se funden con la historia de los niños robados en España. Future Lovers presenta las inquietudes de seis adolescentes ante un mundo que sienten ajeno mientras intentan crear un refugio donde sus comportamientos no sean condenados. La obra consigue que el espectador se reconozca en los personajes y se cuestione si sus expectativas y sus sueños juveniles lograron cumplirse finalmente. Con un lenguaje metateatral y un dispositivo que juega con el documental, Renacimiento, explora los casi 50 años de democracia española, mientras acompañamos a los personajes de la obra a través de la trastienda de los montajes y desmontajes de una compañía de teatro cualquiera. Una obra que nos recuerda que, sin importar cómo hayamos llegado hasta aquí, la vida empieza, de nuevo e imparablemente, ahora mismo. «La tristura era un atentado contra la idea de individualidad, una vida opinable y comentable. Hablaban en plural, casi no bebían, toda la vida era obra. Durante un tiempo vivieron todos juntos. Todo les parecía poco, el teatro no era suficiente. De hecho, sigue sin serlo». Del prólogo de Sabina Urraca «La historia de La tristura es la del siglo xxi español, la del teatro último. Una de las aventuras más obsesivas, arriesgadas y, en el buen sentido de la palabra, pretenciosas de nuestro teatro». Pablo Caruana, El País « un trabajo hondo y capaz de encontrar el equilibrio entre la búsqueda y el hallazgo, entre nuevas narrativas y compromiso político, que reta al espectador a hacer su trabajo sin caer en el hermetismo. Lo moderno es amar». David Montero, El Diario [sobre CINE]
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JUAN LUIS PANERO (Madrid, 1942-Torroela de Montgrí, 2013) es autor de una obra breve pero intensa, en la que el amor, el paso del tiempo y la muerte son parte importante desde sus primeros poemas, el alcohol, la soledad. La memoria pasea por sus versos con tanta asiduidad como el fracaso, la desolación y la melancolía. Es un poeta que se alejó de manera voluntaria de las corrientes literarias al uso, que se encontró en Luis Cernuda y en Cesare Pavese a sus maestros, pero que siempre estuvo entre los más destacados por su brillantez y perfección poética. ''Juan Luís Panero es un poeta logrado y situado, creador y poseedor de una vez personal y de un mundo propio y bien hecho, que cuenta entre los más atractivos, a mi ver, de la promoción a que, desde distintas esquinas, pertenecemos''. P.G. 2ª edición 2013 (1988).
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Molinet de vent
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Publicamos juntas estas dos obras porque comparten el mismo espíritu: el análisis y la crítica de la sociedad de su tiempo con el bufón como personaje central. La primera, El sobrino de Rameau, es la obra más importante de Diderot que escribió durante veinte años y que no publicó en vida. Schiller la descubrió y Goethe, entusiasmado con la obra, decidió traducirla al alemán. A través del diálogo que se establece entre el filósofo y el sobrino del músico, Diderot realiza un demoledor ataque a la corrupción social de la Francia del siglo XVIII previa a la Revolución así como de la cobardía de quienes criticaban a los creadores de la Enciclopedia. Perro muerto en tintorería es un potentísimo texto dramático de Angélica Liddell (autora, directora y actriz) que, con El sobrino de Rameau de fondo, plantea los problemas derivados de un hipotético mundo futuro en el que la única posibilidad que queda para vivir como una persona con todos sus sentimientos es la autodestrucción. Angélica Liddell señala: «De la filosofía me interesa que se plantean cuestiones amorales para alcanzar conclusiones morales [...] He intentado ser muy radical para generar un auténtico conflicto en el espectador».
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La justa mesura del fred
«Hi ha títols que ens aturen. Llegim i rellegim un enunciat que no sols anticipa el llibre que ens disposem a començar sinó que la força de les seues paraules és ja un poema replet de significats, de les formes que cenyiran els versos, del to que es voldria, de l’equilibri necessari entre les tensions que el porten d’una banda a l’altra com els cavalls que tiren de l’ànima en sentits contraris. La justa mesura del fred és un d’ells», escriu Teresa Pascual a l'epíleg.El present volum aplega tres llibres, dos publicats La nuesa i el verí (Ensiola, 2008), i Estígia (Tres i Quatre, 2014, XXXIII premi de poesia Senyoriu d’Ausiàs March, de Beniarjó, 2013), totalment revisats, i Les fulles lentes, inèdit. S’ha prescindit dels pròlegs i l’epíleg, així com de les citacions i les dedicatòries originals.
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“Son cuentos escritos a lo largo de veinte años con estados de ánimo muy diversos y como re acciones a contingencias muy surtidas, desde la España de la transición hasta la Argentina pos menemista, con todos los tramos de espacio tiempo que puede haber en medio y todo lo que con lleva ir sumando edad.” MARCELO COHEN
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Hojas de Hierba Editorial celebra el alumbramiento de SURCO Cuadernos de poesía. Una nueva Revista sobre creación poética, ensayo, crítica y traducción literaria. Una verdadera cruzada estética para los lectores de poesía de todo el mundo. Una visión trascendente sobre lo sublime poético en el siglo XXI. En el número 8 de SURCO Cuadernos de Poesía, intervienen: Nikos Kazantzakis, Eduardo Flores Arróliga, Mariana Bernárdez, Lauren Mendinueta, Alfredo Herrera Salas, Daisy Zamora, Luis Benítez, Blanca Luz Pulido, Enrique Lihn, Minerva Margarita Villarreal, Nuno Júdice, David Brooks, Salman Rushdie, Eduardo Moga.
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Antologia lírica alemanya (1910-1960)
En 1956 i 1957, el diplomàtic i poeta mallorquí Guillem Nadal i Blanes, aleshores conseller cultural a l'Ambaixada espanyola a Bonn, va seleccionar i traduir els poemes que formen aquesta Antologia lírica alemanya (1910-1960), inèdita fins ara com a conjunt, a diferència de les seves elogiades traduccions de Rilke, Mann i Benn. L'antologia, bilingüe, reuneix cinquanta-vuit poemes de dinou poetes de llengua alemanya, nascuts entre 1875 i 1926: setze homes (Rilke, Carossa, Lehmann, Benn, Trakl, Britting, Bergengruen, Peter Gan, Barth, Eich, Goes, Hagelstange, Holthusen, Krolow, George Forestier i Piontek) i tres dones (Langgässer, Busta i Bachmann). Triant poemes de la lírica de la naturalesa, sovint impregnada de cristianisme, i de l'expressionisme, Nadal reïx a oferir un panorama representatiu de les dues forces líriques decisives de la poesia alemanya contemporània. Amb uns poemes lleument bromistes, en què la comicitat, la fantasia i la burla es barregen amb la violència, l'amargor i també la pulsió amorosa, l'autor de L'escuma dels dies es retroba ací amb si mateix, divertit i secretament tràgic, formidablement atractiu, eternament jove.
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Poéticas. Revista de Estudios Literarios es una publicación arbitrada por pares ciegos, de carácter semestral y que cuenta con el aval de la Universidad de Granada (España), la Benemérita Universidad Autónoma dePuebla (México), Emory University, University of Washington, University of Texas at El Paso (Estados Unidos) y La Sapienza. Università di Roma (Italia).
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Escribir lugar es el título de un film documental que profundiza en la figura del escritor, Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1988, José Ángel Valente (Ourense, 1929 – Ginebra, 2000). Se trata de un ensayo en imágenes que emplea, únicamente, la voz original del poeta puesta en diálogo con dos espacios trascendentales en la vida y en la obra de aquél: Ourense, ciudad natal y matriz de sus recuerdos de infancia en la posguerra, por un lado, frente a la Almería del desierto de Tabernas, espacio definitivo hacia el cual Valente encaminó su escritura durante los últimos años de su vida.
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Conte d'hivern
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Veles
Veles és el final d’un cicle poètic, és un retorn gairebé homèric a casa després d’una batalla humana de proporcions èpiques. L’obra reuneix, en una estructura treballada, una sèrie de poemes que impacten per la força dels versos i per la varietat de registres i formes, des del to còmic fins a l’elegia.
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Un arbre molt alt
Un arbre molt alt, format per una quarantena de poemes, va convèncer el jurat del cinquanta-cinquè Premi de Poesia AusiàsMarch de Gandia (format per Maria Josep Escrivà, Rubén Luzón, Jaume Pont i Jordi Cornudella) per la potència amb què evoca
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La Editorial Losada, que ha publicado la mayoría de las obras de este deslumbrante escritor francés –Premio Nobel de Literarura en 1957–, presenta, en un solo volumen, El malentendido y Calígula, dos de las más importantes obras de su producción teatral.
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Si LAS ALEGRES CASADAS DE WINDSOR ha ocupado desde siempre un lugar de primer orden dentro de la obra de William Shakespeare (1574-1616), es gracias a su principal protagonista, Sir John Falstaff, uno de los más grandes personajes masculinos creados por el autor y que había dejado ya una impronta indeleble en la obra «Enrique IV». De su patética y genial trayectoria traza una breve semblanza en el prólogo a esta comedia Vicente Molina Foix. Fanfarrón, anárquico, lúdico, rebelde, libre en su existencia sólo atenta al goce, el desorden y los excesos, Falstaff resulta en esta comedia el objeto de todas las burlas y engaños, pero aun así sus enormes figura y personalidad acaban arrojando una sombra de duda sobre el daño que tales peripecias hayan podido hacer en la libertad de su espíritu.
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Juan Ignacio y José Ángel son dos cuarentones, dos «perdedores» que ven cómo su vida se desliza entre el sofá y el televisor— Hasta que deciden «ponerse las pilas». En ese mismo momento, la cosa se descontrola y todo salta por los aires, desencadenando una gozosa comedia sobre lo absurdo del éxito: una inigualable parodia sobre el esfuerzo, salpimentada por un gran desbarajuste con multitud de sorpresas e invitados inesperados (el fontanero del Titanic, Grace Kelly, Hitler, Manson, Chuck Norris...). Presentamos ahora una adaptación —para que la lectura sea más ágil— del texto que fue llevado al teatro por Pánico Escénico (la compañía de Álex de la Iglesia) y Elemental Films, con la participación de Enrique Martínez (Juan Ignacio) y de Manuel Tallafé (José Ángel). Este texto, que ya ocupa un lugar especial entre los absurdos más desopilantes, está condenado a convertirse en un clásico del humor.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.