Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
-5% en Llibres
Manual completo sobre la técnica pictórica del retrato que explica cómo llevar a cabo esta representación de acuerdo con el soporte y los materiales escogidos. También incluye varios modelos de prácticas para que el lector tenga a mano los ejemplos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Durante el año 2021 Rodríguez-Méndez envió periódicamente a Chus Pato un cuaderno impreso a su dirección postal. Estos contenían, cada uno, cien obras inéditas y otras producidas, así como textos del artista. La poeta hizo una selección de proyectos que traten e investiguen entorno al concepto de la muerte. Este libro reproduce los textos y las obras escogidas así como nueve poemas que Chus Pato escribió, uno por cuaderno, para La puerta natural.https://plataforma.gal/es/pr ograma/la-puerta-natural-2022/Libros en castellano con poemas en gallego y traducción al castellano de Gonzalo Hermo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Este libro nos acerca a los grandes artistas del dibujo y pone a nuestro alcance su visión creativa y sus procesos de trabajo. Con cien obras maestras, describe las técnicas y los puntos de vista que nos ayudarán a desarrollar nuestras habilidades y mejorar nuestros resultados, tanto si nos iniciamos como si ya tenemos cierta experiencia. Cada dibujo sirve para explorar un aspecto distinto de esta disciplina desde la perspectiva del artista. El libro incluye paneles de trucos y técnicas, bocetos clave y consejos prácticos, junto con ejercicios y analiza los materiales, las técnicas y la inspiración. Conceptos como luces y sombras, el ritmo, la forma, el espacio, el contorno y la composición se analizan en detalle. Entre otros grandes nombres, encontramos artistas como Goya, Matisse, Rafael, Leonardo da Vinci, Courbet, Gauguin, Van Gogh, o Mondrian. Una introducción recorre la evolución del dibujo a lo largo de la historia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Logroño dibujado es un título de interés local, algopoco frecuente en nuestro catálogo, pero es también uno de los libros más satisfactorios en los que hayamos tenido ocasión de participar. Es este el libro de un arquitecto que además es dibujante y el libro de undibujante que además es arquitecto. Jesús López-Araquistain ha participado activamente en el desarrollo de la ciudad, pero sobre todo es alguien que ha paseado sus lugares más recónditos. Atendiendo tanto a su evolución como a su presente, a los aspectos monumentales como a los cotidianos, al trazado de las calles como a los detalles que configuran la escena urbana, el autor ha querido aportar una visión de conjunto, depaso, le ha entregado el libro más justo y hermoso que hayan visto sus calles.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
-5% en Llibres
Antonio Salcedo Miliani (Jajó, Trujillo, Veneçuela, 1951) És historiador, crític d'art i professor jubilat d'Història de l'Art de la Universitat Rovira i Virgili (URV), autor de monografies d'artistes, comissari d'exposicions i articulista. S'ha especialitzat en art modern i contemporani. Ha rebut diversos guardons, entre els quals el Premi Espais a la Crítica d'Art 2003, el Premi ACCA (Associació Catalana de Crítics d'Art) 2013 i el Premi GAC (Galeries d'Art de Catalunya) 2014. En aquesta mateixa col·lecció ha publicat monografies sobre Jacint Salvador, Joan Curieses i Maties Palau Ferré.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Aquest llibre és una mirada personal i única de la Seu de Mallorca, un relat del que idearen, programaren i cons¡truïren els qui portaren a terme aquest edifici monumental. Hi ha molts llibres que en parlen, però cap com aquesta aclucada d'ull de Joan Bauzà, que la coneix bé i admira, talment com si ens allargàs la mà perquè entrem en un món apassionant viscut des de la seva experiència i de les seves vivències.És una convidada a mirar-la «almenys una vegada en la vida». Aixecada als segles xiii-xv i vista amb el ulls dels segles XIII-XV, el que vol dir comprendre la Seu gòtica amb una mirada gòtica, assumint, naturalment, la gran diferència entre els valors d'aquells segles i els del nostre. Hi retrobareu l'art, la història, l'arquitectura, la Ciutat, el Regne... que varen veure aixecar la Seu. El llibre ens ofereix, també, la possibilitat de llegir-lo i comprendre'l com una carta d'amor a la Seu de Mallorca.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Primera y anticipada monografía sobre uno de los más excitantes y valorados pintores de nuestros díasNicolas Party, nacido en Suiza, es conocido por sus pinturas de objetos cotidianos saturadas de color. Captura la esencia de sus motivos de una manera sorprendente, realzando su resonancia física y emocional. Fascinado por el poder de la pintura para cambiar la percepción de nuestro entorno construido y, dentro del entorno de la galería de arte, de cómo experimentamos el arte, Party pinta con asiduidad murales, tanto como piezas independientes o como decorados perfectamente diseñados para sus pinturas. Este es el primer libro que examina su carrera hasta la fecha y será de obligada lectura para los coleccionistas y asiduos a la Contemporary Series En el año 2018 una de sus pinturas se subastó en Shotheby por 1.8 millones de dólares. Cuenta con galerías que le representan en todo el mundo. ôHay una conexión entre el trabajo de Nicolas Party y el de muchos artistas muy conocidos y muy respetados, desde René Magritte a David Hockney que hace que parezca a la vez nuevo y familiarö- Phillips
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Un libro de fotografías, dibujos y escritos profundamente personales y exuberantes, Blue Violet es la celebración de Cig Harvey del mundo natural y los sentidos.Blue Violet es una meditación vibrante sobre la procesión de las estaciones, la abundancia sensorial y la magia de la vida cotidiana. En parte libro de arte, guía botánica, enciclopedia histórica y colección de poesía, Blue Violet es un compendio de belleza, color y sentidos. Las plantas, las flores y nuestra experiencia del mundo natural son los hilos que unen este libro único.Explorando los cinco sentidos, Blue Violet lleva al lector a un viaje personal a través de la naturaleza y la gama de emociones humanas. Al igual que con sus tres títulos anteriores: You Look At Me Like An Emergency, Gardening at Night, y You an Orchestra You a Bomb -, este libro invita al lector a hacer una pausa, reír, llorar, crear y ser más consciente del mundo natural.Las imágenes y el texto en una variedad de formas (poesía en prosa, recetas, listas, trabajos de investigación, diagramas) se centran en la experiencia inmediata para comprender la vitalidad de los sentidos en la memoria y los sentimientos.Cig Harvey es una artista que utiliza imágenes y lenguaje para explorar la experiencia sensorial y elevar lo cotidiano. Rica en narrativa implícita, profundamente arraigada en el mundo natural, su obra está dedicada al tema de qué es sentir.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Rembrandt és un geni intemporal que explora nous camins, obre finestres desconegudes en el món de l'art i relliga els valors europeus. És per això que,sobretot en aquests temps de desconcert, és urgent fer-ne memòria i homenatjar-lo com cal. Mirar Rembrandt vol posar en relleu l'obra d'aquestholandès genial que ens continua mirant i interpel·lant. I nosaltres, sabrem mirar-lo?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Quadern blau de mandales és molt més que un llibre per acolorir. És una eina de concentració i calma que desperta la creativitat. La Susie Hammer, amb el seu estil característic, us presenta 30 il·lustracions alegres i geomètriques per passar-hi llargues estones d'entreteniment. Recordeu que pintar un mandala ha de ser agradable i relaxant, però sobretot cal que sigui una activitat escollida lliurement. Aquí teniu alguns consells més: - Tanqueu un mandala abans de començar-ne un altre. Això significa acabar-lo de pintar o descartar-lo, si cal! - Pinteu amb bona il·luminació (a l'aire lliure és fantàstic) i en silenci. - Tingueu a mà una gamma variada de colors i materials..
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Jim Hodges es un artista que trabaja sobre temas comola memoria, el amor y las luchas existenciales diarias a través de varios medios: la fotografía, la serigrafía, y la escultura. Usa materiales encontrados como rocas y tela vaquera, que unidos a formas transitorias como telas de araña nos hablan de las experiencias personales que resuenan a nivel colectivo a travésde elementos que encontramos en la naturaleza.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Una sugerente selección de textos de las fábulas, bestiarios, alegorías y reflexiones filosóficas de Leonardo da Vinci (Vinci, 15 de abril de 1452 –, Amboise, 2 de mayo de 1519), pintor, escultor, filósofo, anatomista, arquitecto, ingeniero, músico…,Quien, en palabras de su editora y traductora, “,encarna el ejemplo fundamental de lo que significan para el hombre la palabra y la escritura”,.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
-5% en Llibres
José Pérez Ocaña (1947-1983) es uno de los creadores plásticos españolesmás conocidos y, paradójicamente, más ignorados del último cuarto delsiglo XX: la película Ocaña, retrat intermitent, de Ventura Pons,estrenada en 1978, favoreció que fuera una figura ciertamente insólita ypopular en la España de la Transición, pero su temprana muerte propicióque su producción no haya gozado de aproximaciones atentas hasta fechasrecientes. Este volumen pretende arrojar nuevas luces y plantear nuevosinterrogantes sobre su obra, su personalidad y sobre esta circunstancia,de la mano de investigadores especializados en la esfera de las artes,las letras o los estudios culturales y de género: Juan Vicente Aliaga,Estrella Díaz, Dieter Ingenschay, Fernando López Rodríguez, AlfredoMartínez Expósito, Rafael M. Mérida, Alberto Mira, Víctor Mora Gaspar,Jorge Luis Peralta y José Antonio Ramos Arteaga, a los que se añade unepílogo de Onliyú. Una interdisciplinariedad tal se antoja indispensablepara un acecho que desee abarcar estas y muchas otras cuestiones.También para comprender la obra plástica y las performances, la personay el personaje desde una órbita queer, anti-patriarcal y anti-heteronormativa. Ocaña ha podido considerarse icono de la Barcelonacontracultural. Su vitalidad y proyección favorecieron una paulatinaentidad metafórica, en vida, y su estatuto simbólico posterior. Ambas sevieron multiplicadas por la heterodoxia sexual y por la suma de unosorígenes y de una trayectoria ubicada en una muy concreta geografíafísica y humana, que reencarnó gracias a sus identidades múltiples.Ocaña es sinónimo de disidencias, tanto contra la jerarquía artísticacomo contra el puritanismo político —de las derechas, del centro y delas izquierdas— que dominaron la España de los setenta.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Catálogo publicado con motivo de la exposición Lorenzo Lotto. Retratos, celebrada en el Museo Nacional delPrado, Madrid, entre el 19 de junio y el 30 de septiembre de 2018. Lorenzo Lotto (Venecia, h. 1480–Loreto, 1556/57) fue uno de los grandes retratistas del Renacimiento por la variedad de tipologías que empleó, por la profundidad psicológica que imprimió a los modelos y por su inteligente uso de los objetos para definir el estatus, las aficiones y las aspiraciones de los efigiados. Lotto cayó prácticamente en el olvido tras su muerte y hasta finales del siglo XIX, cuando el historiador Bernard Berenson lo definió como el primer pintor italiano preocupado por representar los estados de ánimo y, consecuentemente, como el primer retratista moderno.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Catálogo publicado con motivo de la exposición Metapintura. Un viaje a la idea del arte, celebrada en el Museo del Prado (15 de noviembre de 2016-19 de febrerode 2017). Ambos se centran en la Edad Moderna y tienen como punto de partida aquellas ocasiones en las quela pintura dejó de ser primordialmente una «ventana»de comunicación con el exterior, para transformarseen «espejo». Es decir, hizo de sí misma, de sus leyeso sus autores, los protagonistas del cuadro.En el libro se estudian imágenes y textos a través de los cuales la sociedad de la época expresó su relación conelarte. Su estructura es cronológica y se inicia conuncapítulo sobre la imagen religiosa, protagonistadel arte español hasta mediados del siglo XVIII y enla queel concepto de arte confluye con los de utilidad y culto. Le siguen dos capítulos que muestran cómose fuecreando una alternativa al predominio de la imaginería sagrada, y cómo se hicieron cada vez más abundantes las imágenes y los relatos de carácter civil, a través de los cuales la pintura o la escultura quedarondefinitivamente instaladas en el catálogo de las actividades «artísticas» e intelectuales. Los dosúltimoscapítulos analizan los cambios en el sistemade las artes que se produjeron en el siglo XVIII, cuando los pintores encontraron amparo institucional a través delas academias, se consolidó el concepto de «escuela española», se multiplicaron las fórmulas de autorrepresentación, y el artista acabó por convertirse, especialmente a través de Goya, en tema de su arte. Acaba el libro en 1819, con la creación del Museo del Prado,que preludia un cambio fundamental en la manera de concebirse la relación entre el artista, su materia yla sociedad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Adaptación al cómic de la novela Emilio Carrere La torre de los siete jorobados, clásico incontestable delfantástico español llevado al cine por Edgar Nevilleen 1944. Cobra así nueva vida, en viñetas, esta historia en la que una ciudad subterránea convive con laurbe de Madrid entre misterios, tahures y aparecidos.Todo el sabor del folletín, no exenta de ribetes entre lo excéntrico y lo sobrenatural, servido en una novela gráfica de lectura absorbente que demuestra quelas grandes historias no están perdidas para siempre,sino que están llamadas a revivir periódicamente.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Criticado en vida tanto por su estilo como por sustemßticas, el francΘs ╔douard Manet (1832-1883) es considerado en la actualidad una figura crucial de lahistoria del arte: el pintor que posibilit≤ la transici≤n del Realismo al Impresionismo.En su obra,Manet combin≤ una gran tΘcnica pict≤rica con imßgenes asombrosamente modernas de la vida contemporßnea, centradas en el Parφs mßs urbanita. Retrat≤ los parques, bares y cabarΘs de la ciudad, a menudo recreßndoseen aspectos provocadores y clandestinos. El Sal≤n deParφs rechaz≤ su Almuerzo sobre la hierba, donde hombres completamente vestidos aparecen junto a una mujer desnuda. Y la pose descarada de una prostituta de mirada inmutable, Olympia, versi≤n moderna de la Venusde Urbino, de Ticiano, escandaliz≤ a la sociedad desu tiempo.Repleto de ilustraciones, este libropresenta la obra de Manet y descubre la manera ·nicaen la que el pintor combin≤ Realismo e Impresionismo, reinterpretando tambiΘn a los antiguos maestros, enun estilo que se convertirφa en paradigma para las generaciones modernistas venideras.Sobrela serieCada libro de la Serie Bßsica de Artede TASCHEN incluye: un detallado sumario cronol≤gico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia hist≤rica y cultural,una concisa biografφa,aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
¿Cuál es la verdadera identidad que se escondetras el cuadro más famoso del mundo? Existen al menos cinco referencias históricas reales que certifican la existencia de un retrato femenino de manos de Leonardo da Vinci. Un encargo que, al parecer,nunca entregó. Sin embargo, a la hora de identificara la modelo de la Gioconda, las palabras de Agostino Vespucci, Antonio de Beatis, Giorgio Vasari, Cassiano dal Pozzo y el Anónimo Gaddiano no coinciden. ¿A qué retrato se refieren cada uno de ellos?¿Al cuadro que exhibe el Museo del Louvre en París yque mundialmente se reconoce como Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, o por el contrario al retrato que hoy en día cuelga en las paredes delmadrileño Museo del Prado? ¿Son compatibles ambos retratos? ¿Coinciden esas imágenes con el resto del imaginario de la Gioconda, tales como La MonaLisa de Isleworth o La Monna Vanna? ¿Es Leonardo el creador de cada una de estas representaciones femeninas? ¿Cuáles son los enigmas que esconde la Gioconda y cómo se gestó su ascenso meteóricoa la fama? A través de estas páginas examinaremos la situación global del rol femenino en el Renacimiento, descubriremos a mujeres brillantes que la historia eclipsó, pondremos en valor el papel de la mujer en la evolución del retrato en la Historia del Artey analizaremos todas las teorías que eruditos, historiadores y expertos en arte han elaborado en torno ala representación femenina en la obra Leonardo da Vinci con el propósito de encontrar la verdadera identidad del retrato más conocido de la historia de la humanidad: la Gioconda. Lo que la crítica ha dicho de Leonardo da Vinci -cara a cara-:«Un profundo estudio histórico y artístico en buscadel verdadero rostro de Da Vinci.»David Zurdo, Qué Leer «Christian Gálvez tiene algo de hombredel Renacimiento. Su curiosidad innata, el respeto alos clásicos y su capacidad de trabajo le han granjeado no solo una legión de seguidores, sino la consideración de los mayores especialistas de la historia y el arte de ese tiempo.»Alberto Frutos de Dávalos,Revista Historia «Cuando un outsider llama a las puertas de la comunidad científica y estasse abren, será por algo. Una de las mejores mezclas de rigor y pasión que he leído.»Jorge Alcalde, QUO
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Historia cronológica de la creación de la Capilla Sixtina, uno de los espacios pictóricos más famosos de la historia del arte. Desde su primera impulso, con el papa Sixto IV, para responder a la puesta en cuestión de su liderazgo planteada por Mohammed II, y posteriormente con Julio II, la Capilla Sixtina muestra cómo la política se aprovecha plenamente del potencial comunicativo y propagandístico del arte.Si la decoración de la parte inferior de la Capilla Sixtina muestra la máxima expresión del dominio de los talleres toscanos durante el siglo XV, desde en 1505, es Miguel Ángel quien señala la evolución hacia la idea de genio creativo moderno, cuando la obra de arte comienza a ser reconocida como producto de puro ingenio. Con un enfoque doble, de historiador y de restaurador, con detalle pero también con la intención de llegar a todos los lectores interesados en el Renacimiento, Antonio Forcellino nos hace revivir el prodigioso proyecto de pintar la Capilla Sixtina, reconstruyendo las voluntades y las intenciones de sus artífices -los papas y los artistas- y la historia material, las técnicas y los estilos que reúne esta extraordinaria obra maestra.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
¿Qué tiene El baño turco de Ingres de fantasía erótica?, ¿Qué hace tan especiales a Adán y Eva en la pintura de Masaccio?, ¿Por qué es tan provocadora la Venus de Urbino de Tiziano?, ¿Qué mira con tanta seguridad la joven del Almuerzo sobre la hierba de Manet?,¿Cómo revoluciona Malévich el lenguaje artístico?La historia del arte occidental se ha escrito al entrecortado compás de los escándalos. Frente a los cánones de la religión, del academicismo,de la decencia, de la tradición y de los códigos y reglas en vigor, los artistas han perseguido afirmar su identidad y sus convicciones.Desde el JuicioFinal de Miguel Ángel hasta La ronda de noche de Rembrandt, pasando por las obras maestras de crudo realismo de Gustave Courbet, y por las innovaciones de André Derain y Georges Braque, este libro narra cincuenta escándalos que revolucionaron el mundo del arte, arramblaron con el conformismo y afirmaron una nueva libertad, nunca definitiva. Polémicas, rechazos,censuras, juicios... ¡La historia de la pintura como nunca la había leído!
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
SCÈNES DE NUIT explora el papel de la noche en la construcción de las ciudades y las sociedades. Un catálogo de actividades y acciones en torno a la nocturnidadSCÈNES DE NUIT explora el papel de la noche en la construcción de ciudades y sociedades contemporáneas, ilustrando cómo la teoría y la crítica arquitectónica todavía están asociadas con la luz del sol y los paradigmas diurnos. La exposición busca examinar y reflexionar sobre los espacios, actividades y medios desplegados en la cultura nocturna, utilizando eventos nocturnos y escenografía efímera como su principal plataforma de exhibición.Las cinco sedes SHOP, FILM, CITY, CLUB y FOOD recrean espacios generando prácticas y rituales nocturnos sobre los temas de consumo, cine, calle, fiesta y cultura gastronómica, convirtiéndose en laboratorios experimentales para enfocar y cuestionar la relación entre arquitectura y noche. Scènes de Nuit intenta comprender los fenómenos espaciales nocturnos a través de conferencias performativas, discusiones, paseos, comidas y proyecciones.Scènes de Nuit es un proyecto del Departamento de Arquitectura de Interiores. HEAD - Genève
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Todo lo que necesita saber para convertirse en artista. Consejos y ejemplos prácticos para dar vida a sus dibujos. Materiales y técnicas, proyectos y galerías.
Has afegit la quantitat màxima disponible.