Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
.png?sw=770 "Acceptes el repte de llegir més?")
Llibres de música
Descobreix tot el que has de saber sobre l'art de combinar els sons amb la nostra variada selecció de llibres de música. Compra llibres de música online. En la secció llibres de música trobaràs una àmplia selecció de lectures sobre aquest art en múltiples idiomes i sobre una gran varietat de temes que abasten des de la història de la música, instruments i gèneres musicals, com ara rock, hip-hop o pop, fins a coneguts cantants i grups de música com Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre altres. Així mateix, disposem d’equips per aprendre a tocar la guitarra o el piano amb exercicis per a practicar aquests instruments.
Avui -5% en Llibres
Everybody Dance
El baile es la manifestación de la alegría. Con él celebramos, conectamos socialmente, nos expresamos, creamos arte y también nos liberamos. Por todas estas razones, y muchas más, se ha convertido en parte de nuestra cultura. Y sin la música, no sería posible.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Alma Vagabunda
Curtis Mayfield fue uno de los intérpretes y compositores más influyentes de la historia de la música popular estadounidense. Sus letras reivindicativas tuvieron sobre el soul y el rhythm & blues un efecto liberador, pero fue aún más importante su papel como referente social y el peso que su música tuvo sobre el Movimiento por los Derechos Civiles.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lennon
Por el autor de La delicadeza y Charlotte, ganador del Premio Renaudot ydel Goncourt des Lycéens entre muchos otros, una singular e imprescindible biografía de John Lennon. UNA DE LAS 30 MEJORES BIOGRAFÍAS SEGÚN ELLE «Es la mayor historia de amor del siglo XX... Puede leerse como un antídoto a la falta de compromiso del ser humano.»David Foenkinos Con una asombrosa investigación a su espalda, y su peculiar sentido del humor, Foenkinos escribe una biografía única, con un Lennon que cuenta en primera persona su infancia, la compleja relación con sus padres, su primer matrimonio, la tormentosa historia de los Beatles, su amor con Yoko Ono y su filosofía de vida. Las palabras e ideas de quien decidió que el mejor modo de conseguir una reacción política era recibir a la prensa sin moverse de su cama cobran, en esta época de crisis, una inusitada actualidad.Críticas:«Una nueva dimensión literaria para un personajes que desborda también los límites de la ficción.»David Morán, ABC Cultural «Lennon retrata el ambiente de una época de grandes esperanzas y dudas existenciales...Una novela que revela tanto a su protagonista como a su autor, lo que la torna aún más conmovedora.»Le Monde «Foenkinos, como Gavalda, como Barbery, consigue ofrecer al lector un poco de oxígeno, de optimismo, en tiempos especialmente sombríos, cargados de preocupación por lo material y donde urge un cambio de valores.»Emma Rodríguez, El Mundo «La primera biografía escrita sobre el genio por una autor de renombre. Una obra para proyectar, esta vez en nuestras mentes, un mundo mejor.»Elle «El escritor [...] se apropia en Lennon de la voz del mito con una verosimilitud pasmosa.»Rolling Stone «Una novela con mucho de biografía o, si lo prefieren, una biografía contada comosi fuera una novela... Foenkinos consigue que Lennon suene a Lennon. Toda una proeza.»Antonio Fontana, ABC Cultural «Muy divertida... Un libro que, gracias a una mirada profunda, llega al corazón de la historia y a la mente del hombre de gafas redondas más famoso que Jesucristo... Foenkinos combina brillantemente erudición, imaginación y estilo.»Le Huffington Post «Un verdadero hallazgo. Con su pluma elegante y delicada, Foenkinos nos da una visión completa de Lennon y alcanza, con este tributo, un gran éxito.»Stéphane Focheux, Plume-libre.com «Un gran libro... En algunas escenas nos olvidamos del estilo refinado de este escritor de éxito para sumergirnos en el universo del rock y de los Beatles. Una biografía muy original que todo lector seguro devorará.»Diane Elisabeth Poirier, Guideparismode.fr «Elsentido del humor de la estrella está presente, así como su sensibilidad. Una obra maestra.»Julie Locatelli, Muteen
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
BEETHOVEN
Con ocasión del primer centenario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, Richard Wagner publicó el breve ensayo Beethoven (1870), en el que construye, siguiendo el pensamiento de Schopenhauer e inspirándose en las ideas estéticas de Goethe y Schiller,
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Otra historia de la Ópera
Esta obra nos ofrece un recorrido singular del espectáculo operístico desde un punto de vista inédito: eltrágico final de muchos personajes al que se ven abocados tras el desarrollo de una trama en la que suelenprimar temas como la locura, la enfermedad, la pena,la angustia o el amor. A través de estas cuestionesy muchas otras, la ópera responde a momentos trascendentales de la vida en boca de sus protagonistas. El autor de este libro utiliza sus amplios conocimientosy su capacidad divulgativa para presentarnos de manera amena y atractiva historias y anécdotas sobre compositores,, libretistas, personajes y argumentos de numerosas óperas. Y de paso explicar los mecanismos queconducen al fatal desenlace de los muchos personajesoperísticos que viven en el escenario sus dramas particulares, atrapados entre los dos grandes polos de laexistencia humana: Eros y Tánatos, el amor y la muerte. - Las colaboraciones más fructíferas entre compositor y libretista. - La Muerte burlada: de La clemencia de Tito a Fidelio. - La locura en la ópera: Luciade Lammermoor, Anna Bolena, I Puritani... - La óperaactual como fuente de identificación de emociones, estados psicológicos y experiencias en nuestra propia vida. Incluye un apéndice con una selección de escenasoperísticas de primer nivel a las que acceder a través de un código QR y una lista de spotify con algunosde los fragmentos más hermosos para escuchar mientras se lee el libro.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Canciones que te salvaron la vida: The Smiths 1982-87
La breve pero brillante carrera de The Smiths duró apenas cinco años, pero fue suficiente para coronarse como la banda británica más grande e influyente de la década de 1980. Desde el pop perfecto de «He is Charming Man» hasta su icónica obra maestra The Queen Is Dead, los compositores Morrissey y Johnny Marr crearon una obra que los convirtió en los Lennon y McCartney de su época.Aclamado tanto por los fans como por la crítica, Songs that Saved Your Life, narra la biografía de The Smihts a través de sus canciones. Una guía imprescindible que analiza el universo del grupo de Mánchester, detallando la composición y grabación de todo el catálogo de Morrissey y Marr desde sus primeras maquetas hasta la repentina separación de la banda, revelando las historias que se esconden detrás de cada grabación, incluyendo entrevistas con los miembros originales, productores y colaboradores.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Pearl Jam
Más de treinta años de historia dan para mucho, Más aún si quien escribe sobre una de las bandas fundamentales de la historia del rock lo hace con auténtica pasión pero con la madurez y objetividad de quien ha seguido a Pearl Jam desde sus inicios en Seattle allá por los años noventa. Y esa pasión, es auténticamente contagiosa.Un libro que ahonda en la génesis y evolución de Pearl Jam, pasando por todos aquellos momentos intensos, difíciles, emotivos, por lo que ha transitado el grupo liderado por Eddie Vedder, un tipo que cambió las tablas de surf por los escenarios aupado por una voz poderosísima y un talento y una personalidad fuera de toda duda, Su rock con toques melódicos y sus letras oscuras, intimistas, poéticas, los han convertido en el fenómeno musical que son ahora, Una banda enorme, Esta es su historia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El sonido
'El sonido, ¿es siempre el sonido de…? ¿Escuchar ayuda a oír mejor? ¿Es la música un sonido aparte? ¿Qué es el ruido? ¿Por qué las gotas de lluvia dan un tonode alegría? Publicado por primera vez en 1998 y actualizado en 2010, esta edición definitiva de El Sonidoaborda las cuestiones filosóficas, interpretativas yprácticas que conforman nuestros encuentros con el sonido. El máximo exponente en la materia, el compositor francés Michel Chion, explora en profundidad la amplia gama de factores sensoriales, culturales, lingüísticos, institucionales, mediáticos y tecnológicos quese conjugan y dan forma a la experiencia sonora. A partir de estas interacciones es que se permite pensaren cómo abrir nuestros oídos a nuevos sonidos, convertirnos en oyentes más sutiles e informados
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El libro gordo del rock
Lou Reed, Noel Gallagher, Lenny Kravitz, Sabina, Calamaro, Fito,Vetusta Morla... Todos han pasado por lamirada de Alberto Cuetodurante los últimos diez añospara contarnos los secretos del rockand roll. Más deveinticinco profesionales nos explican de formapedagógica cómo componen, a qué tienen miedo o qué hacenantes de un concierto. Como periodista, Cueto pone de relieveel género que arrasó en la segunda mitad del siglo XX, sus iconos y sus momentos históricos: Los Beatles, Los Stones, Dylan, NeilYoung, Springsteen, Woodstock, Altamont... Como músico, el autordescribe cómose vive en una banda de rock desde dentro,con su experiencia en el Bilbao gris de los años noventa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Simpatia por el baterista
No se ha tomado aún suficiente conciencia de la importancia del trabajo de Charlie Watts como baterista y sostén de los Rolling Stones, verbigracia, su verdadero motor —aportación de cuya instrumental importancia siempre se hizo eco y reverencialmente subrayó el propio Keith Richards: «sin Charlie no habrían existido los Stones»—. Y no le falta razón. Hay creadores póstumos, músicos cuya obra solo revela su significado décadas después de haber poblado los surcos de incontables grabaciones.He aquí la tardía reivindicación —con nocturnidad e idolatría, no en vano, este libro nace de una inquebrantable y muy docta devoción, y al más puro estilo gonzo— del acaso más incomprendido baterista de la historia del rock. Semblanza cuya lectura agradó sobremanera a un Charlie Watts —reacio, por principios, al vertido de elogios sobre su persona— pocos meses antes de dejar este mundo. No alcanza a ocultar el autor, en ningún momento, su incondicional adhesión al arcano arte de este simpar baterista, y nos invita, por medio de una accesible y cabal reflexión, a comprender la —nunca suficientemente bien ponderada— razón por la cual «la banda de rock ‘n’ roll más grande de la historia» necesitaba hacerse con los servicios «del mejor baterista de rock ‘n’ roll».A lo largo de cinco décadas, a Watts le cupo el privilegio de disfrutar de la mejor localidad para gozar del espectáculo. Estrella antirroquera por antonomasia, fue testigo y protagonista destacado de una época irrepetible. Han pasado los años y han cambiado las técnicas y, lamentablemente para algunos, también las músicas, pero las tablas de la ley y la manera de tocar la batería en el rock se acuñaron entonces y fijadas quedaron para siempre. Edison nos cuenta aquí la apasionante historia de esa hazaña.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Documentos para el estudio de la música y la cultura en Castilla-La Mancha
Las series documentales conservadas en los archivos eclesiásticos conforman un corpus indispensable para el avance del conocimiento histórico de la música sacra hispánica. Entre ella, con asiento propio, se encuentran los libros denominados ''de fechos y negocios'' donde se atesoran los acuerdos con que los cabildos resolvían múltiples aspectos institucionales, entre ellos los relacionados con la música y los músicos de su capilla. Del mismo modo que en el volumen anterior, la heterogeneidad original ha obligado al autor a realizar un cribado auto por auto de los noventa y ocho legajos examinados. La transcripción de los documentos ha quedado fielmente ajustada a la normalización internacional, en ella han sido rigurosamente respetadas las particularidades del texto original y actualizada, en este caso, la ortografía de llegada. El texto incluye algunas instantáneas sobre aspectos históricos o sociales, añadidos por su interés contextual. En definitiva, el lector interesado dispone aquí de un libro que facilita enormemente la búsqueda archivística y aporte un sustrato veraz y fiable para abordar cualquier investigación relacionada.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Hotel California
A mediados de los sesenta, la música popular norteamericana dio un giro copernicano cuando la fábrica dehits de Nueva York se vio desplazada por los himnos aterciopelados y edénicos que empezaron a brotar de Los Ángeles. Esta es la historia de los artistas de aquella generación, que alumbraron algunas de las mejores canciones de todos los tiempos y cuyo legado siguemás vigente que nunca.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Canciones de siempre
Una cuidada recopilación de las canciones más populares y famosas de España y Latinoamérica, con las letras y los acordes para guitarra y piano. Canciones con la notación musical completa para su correcta interpretación. Incluye los acordes para guitarra y piano.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
The Who & Quadrophenia
Homenaje a la mítica banda británica y a la icónica película que marcó a toda una generaciónLa gran celebración de Quadrophenia con motivo de su 45 aniversario, el legendario filme basado en el doble álbum homónimo de The Who, un homenaje con palabras e imágenes a toda una época anclada en las raíces de la cultura mod de la banda ''en aquellos años ya unas estrellas del rock en la cima de la fama'' y su influencia e impacto tanto en la primera ola de bandas como en posteriores y actuales. En esta obra, el reputado crítico musical Martin Popoff profundiza en el legendario álbum de 1973, la segunda gran ópera rock de The Who tras Tommy, y explora minuciosamente la trayectoria y la discografía completa del grupo, junto con los temas sobre los que giran sus composiciones, revive la época de publicación del disco, analiza las letras canción a canción, el contexto histórico y los instrumentos usados en él por sus integrantes, así como el tour y, por supuesto, la película de 1979, eje central de este libro. Descubrirás así esta gran obra de arte distinguida y considerada de culto, así como los perfiles de cada uno de los integrantes del grupo, los genios Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle y Keith Moon (y también de sus exasperantes primeros mánagers, Chris Stamp y Kit Lambert), cuyas diferentes y dispares personalidades se sumaron para dar lugar a una configuración extraña, en absoluto similar a la esperada y habitual en la mayoría de las bandas de rock, que unieron sus talentos para formar un grupo inigualable. El resultado de todo ello es este libro, un alucinante tributo a esta obra de arte del rock.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aquesta obra recull la relació epistolar entre el vallenc Robert Gerhard, un dels millors compositors universals del segle XX, i el seu amic i deixeble, el compositor Joaquim Homs, pioner del dodecatonisme a Catalunya.A través de les pàgines del llibre ens apropem a la trajectòria de dos personatges catalans, els músics Robert Gerhard i Joaquim Homs, en contacte permanent a través de correspondència, oberts a l’argumentació científica i a la verificació d’idees, més enllà del fet estrictament musical, i que van treballar en col·laboració amb alguns dels personatges més determinants del seu temps.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Mi vida y mi obra
Fue Sorozábal el músico más popular en el Madrid de mitad del siglo XX. Su música tenía gancho, era chispeante, castiza, muy madrileña. Era además original y moderna en su momento, sin que supusiera una ruptura con esa entrañable y larguísima tradición española dela zarzuela: o sea, tenía eso que hoy se busca en lasgeneraciones nuevas de compositores sin hallarlo nunca. El arte lírico de Sorozábal no cayó jamás en lasramplonas orquestaciones de otros músicos de zarzuelade su momento, período de franca decadencia artística del género. Y, por si fuera poco, tenía un agudo sentido teatral en la equilibrada mezcla de elementos cómicos y de carácter, con una fuerte vena lírica, enél tocada de humana cordialidad y nostálgica ternura.Junto a lo madrileño hay otro polo en la obra de Sorozábal, este más auténtico en su raíz: lo vasco, presente muchas veces en composiciones no teatrales paravoz solista o para coro.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Psicología de la música
¿Qué sucede en nuestro cerebro cuando escuchamos nuestra canción favorita? ¿Favorece el desarrollo del niño tocar un instrumento? ¿Qué es la musicoterapia? El desarrollo de las neurociencias (el estudio de la forma en que nuestro cerebro realiza una tarea cognitiva o reacciona a un estímulo externo) ha dado un gran impulso a la psicología de la música y ha contribuido claramente a su progreso, aun siendo un área cuya investigación se hace especialmente difícil al requerir el trabajo conjunto de gente que tenga no sólo una gran cualificación en psicología, sino también una sólida base musical. En este libro, Daniele Schn y Tomaso Vecchi, neurocientíficos, y Lilach Akiva-Kabiri, psicóloga y música, ponen a contribución sus conocimientos con el fin de aportar un instrumento ágil, sintético y divulgativo que presenta las diversas teorías sobre la psicología de la música y sus desarrollos más recientes en el ámbito de las neurociencias cognitivas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Rockeras de la A a la Z
Las mujeres han formado parte de la cultura del rock desde sus inicios. Derrochando talento, virtuosismo, personalidad y una presencia apabullante, grandes figuras como Janis Joplin, Patti Smith o Tina Turner dejaron su nombre con letras de oro en la historia de la música. Y eso que tuvieron que luchar a capa y espada contra una sociedad que siempre negó el papel fundamental que tenían en el mundo de la cultura. El rock no sería lo que conocemos hoy si no fuera por la poderosa influencia de todas aquellas mujeres que han contribuido a forjar un estilo musical ligado a la rebeldía y al combate generacional. Este libro, escrito por una brillante periodista musical como es Anabel Vélez e ilustrado con los pinceles mágicos de Moixonada, repasa los principales nombres de artistas y bandas que, a lo largo de la historia, han hecho del rock, la música que tanto nos gusta.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En aquest llibre formidable, Haruki Murakami es reuneix amb el gran director d'orquestra Seiji Ozawa per a un seguit de converses entorn de la seva passió compartida, la música. Amb entusiasme absorbent i contagiós, Murakami i Ozawa parlen de tot: comenten obres de Beethoven, Mahler o Brahms, entre d'altres, evoquen l'art de directors com Leonard Bernstein o Herbert von Karajan i gaudeixen de la singularitat radical de solistes com Glenn Gould mentre escolten i disseccionen enregistraments de les seves interpretacions preferides. Col·leccionisme de discos, clubs de jazz, òpera i música de cambra, auditoris, partitures, bandes sonores i molt més s'encalcen en aquesta meravellosa conversa que viatja de la música a l'escriptura i, en darrer terme, ens porta a l'essència mateixa de la creació artística.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
A començaments de la dècada dels vuitanta, l’estil skinhead es va concretar inicialment a ciutats com Barcelona, Madrid i València. Aviat, es va propagar i evolucionar, així es van anar definint les peculiaritats que el van convertir en un estil singular i atractiu per a un segment rellevant de la joventut. Fruit d’una tesi doctoral i d’anys de recerca, l’obra reconstrueix a través d’entrevistes, documents, fanzines, bibliografia i testimonis els orígens, el desenvolupament, el procés de politització i la popularització que va caracteritzar l’estil skin a l’Estat espanyol a partir de l’anàlisi d’un conjunt d’elements –estètics, culturals, esportius, musicals i iconogràfics– que permeten interpretar-ne el recorregut heterogeni. Lluny del cúmul de relats alarmistes precedents, Rapats ofereix una panoràmica rigorosa, extensa i detallada d’un estrat subcultural que al seu moment de màxim apogeu va fascinar milers de joves.¿A qui va dirigit el llibre Rapats?RAPATS s'adreça a un públic interessat en la història social i cultural, especialment a aquells que desitgen comprendre la subcultura skinhead a Espanya durant la dècada de 1980 i posteriors. Es recomana per a lectors a partir de 14 anys, donada la complexitat del tema i la profunditat de l'anàlisi. El llibre resulta atractiu tant per a investigadors com per a lectors amb interès en la sociologia, l'antropologia, la història recent d'Espanya i la cultura juvenil. També pot ser d'interès per a aquells que busquen una comprensió més matizada i contextualitzada d'aquest moviment subcultural, allunyada dels estereotips i els relats alarmistes.Temes que tracta el llibre RapatsRAPATS ofereix un anàlisi exhaustiu de la subcultura skinhead a Espanya, des dels seus orígens fins al seu desenvolupament i politització. El llibre explora una àmplia gamma de temes, entre ells:Orígens i desenvolupament de la subcultura skinhead a Espanya: El llibre rastreja l'evolució del moviment skinhead a Espanya, des dels seus inicis a ciutats com Barcelona, Madrid i València, fins a la seva expansió i diversificació. S'analitza la influència de les tendències internacionals i les particularitats del context espanyol.Aspectes estètics, culturals, esportius, musicals i iconogràfics: RAPATS examina els diferents elements que conformen la identitat skinhead, incloent la moda, la música, els esports, les ideologies i els símbols. Es presta especial atenció a l'heterogeneïtat del moviment i a l'evolució de les seves expressions al llarg del temps.Politització de la subcultura skinhead: El llibre analitza el procés de politització que va experimentar el moviment skinhead a Espanya, incloent les diferents ideologies que el van travessar i la seva relació amb la política i la societat.Popularització i fascinació juvenil: RAPATS explora les raons per les quals la subcultura skinhead va arribar a fascinar a milers de joves en el seu moment de màxim apogeu. S'analitza l'atractiu del moviment i el seu impacte en la societat espanyola.Metodologia de recerca: L'obra es basa en una extensa investigació que inclou entrevistes, documents, fanzines, bibliografia i testimonis, oferint una perspectiva rigorosa i detallada del fenomen.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre RapatsEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Rapats.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
GLENN GOULD
En este ensayo, más allá de la biografía, Carmelo Di Gennaro aborda la figura del genial pianista de un modo crítico, considerándolo y juzgándolo en profundidad no sólo a través de la escucha consciente de los testimonios discográficos y videográfico
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Entre dos aguas
La música ha sido una herramienta habitual en la política exterior de los Estados para mejorar su imagen internacional desplazando melodías, artistas, agrupaciones e instrumentos que representaban simbólicamente la nación y que permitían alcanzar a la ciudadanía de otro país. Esta acción exterior ha sido denominada diplomacia musical. Estados Unidos y el jazz, la Unión Soviética y el Ballet Bolshói o Corea del Sur y el K-pop son prototipos conocidos de esta acción exterior, pero existen otros ejemplos en los que los géneros musicales, los avances culturales, las relaciones internacionales y las transformaciones políticas convergieron en un mismo momento, como fueron los casos de Reino Unido y España. Las características de la diplomacia musical británica y española en la segunda mitad del siglo xx sufrieron una importante modificación en consonancia con los cambios políticos internos y los reajustes de las prioridades exteriores. El análisis de las acciones musicales desarrolladas de forma bilateral entre ambos países permite esclarecer los géneros musicales proyectados internacionalmente, la influencia del estado de las relaciones bilaterales en la calidad y la cantidad de las iniciativas y la confluencia de factores internos y externos para la formulación de la diplomacia musical de cada país.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Esa pieza que no encaja
«Siempre me he sentido como esa pieza que no encaja.»El talento no puede enseñarse, pero sí puede explorarse a partir de la obra de un artista, y qué mejor que un diálogo entre Santi Balmes, cantante y compositor de Love of Lesbian, y David Escamilla, comunicador, escritor y también músico, para hablar de talento.Ahora, cuando han pasado más de veinticinco años desde la formación de Love of Lesbian, es el momento perfecto para echar la vista atrás y explorar la carrera de Santi Balmes en una conversación en la que descubriremos cómo ha desarrollado la creatividad para convertirse en el compositor reconocido que es a día de hoy y qué se esconde detrás de sus canciones y discos más celebrados.Esa pieza que no encaja es, en definitiva, un viaje musical por esa creatividad desbordante que caracteriza a Santi Balmes.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una idea de felicidad
Doce episodios memorables de la música del siglo XX en los que sus protagonistas encontraron auténticos momentos de plenitudLos momentos fulgurantes pueden anidar en cualquier parte, a cualquier hora y bajo cualquier circunstancia. Cuando se manifiestan, la alegría y el placer emergen de manera imprevista, y la realidad, por muy oscura que sea, resplandece durante un instante.La música, en sus polifacéticas formas, también es capaz de desencadenar episodios memorables y actuar como catalizador de sentimientos profundos. Puede elevar nuestro estado de ánimo, proporcionarnos una vía para expresar y procesar las emociones, hacer que fortalezcamos nuestras relaciones de pertenencia con el mundo que nos rodea y, entre otras muchas cosas, ofrecer experiencias que nos permitan establecer una conexión genuina con nuestro propio ser.Wanda Landowska vive uno de esos momentos fulgurantes interpretando a Scarlatti al clave, en medio de un estruendo de cañonazos antiaéreos. Erik Satie protagoniza otro trabajando en la composición de su nueva obra en un café cerca del cementerio de Montparnasse, mientras alterna cantidades industriales de cerveza con tragos de aguardiente. Albert Einstein, en su casa, cada una de las veces que come lentejas con salchichas o interpreta al violín música de su adorado Mozart. Marian Anderson, poniendo el cuerpo y la voz en cada una de sus actuaciones para transformar lo que Martin Luther King Jr. llama el último bastión del elitismo: la música clásica. Winnareta de Polignac, charlando sobre los Cuartetos de cuerda de Beethoven con Virginia Woolf en el salón que la escritora tiene en Londres, en el distrito de Bloomsbury. Imogen Holst, al darse cuenta de que, a través de la música, los habitantes de un pequeño pueblo del suroeste de Inglaterra dan rienda suelta a la necesidad innata de conectarse y expresarse emocionalmente con los demás. Glenn Gould, haciendo todo lo contrario, aislándose del mundo con su piano y su silla enclenque en una sala repleta de micrófonos. Y es que el pianista aseguraba: «mi idea de felicidad es pasar doscientos cincuenta días al año en un estudio de grabación».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El Réquiem de Mozart
Para comprender mejor la música de Mozart hoy, dos tareas historiográficas parecen esenciales: en primer lugar, situar la obra del compositor en la cultura de su tiempo, es decir, la Ilustración tardía, en segundo, considerar la relación entre ciertos aspectos de sus composiciones y la estética del primer Romanticismo alemán. Este enfoque resulta particularmente pertinente en el estudio del Réquiem de Mozart, cuya historia no sólo es fascinante, rica y compleja, sino que también está llena de espejismos, trampas y malentendidos. Miguel Ángel Marín los analiza y explica magistralmente con el fin de desbrozar el camino para entender el impacto que supuso en España (y en algunos lugares de América Latina) la audición del Réquiem a lo largo del siglo xix. Un estudio tan exhaustivo como lúcido y ameno sobre una de las contadas obras musicales que han alcanzado popularidad universal en la milenaria historia de la música.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Eso no estaba en mi libro de historia del Heavy Metal
La primera vez que surgió el concepto Heavy Metal fue en una novela del gran maldito de la literatura, William Borroughs. Fue en 1962, el relato se llama «The soft machine», y la utilizoy 769, para de definir uno se sus personajes, Uranian Willy, como un «heavy metal kid». Desde entonces, el género hermano del rock se disparó en bandas, corrientes y seguidores. Estas páginas se adentran en un ecosistema musical que abarca una red mundial de fans que intentan escapar de la vulgaridad cotidiana y protestar contra las políticas establecidas, a través de la síntesis del rock and roll tradicional y el blues. Así conoceremos por primera vez, en un libro escrito en español, a estrellas épicas que viven en planetas lejanos con dioses de otras épocas que se ocupan de semanas llenas de sábados en la noche. Un ecosistema musical con una leyenda marcada por yonquis, satanistas, camorristas, cristianos renacidos, trotamundos millonarios, conciertos multitudinarios y mucha «buen rollo». Con un saber enciclopédico y una pasión inquebrantable por el género, Mariano Muniesa y Mariskal Romero, aunando el saber pionero con el gran presente de la crónica metalera, repasan la historia no canónica, jamás contada y muchas veces tergiversada del Heavy Metal. Historias de excesos pero también de gloria. De Ozzy Osbourne a Metallica pasando por Lemmy, desde la nueva ola del heavy británico hasta la escena underground del black metal noruego. Si asientes con la cabeza, si haces headbanging mientras lees estas líneas y se te disparan los cuernos con los dedos... este es tu libro. Pero si te has quedado de piedra, también deberías leerlo para entender, por fin, que el Heavy Metal es una forma de entender el mundo. «Basta ya de libros sesudos de RockyRoll. Aquí tienes a Mariano Muniesa, con el apoyo de Mariskal Romero, contándote historias inéditas y sorprendentes. Te enterarás de lo que nadie te contó nunca y, de paso, te echaras unas risas...que buena falta nos hace. Ya sabes, ¡Rock y Diversión!» El Pirata
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
The Beatles. Las 100 mejores versiones y 50 finalistas
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Introducción a la música del siglo XX
Humanidades Alianza
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Listen to my heart
En esta valiente y sincera autobiografía, Marie Fredriksson relata la increíble historia de su vida, desde su infancia en el seno de una familia con muy pocos recursos, hasta su ascensión a los escenarios más emblemáticos del mundo como cantante de Roxette. Marie explica en el libro detalles tan íntimos como la muerte de su hermana mayor, con 20 años, en un dramático accidente de tráfico cuando ella solo tenía 7 años. De ahí, dice, nació su espíritu de lucha, de no rendirse nunca. Por supuesto, la cantante habla en este libro, y por primera vez, del terrible episodio que sufrió cuando en 2002 le detectaron un tumor cerebral, y de los múltiples y durísimos tratamientos de radioterapia que le dejaron muchísimas secuelas. Marie tuvo que volver a aprender a andar, a hablar, a leer? También explica cómo vivió aquellos primeros momentos tras detectarle el cáncer, cómo muchas personas de su entorno no se atrevían ni a acercarse a ella, ni sabían qué decirle, pues todo su entorno estaba en shock. Así como el rechazo que sintió cuando, como consecuencia de la medicación, empezó a hincharse y nadie la reconocía. También relata cómo volvió a los escenariosen 2007 en solitario, y en 2011 de nuevo con Roxette. De todas las desavenencias que tuvo con su manager, cuando se sentía excluida y su opinión no contaba. Y así hasta 2016, cuando llegaron a iniciar la gira mundial del 30 aniversario de la banda, que tuvieron que cancelar por motivos de salud.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Me va la vida en ello
Cinco años después de su muerte, la biografía definitiva de Luis Eduardo Aute, un artista cuyas canciones siguen coreándose con la misma emoción de siempre. Pintor, cineasta, compositor, poeta… la obra multifacética de Luis Eduardo Aute (Manila, 1943-Madrid, 2020) es un referente obligado en la cultura española de los últimos sesenta años. Canciones como Las cuatro y diez, Al alba -un icono de la Transición-, De alguna manera o Pasaba por aquí forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones. Me va la vida en ello, la primera biografía que se publica coincidiendo con los 5 años de su muerte, nos acerca a la vida cotidiana y al proceso creativo de un artista que, frente a los cambios sociales y políticos que experimenta el mundo, supo mantener siempre una coherencia ética. ''A la única esclavitud que me someto es la de mis principios y valores'', repitió. Con los testimonios de quienes le conocieron y colaboraron más estrechamente, Miguel Fernández -autor de las biografías de Waldo de los Ríos, Amparo Muñoz o Mari Trini- relata la trayectoria y el compromiso del artista total que reivindicó ''el espejismo de intentar ser siempre uno mismo''.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
The Storyteller. Edición tapa blanda
El relato más íntimo y personal del líder de la exitosa banda Foo Fighters, ahora en tapa blanda.Por suerte, mi memoria se ha mantenido relativamente intacta. Desde pequeño, siempre he medido mi vida en avances musicales, y no en meses o años. Para recordar un momento y un lugar en concreto, mi mente vuela a canciones, álbumes y bandas. Desde las emisoras AM de los setenta hasta cada uno de los micrófonos que he usado, te puedo ir diciendo el qué, el quién, el dónde y el cuándo desde las primeras notas de cualquier canción que haya saltado de un altavoz a mi alma. O de mi alma al altavoz. Para algunas personas, el detonante de un recuerdo es un sabor, para otras puede ser un olor o algo que vean. Mi detonante es el sonido, como un recopilatorio inacabado a la espera de ser enviado. Aunque nunca he sido de los que coleccionan «cosas», sí colecciono momentos. En ese sentido, mi vida pasa ante mis ojos y a través de mis oídos todos los días. En este libro he tratado de reflejar algunos de esos momentos lo mejor que he podido. Por supuesto, esos recuerdos están llenos de música. Y a veces pueden ser ruidosos. Sube el volumen. Escucha conmigo. En The Storyteller, una colección de momentos de todas las épocas de su vida, Dave Grohl nos ofrece algo extraordinario: un retrato crudo y sincero de una vida excepcional hecha a base de momentos normales y corrientes. Cuando nos habla del amor visceral por la música y sus compañeros, de su profunda conexión con su ciudad natal, Springfield (Virginia), y del asombro con el que ve crecer a sus hijas, Dave Grohl nos cuenta sus recuerdos del mismo modo en que escribe sus canciones, desde lo más hondo de su alma. Repleto de reflexiones sobre sus giras con los Scream, su entrada en Nirvana y el desmoronamiento del grupo, la creación de los Foo Fighters cuando se encontraba en un momento decisivo de su vida y cómo ahora recorre el mundo como un padre de familia, The Storyteller son unas memorias llenas de vida y humor en las que Dave nos transmite su lúcida visión de la fama. Ahora que ya sabemos que Dave Grohl es uno de nuestros músicos más valiosos, The Storyteller nos los presenta como un escritor rebosante de encanto y talento.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Yo
LA PRIMERA Y ÚNICA AUTOBIOGRAFÍA DE ELTON JOHN: UN RETRATO SINCERO, ALEGRE Y PROFUNDO DEL COMPOSITOR Y CANTANTE CON LA MÁS LARGA Y EXITOSA TRAYECTORIA MUSICAL DE LA HISTORIA «Divertidísimo. [...] Picantón, con un ritmo trepidante y repleto de anécdotas escabrosas: ¿qué más se le puede pedir al Rocket Man?».The Guardian Reginald Dwight, el verdadero nombre detrás de Elton John, fue un chico tímido con gafas a lo Buddy Holly que creció en las afueras de Londres y soñaba con convertirse en una estrella del pop. Con solo veintitrés años dio su primer concierto en Estados Unidos con un aspecto insólito: un mono amarillo chillón, una camiseta estampada de estrellas y un par de botas con alas. Elton John había aterrizado y el mundo de la música jamás volvería a ser el mismo. Su trayectoria está repleta de momentos dramáticos, desde el rechazo que sufrieron sus primeras canciones hasta la locura que le envolvió cuando era una superestrella que dominaba las listas de ventas mundiales, pasando por sus flirteos con el suicidio, por su amistad con John Lennon, Rod Stewart, Freddie Mercury, Diana Spencer, George Michael, Gianni Versace y Lady Gaga, o por su decisión de montar una fundación contra el sida. En Yo, Elton también escribe de manera inspiradora sobre su proceso de desintoxicación y cómo cambió de vida, sobre cómo encontró el amor en los brazos de David Furnish y se convirtió en padre. Su voz en este libro es sincera, alegre y profunda, y en él nos habla de su música y de las personas que entraron en su vida, de sus pasiones y de sus errores. Esta historia permanecerá con los lectores para siempre, narrada de manera única por una de las mayores leyendas vivas de la música.La crítica ha dicho:«La narración de Yo permite precisar detalles y, sin dejar de relamerse las heridas, modular el relato revelando episodios deliciosos, soltando reflexiones sobre su relación con la música y el show business, entonando clamorosos mea culpa y mostrándose por fin ante el mundo como el tipo cabal que se embarca en una gira de despedida porque, simplemente, quiere ver crecer a sus hijitos y ayudarlos en los deberes».Jordi Bianciotto, El Periódico «Con un extraordinario sentido del humor, [Yo es] un libro metódico, coherente y estupendamente escrito».Carlos Pérez de Ziriza, EFE «Divertidísimo. [...] Picantón, con un ritmo trepidante y repleto de anécdotas escabrosas: ¿qué más se le puede pedir al Rocket man?»The Guardian«Fiel a su espíritu ''ligeramente disparatado y excesivo'', Yo es una fiesta apasionante y desenfrenada».TIME «Las memorias rockeras de la década».Daily Mail «Todo el sexo, las drogas y los cotilleos del mundo del espectáculo que puedas desear. [...] Un relato locuaz, chismoso, divertido y brutalmente sincero».Telegraph«Honestidad a raudales. [...] Estas memorias tremendamente entretenidas y sinceras son un regalo».The Sunday Times «Un testamento acorde a la vida de Elton [...] que se disfruta sin freno ni culpa».GQ «Las memorias perfectas del pop. [...] Sensibles, obstinadas, traviesas, con tendencia a los excesos y divertidas».The I«Fascinante, te hace reír hasta llorar. Una lectura que engancha desde su sinceridad».EW «Autocrítico y desternillante: imposible no disfrutarlo de principio a fin».The Times «Una lectura esencial».RollingStone
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lluís Llach. Siempre más lejos
Este libro constituye un sentido y documentado homenaje a la figura y trabajo del cantautor catalán Lluís Llach. A través de testimonios directos de quienes compartieron con él vida o escenario, los autores realizan un recorrido minucioso sobre los acontecimientos políticos y sociales claves para la comprensión de la trayectoria de este artista. Una obra supervisada por el propio protagonista que recoge algunos de sus canciones y fotografías más significativas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un canon personal
Como pianista innovador y constantemente inventivo, Brad Mehldau ha atraído a un ingente número de seguidores a lo largo de los años, quienes aguardan una experiencia singular e intensa en sus actuaciones. Con este libro, Brad busca extender esa experiencia, compartiendo elementos muy personales de su vida y cómo se fusionaron para convertirlo en el músico y persona que es hoy. Esta obra dibuja un retrato vibrante del mundo del jazz en Nueva York a finales de los 80 y principios de los 90, mostrando cómo una generación de músicos llevó su arte hacia nuevas direcciones, aprovechando un sinfín de influencias pero manteniendo la tradición, tanto la arraigada en el mundo del jazz como en el clásico. La atmósfera de los clubes, la escena creativa en Manhattan y Brooklyn están brillantemente plasmadas. Se evoca la formación del cuarteto con Joshua Redman, así como de los propios grupos de Brad, que lleva a su aclamada serie de grabaciones Art of the Trio con el bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy, y sus posteriores revisiones de Bach o Brahms. Brad no esconde nada cuando aborda el período de adicción a la heroína, su dolorosa decadencia y su redención final hacen que la lectura sea emotiva y, a menudo, angustiosa. Sus lecturas y audiciones son una constante referencia, desde las obras de James Joyce y Thomas Mann hasta el rock progresivo y Bob Dylan, sin olvidar a críticos como Harold Bloom. El libro traslada una experiencia vivida intensamente. Íntimo, vulnerable y profundo, ofrece una mirada al interior de la mente de un artista en la cima de su talento y con sus propias palabras. ''Una escritura increíble, libre y afilada como un cuchillo. Brad escribe palabras como toca el piano, con una fuerza delicada y el don de acceder a recuerdos para convertirlos en emociones. Me siento afortunado al ser contemporáneo de Brad. Amo su escritura tanto como su música''. PAUL THOMAS ANDERSON ''Brad Mehldau es el Jefe de nuestra generación. Su música es magia, un asombroso prodigio de comunión creativa y empática, del cual he sido testigo una y otra vez. En estas memorias penetrantes y provocadoras comparte con nosotros algunos de los secretos ocultos tras sus numerosos sortilegios. Una lectura valiosa para cualquiera que esté intrigado por el origen del genio''. JOSHUA REDMAN
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Otra historia de la música
El Barroquista cierra su trilogía cultural Otra historia con la esperada OTRA HISTORIA DE LA MÚSICA. ¿Qué es la música?¿Por qué calma a los bebés?¿Cómo puede un solo acorde sacudir nuestras emociones, o un ritmo hacernos bailar de manera espontánea?¿Por qué, a pesar de su omnipresencia, la música es considerada muchas veces un ''arte menor''? La música está en todas partes: en las conversaciones cotidianas, en el ruido de la ciudad, en el bullicio de las calles y en los momentos de descanso. Es el lenguaje que nos conecta sin necesidad de palabras, nos emociona, nos moviliza y nos transforma. Desde los cantos de los esclavos africanos hasta la revolución del K-pop, pasando por la transgresión de Rosalía y la pureza matemática de Bach, la música ha sido el motor de historias, celebraciones y tragedias. Como en sus anteriores obras, Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista) desmonta en este libro los prejuicios establecidos para desvelar los importantes roles sociales y culturales que la música ha jugado a lo largo de los siglos, mostrando su capacidad para trascender fronteras y cambiar la manera en que experimentamos el mundo. Este tercer volumen de la trilogía cultural Otra historia invita a reflexionar sobre la música como un lenguaje universal que conecta lo humano en su más amplio sentido: emociones, identidad y cultura. A través de una narración fresca y accesible, Cajigal nos ofrece una nueva perspectiva sobre cómo la música ha sido más que un simple acompañante y se ha convertido en un protagonista esencial en el relato de nuestra historia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Folla con él
Todos sabemos al menos una canción de Siniestro Total. Todos sin excepción. De hecho, las conocen incluso quienes jamás han abierto una novela de Pérez-Reverte o Paulo Coelho. Porque Siniestro Total lo ha cantado todo: ha cantado a los toreros, a la nicotina, a los bocatas de morcilla, a dormir la siesta, al origen del mundo, al síndrome de Estocolmo, a tumbarse a la bartola y a esa chica muy mona que nació en Barcelona. Siempre con el más férreo buen humor. Gallego, universal y con cuarenta años de aclamación popular, Julián Hernández nos ofrece la historia de su banda partiendo de las influencias que lo marcaron como músico. En Folla con él (un título cuyo origen se explica en estas páginas) nos encontramos un recorrido por el rock de todas las décadas, y unas soterradas memorias de un artista y una banda para quienes se acuñó un adjetivo, «inclasificable», que luego nos han robado en miles y miles de textos de contracubierta.
Has afegit la quantitat màxima disponible.