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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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La selección de poemas de esta antología, pretende abarcar cinco siglos de poesía española. Los poemas de autores medievales van acompañados de una versión actual, ubicada en un apéndice. Entre los poemas del Siglo de Oro, ofrecemos los de lectura prescriptiva para la asignatura de especialidad del Bachillerato. Asimismo, la lectura de los poemas va precedida por un breve texto para orientar al lector sobre cada autor y su obra.
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Poemes d'amor
El breu i bell llibre que teniu a les mans és una aposta i una invitació. És una aposta per destacar els millors poemes d'amor del poeta català actual que més insistentment ha treballat el tema de la poesia amorosa al llarg de la seva carrera. Des dels seus inicis, ja llunyans en el temps, Joan Margarit ha estat el poeta català que d'una manera més constant, complexa i exhaustiva ha explorat l'amor en totes les seves múltiples dimensions, amb totes les seves llums i ombres, amb tota la seva càrrega de felicitat i dramatisme. La producció amorosa de Margarit és abundosa i abasta tota una vida, des de la joventut abrandada fins a la vellesa més ponderada, passant per la maduresa més turbulenta. Per aquest motiu he volgut fer l'aposta d'identificar els millors poemes d'amor de Margarit. Triar és opinar, va dir Carles Riba. I Margarit ha volgut correspondre a les meves opinions afegint a la meva tria inicial un poema final, rigorosament inèdit. Del pròleg de D.Sam Abrams.
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Joan Salvat-Papasseit (Barcelona, 1894-1924) puede ser considerado como el primer poeta proletario de la lengua catalana. Por su ideario anarquista, su formación autodidacta, su temperamento romántico, su obra ha cobrado, en los últimos años, vasta repercusión entre los lectores de nuestros días. Aquí se reúnen prácticamente todos los poemas de tema amoroso que Salvat-Papasseit publicó o dejó escritos, en los que se pone en evidencia la idea del poeta sobre el amor como fuente de placer y de creatividad. Porque, en definitiva, «la poesía de Salvat-Papasseit, segura y balbuceante, es el resultado de una fuerte tensión entre el poeta y la realidad. Y entre esta y las diversas ideologías programadas», dicho sea en palabras de Joaquim Molas.
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Con un guiño al número 13 dentro de su producción -este será su decimotercer título-, Defreds plantea este libro como un homenaje al azar, a la importancia de este en los hechos relevantes o anodinos que le dan forma a nuestra vida, sus luces y sombras, ya que, en definitiva, la buena o la mala suerte ''nos crean''. El libro estará organizado en 13 apartados que hacen referencia a la buena o mala suerte («El gato negro», «La sal derramada», «No cruzar debajo de una escalera», «Levantarse con el pie izquierdo», «Tijeras abiertas» o «El color amarillo»). En palabras del autor: «La vida está llena de momentos que no podemos controlar, cuando la suerte es nuestro acompañante de viaje. Nos enamoramos, no se elige. Tan solo puedes vivirlo. Es incontrolable». Bésame, que diré que ha sido mala suerte».
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Fernando Fernán-Gómez fue uno de los grandes representantes de la cultura española del siglo xx. En su amplia trayectoria destacó como actor, director, guionista de cine y televisión, dramaturgo, novelista y articulista. Las bicicletas son para el verano refleja con maestría la cotidianidad de unos personajes que intentaron subsistir en circunstancias extremas, sin dejarse amedrentar. La historia los arrastró a una guerra cruenta, pero consiguieron sobrevivir refugiados en la intrahistoria. Fernán-Gómez consideró que esta era su obra teatral más lograda. La proyectó con una mirada conciliadora que simboliza el espíritu democrático de la Transición. La pieza se estrenó en 1982 y logró gran éxito. Desde entonces no ha dejado de representarse ni de leerse y se ha convertido en un clásico contemporáneo. Esta edición estudia Las bicicletas son para el verano desde un punto de vista didáctico. La introducción y las propuestas de trabajo aportan claves para apreciar la significación del texto en el campo literario del siglo XX, y ofrecen al lector escolar herramientas para entender, interpretar y disfrutar la obra.
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Más difícil que rescatar a un poeta del olvido es rescatarlo de la banalidad. O de la gloria, si es que no son lo mismo. Decenas de recopilaciones y estudios avalan la calidad de la obra poética y el valor moral de la trayectoria de Antonio Machado (1875-1939). Eso lo ha colocado en un altar tan alto que parece un trastero. Pese a todo, sucesivas generaciones de poetas han buscado allí su dicción personal y su hondo sentido ético. Además del consabido poeta civil, Antonio Machado fue un extraordinario poeta del paisaje, un geógrafo de la belleza. Y también y, sobre todo, un gran poeta del amor. Como sucede con los clásicos, su lectura es menos un deslumbramiento que una confirmación. Lo que hallamos en Machado lo intuíamos, pero no lográbamos decírnoslo, por eso se convierte en una compañía que apetece frecuentar. A finales de los cincuenta, preso, el poeta Jesús López Pacheco se lamentaba: «¡Es tan triste / estar solo en la cárcel sin Machado!».
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Bette Howland tenía treinta y un años y su vida consistía en criar sola a sus dos hijos pequeños y escribir todo lo que pudiese. Con un sueldo de librera a media jornada, luchaba por salir adelante en una Chicago hostil y helada. Una tarde, la desesperación pudo con ella: se tragó un bote de somníferos. «Quería dejar atrás toda mi historia personal —la oscuridad y el secretismo, los agravios privados, las penas y vanidades relamidas—, sacudírmela de encima como la tapa de una alcantarilla». Tres días después, se despertó en el psiquiátrico en el que pasaría un año. Este libro es el relato de aquella estancia donde, en vez de explorar su propia crisis, captura con una mirada de asombro el pulso de la vida en el pabellón. Un retrato extraordinario de la comunidad que la acompañó, de sus hábitos, sus obsesiones, su comicidad. Un debut, publicado originalmente en 1974 y ahora por primera vez en español, que supuso la salvación de su autora.
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El conmovedor relato de la gestación de un padre, por el ganador del premio Alfaguara 2009 «Encantado, hijo mío, de empezar a la vez a ser lo que seremos». Un hombre aguarda el nacimiento de su hijo. Asiste fascinado a la gestación junto a la madre, imagina a ese ser que vendrá a revolucionar su casa, su lenguaje, su pareja y su propia historia familiar. A lo largo de un año memorable, el hombre narra los primeros compases de una existencia nueva: la suya como padre junto a la madre y el hijo, tres personajes de una historia universal que encuentra palabras recién nacidas. Umbilical es un relato lírico cuyas búsquedas resuenan tanto en el plano íntimo como en el colectivo. Sus reflexiones sobre la experiencia de la paternidad sitúan a la masculinidad frente al milagro de la vida y su incesante relectura del presente, en una época de redefinición de los roles, aceptando así la invitación de la poeta Anne Waldman que encabeza estas páginas: «Que los hombres detengan su alboroto / frente a la maravilla del bebé». Pero es también, y sobre todo, una declaración de amor. El libro más íntimo de un autor fundamental en el catálogo para lectores de todo el mundo. La crítica ha dicho sobre Fractura:«De una inmensa brillantez: visiones múltiples, construcción casi cubista del personaje principal a través de sus actos propios y del recuerdo y la verbalidad que ha dejado en sus personas más próximas. [...] Fractura es una de las grandes noticias literarias de 2018».Juan Carlos Méndez Guédez, Cuadernos Hispanoamericanos «Un personaje fascinante, por cuyas venas circula toda la filosofía de la vida [...]. La parte tanto del comienzo como el viaje que decide hacer se cuentan entre las mejores páginas que le he leído [...]. Al lector llegan con fuerza los trazos y huellas de tal fractura en el rostro y alma de un viejo que alcanzará a ser memorable».José María Pozuelo Yvancos, ABC Cultural «Las observaciones sobre la vida en pareja son tan certeras que dan miedo, del mismo modo que son muy certeras las emociones y los pensamientos de estas cuatro mujeres. A la vez hay momentos de exquisito sentido del humor. La sensibilidad ecológica de la novela es extraordinaria y la recorre como un esqueleto, pero culmina sobre todo en el bellísimo tramo final. Una novela ambiciosa en el mejor sentido de la palabra».Marta Sanz «Una hermosa metáfora que sirve como referencia para acercarnos al inolvidable protagonista [...]. Hay humor, gracias sobre todo a alguna de las mujeres de su vida, reflexiones sobre la forma de amar con el paso de los años. También hay ternura, y haikus y proverbios zen, hay mucho polvo de oro en este libro que vuelve a demostrar que es un novelista con una gran capacidad de seducción».Sagrario Fernández-Prieto, La Razón «Una novela bella y delicada [...] Plena de empatía y precisión».Ariane Singer, Le Monde «Una novela para nuestro tiempo y asombrosamente relevante».Lucy Popescu, The Guardian «Fractura es atrevida, generosa y seductora, y tiene un apetito de vida que es, para mí, el sello de la gran ficción».Juan Gabriel Vásquez «Resulta imposible encasillar a Andrés Neuman: cada uno de sus libros es una nueva aventura del lenguaje, guiada por la inteligencia y el puro placer de la palabra. Nunca deja de sorprender y es, sin duda, uno de los escritores más arriesgados de la literatura hispanoamericana, dispuesto a cambiar, desafiarse y explorar, siempre con una elegancia única».Mariana Enriquez
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Uno de las mejores mentes latinoamericanas. Unavoz clásica de la literatura. Una conexión entre ambas para alcanzar un mundo (más) feliz. Durante los momentos más inciertos del año pasado, Alejandro Gaviria entabló una conversación peculiar conel filósofo inglés Aldous Huxley. Fiel asuidea de que «la lectura es un acto de creación», volvió a las obras de este autor, que considera imprescindible, y un auténtico pensador del presente. De ese encuentro sincrónico salieron los ocho capítulos que componen este libro, en los que se entrelazan las ideasde uno y otro sobre temas y problemáticas actualescomo la vida, la salud y la medicina, las drogas ysuprohibición, la educación, la crisis ambientaly el progreso. Gaviria, rector de la Universidad de los Andes y Ministro de Salud de Colombia durante seis años, da cuenta de sus conclusiones sobre lo reducida que es nuestra percepción del tiempoy las emociones en la cotidianidad. Otro findel mundoes posible es una obra que reivindica el optimismo, la amabilidad y el aprendizaje como unaformade vida, invita a celebrar la experiencia humana y ano renunciar a la idea de que el futuro es brillante sinos dedicamos al presente.
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" Concha Méndez, poemas elegidos" ofrece una selección de poemas de la poeta Concha Méndez, acompañados de fotografías, desus poemas y cartas manuscritas, y con un prólogo de Elvira Lindo.Este es el segundo título de Mitades de una gota, u
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Torno on vaig néixer
Manuel de Pedrolo, una de les figures més rellevantsde la literatura catalana del segle xx, sobresurt també per una dilatada i prolífica trajectòria com a traductor, amb 43 traduccions publicades, pertanyents agèneres i estils diferents (poesia, novel·la nord-americana contemporània, novel·la policíaca, teatre existencialista, teatre de l'absurd...), els quals va cultivar com a escriptor i pels quals sentia una afecció especial. La poesia semblava ocupar un paper discret en la faceta traductora de Pedrolo, amb només duestraduccions publicades -a banda d'alguns poemes solts. Aquesta idea va capgirar-se en trobar, de manera casual i inesperada, els originals mecanografiats i/o manuscrits de 146 traduccions de poemes d'autors contemporanis de primera fila de les literatures anglesa,francesa, italiana i nord-americana.
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No solo nos habla desde la experiencia de quien conoce los recovecos sentimentales que el paso del amor deja por el alma de quien lo goza y quien lo sufre. También habla de encuentros y desencuentros románticos de amantes, confidencias y de felicidad.
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Mots endins
'Em vaig adonar que les paraules amagaven el drama intens d'una part de la meva vida (vint-i-quatre anys). Vaig saber que tu hi eres, endins d'aquells mots sorgits del fons de mi mateixa'', ens diu la pròpia autora respecte el poemes que omplen aquest recull.
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Arbres ambulants
XXVIII Premi de Poesia Joan Llacuna Ciutat d'Igualada.Un home camina pel carrer. Considera que és capaç de tenir gran idees i escometre empreses importants, però cada dona que passa pel seu costat el distreu. De fet, es distreu gairebé amb cada arbre, amb cada bici que envaeix la vorera. De sobte, està pensant en aquell amic amb qui ja no es parla o en aquella injustícia tan greu que van cometre amb ell a l'oficina. Es posa nerviós i parla sol, tot indignat, fins que una altra noia que creua el carrer el retorna, aproximadament, a la realitat. Llavors aquest mateix home entra en una habitació i s'asseu a l'escriptori. Si mai res no sortirà com ell vol, almenys provarà d'esbrinar-ne el perquè. Arbres ambulants neix de l'esforç de mirar la pròpia vida amb un mínim d'abstraccions, potser per acabar comprovant que les preocupacions i misèries mundanes que et corquen el cap tampoc no són, a la fi, comunicables.
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Francisco Brines (Oliva, 1932) es un nombre central de nuestra poesía. Miembro de la Generación del 50 y galardonado con el Premio Cervantes 2020, su obra oscila entre el canto al paraíso perdido y la sabia aceptación de los dones terrestres, la melancolía ante elpaso del tiempo y el gozo de la hora presente. Esta antología, preparada por el poeta y crítico Dionisio Cañas, recoge una amplia selección de una obra serenay coherente que parte de una intensa conciencia elegíaca -expresada en Las brasas (1960), su primer libro,en elegantes endecasílabos blancos- para culminar, en El otoño de las rosas (1986) y La última costa (1995), en una escritura grave y sentenciosa, capaz de apresar la belleza del declive y el asentimiento ante la llegada de la muerte. Nacida de la mezcla de intuición y pensamiento, la poesía de Brines se alimenta decontrarios que, justamente por serlo, hacen girar sin descanso los polos de la muerte y la vida, el deseoy el desencanto, la memoria y el olvido, la infanciay la senectud, el esplendor del cuerpo joven y el acabamiento de esa juventud. También aparece la naturaleza -ese Mediterráneo que se extiende desde la Greciadel amor hasta su Valencia natal-, que es el telón de fondo, siempre renovado, del lento ingreso del poeta en la nada. Carlos Barral declaró al publicarse Elotoño de las rosas que su autor era ya 'un clásico'.El tiempo no ha hecho sino confirmar su juicio, abriendo esta poesía a nuevas generaciones de lectores quehan encontrado en ella consuelo y conocimiento.
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Una novela (y otra breve, distinta y complementaria) sobre el esplendor y caída de la juventud, inevitable oda e inevitable elegía que se dan la mano. Jóvenes de los primeros setenta, estudiosos, promiscuos, aproblemáticos, pero plenos de la angustia y los excesos de la propia felicidad, que besa, come la boca y huye por un sendero oscuro. Gombrowicz dijo de la juventud que era ''la única fase aceptable de la vida humana''. El divino tesoro que se cae tan fácilmente por el abismo de los excesos, sí, pero más aún se cae por la cruel enemistad del Tiempo. El que huye y nada deja porque el dios joven pasa sin querer su cetro a otro. Realismo y lirismo. La prosa con sonido a verso y el mundo con aromas de libre sexo sin etiquetas, mientras la luz se torna el negro sol de la melancolía. Una novela apasionada y apasionante, atrapadora.
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Rusc
Rusc continua l’expansió i la trenca a estones. Abraça la interacció de moviments i paisatges, de trobades i distàncies entre els cossos d’un jo i un tu mutants. Casa fràgil i compacta, la seva arquitectura s’estira, elàstica, creixent per poliglòssia, també es condensa, viscosa, per la mel que circula travessant cada una de les seves bresques poroses. Erigeix ciutats-colònia i les enfonsa: també és una nova història de l’amor i altres monstres.
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Luis Chamizo (1888-1944), poeta extremeño, se aleja en su creación de la poesía pura y el experimentalismo que imperaba en su época para dedicarse a la poesía épica y regionalista. En ''El miajón de los castúos,'' a través del uso del dialecto de su entorno geográfico, canta al hombre extremeño como perteneciente a una casta, con la idea de narrar la epopeya de este pueblo, su entraña de identificación. Edición de Antonio Viudas Camarasa.
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El retaule del flautista
El retaule del flautista de Jordi Teixidor va rebre el Premi Josep Maria de Sagarra el 1968 i va ser publicada per primera vegada el 1970, any en què fou estrenada al Teatre l'Aliança del Poblenou. Després es va presentar al Teatre Capsa de Barcelona, on se'n van fer més de mil representacions. Ha estat representada en múltiples ocasions, al llarg de tota la geografia catalana, en teatres comercials o bé per grups d'aficionats. És una sàtira sobre la corrupció política i les contradiccions humanes, amanida amb cançons i regada amb bons rajolins d'ironia, llesta per a ser servida en qualsevol època de l'any o de la història, tan vàlida ara com fa més de trenta anys. L'estudi introductori, les propostes de treball i els comentaris de text, han anat a cura de Carme Ballús, escriptora i professora de llengua catalana. ¿A quién va dirigido el libro El retaule del flautista?Se trata de una obra con un público objetivo amplio. Inicialmente concebida como una adaptación para público infantil del cuento del Flautista de Hamelín, su versión para adultos, El retaule del flautista, mantiene una sencillez que la hace accesible a un público joven, especialmente a adolescentes a partir de 12 años. Sin embargo, su crítica social y política, la convierten en una obra interesante para lectores adultos interesados en el teatro, la sátira política y la historia de España durante el franquismo. La obra es igualmente atractiva para aquellos que aprecian el teatro catalán y la obra de Jordi Teixidor.Temas que trata el libro El retaule del flautistaEl retaule del flautista explora diversos temas de forma entrelazada:Sátira política y social: La obra utiliza la sátira para criticar la corrupción y el abuso de poder en el ámbito municipal, haciendo una alegoría de la situación política y social de la época. Se critica el caciquismo, la manipulación y la falta de transparencia en el gobierno.Crítica al poder: La obra no se limita a la crítica del poder municipal, sino que extiende su mirada crítica al poder político, eclesiástico y militar, reflejando las tensiones sociales de la época.Participación ciudadana: A pesar de la crítica al poder establecido, la obra también propone la importancia de la participación ciudadana y la solidaridad como herramientas para resolver los problemas colectivos. Se sugiere la necesidad de una acción conjunta para superar las adversidades.Adaptación de un cuento clásico: La obra se basa en el cuento popular del Flautista de Hamelín, pero lo adapta y transforma para crear una obra con un mensaje crítico y actual. Mantiene la sencillez y la ingenuidad aparente del cuento original, pero con una profundidad temática mucho mayor.La Edad Media como contexto: Si bien la obra es una crítica a la situación política de la época de su creación, utiliza la Edad Media como escenario para desarrollar su trama, creando una analogía entre los problemas de la época medieval y los de la sociedad española de los años 60.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El retaule del flautistaAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre El retaule del flautista en fuentes accesibles.
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Enrique Jardiel Poncela es un personaje sorprendente por sus claroscuros, su ingente producción literaria, su renovador sentido del humor y los grandes éxitos y fracasos que cosechó, tanto en vida como después de su muerte. Ya lo resume su epitafio, no sin ciertas dosis de reproche y de humor negro: ''Si buscáis los mayores elogios, moríos''. ''Eloísa está debajo de un almendro'' está considerada como una de sus mejores obras. Sus hilarantes situaciones y sus personajes trastornados crean un divertido retrato de lo absurdo que trasciende las barreras del tiempo, convirtiéndola en todo un clásico del teatro de humor.
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Poema de amor poscolonial es un canto poético a la raíz, a la tierra, a la lengua. Nacida en un poblado mojave de California, Diaz recupera para su tribu el sentido de la dignidad, el lugar, la singularidad. Una novedosa propuesta de la autora que la sitúa en el nuevo movimiento poshumanista. Las fronteras no se temen, se habitan. Las minorías étnicas no se desprecian, se acogen. Natalie Diaz entra a nuestra ciudad a la vez que nosotros, lectores, entramos en la suya haciendo de la lectura un acto de reconocimiento a lo otro. Merecedor del Premio Pulitzer, este libro es un río poético por el que navegamos hacia nuevas orillas. Leerlo es una de las experiencias más gratificantes en tiempos de abusos, sumisiones y guerras innecesarias por el poder.
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Roger Bartra centra su atención en el Siglo de Oro español. El resultado es este importante ensayo que muestra la melancolía como piedra fundacional de la cultura moderna y analiza su eclosión en la España del Siglo de Oro como clave para entender las espectaculares expresiones ilustradas, románticas y existencialesen la Europa de los siglos XVIII, XIX y XX.
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Si Teatro 1989-2014 recoge buena parte de las obras de mayor extensión de Juan Mayorga y Elipses sus ensayos, Teatro para minutos reúne todas sus piezas brevesescritas hasta la fecha. Un total de cuarenta y cuatro textos, varios de ellos inéditos, muy diversos ensus asuntos y lenguajes. Son formas breves que abrengrandes territorios. Pues, como ha señalado Mayorga,igual que «la importancia de un cuadro no se mide por la cantidad de pared que ocupa, sino por la fuerzacon que tensiona esa pared, tampoco el valor de una obra teatral depende de su extensión, sino de su intensidad». Teatro para minutos es un atlas cuyos mapasnos ayudan a orientarnos en las regiones más extrañasde nuestro tiempo.
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Ouse
A Ouse, nom del riu on es va ofegar Virgina Wolf, fa un pas endavant en la tensió a què sotmet el llenguatge per bastir el seu univers poètic, demostrant, una vegada més, que la llengua està al servei de la poesia i no a l’inrevés, i portant aquesta tensió a uns límits que demostren el seu coratge creatiu, on la possible perplexitat i fugida del lector acomodat no condicionen aquesta aposta que revisa el seu particular món orlandià.
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Cualquier día se desbocan los caballos es el testamento poético de una vida cualquiera. El amor, el miedo, la tristeza, la soledad, la erótica, el arte, los viajes y los preludios se dan cita en una partitura en cuatro tiempos que se conectan a lo largo del libro para hablar con el lector de tú a tú. Marcado por un fuerte ritmo musical, el poemario arranca con los pasajes cotidianos de una vida plena y completa, que se va deslizando hacia el terreno de las incertidumbres y los fracasos, para acabar el viaje en la enorme distopía digital del siglo XXI.
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'Disolución' es acaso el libro más ambicioso que un escritor puede plantearse, un proyecto de escritura que recorre el tiempo de una vida tras el reto de fijar lo que fluye, de ganar para la escritura algunos centímetros de belleza hechos de la vida cotidiana, instantes mágicos, brillantes, intensos, agradecidos, compasivos, que nos aportan una dimensión desconocida de un autor con una considerable obra de poesía crítica a sus espaldas que se aviene aquí a explorar también el otro lado de la conciencia, aquel en el que las revoluciones empiezan en uno mismo, se hacen contra uno mismo y describen un campo de batalla insólito hecho de fugacidad, transparencia, extinción, conjuro, amor, pasión y empatía.
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LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de LA CASA por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que «trastornan el reposo» del espectador.¿A quién va dirigido el libro ?La casa de Bernarda Alba es una obra que puede ser disfrutada por un público amplio, pero se recomienda especialmente a aquellos interesados en el teatro clásico español, la literatura del siglo XX, y los estudios de género. Su complejidad temática lo hace adecuado para lectores con un nivel de comprensión lectora medio-alto, así como para estudiantes de literatura y amantes del análisis literario. La obra también puede resultar atractiva para personas interesadas en la historia y la sociedad española de principios del siglo XX, ya que ofrece una visión crítica de la época.Temas que trata el libro La casa de Bernarda Alba explora una multiplicidad de temas interconectados, presentando una visión compleja de la sociedad española de principios del siglo XX. Entre los temas más relevantes se encuentran:La opresión de la mujer: La obra muestra la situación de las mujeres en una sociedad patriarcal, donde su libertad y autonomía están severamente restringidas por las normas sociales y la autoridad masculina. La figura de Bernarda Alba representa la encarnación de esta opresión, imponiendo un férreo control sobre sus hijas. La frustración y la rebeldía de las hijas ante estas restricciones son un elemento central de la trama.El poder y la autoridad: El poder de Bernarda Alba sobre su familia es absoluto y despiadado. La obra analiza las dinámicas de poder dentro de la familia y cómo este poder se ejerce de manera opresiva. La represión y el control se convierten en instrumentos para mantener el orden establecido.La represión sexual: La estricta moralidad impuesta por Bernarda Alba limita la expresión sexual de sus hijas. El deseo reprimido y la frustración sexual se convierten en fuentes de conflicto y tragedia. La imposibilidad de las mujeres de controlar sus propias vidas y deseos sexuales es un tema recurrente y doloroso.La hipocresía social: La obra critica la hipocresía de la sociedad rural española, donde las apariencias y la reputación social son más importantes que la verdad y la autenticidad. Las convenciones sociales y las normas morales se utilizan como instrumentos de control y manipulación.La muerte y el luto: El luto impuesto por Bernarda Alba tras la muerte de su segundo marido no es solo un periodo de duelo, sino una metáfora de la represión y la asfixia que sufren las mujeres. La muerte física se entrelaza con la muerte metafórica de los sueños y las aspiraciones de las hijas.La religión y el fanatismo: La religiosidad de la sociedad se presenta como un elemento más de control y opresión. La fe ciega y el fanatismo religioso se utilizan para justificar la represión y la imposición de normas morales restrictivas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Aún no hay opiniones o críticas sobre LA CASA DE BERNARDA ALBA.
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Mi vida: instrucciones de uso es una colección de los mejores artículos periodísticos de Marian Keyes, el libro que «todos los fans de Marian Keyes deberían leer, pero también una estupenda manera de entrar en su mundo.» (Irish Independent) ¿Estáis dispuestos a descubrir los secretos de una de las autoras más famosas y queridas del mundo? ¿Sí? Estupendo, porque este libro los contiene casi todos: desde su adicción a los cosméticos hasta los imprevistos de sus muchos viajes, pasando por conflictos con el peluquero y su relación con Twitter. Las reflexiones de Marian Keyes, de la primera a la última, despiertan de forma inmediata una deliciosa sensación de complicidad. Sabíamos que el mundo actual podía ser, por momentos, divertido y absurdo, lo que no sabíamos era la opinión de Marian Keyes. He aquí la respuesta, una auténtica lección de humanidad. Reseñas:«Con este libro, te reirás, llorarás y te sentirás menos sola. Maravilloso.»Good Housekeeping «Mi vida: instrucciones de uso es todo lo que te fascina de sus novelas y más, sin el filtro de sus personajes, Keyes nos habla directamente, como la clase de amiga dispuesta a decirte un par de verdades.»Irish Times «Sus artículos son muy humanos, reales como la vida misma. Keyes es divertida, pero también es honesta y sincera con lo que piensa .»Daily Telegraph «Lleno de reflexiones divertidísimas y perspicaces sobre la vida, el amor y todo lo demás.»Woman & Home «Una obra ingeniosa, lúcida y amena.»Tino Pertierra, La Nueva España «Este libro es perfecto para pasar un rato entretenido, te sacará más de una sonrisa y conocerás a esta peculiar y divertida autora.»Blog En el país de las Maravillas «Marian es entrañable, divertida, interesante y en ocasiones ¡un pequeño desastre! Te sacará cien sonrisas y podrás verte reflejada en muchas de sus anécdotas.»Blog Diario de una Chicka Lit «Una lectura amena, distendida, fácil y agradable, que hará las delicias de todas las que hemos crecido enamoradas de la pluma de Marian y, al mismo tiempo, logrará enganchar a todos los que, hasta ahora, todavía no han tenido el placer de sumergirse en su gran mundo.»estefaniayepes.com «Ha sido un bálsamo contra el dolor, contra la rabia, contra la tristeza, contra muchas cosas. Gracias Marian, este manual de instrucciones será el manual de más de uno/a.»Blog Paseando a Miss Cultura «Es el universo de Keyes, pero en primera persona: divertido, frívolo, pero también terriblemente imperfecto, como nos pasa a todas con nuestras vidas.»Blog El Ojo Lector «Al terminar el libro te quedas con una sensación de cotidianidad y de querer aprovechar cada momento haciendo lo que te hace feliz.»El blog de Sara Lectora «Lo bueno de este libro es que puedes tenerlo en la mesilla de noche o en la mesa del comedor e ir leyéndolo a ratos, aunque al segundo rato te va a enganchar y no lo vas a soltar porque te arranca muchas carcajadas.»Blog Sara lectora «Me han invadido un montón de emociones pero sobre todo me ha hecho feliz. Ella tiene algo único, tan cercana, tiene una forma de escribir que me encanta, ya no solo en las historias que crea, también en como cuenta cosas cotidianas.»Blog Biblioteca de Flashia
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Un hombre y su isla. En su amada casa de Menorca, Cees Nooteboom tiene los pies firmes sobre una tierra fértil. Pero su mirada se extiende más allá del horizonte. Con escepticismo, Nooteboom contempla una Europa que amenaza con desintegrarse, observa las
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M?sica i pols
A Música i pols hi trobarem una visió íntima del món, amb reflexions sobre l'amor i les edats,sobre la sort, sobre l'art d'envellir, la soledat i la companyia, sobre el coratge de viure contrala tristesa. La literatura, la música i la política són també temes importants d'aquest llibreagosaradament sincer. Tot plegat transmès amb una escriptura transparent, amb frases queel lector voldrà subratllar perquè hi trobarà, com en un mirall, reflexos del seu cor, de lesseves preguntes, del seu neguit i de la seva felicitat. Després de La finestra de Vermeer, unllibre aplaudit per la crítica i els lectors, presentem la nova entrega del dietari de Pere Rovira.
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Henrik Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien, al sur de Cristianía, llamada hoy con su nombre más antiguo: Oslo. Alternó sus residencias en Noruega —su patria—, Alemania, Italia, y desde 1892 ya no se movió de Cristianía, donde murió en 1906. Hasta el final de su vida, Ibsen marcó las llagas morales de su pueblo y de la humanidad, sin hacer caso de las voces contrarias. Desenmascaró a sus adversarios en Un enemigo del pueblo (1883), planteó la lucha entre la verdad y la mentira en El pato silvestre (1884), y la de los valores ciertos o aparentes en Casa de muñecas (1879), determinó las causas del tormento fisiológico y espiritual en Espectros (1881), en Hedda Gabler (1890) buceó en el abismo del alma femenina como foco de un problema general, debatió en La dama del mar (1888) el determinismo y el libre albedrío, formulando sugestiones novísimas, y deslumbró con la imaginación envolvente de Peer Gynt (1867), donde resuenan los ecos de la fantásticas leyendas nórdicas.
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No existe en toda la tradición de la poesía castellana un poeta tan talentoso y desdichado como Miguel Hernández. Autor de media docena de clásicos instantáneos de la literatura como ''Elegía'', ''Nanas de la cebolla'', ''Hijo de la luz y la sombra'' o ''Canción última'', su carrera se vio brutalmente cortada tras ingresar en prisión, como preso político, ya muy enfermo, donde le fue negada la asistencia médica. Hernández, cuya obra de lee mejor a lado de sus pares, Lorca y Cernuda, ha sufrido una división artificial entre sus poemas íntimos y sus poemas más políticos, entre los dedicados a visiones serenas de la naturaleza y los que levantan estampas sangrientas de la guerra. La presente antología pretende restituir a Miguel Hernández todos sus poderes. Versos donde lo íntimo, lo político, la naturaleza y la justicia humana se combinan en una visión inconformista de lo que cada individuo puede esperar de la vida, y que se convierten en cantos radicales sobre la ternura y la oscuridad de la carencia. De todas nuestras estrategias de resistencia, de nuestro incansable rebrotar. Con prólogo de Berta García Faet, una de las poetas más innovadoras y entusiastas de nuestro panorama, y bellamente ilustrado, el presente volumen trata de ofrecer la visión más completa y compleja de un poeta tan indispensable como irrepetible.
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«Reúno aquí unas poéticas que he ido escribiendo a lo largo de los años, casi siempre a propuesta de alguien. Acompaño algunas de ellas con poemas, con la esperanza de que así se entienda mejor lo que dicen. Incluyo también un par de entrevistas que me parece que encajan bien con los demás textos, porque aportan otro tono, y que me ayudaron a formular algo que apenas intuía. Eso es, para mí, una poética: la formulación de algo que se intuía de un modo más o menos oscuro. Es decir, es algo medio consciente y medio inconsciente que está ahí antes de la escritura de un poema, pero que también se va definiendo durante la escritura y por medio de ella y que, por último, sólo después de la escritura podemos inferir». Mariano Peyrou
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¿Qué es el beso? ¿Por qué besamos? ¿Cuántos tipos de besos existen? ¿Qué los caracteriza? ¿Qué dicen de nosotros? Con una prosa ligera y poética, el autor trata de responder a estas y otras preguntas mientras indaga y reflexiona sobre el deseo, la sociedad contemporánea, las relaciones humanas, el arte, el cine o la literatura. Un escrito lleno de amor y humor. Un ensayo poético para degustar tranquilamente junto a, pongamos, un Dry Martini helado.
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La terra calla
Koltz es malfia de les paraules, enveja el llenguatge dels sord-muts, el gest que comunica enfront del signe que amaga. La poeta és hereva d´una llengua que sent estrangera i que no obstant això no pot deixar de fer servir a falta d´un altre instrument. Cal parlar per no morir.
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Foc al cos
Antologia de poesia eròtica femenina catalana, des de l'edat mitjana fins a l'actualitatFoc al cos és un llibre que esperàvem, una tria de la millor poesia eròtica escrita per dones, que recorre un arc temporal ben ampli: des dels primers testimonis literaris en llengua catalana fins a l'actualitat més immediata. El volum reuneix veus de dones diferents que han explorat l'erotisme en totes les seves dimensions, des del plaer carnal tangible fins a la sublimació simbòlica, passant per la transgressió, la revelació íntima o l'empoderament.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.